COMMUNIQUÉ DE PRESSE - Institut Français d`Algérie

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
3ème Biennale Méditerranéenne d’Art Contemporain d’Oran
Dimanche 08 juin au mardi 10 juin 2014
10h à la Médiathèque Municipale d’Oran
Et ailleurs dans la ville d’Oran
-Hall du DIWAN de l’APC
- Galerie Civ. Œil
- Hall du Méridien Hôtel
Sous le haut patronage de Monsieur le Wali d’Oran et avec le soutien du président de
l’assemblée communale d’Oran, l’association CIV-ŒIL organise, du 08 au 10 juin 2014, la
3èmeBiennale Méditerranéenne d’Art Contemporain d’Oran à médiathèque communale
(ex : Cathédrale).
Conforté par la réussite des deux éditions précédentes - 2010 et 2012, et ceci grâce à la
participation des artistes méditerranéens et la forte présence de conférenciers de renoms
qui ont consignés l’art contemporain méditerranéen, l’association Civ.Oeil renouvelle ce
rendez vous.
L’objectif principal de cet événement artistique et culturel international redonnera à Oran
sa place de carrefour de l’art et de la culture connu et reconnu depuis longtemps. Ainsi la
ville d’Oran renouera avec l’art contemporain dans une rencontre où se conjuguent
toutes les nouvelles pratiques artistiques des arts visuels et plastiques (peinturesculpture-photo -installation-performance –art numérique –vidéo et multimédia)
Cette édition dont le thème est « l’Autre » verra la participation de plusieurs pays hors
méditerranée comme les Etats Unis d’Amérique, la Grande Bretagne, le Pakistan et la
Thaïlande. Cette ouverture sur est au cœur du thème de cette 3éme édition.
C’est cet état d’esprit qui a motivé le jury afin que cette rencontre soit le temps et
l’espace de la confrontation et de l’échange entre les artistes qui viennent d’ailleurs et les
artistes du bassin de la méditerranée la Tunisie ,le Maroc, l’Égypte, la Palestine, la Syrie,
l’Italie, la France, l’Espagne, le Portugal, et une pléiade d’artiste Algériens .
Le mot du commissaire : L’Autre
La quête de l’autre c’est ouvrir son esprit à la rencontre et l’échange, une démarche qui
engendre une complicité féconde et créatrice. De cette quête, l’un puise chez l’autre ce
qui le fait vibrer et se laisse traverser d’émotions qui suscitent beauté et poésie. Cette
approche d’ouverture et de partage catalyse un enthousiasme qui donne un élan à
l’autre, l’invitant à retranscrire l’éclosion de sens exacerbés et à les matérialiser en
œuvres colorées, expressives, émouvantes et réelles.
Karim Sergoua, Commissaire
Repères historiques
La Biennale méditerranéenne d’art contemporain d’Oran a émergé de l’activité culturelle
intense qui met l’Algérie au premier plan en terme de territoire le plus intéressant sur la
scène de l’art contemporain aussi au Maghreb qu’au niveau du monde Arabe.
Dés la première édition en 2010, la Biennale a été dédiée aux nouvelles pratiques de l’art
visuel, elle encourage les jeunes artistes et s’intéresse à tous les autres à travers le
monde.
La Biennale méditerranéenne d’art contemporain d’Oran constitue d’une grande plateforme pour la conception et l’engagement critique de la production artistique algérienne.
Elle constitue, ainsi, un forum d’interaction et d’échange avec la scène de l’art
contemporain méditerranéen. La Biennale est la création, en 2010, de l’Association
culturelle des arts visuels et plastiques CivOeil « Hadarett-el-ain ».
Le but de Civ. Œil depuis 1997 est de créer un vrai réseau de travail coopératif entre les
différents acteurs œuvrant dans le domaine des arts visuels et plastiques en Algérie et
dans les pays de la méditerranée tel que les galeries d’art, les associations culturelles,
musées et autres institutions.
L’association CIV Œil a à son compte plusieurs créations et activités artistiques et
culturelles :
- Organisatrice de l’exposition de la 1ére journée nationale de l’artiste « Ali Maachi »
le 08 juin 1998,
- Création du salon nationale des arts plastiques d’Oran entre 2000 et 2003
- Ce dernier deviendra le salon méditerranéen d’Oran avec 04 éditions jusqu’en 2008
ou la décision fut prise par les membres organisateurs pour se consacrer à l’art
contemporain méditerranéen avec la création et l’inauguration de la biennale
d’Oran en 2010.
Les efforts de l’association Civ Œil, depuis 17 ans maintenant, s’inscrivent dans la
perspective de la promotion de la nouvelle scène algérienne des artistes contemporains
et à encourager l’interaction internationale de l’art plastique et visuel dans la région
méditerranée
Karim Sergoua
Né le 21 mars 1960 à Alger.
Adresse: 14 Rue du Berry, El Hamadia Bouzaréah - Alger
Tél: 213 (0)21 94 49 31 Mobile : 0772 132 766 ATELIER : 021 924989. Mail:
[email protected]
Biographie : Diplôme de l’Ecole nationale des Beaux-Arts d’Alger (communication
visuelle 85).
Diplôme de l’Ecole nationale des Beaux-Arts d’Alger - Peinture, session 89.
Assistant à l’Ecole supérieure des Beaux-Arts d’Alger, depuis 1989.
Assistant a l’école régionale des beaux arts de tipasa 2009.
Avec le groupe “ESSEBAGHINE”
janvier 2002.- “Houmiste, istighrabisme, ça ne reste qu’un point de vue”, Galerie Zehira, Alger.
Octobre 2001 - “B’youtelwite”, Palais du Raïs (Bastion 23), Alger.
Juillet 2001 - “Independance Day”, Galerie Isma, Alger.
Mars 2001 - “La Chaise”, Cercle Frantz Fanon, Alger.
Février 2001 - “Cenékunregard”, Bastion 23, Alger.
Décembre 2000 - Exposition “Zéro”, Timimoune, Algérie.
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L’Année de l’Algérie en France:
- Coordinateur d’échange entre les étudiants de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Alger et des étudiants des
écoles d’arts françaises.
- Exposition tournante avec le groupe “Essebaghine” (ce n’est qu’un regard), Forcalquier, la Tour Daigues.
- Friche la belle de mai.
- L’Art dans la ville, Saint Etienne.
- Le XX ème siècle dans l’Art Algérien, Château Borely (Marseille), les orangeries - Sénat (Paris).
- Espace Electra.
- Faux Mouvements, Medz.
Membre fondateur et coordinateur du groupe P’Art-ci P’Art-là, groupe d’intervention plastique.
