Edito Sommaire - Colours of sound

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Edito Sommaire - Colours of sound
Juin 2008
Edito
Hello,
Juin est toujours un mois d’effervescence ! Préparation des examens et examens
pour les uns, fin d’année scolaire pour les autres, préparation des répétitons et du
concert de fin d’année pour la Rock’s Cool et n’oublions pas la mise en état du
barbecue familial pour affronter l’été… N’allumez pas votre barbec avant d’avoir
terminé l’entretien des 10.000 merguez, saucisse ou autre chipolata.
L’occasion de sortir ses instruments et de jouer à l’ombre du pommier sur la
pelouse avec un pastis ou autre dive boisson rafraîchissante… Une édition courte
ce mois donc avec quelques conseils sur le travail en répétition, le jeu avec
l’onglet et les doigts en même temps etc…
Bonne lecture
Eric Parent
Sommaire
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Practice Tip : Optimiser les répétitions en groupe
Technique Tip : Mediator + Doigts
Song Tip : Joe Satriani Circles Intro
Amp Tip : Combiner plusieurs amplis
Optimiser les répétitions
Vous vous êtes décidés et vous venez enfin de fonder avec quelques comparses le
futur meilleur groupe de la planète ! A vous les moments d’ivresse du solo débridé
devant une foule en délire et de la joie sans mélange de n’être plus obligé de
payer sa bière…
Bon évidemment, faut quand même répéter une fois ou deux… Je sens déjà le
sourire de certains se poindre à l’horizon sur l’une ou l’autre date que nous
aurions commise ensemble sans grande préparation mais…
Après des années et de nombreux projets, je pense qu’un groupe qui ne répète
pas est un groupe mort. C’est dit peut-être brutalement mais croyez moi.
Bon, mais dans nos vies trépidantes, accorder les agendas n’est pas forcément
simple. D’où ces quelques conseils pour optimiser votre travail en répétition.
Soyons clair, il s’agit de suggestions et j’avoue ne pas pouvoir toujours les mettre
en application moi-même, je ne jetterai donc aucun gravier même sous la menace
de voir ma leffe blonde passer à l’évier.
Essayons de rester sérieux une minute. Comment se passe une répétition
standard ? les musiciens se rassemblent, règlent leurs amplis et jouent le
répertoire. Cool.
Cool mais inefficace.
1° Travailler le m ême morceau pour la mêm e date
Ca peut sembler une évidence mais lorsqu’on fixe des listes trop longues de
répertoire à travailler il n’est pas rare de voir que les musiciens n’ont pas
travaillé les morceaux dans le même ordre avec les problèmes que ça pose.
Donc mieux vaut un agenda bien clair avec des morceaux précis pour chaque date.
2° Faire un sound check au départ et s’y tenir
Trop souvent, on commence à jouer et ensuite on se demande si « ça va ? ».
Prenez l’habitude dès le début de la répétition de faire un sooundcheck et
d’obtenir un son cohérent. Cela vous aidera grandement pour les soundchecks en
concert.
C’est une excellente idée d’avoir un morceau dédié à ce travail et de prendre
l’habitude de communiquer entre musicien. Il est très important d’apprendre à ne
plus prendre un problème de volume sonore comme un reproche personnel mais de
le voir comme une recherche commune d’un son.
« Oui, mais je ne m’entends plus ! » Que de fois n’ai je entendu cette phrase.
Restons calme, il y a des explications, ampli trop près, dans les jambes ou mal
placé (problème de phase). Déplacez l’ampli, mettez le sur un chaise par exemple
etc…
3° Travaillez les parties
recommencer le morceau.
q ui
ne
vont
pas
plutôt
q ue
Lorsqu’on attaque un nouveau morceau, on se rend très vite compte des parties
qui fonctionnent tout de suite et des endroits où ça « coince »… Inutile de perdre
du temps à jouer ce qui marche, bouclez plutôt sur les parties difficiles et
surtout continuez quand ça marche…
Ensuite vous pouvez les intégrer et aller plus loin.
4° Discutez tout de s uite d e ce qui ne va pas !
Bon d’accord, c’est parfois délicat. Il faut dire et ne pas blesser. A nouveau, cela
fait partie du long travail de groupe : établir la confiance mutuelle…
J’ai en son temps blessé gravement des musiciens que je considérais comme des
amis en ne portant pas une attention et prudence suffisante. Je le regrette
toujours car jamais je n’avais eu l’intention de les humilier et que pour moi dire
qu’une partie musicale est mauvaise ne représente pas un jugement de la
compétence ou de la personne qui l’a jouée.