- Chef de la délégation algérienne à la Biennale des Jeunes Créateurs de l’Europe méditerranéenne, 1990.
- Membre du Comité international de la Biennale des Jeunes Créateurs de l’Europe méditerranéenne, 1992.
- Membre du Comité d’organisation et d’animation de la rencontre des écoles d’art de la Méditerranée, 1989.
- A participé aux ateliers méditerranéens de Tetouan, “Prix Bertuchi ”, Maroc 1992.
- Membre fondateur de la “Fondation Asselah Culture Algérie”.
- Chef de la délégation et commissaire à la Biennale des Jeunes Créateurs de la Méditerranée, Lisbonne, 1994.
- Membre fondateur de l’Association d’amitié Algéro-Afrique du Sud.
- Commissaire d’exposition et membre du Jury nationale d’Algérie et internationale de la 1ère Biennale des femmes
méditerranéennes, Marseille, 1996.
- Commissaire d’exposition pour la Biennale Riyeka, 1997.
- Plusieurs laboratoires de recherche et stages avec les Italiens en photographie, vidéo et montage d’exposition.
- En résidence artistique à Champigny, juin-juillet 1997.
- Tuteur de workshop, “Interventions urbaines”, Sarajevo, septembre-octobre 1998.
- Résidence artistique à l’Ecole d’Art d’Aix-en-Provence, décembre 1998-décembre 1999
- Commissaire d’exposition pour la Biennale des Jeunes Créateurs, Rome, mai 1999
et Sarayevo en 2001.
- Commissaire d’exposition pour la Biennale des Jeunes Créateurs, Athènes, juin 2003.
- Commissaire pour le festival international “Art vidéo”, 2003, 2004 et 2005.
- Commissaire d’exposition pour la biennale des jeunes créateurs, Naples, septembre 2005.
- Commissaire pour la Biennale internationale du Design de St-Etienne et de l’exposition “Made in Africa”,
Novembre 2004.
_ Commissaire pour la biennale des jeunes createurs 2007 BARI Italie
Ccommisaire pour la bjcem 2009 SKOPIO MACEDONIE
Commissaire pour la bjcem pour la biennale de CASA BLANCA MAROC 2011
Plusieurs coordinations pour des projets artistiques, rencontres et workshop, pour les enfants malades, victimes
du terrorisme, hospitalises, prisonniers, enfants de quartiers défavorises.
 expo collectif village des artistes zeralda 2009
 EXPO INDIVIDUELLE GALERIE GAIA MARS 2010 SIDI YAHIA
 CONSTAT 4
Les membres du jury
La sélection : sur 185 dossiers pour les dossiers de candidature des artistes étrangers et 20 dossiers de
candidatures des artistes Algériens, la sélection à été réalisé sur deux étapes :
1/ par le comité directeur de l’association Civ.Oeil ; tout dossier incomplet ou ne répondant pas aux critères du
règlement intérieure de la biennale n’a pas été présenté au jury.
2/en date du 10 et 11 avril 2013, le jury s’est réuni pour la sélection de 20 artistes étrangers et 20 artistes
Algériens .
Les membres:
Sadek Rahim -Artiste multimédia (assistant curateur de la biennale d’Oran)
Hellal Zoubir- Artist peintre designer.
Tewfik Alichaouche-Artiste plasticien (président fondateur de la biennale d’Oran)
Karim Sergoua :Commissaire de la biennale d’Oran.
Lieu de La Biennale d’Oran
La première pierre de la cathédrale d'Oran fut posée le 5 avril 1904. L'édifice fut conçu par M. Ballu, architecte en
chef des monuments historiques d'Algérie, et c'est l'entrepreneur Auguste Perret qui acheva la construction au
moyen de la nouvelle technique des voiles en ciment armé.
En effet et contrairement aux autres édifices célèbres d'Oran, construit en pierre taillée comme la mairie ou le
théâtre, la cathédrale d'Oran fut édifié en structure de béton armé.
La cathédrale fut inaugurée et livrée le 9 février 1913 sous le nom de Sacré-Cœur de Jésus.
La nouvelle cathédrale de style romano-byzantin à une longueur de 77 m, une hauteur de 40 m sous la coupole et
45 m de largeur.
C'est à Charles mutin que fut confié la réalisation de l'orgue qui sera inauguré en 1918. Après avoir fabriqué et
installé de nombreux instruments à l'étranger pendant la période de la première guerre mondiale, Charles mutin
construit l'orgue de la cathédrale d'Oran. On peut encore aujourd'hui voir sur l'instrument, la plaque de signature
qui porte le nom de Cavaillé-coll associé à celui de mutin.
Cet orgue imposant à subi les dégâts du temps et des pigeons qui ont élu domicile sous les voûtes de la
cathédrale. D'après les spécialistes il peut encore être récupéré et restauré si les bonnes volontés sont réunies.
Devenu maintenant un centre culturel et classé monument historique, la cathédrale d'Oran continue d'attirer les
regards admiratifs des visiteurs de la ville, et de titiller la fierté des oranais.
_________________________________________ Artistes
étrangers sélectionné
Saeida KARIMI -USA
Born in 1984, Tehran, Iran B.A degree in Photography, Tehran University, Tehran, Iran
Master student of Fine art , University of Cincinnati, United State
Working for: Manager and Photographer of Studio Negative, Tehran, Iran
Photographer and Photo Editor of albasco.com, Tehran, Iran Graphic Designer and photo editor of university of
Cincinnati, United state
En tant que femme musulmane iranienne qui a grandi dans le contexte de l'après- 1979
République islamique d'Iran et un photographe, je produis des images qui reflètent les contradictions que
rencontrent les femmes iraniennes contemporaines. En particulier, mon travail photographique vise au premier
plan la juxtaposition de la tradition et de la modernité dans la vie des femmes iraniennes.
Par exemple, j'ai expérimenté avec des images que l'image des femmes dans les hijabs noirs portant
des roses sacs Victoria Secret pour provoquer une remise en question de la tradition imposée par l'État
et de la modernité capitaliste imposée sur les femmes iraniennes.
La remise en cause de l'État et le contrôle capitaliste sur la vie des femmes, ainsi que mon intérêt
pour les négociations complexes et les résistances que les femmes musulmanes iraniennes se livrent à vivre entre
tradition et modernité, a non seulement entraîné une certaine censure de mon travail exposé
en Iran , mais aussi dans la réflexion sur la façon dont mon travail contribue à l'art féministe postcolonial du point
de vue iranien . Féminisme postcolonial, développé en grande partie par les femmes
des pays du Sud, mais instruits et vivant souvent dans les pays du Nord, les deux constructions critiques
occidentales impériales et culturelles traditionnelles et contrôles sur les femmes dans ou à partir du Sud.
Muhamad Habib Akram – PAKISTAN
I am Muhammad Habib Akram: Fine Artist from Gujrat. I have done my graduation in BFA- Bachelors of Fine Arts
(4 Years) from University of Gujrat and got Distinction in The sis project. After graduation I am Associate Lecturer
in University of Gujrat. It was not an accident to join art field , I guess it was built in by birth, from childhood I have
started drawing and taking interest in Urdu literature , when I was in 8th class I started to put my words on paper
in the form of a poem and onwards, I am still practicing it.
In my Drawings and paintings the delectate charcoal cloth is the make-up of modern man’s hypocrite’s face
whereas, the rough surface of the canvas resembles the animal side of the human nature.
The paintings personify the human drama. Outwardly, the cloth of hypocrisy is stable and calm, but behind it is a
mysterious activity at its world.
Elodie LEMERLE
– France
Au départ, il y a la photographie de presse : fragment d'une réalité construite par essence.L’image peinte perd
toute valeur référentielle. Ces fragments d' images prélevées tuent le réel et ne le représentent plus.
Le fragment, soustrait à l'image, relève d'un choix « méticuleux » J'utilise mon scalpel pour inciser la feuille, je
saisis le papier et ensuite cherche le chemin qui dessine, entre les figures peintes, le territoire de l'image que je
veux arracher. Le tracé laisse apparaître les résistances du papier, les tensions physiques, les hésitations.
L'espace, créé au sein de l'image, participe de l'image et doit révéler une respiration, une fracture, un vide(
absence) ou une image en devenir. Il devient un point d'articulation entre les fragments d'un monde, pas de mon
histoire mais de l'Histoire. Ce qui se raconte ne m'appartient pas ! Mon discours ne peut s'introduire qu'en dehors
de ces images, au point d'articulation dans les espaces non-peints où l'on retrouve le support ou dans les espaces
évidés, arrachés, soustraits. Le bruit vient du dehors. Le monde ne s'absente pas pour autant, l'image le
reconstitue en dehors d'elle même, dans le regard et la conscience du spectateur. La force, le sens ne vient pas de
l'image, donc, mais de l'espace qu'elle libère. L'image précipite dans ses marges tous les bruits, toute la fureur du
dehors et c'est dans ces territoires non-peints que se développe l'espace d'expression.
Patrick ALTES - Grande Bretagne
Consciemment et inconsciemment, je suis façonné par ma naissance (non fortuite) en Algérie, mes racines nord
africaines et mon sentiment de ne pas réellement être français. Si j’étais possesseur d’un passeport algérien, le fait
de ressentir une certaine nostalgie envers le pays dans lequel je suis né, serait naturel; muni d’un passeport
français, ce même sentiment devient suspect. Pourtant je me réclame de la part algérienne de mon identité et me
déclare, techniquement et émotionnellement comme artiste faisant partie de la diaspora Africaine et refuse cette
conception de l’Algérie comme paradis perdu qui marginalise les profondes inégalités raciales la discrimination et
la répression, fondements du système colonial.
Formation d’artiste en Equateur, diplômé de l’Université de Brighton avec une Maîtrise d’Arts Plastiques en 2008.
Double récipiendaire du prestigieux « The Leverhulme Trust Award », mon travail est régulièrement exposé et se
trouve dans de nombreuses collections publiques et privées. Je suis représenté par Janet Rady Gallery (London
and Dubai) et Artbridge London.
Ramia BELADEL
- MAROC
Ramia Beladel (1987, Marrakech, Morocco), graduated from the fine art institute in Tetouan Morocco, is an artist
who works in a variety of media. With a conceptual approach, Beladel tries to approach a wide scale of subjects in
a multi-layered way, likes to involve the viewer in a way that is sometimes physical and believes in the idea of
function following form in a work.
Her artworks directly respond to the surrounding environment and uses everyday experiences from the artist as a
starting point. Often these are framed instances that would go unnoticed in their original context. By applying
abstraction, she creates intense personal moments masterfully created by means of rules and omissions,
acceptance and refusal, luring the viewer round and round in circles.
Her works never shows the complete structure. This results in the fact that the artist can easily imagine an own
interpretation without being hindered by the historical reality. By examining the ambiguity and origination via
retakes and variations, she tries to increase the dynamic between audience and author by objectifying emotions
and investigating the duality that develops through different interpretations.
Her works doesn’t reference recognizable form. The results are deconstructed to the extent that meaning is
shifted and possible interpretation becomes multifaceted.
Sborjova BRATLIE - NORVEGE
Je suis né à Oslo, en Norvège, en 1973. J'ai étudié l'art en Norvège (1994-1996) et en Angleterre (1996-2002), et
j'ai reçu une maîtrise en beaux-arts de Central Saint Martins Collège of Art en 2002. Depuis 2002, j'ai travaillé en
partie en Norvège, en partie sur des projets artistiques en Scandinavie et les pays baltes. Ma pratique est
conceptuellement fondée, et j'ai jusqu'à présent travaillé comme artiste en résidence à 17 institutions artistiques
différentes, galeries et centres culturels à travers l'Europe. Comme ma pratique a été fondée dans les différents
pays européens, la notion de la langue et de la communication dans une langue étrangère est progressivement
devenu une partie importante de mon travail. Basé en grande partie dans des performances vidéo-documenté, j'ai
au cours des trois dernières années tenté de faire des œuvres d'art dans les langues étrangères suivantes:
islandais, finlandais, estonien, letton et polonais.
Ces projets traitent directement avec le concept de «l'autre»: J’utilise moi-même dans le rôle du personnage
principal dans ces performances, je communique et m'exprime dans une langue qui m’est étrangère et inconnue.
Yvonne GEBAUER -ALLEMAGNE
Née en 1972, études de littérature et philosophie, depuis 2000 travail au théâtre et à l`opéra comme dramaturge.
Depuis 2004 travail artistique et expositions à Vienne, Paris et Berlin.
In my studies of literature and philosophy I have been working especially on the history of terror and violence in
the 20th century : what is memory and what is oblivion? How can one deal with the other, the stranger, the
repressed?
In my work the children tell the stories and experience the stories, they are trying to answer the and they can are
trying to transform.
Daniel nicolaé DJAMO - ROUMANIE
My art is mainly social, and it needs to be seen and felt by others in order to breath.
What I do does not rest secluded from the world, it is not meant to be put aside just for the pleasure of one
character, being the world itself, made to aid in changing some perceptions and healing wrongs, bringing to the
attention of others things that pass right in their vicinity.