Ce n’est pas facile de faire la différence et tout devient une question de
confiance mutuelle. Car pour l’ironie du sort, pour moi, c’est justement parce que
je les considérais suffisamment bons et intéressants qu’il me fallait travailler les
détails… Comme quoi ! Mes excuses tardives à tout qui se reconnaîtrait…
Bref, dire ce qui ne va pas et chercher des solutions ensemble. Si un musicien a
des difficultés avec un aspect technique, ce n’est pas en le laissant travailler
tout seul chez lui qu’il va le résoudre…alors que c’est la réaction naturelle dans
ce cas. On ne veut pas « ennuyer » les autres et voilà.
La meilleure solution est de boucler sur le passage difficile afin de lui permettre
de le mettre en place. Ca prend une répétition ? Et alors ? Les encouragements
et les progrès seront un ciment qui vous sera bien utile en cas de coup dur !
Ca ne marche pas ? Cherchez ensemble une manière de faire passer le passage en
jouant autre chose..
5° Discutez tout de s uite d e ce qui va bien !
Non, je ne rigole pas ! Si vous avez aimé le groove du batteur, le solo de votre
collègue guitariste ou autre chose : dites le haut et fort. Nous avons tous besoin
d’applaudissements, d’encouragements et d’amour pour la musique que nous
faisons.
C’est l’autre facette de la construction de la confiance en l’équipe.
C’est la même démarche constructive qui doit s’appliquer pour les sons, le réglage,
les structures etc…
6° Planifiez d es répétitions générales
Bon, d’accord, j’ai dit l’inverse il y a une page. C’est juste apparent ! Organisez à
intervalles régulier des répétitons où vous adoptez votre line up de concert et ou
vous travaillez les enchaînements etc…
Voilà de quoi révolutionner joyeusement vos répétitions ! Amusez vous bien !
Utiliser le médiator et les doigts en même temps
Il s’agit d’un travail intéressant car il multiplie les possibilités sonores de
l’instrument.
Lorsqu’on joue aux doigts, on utilise le plus fréquemment le pouce et les trois
premiers doigts : index, majeur et annulaire.
Si on garde son onglet, on utilise simplement les trois suivants soit, majeur,
annulaire et auriculaire.
Bon, ça demande un peu d’habitude. Commencez par utililser l’onglet et le majeur
et faites surtout très attention à ce que le volume des deux cordes jouées
simultanément soit équilibré. Deux exemples :
Hard as a rock AC/DC
Paint it black (transposé)
Dans les deux cas, les deux notes doivent avoir un volume équivalent et équilibré…
Pour les plus audacieux, vous pouvez aussi travailler vos arpèges en utilisant
l’onglet à la place du pouce… Douleurs garanties mais plaisir à l’arrivée.
Bon travail !
Circles Joe Satriani : l’intro
Un concert extraordinaire le 28 juin au Cirque Royal. Alors puisqu’on a travaillé
la combinaison mediator et doigts, voici une chouette application !
P.M.
P.M.
P.M.
P.M.
||-------------------------------------------------------------------||-------------------------------------------------------------------||*--11------------9----------7--------------------------------------||*--9----------------------------------9------------7--------7------||-----------------10---------9---------7---0------------------------||-----------0----------0---------0------------------8--------8------P.M.
P.M.
P.M.
--------|-------------------------------------0-----0------------------------|-------------------------------------0-----0------------------------|-------------------------------------9-----9----------------10------|--9------------7-----7---------------9-----9------------------------|---------------5-----5--9/10\9\7----------------------------8----0--|--7------0----------------------------------------0--0------4x
P.M.-------]
P.M.------------]
P.M.----]
-||--------------------------------------------------------------|----||--------------------------------------------------------------|---*||----------------------------------------------5---------------|---*||------------------12------------------------------------------|----||----10--9--10------------10---10-----7--5--7-----7------------|----||----8---8--8------------------8---0--5--5--5---------0-----7--|----
P.M.
P.M.
P.M.
----------------------------------------------------------|--------------------------------------------------------------------|--------------------------------------------------------------------|----------------------9--------------------------------7------------|----------5/7---------------7------------------5/7--------7---------|----------------0---------------0-----7-------------7---------7--8--|----------P.M.-----------]
P.M.--------------]
-------------------------------------------------------||-------------------------------------------------------------------||-------------------------------------------------------5-----------||*--11----------------------12--------------------------------------||*--9---------10--9--10---------10--10------7--5--7--------7--------||-------------8---8--8--------------8----0--5--5--5-----------0--0--||------------P.M.
P.M.
P.M.
P.M.
P.M.
----------------------------------------------------------|--------------------------------------------------------------------|--------------------9----------7------------------------------------|-----------------------------------------9---------7-----7--10------|--9-----------------10---------9---------7---0----------------------|--------------0----------0---------0---------------8-----8--8----0--|--7-------P.M.
P.M.
2x
P.M.