I focus on the personal and group histories, stories and poems, while trying to understand different development
processes (mainly social-anthropological ) and present them to those willing to hear and see. You could say that I
am a mixed media artist (I blend installation, video art with photography and other means of artistic expression) as
well as saying that I am not an artist at all, being a simple viewer of what the world throws at me, while stealing its
content, like a Robin Hood, giving it to others.
Virginia BERSABE - Espagne
A propos de racines: naissances avec lumière
Espace avec essence et extension. Essence, unique et changeante. Non seulement par la réalité de sa polyvalence
mais parce que le terme paysage porte implicitement l’image d’un spectateur qui profite de ses qualités visuelles
et spatiales. Objet d’étude primordiale dans toutes les civilisations et encore plus par tous les artistes.
Un artiste doit « sentir » son environnement. En faisant un parcours personnel pour remplir une lagune de
connaissance. Lagune de lumière sublime car elle est inconstance. La couleur arrive, surgit, c’est une matière que
nous ordonnons. Puisque nous sommes pure vocation de formes.
A travers le paysage et la peinture, je cherche à montrer la dignité des personnes et des villages (peuples ?).
Parce que la peinture est ce que tu veux qu’elle soit et avec elle, je cherche notre nouvel état d’esprit
méditerranéen, notre nouvelle corporéité spatiale. Parce que tout ce qui est en dehors de sa culture continue
d’avoir sens. L’art est davantage art quand l’intention est plus évidente.
Etres capable de représenter la société qui t’a /nous a créé. Pour cela nous devons ordonner les
sensations puisque l’art représente des états d’esprit. Clarté, ordre, et plaisir comme l’œuvre de Matisse Calme,
luxe et volupté. AUTHENTICITE
Cela tend à l’introspection personnelle. Rêverie spectrale comme Moureau. La sensation est la FIN. Le contenu la
sensation. Le spectateur devient sujet de l’œuvre. Le spectateur, le corps de l’œuvre.
L’identité comme objet symbolique et comme miroir cognitif.
Christophe LABOLE - FRANCE
Je suis né le 31 janvier 1968 à Tarbes (France), Après avoir eu un baccalauréat de sciences économiques, j’ai fait
des études universitaires d’Histoire de l’Art et de langue hispanique à l’université de Pau et de Toulouse.
Passionné de culture d’Amérique Latine je réalise plusieurs voyages au Pérou, en Bolivie et en Équateur. C’est là
que je prends goût pour la photographie et surtout un vif intérêt pour photographier des gens beaucoup plus que
des paysages ou des animaux. Puis je pars travailler un an en Nouvelle-Calédonie où je m’intéresse aux diverses
tribus peuplant l’île, à leurs croyances et à leurs coutumes. Vivant un temps en tribu, chez les Wapans, île de Pins.
De retour en France, termine une licence d’espagnol et obtient une bourse Erasmus pour terminer la maitrise à
l’université de Salamanque en 1992 sur le thème de l’abolition de l’esclavage à Cuba où je voyage en 1995.
En Espagne je suis plusieurs cours de photographie et pratique également de façon autodidacte, en travaillant
exclusivement en noir et blanc.
Après une sélection régionale sur une série de portraits faits à Cuba, je réalise plusieurs expositions dans des
musées, salles d’expositions de différentes villes espagnoles. Puis expérimentant sur de nouvelles pellicules
infrarouges participe et gagne le premier prix de la Biennale d’Arts visuels de Cienfuegos (Cuba).
Ayant le Capés de français en 2002, après plusieurs années dans la région espagnole de la Manche, je déménage à
Madrid ou j’enseigne la langue française dans un lycée public depuis cette date. Je continue parallèlement a faire
des photos et expositions dans des galeries ou salles d’expositions pour faire connaître mon travail. Après 20 ans
en Espagne je considère mon travail très influencé par le monde hispanique.
Pantea KARIMI - USA
Résidente à San José en Californie (États-Unis), Pantea Karimi est titulaire d’une maitrise en arts
graphiques, peinture et gravure, de l’Université d’État de San José (San José State University) en 2009. Elle est
également titulaire d'un diplôme d’arts en gravures et verreries obtenu à l’Université des Arts et
Technologies de Hastings (Hastings College of Arts and Technology) en Angleterre et d’une maîtrise en design
graphique obtenue auprès de l'Université des Arts de Téhéran en Iran.
Le travail et les œuvres de Pantea Karimi ont fait l’objet de plusieurs publications en Iran, Italie,
Angleterre et aux États-Unis. Ses gravures et ses œuvres numériques ont été exposées aussi bien en Iran, en
Allemagne, au Mexique, en Angleterre qu’aux États-Unis, y compris au Musée de Young à San Francisco lors de la
Biennale 2012 ZERO1, au Musée Euphrate de Cupertino ou encore au Musée des Arts de Bedford (the New
Bedford Art Museum) dans le Massachusetts, et dernièrement à Munich au Platform
3. Plusieurs prix récompensent le travail de Pantea Karimi dont le Prix Distinguished Artist par la Commission des
Beaux Arts de la ville de Cupertino en 2010, le Prix Multicultural Arts Leadership Initiative en 2011, ainsi que le
prix de l’École des Arts et de la Culture de la ville de San José en 2012.
En plus de son travail d’artiste, Pantea Karimi enseigne les beaux-arts et donne des cours d’infograph
ie auprès d’étudiants de tous âges et de tous niveaux.
Elle a également enseigné entre 2007 à 2010 à l’Université d’État de San José (San José State University) en tant
qu’assistante adjointe et assistante. Actuellement, Pantea Karimi enseigne les diverses techniques de sérigraphie,
les arts plastiques et donne des cours de dessin auprès de l’École TechShop de San José et Cabrillo et auprès de
l’Université De Anza et de l’École de Musique et des Arts de Cupertino.
Jorge ARAUJO Portugal
né en Avril 1978 dans la ville de Braga, Portugal. Baccalauréat en Beaux-arts de cours en arts intermédiaire. Porto
Depuis 1998, effectue expositions individuelles et collectives, à l'échelle nationale et internationale. Participe à
divers concours et expositions de peinture, sculpture, gravure et les beaux-arts, et obtenu plusieurs prix, dont le
plus important - 1er prix pour la gravure à la 9e Concours International d'Arts Plastiques " Aires de Cordoba "
Edición 2011 , Cordoue , Espagne 2011 - 1er prix dans les "Lignes de l'imagination " Young Art 2010 , CM Torres
Vedras 2010 - 1er prix dans la II Edición de los Premios a la Excelencia COOPÉRATION transfronteriza 2010 en la
categoría Creatividad de "Arte en la Frontera" , Zamora, Espagne 2010 Mention d'honneur dans la gravure sur VIII
ConcoursInternational d'Arts Plastiques " Aires de Cordoba" Edición 2010, Cordoba , Espagne 2010 A travaillé sur
les installations et projets d'art public . Le travail est- représenté dans de nombreux espaces publics et privés.
Leila SHILI -TUNISIE
Née en 1981 à Tunis, vit et travaille à Tunis (TUNISIE). Leila est artiste plasticienne. En 2005, Elle a obtenu une
maîtrise en arts plastiques dans la spécialité « Peinture » et en 2007, un Mastère en Sciences et Techniques des
arts à l’Institut Supérieur des Beaux-arts de Tunis.
En 2007, elle est doctorante et enseignante à l’ISBAN. Depuis 2011, elle est assistante permanente à l’ISBAT.
Depuis 2005, elle participe à plusieurs expositions de groupe en Tunisie (musée de Sidi Bou Said, palais el
Abdelleya, Essaada, el Borj, el Teatro, palais Kheireddine, espace Sadika,…) en ITALIE, USA, TAIWAN et au CANADA.
Leila a obtenu plusieurs prix nationaux. Au mois d’avril 2013, elle obtient le 1er prix du concours de la 7ième édition
de l’ATB challenge, art et culture. En 2012, le 2ième prix de la 6ième édition de l’ATB challenge. En juin 2008, elle
obtient le 2ième prix du concours « Art à venir », au palais Essaada. En juin 2006, elle obtient le 1ier prix du concours
de peinture de « l’Environnement ». Au titre de l’année 2005, elle obtient un prix spécial du concours National de
dessin.
Son travail plastique questionne l ' i d é e d u c o r p s d a n s l ’ e s p a c e . D e s « c o r p s » e x c e n t r i q u e s , m i s
e n s c è n e , e n a c t i o n i s o l é e o u c o n c e r t é e …Ils r e p r é s e n t e n t l e T h é â t r e d e m a p i c t u r a l i t é …
Sarawut Chutiwongpeti -THAILAND
Sarawut Chutiwongpeti has contributed to the development of the media arts through
his artistic and research practices at noted international institutions in Canada, the
United States of America, Brazil , Denmark, Finland, France, Norway, Sweden,
Slovenia, Slovakia, Hungary, Croatia, Austria, Italy, Germany , United Kingdom, Egypt,
China, Singapore, Sri Lanka, Malaysia, Nepal, Taiwan, Korea and Japan. Born in 1970, he
graduated in 1996 from the Departmen t of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn
University and works as a full time contemporary artist.
My goal is to investigate the expressive possibilities of conceptual visual language and
to develop Collaborative New Art as part of both Contemporary Art/ Contemporary Global
Structure and the Technological Civilization in which we live today.
Yara Mekawei - EGYPTE
Yara Mekawei was born in Cairo, Egypt 1987 where she currently lives andworks, She studied in the faculty of art
education, and works in Video, Audio Art andcomposing electronic music, with interests in making a connection
between the abstractsymbols and human relationships in her art works. Mekawei curated and performed in
many artistic workshops, exhibitions and live performance events, one of the mostimportant, her prize "Ahmed
Basiony Prize" in The Salon of Youth 2011, she play herVideo/Electronic Music Concert in Berlin 2012.
She curated her first exhibition with Electronic music concert in Darb 1718 in 2011, andcurated "PUBLIC SCREEN"
event to bring video art to the street in 2012 Cairo. Yara
Mekawei is now the assistant curator to Aida The United Kingdom’s international organisation for cultural
relations and educational opportunities. A registered charity: 209131 (England and Wales) SC037733 (Scotland).
Eltorie’s Changing Room project, and will be handling her work of PUBLIC SCREEN to be seen for the first time in
London’sunderground metro stations.
Ebe SACCHI - ITALIE
Hebe Sacks was born January 19 , 1968 in Sicily, Catania , daughter of a military family , he moved to the north, in
Tuscany , at the age ' of 4 years, attended the Art School of Carrara, talented architecture moves in Florence ,
where he studied architecture but then decided to change and he enters the ' Academy of Fine Arts, where he
realizes he's good at three techniques , sculpture, architecture and painting, graduated with 106 / 110 is also
passionate about the collage and oil on canvas , a great passion is the anatomy of the body human and movement,
as well as specialized technical athletic, teaches at the Art Institute of Genoa " Barabino " , teaches and writes a
book of art and poetry of the work carried out by children in schools, through school projects in Italy .
Take part in various competitions including arrives at the 5th place in Miami, performs in Pietrasanta, famous as a
city ' Art among the most important in Italy , he also performed in the grand 5-star hotel in the town of Forte dei
Marmi , Lucca , exhibitions grand hotel in Jordan , elegant venues in Milan, Italy , sells his work to a UN official
Bruxells , journalists, famous owners of some of his works , the owner of a major work is a high-ranking officer of
the police in Rome.
Matteo Peretti - ITALIE
Matteo Peretti est né à Rome en 1975. Il est l'un des principaux artistes de la relève en Italie. En 1995, il s'installe
aux Etats-Unis pour obtenir BA en arts visuels avec John Pearson et Athena Tacha. En 1998, Matteo Peretti a
présenté sa première exposition solo à New York. L'année suivante, il s'installe à Londres. Ici, le jeune artiste
Obtenu en Fine Art M.A. (École Central Saint Martins de l'art), et affichée dans les différentes galeries.
Peretti fondée en 2005 GIGA (Groupe italien de jeunes artistes) à Rome en Italie. GIGA est un espace d'exposition
où des spectacles et des manifestations sont organisés, qui enrichissent le monde de l'art contemporain de Rome,
un environnement libéral où les artistes et les critiques influents collaborent. Au cours des dix dernières années
Peretti avait beaucoup expositions individuelles et collectives dans des galeries et musées importants, plus
disponibles: Palazzo Reale à Milan, Palazzo Venezia, Macro et MAAM à Rome, Ex-Aurum de Pescara et Palais
Collicola à Spoleto. Aussi l'artiste a été invité à deux Biennale de Venise, 2003 et 2011.
Majdzadeh BAHAR - IRAN
Je suis née à Kerman (sud-est de l'Iran) en1982. J'ai grandi à Kerman puis je suis allée à Téhéran pour étudier la
photographie à l'Université. J'ai obtenu une Licence (bac+4) en Photographie à l’Université Azàd de Téhéran.