-----------------------------0-----0----------||--||----------------------------------------------0-----0----------||--||----------------------------------------------9-----9---------*||--||*-----------------------7-----7---------------9-----9---------*||--||*-----9-----------------5-----5--9/10\9\7----------------------||--||------7-----------0-------------------------------------0--0---||--||----------0------P.M.
P.M.
P.M.------] 3x
---------------------------------------------------||-------------------------------------------------------------------||------------------------------------------------------------------*||----------------11-----12---------9---------------9---------------*||-----9----------10~~~--12---------7---------------7----------------||-----7----------------------0------------0------------------0--0---||----------------P.M.
P.M.
----------------------------------0--|
----------------------------------0--|
----------------------------------9--|
----------11-----12---------------9--|
----------10~~~--12---------------7--|
-0-----------------------0-----------|
Combiner plusieurs amplis
Pour les quelques uns qui ont déjà vu notre ami Christophe Bodnar jouer, vous
savez qu’il obtient son son à partir de plusieurs amplis The Valve pour ne pas les
citer….
Si j’avais déjà utillisé cela en studio ou combiné plusieurs préamplis avec mon
système en rack, je n’employais pas cela sur scène. Bref, ayant souhaité
construire un second système m’évitant de promener mon frigo dans les clubs, j’ai
fait quelques recherches pour aboutir in fine à combiner aussi plusieurs amplis.
Mais il n’est pas nécessaire d’avoir des amplis de rêve pour tirer avantage d’une
combinaison. Réfléchissez à deux fois avant de revendre pour une bouchée de pain
votre ampli d’exercice…
Les com binaisons ( quelq ues…)
La manière la plus commune de combiner plusieurs amplis est la stéréo… Ainsi si
vous utilisez un préampli et un ampli de puissance, vous avez déjà réalisé, comme
ce brave Monsieur Jourdain, une combinaison de deux amplis. Il est tout à fait
possible de faire de même avec deux combos.
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Guitare dans ampli A
Sortir du send de l’ampli A vers les effets
Sortir des effets vers le return de l’ampli A ET de l’ampli B
Avec ce câblage, on n’utilise que le préampli A et les étages de puissance des
deux amplis A et B.
La seconde méthode, pour moi plus efficace est un système Dry/Wet. Un des
amplis sert à construire le son direct de la guitare et le second n’amplifie que
les effets SANS le son direct de la guitare (wet)
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Guitare dans ampli A
Sortir du send de l’ampli A vers les effets
Sortir des effets vers l’ampli B soit l’entrée soit le return selon résultat
L’avantage de ce système c’est que l’ampli B n’a pas besoin d’être très puissant.
Dans mon cas, j’utilise des amplis Epiphone Junior 5 watts et c’est trop puissant.
Pourquoi ? Parce que le plus souvent, le niveau des effets est très inférieur à
celui du son direct ! Nous rediscuterons des avantages et inconvénients de ce
système. On peut développer la version Deluxe avec un second ampli et donc on
combine la stéréo et le dry/wet.
Un troisième système consiste à combiner plusieurs amplis et préamplis pour
obtenir une synergie sonore. Expliqué comme ci, c’est plutôt ésotérique mais c’est
bien réel. Il faut l’essayer pour sentir le résultat. Le volume n’augmente pas
beaucoup mais la matière disponible pour jouer augmente très fort. Il devient
possible de combiner deux sons différents et d’obtenir une palette extraordinaire,
ajouter des pédales différentes pour chaque ampli etc…
Evidemment, plus on veut de possibilités, plus le câblage devient complexe.
Juste qu’il n’est pas nécessaire de disposer d’amplis de rêve pour tirer parti de
cette combinaison. J’ai réalisé un atelier où nous avons combiné trois Roland Cube
15 et obtenu des résultats surprenants. La disto venait d’une Crunch Box MI
Audio dont nous avons déjà discuté dans une ancienne édition.
La recherche du Graal devient intéressante car tous les amplis ne se marient pas
avec égal bonheur !
Enfin, il est aussi possible de choisir plusieurs amplis pour le sons qu’ils expriment
et de s’en servir comme d’un gigantesque combo : l’ampli pour les sons clairs, celui
pour les crunchs et celui pour les leads… Ah Ah Ah…
Les boucles de masse
Le problème quand on combine deux amplis c’est la possibilité de créer une boucle
de masse, bref d’avoir des ronflettes…
La solution : le transfo d’isolation. Des splitters existent pour partager le signale
en isolant chaque circuit. Lehle fabrique des transfos merveilleux et le P-Split.
Voodoo lab fabrique un sélecteur d’amplis quatre canaux actif très efficace et
qui a le mérite de supprimer les problèmes de buffer si les câbles sont longs vers
les amplis.
Bob Bradshaw a son lot de solution… Mais souvent, ça marche sans dispositif
onéreux. Je vous propose d’essayer et de vous amuser… je vous promets des
sensations fortes !

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