En 2007 je me suis installée à Paris où j'ai obtenu une Licence en Arts Plastiques(Université Paris 8) et un Master
d’Arts et Médias Numériques à l’Université Paris I, La Sorbonne. Actuellement je suis en train d’écrire une thèse à
propos de «L'image artistique et la mémoire collective, le rôle de l'art politique au Moyen-Orient» à l’École
Doctorale d’Arts Plastiques, Esthétique et Sciences de l’Art de l’Université Paris I. Parallèlement à mes études, je
fait également de la sculpture depuis 2003 et c'est devenu aujourd'hui mon activité principale. Mon domaine
d'activité artistique porte sur différentes formes d’art tels que le dessin, l'audio, la vidéo, la photo et l’installation.
Mes œuvres ont été présentées en 2006 à la biennale Iran Photo et dans plusieurs expositions collectives à Paris,
Téhéran et Londres.
Phillipe CRAVO -Portugal
Filipe Cravo est né à 1977 dans une petite ville au bord de la mer. Il ya d'heureux souvenirs de son enfance qu'il
rappelle comme l'époque la plus belle de sa vie. Dessiner, alors, c'était un acte de pur plaisir, sans place pour
la auto-destructrice pudeur critique.
Le travail actuel de Filipe Cravo reflète les marques laissées par la consommation culturelle populaire faite au
cours de cette période. La fascination pour l'ancien le conduit à la recherche constante d'images et de sons qui
donnent un sentiment de familiarité et, souvent, de nostalgie - émotions qu'il essaye de mettre dans leurs œuvres
à travers d'une approche qui, bien que contemporain, a un odeur à manteau de grand-père gardé dans l'armoire.
Egalement il aime explorer la décontextualisation et déclassement - facteurs obtenus par un choix intuitif,
profitant des effets produits par le passage du temps.
________________________________________________Et nombreux artistes algériens :
TIDAFI KARIM -NAZIM .
Je suis issu d’un couple mixte franco algérien d’intellectuels humanistes, très tôt j’ai eu la chance d’évoluer en
milieu culturel et d’approcher la scène artistique algérienne ce qui m’a amené à faire de belles rencontres avec
des artistes, poètes et écrivains des deux rives de la méditerrané; Pour ne citer que Abdallah Benanteur,
Mohamed Khadda, Denis Martinez et Assia Djebar.
Étant depuis toujours passionné par plusieurs choses comme la musique, le bricolage, la science fiction, les bandes
dessinées, les mangas et la photographie.., j’ai commencé le piano classique à l’âge de douze ans et je ne l’ai plus
quitté. La guitare et les concerts en groupe sont venus bien plus tard vers 1997, période durant laquelle je
dispensai chez moi la plupart du temps, des cours de piano classique. Mes premiers pas proprement dit dans l’art
plastique, ont débutés à cette époque avec Myriam Ait Elhara une artiste riche de part son travail son
enseignement et son sens du partage. Je suis devenu peu à peu son élève pour devenir aujourd’hui son premier
binôme et photographe officiel.
05/03/2014 :
Participation au mur d’expression 20 ans Asselah et couverture photo informel de l’événement.
Fatima CHAFAA
Née en 1973 à Alger, elle y vit et travaille en tant qu’enseignante en arts plastiques. Elle a exercé quelques années
comme photographe avant de reprendre ses études à l’Ecole supérieure des Beaux-arts jusqu’en 2006. La poupée,
ancienne
obsession de son enfance, est devenue l’élément-clé de ses créations qui mêlent la peinture et la sculpture à
expérience
photographique. Les installations qu’elle réalise dégagent une atmosphère prenante et soulèvent, entre autres,
des
questions sur la persistance de l’enfance chez l’adulte. Lauréate de plusieurs prix dont le Prix Ali Maachi du
Président de la
République (2008), elle expose régulièrement en Algérie depuis 2003 et à l’étranger depuis 2007
Ahmed SOUKEHAL
Né 22/06/1984 vit et travail à Annaba - Mon travail en tant qu’artiste me pousse vers une quête de savoir et de
recherche a fin de pouvoir répondre a plusieurs question pertinentes que je me pose , pour moi l’art est semblable
a la religion , dans la religion tu peu faire la prière , jeuner , donner tout tes biens , ça ne fait pas de toi un
prophète , ou un saint , dans l’art c’est pareil il suffit pas de métriser la peinture ou bien le dessin pour
s’autoproclamer artiste , dans la vie il suffit pas de faire le l’art , le plus important c’est la situation dans la quelle
on a décidé de se mettre , et sur tout la noble cause qu’on a décidé de défendre .Moi je dis que la religion a
toujours existé, le problème c’est est ce que les religieux existent de nos jour ? C’est pareil dans l’art ; Certes l’art
aussi existe, et les artistes alors ? Sont-ils toujours là ? C’est cette question qui ma pousser Sà puiser dans plusieurs
technique et medium a fin d’aboutir a une réponse et poser ma question au grand publique .
Amel DJENIDI
Née à Alger - Designer graphique, vidéaste. Elle est diplômée de l’école supérieure des beaux-arts d’Alger (2007).
Elle est enseignante d’infographie et de design graphique à l’école supérieure des beaux-arts d’Alger et à l’école
nationale de restauration et conservation du patrimoine à Alger. Elle bénéficie d’une bourse et étudie à l’académie
des beaux-arts de Brera (2007-2008). Elle obtient son magister en Art et Sciences de l’art à l’école supérieure des
beaux-arts d’Alger (2012). Elle est designer graphiste dans une agence de communication et de conseil en publicité
« Imagina » (2005-2007, 2009-2012). Elle est actuellement enseignante-chercheuse au sein de l’Ecole Supérieure
des Beaux-arts d’Alger. Elle réalise l’affiche et le carton d’invitation du Festival international du court-métrage à
Hergla (Tunisie 2008), l’affiche, le carton d’invitation et l’e-catalogue de l’exposition de Réthymno (2011), de
Naxos (2012) et d’Izmaïl (2012). Elle participe à un spot publicitaire pour l’UNICEF (2009). En 2010, elle est
nominée au Festival international du court-métrage au Nigéria. En 2013, elle anime deux workshop, de vidéo-art à
Mostaganem et de court-métrage d’animation à Hergla, en Tunisie. Expositions collectives (Saronno 2008; Taghit
2008; Alger 2008, 2009, 2010; Athènes 2010, 2011; Crête 2011; Réthymno 2011; Rostav an Dan 2011; Naxos 2012;
Corfou 2012; Izmail 2012). Bibliographie : El Watan 25/11/2008, 25/6/2013; Horizons 10/3/2010; Infosoir
10/3/2010; Liberté 16/1/2011.
Mounir GOURI
Né à Annaba en 1985, titulaire d’un diplôme en design- graphique obtenu de l'École des Beaux-arts
Dans mon travail j’utilise une variété de techniques (vidéo. sculpture, photo, peinture, gravure, performance)
J’ai exposé mon travail dans de nombreuses expositions collectives et personnelles, entre autres ,Je suis par
ailleurs intéressé par tout ce qui touche aux nouveaux médias, liés à la politique ainsi qu’aux faits de société, plus
précisément aux préoccupations d’ordre généraux, et qui sont je dirais les « mieux » partagés au monde.
Meriem TOUIMER
Née en 1989 à Alger, Meriem est diplômée de l'Ecole Supérieure des Beaux-arts, où elle a suivi une formation de
design graphique. Elle participe depuis quelques années à des expositions, festivals et résidences en Algérie
comme ailleurs.
Parmi celles-ci, « ouverture », une exposition individuelle à Pérouse, l'exposition collective « Picturie Générale II »
à Alger, le festival "visa pour l'image" à Perpignan ou encore la première résidence photographique
euro-méditerranéenne à Sfax.
Bouzid TEMTEM
Né le 23/12/1969-ANNABA
Des études supérieures à l’école supérieures des beaux arts d’Alger, option peinture. Diplôme obtenue en 1996
avec mention « bien ».
Lecture expressionniste de l’œuvre de Dostoïevski en projet de fin de cycle.
Récitals poétiques à l’E.S.B.A d’Alger.
Performance artistique et exposition des œuvres réalisés en collaboration avec la direction culturelle de Riad
Elfeth à l’occasion de son dixième anniversaire.
Participation à la 3eme biennale du chariqa 1997, Emirats Arabes Unis.
Lecture de l’œuvre picturale d’Issiakhem et Kateb Yacine « femme sur poème ».
Illustration pour le recueil de poèmes de Mohamed Chakri « Maouassem e’zzeyf ».
Projet: « lexique des mots exclues » un ensemble de paroles et de penses d’auteurs magrébins, lus et illustrés.
Chantier publique(01) et (02), workshop en collaboration avec l’E.S.B.A de Saint-Etienne et l’E.R.B.A.
Algérie capitale de la culture arabe 2007.
Nombreux Exposition collectif d’art plastique à travers les wilayas du pays, de 1996 jusqu'à 2012
Exposition collectif avec le Groupe Présence, Galerie Mohamed Racim, Alger2009.
Festival Panafricain Alger 2009.
Salon d’automne 3ème édition, palais de la culture, Moufdi Zakaria Alger 2010.
Rencontre des écoles d’art, Sidi Bel abbas 2009 - 2011.
Rencontre des écoles d’art de la méditerranée, Batna 2011.
Deuxième Biennale méditerranéenne d’arts contemporains, Oran 2012.
Atelier workshop Art et Architecture en collaboration avec l’E.S.B.A de dunkerque et un Groupe d’artistes Annabi
intitulé « CERCULAR » Décembre 2012.
Workshop « Une carte postale pour la coquette » a la 2ème édition nationale « Réseau50» A l'occasion du 50ème
Anniversaire de l’indépendance au CLS Annaba 2012.
Première exposition des étudiants de la Classe Déconcentrée de l'ESÄ en Algérie (CDA) du 16 au 23 mars 2014 À
l'occasion de cette troisième session d'enseignement, aux locaux du palais Consulaire de la ville d’Annaba.
Distinction :
Premier prix de sculpture au festival national de Souk-Ahras, Algérie 1996.
Projet :
Décoration de la bibliothèque centrale universitaire.
Décoration de la Direction de l’usine de pates alimentaire « MAHBOUBA ».
Décoration de l’Usine du carton ondulé « SIFCO »
Yasseur AMEUR
AMEUR Yasser, artiste plasticien et auteur-compositeur. Né à Blida en 1989 et vit actuellement à Mostaganem.
Après avoir eu une licence en Design Industriel et un Master en Design Environnement, il fait 1année à l’école des
beaux-arts de Mostaganem puis s’oriente vers l’enseignement pour assurer des matières telles que « Images et
Signes », « Terminologie artistique » et « Esthétique » au départements d’Arts de l’université de Mostaganem ainsi
que l’école régionale des beaux arts de cette même ville.
Il entame une série tableaux où il intervient directement sur les unes de journaux Un travail qu’il faisait dans les
cafés populaires après avoir lu son journal. L’endroit favorisait le contacte avec les gens et l’interaction ainsi que
des discussions sur son travail. Ils seront exposés la première fois dans les toilettes de l’université puis à la 2ème
biennale méditerranéenne d’art contemporain d’Oran. Ce dernier travail lui permettra d’entamer de nouvelles
perceptions et d’amorcer l’aventure de « L’Homme Jaune » une série de toiles qui seront reproduites sur du
papier journal afin d’être exposés dans la rue. Cette dernière approche lui permet de désacraliser l’œuvre et
renouer de nouveaux liens avec le publique. C’est aussi dû au manque inexorable d’espace d’exposition
Houari Bouchenak Khelladi
Né le 19 juillet 1981 à Tlemcen Houari Bouchenak Khelladi se passionne depuis toujours pour la photographie,
avec une sensibilité, et une ouverture sur ce monde qui l’entoure. Il possède ce regard, toujours en éveil, qui lui
permet de capter l’essentiel, bien au –delà de la photo. Ses différents parcours attestent cette curiosité
et son sens du partage qui l’anime. Autodidacte à la base, il s’est lancé dans la photo quand il avait encore 10 ans,
où ses sujets étaient son entourage le plus proche (famille et amis).
En 2006 il a rejoint une agence de communication avec laquelle il a travaillé autant que Photographe Reporter, qui
était pour lui comme un tremplin pour se lancer en Freelance. Il a pu par la suite suivre des formations en
photographie dans le cadre associatif à L’université Paul
Valéry (Montpellier) et par la suite à l’agence Magnum Photos (Paris).
Responsable de l’atelier photo à l’association « La Grande Maison » de Tlemcen, il enseigne aussi la photo au
département des arts et d’architecture de l’université de Tlemcen.
Ses thèmes et ses expositions tournent autour de l’humain et son environnement. Il considère son travail et ses
photos comme un témoignage pour toute une génération, présente ou future.
Ses photos ont pu voyager à travers des expositions dans différentes villes d’Algérie (Tlemcen, Oran, Tizi Ouzou,
Alger, Constantine..) et d’autres de France (Montpellier, Poitiers, La Rochelle..)
BOUCHAMA MOHAMMED KAMEL
ARTISTE PHOTOGRAPHE né le 12\02\1985 à Miliana
-Autodidacte de formation, Avec l’acquisition de quelques techniques de base , la photographie est devenu un
jeux pour moi. Mais voir réellement est plus difficile et beaucoup plus important, comme découvrir dans une
scène des messages qui échapperont aux autres. Cette découverte en échange m’a permit d’affiner ma vision
même quand je ne photographiais pas . graduellement j’ai apprit à apprécier les lignes , les formes,
l’harmonie ou la discordance des couleurs, leur rythme et leur beauté. La juxtaposition des éléments, faire
attention aux petits détails qui font le grand détail….elle m’a permit de crée des liens de fraternité immense ,
de visiter des endroits, de raconter des histoires , et de découvrir la vérité sur certaines choses tout en cherchant
ma propre paix intérieur.
La photographie pour moi est un monde personnel , photographier pour exprimer les sentiments que m’inspirent
les gens , la nature ou d’une manière générale le monde qui nous entoure et comme la création
artistique quelle soit littéraire , musicale, ou picturale repose sur les besoins de communiquer ce que nous
ressentons . notre satisfaction et d’autant plus grande que le résultat correspond à ce que nous essayons
d’extérioriser , c’est le besoin de libérer les pulsions esthétique et émotionnelles qui se cache au fond de
nous.
Bilal AYAD
Né19/11/1980 a Annaba Certificat des Etudes Artistique Général. École régionale des beaux arts d’Annaba 2010.
Diplômé de l’école régionale des beaux arts d’Annaba. Option peinture. Diplôme obtenue en 2011
avec mention « Excellent », majeur de promotion.
Rencontre des écoles d’art, Sidi Bel-Abbas 2009.
Rencontre des écoles d’art de la méditerranée, Batna 2011.
Atelier workshop Art et Architecture en collaboration avec l’E.S.B.A de dunkerque et le Groupe
d’artistes Annabi, intitulé « CERCULAR » Décembre 2012.
Workshop « Une carte postale pour la coquette » 2ème édition nationale « Réseau50» à l’occasion
du 50ème Anniversaire de l’indépendance au CLS Annaba 2012.
Nombreux Expositions collectif d’art plastique à travers les wilayas du pays, jusqu'à 2013.
Projet : Réalisation de fresques murale à l’occasion du 50ème Anniversaire de l’indépendance. Annaba 2012.
Abdo SHANAN
Né en 1982 à Oran en Algérie d’un père soudanais et d'une mère algérienne. En 2006, il étudie l'ingénierie des
télécommunications à l'Université de Syrte en Libye. Pendant neuf mois, il perfectionne sa technique au studio
« New Sense » à Oran. En 2012, il fait un stage au sein de l’agence Magnum Photos, ce qui lui donne l’opportunité
de réfléchir à son approche photographique et de réaliser son premier reportage, pour le magazine Rukh à Oran.
Ses photographies sont publiées dans le magazine en ligne, dodho.com et dans la presse internationale pour la
couverture du magazine de la compagnie aérienne Aigle Azur. Il a réalisé aussi un reportage sur « The Black
Panthers Guide To Algiers » qui a était publié dans le magazine en ligne, Roads and Kingdoms.
Exhibition: "Train of Thoughts" Bibliothèque des Sœurs d’Oran, Algérie 2013. La nuit Blanche a l’Institut Français
d'Oran, Algérie, 2013. Lors de la 5ème édition du Salon d'Automne à Oran, Algérie 2013 et "Algérie… Regard
architectural", Institut Français de Tlemcen, Algérie, 2012
Les Invités d’honneurs:
2éme Exposition : Hommage aux artistes (Hall du Diwan de l’Apc)
Yamo Mohamed Adlane Djeffal –Hellal Zoubir- Oulhaci Mohammed –Otmane Mersali –Affif Cherfaoui –Leila
Ferhat- Hachemi Ameur-Hind Oufriha –Kader Attia- Abdelkrim Ouazzani –Belhachemi Noureddine-Myriam
Aitelhara - Souad Osmani-Fewzia Menaouar-Salaa Abdelkader —Box 24.
Projet en Parallèle
Projet Five : projection de 25 œuvres d’artistes sur les 05 sens.
Erique Lacorbeille, Italie
Emre Onol, Turquie
Andreas Mares, Autriche
Marc Neys, Belgique
Nara Denning, États-Unis
Jaime Rodriguez, Espagne
Russell Chartier, États-Unis
Benna Gaean Maris, Italie
Sylvia Toy St. Louis, États-Unis
Lelievre Lievre, France
Silvia De Gennaro, Italie
Willehad Eilers Pays-Bas
Francesca Amati, Italie
Dimitri Fagbohoun, Bénin
Damon Moh, États-Unis
Lino Strangis, Italie
Antonello Matarazzo, Italie
John Sanborn, États-Unis
Mohammed Harb, Palestine
Urszula Kluz-knopek, Pologne
Arya Sukapura Putra, Indonésie
Gérard Cairaschi, France
Danilo Rosini, Italie
Clara Aparicio, Royaume-Uni
Steven Verstuyft, Belgique
Projection Hall Meridien Oran Exposition collective à la galerie “Civ.Oeil”
_____________________________________________________Programme de la biennale
*prévisionnel
 Dimanche 08 juin 2014 à 10 h
Vernissage, Médiathèque Municipale, Oran cérémonie d’ouverture en présence des autorités locale.
Matinée : 11h30 h conférence de presse (présentation des artistes de la 3éme édition –Bilan)
Après-midi : 16 h –Vernissage 2éme exposition au hall du Diwan de l’Apc d’Oran en présence du président
de l’assemblée communale d’Oran.
18h-Conférence débat avec Belhachemi Noureddine (artiste peintre, doctorant en art plastique)
21 H –spectacle musical à l’honneur des participants à l’occasion de la journée national de l’Artiste.
-Lundi 09 juin 2014
Matinée : exposition et performance (rencontre du public avec les artistes)
*Le thème thématique: PRESSE ET MÉDIAS, quel impact sur l'art. (Histoire et actu, presse spécialisée)
Avec Narrimane Saadouni Journaliste /artiste-critique d’art .
Après midi : 16 h conférence débat avec Abdelkader Damani (commissaire indépendant –intervenant à l’école
d’art et de design de Grenoble) .
18 h –Vernissage exposition de photo collective à la galerie Civ.Oeil
Soirée : 21 h-performance Musique Jazz & Rock par des groupe d’Oran.
Mardi 10 juin 2014
Matinée : Visite du musée NATIONAL Ahmed Zabana
Après-midi : 16 h-présentation d’une performance du groupe Box 24 suivie d’un débat.
18 h-visite du centre de la convention d’Oran (performance vidéo au méridien)
Soirée : Cérémonie de clôture en présence des autorités de la ville.
Les partenaires de la Biennale Méditerranéenne d’Art Contemporain d’Oran
www.oranbiennale.org
[email protected]
3 rue Latrach Mouhamed
31000, Oran, Algerie
tel/fax 00.213.41405284