Musée Pierre-Boucher - LORRAINE P. DIETRICH, artiste, site officiel

AQUASEPT INTERNATIONAL
, exposition de peintures à l’aquarelle
du 2 mars au 6 avril 2014
Musée Pierre-Boucher
858 Laviolette, Trois-Rivières (QC)
Tél. : 819) 376-4459 poste # 128
Horaire : Du mardi au dimanche de 13h30 à 16h30 et de 19h à 21h
C’est une ferveur sans pareille envers l’aquarelle qui rassemble sept aquarellistes internationaux dont les peintures seront présentées
pour une remarquable exposition au Musée Pierre-Boucher, 858 Laviolette, Trois-Rivières du 2 mars au 6 avril 2014. Le vernissage,
ouvert à tous, aura lieu le dimanche 2 mars 2014 à 14h00 sous la présidence d’honneur conjointe de Mme Marie-Hélène Lapointe,
également Présidente de l’Institut des Arts Figuratifs et de Mme Marie-Josée Desjardins, coordonnatrice régionale de Télé-Québec. La
plupart des œuvres sont disponibles pour l’acquisition et l’entrée est libre.
En effet, s’ils proviennent de plusieurs pays, l’expression artistique est pour eux et leur large public un langage universel. Ils ont chacun
un style très personnel et une maîtrise de leur médium qui en ont fait des artistes estimés, respectés et reconnus internationalement
puisqu’ils mènent chacun avec succès une carrière personnelle depuis de nombreuses années et sont représentés dans des galeries
réputées situées dans plusieurs pays.
Visiter cette exposition ouvre un panorama sur les diverses tendances actuelles en aquarelle, un médium transparent et versatile qui
dévoile ainsi des œuvres d’excellente qualité dans le domaine du paysage, de la composition florale, du personnage, des scènes
urbaines et champêtres ainsi que des objets marqués par la lumière et le temps.
Grâce à la qualité de leurs œuvres, ces artistes ont été élus par de prestigieuses sociétés dans plusieurs pays et ils ont remporté des
prix et distinctions importantes décernés par d’éminents jurys dans plusieurs pays. C’est donc un rendez-vous avec la passion de la
forme, de la couleur transparente, de rendus souvent virtuoses et d’une excellente qualité expressive qui attend les visiteurs. La plupart
des peintures sont disponibles pour l’acquisition.
Jean-Paul Ladouceur, SCA, CSPWC, membre d’honneur de l’Institut des Arts Figuratifs et fondateur de la Société Canadienne de
l’Aquarelle (SCA) (Québec)
François Ladouceur, SCA, et ancien président de la SCA (Québec)
Odette Feller, SCA, Belgique,
Lorraine P. Dietrich, IAF, NEWS, SAC et membre d’honneur SCA, du Québec
Roland Palmaerts, SCA et membre d’honneur de l’Institut des Arts Figuratifs (Belgique)
Andy Wood, RBA, RI, IAF, et Secrétaire du Royal Institute of Painters in Water Colours (Angleterre)
George Politis, IAF, RI, NEWS, AWA, et membre signataire de l’American Watercolor Society (Grèce)
JEAN-PAUL LADOUCEUR, SCA, CSPWC, IAF
(1921-1992)
(Canada)
Président fondateur de la Société Canadienne de l'Aquarelle
Membre d'honneur de l'Institut des Arts Figuratifs
Membre signataire de la Canadian Society of Painters in Watercolour
Né à Montréal le 30 décembre 1921, il a aussi vécu à Hull et à Laval où il est décédé en 1992. Il a fait ses études à l'École
des Beaux-Arts de Montréal, au Sir George Williams College et à l'Université de Montréal. Il a été graphiste et membre de la
direction des sociétés suivantes: Office National du Film, Société Radio-Canada, France-Film, Télé-Métropole, JPL
Productions, Paul L'Anglais Inc, Magazin'Art et Bélaquar Inc. Il a occupé les fonctions suivantes: graphiste, animateur,
décorateur, illustrateur, réalisateur, producteur, directeur de films d'animation, comédien, présentateur, instructeur, directeur
des programmes, conseiller en créativité, vice-président puis président. Au cours de sa carrière, il a été aussi décorateur aux
Compagnons de St-Laurent, illustrateur et auteur au journal "François", le premier journal étudiant à diffusion provinciale. Il a
été le créateur et producteur de la série "Pépinot et Capucine" à la télévision, président de la Masse de Beaux-Arts,
président du Canadian Children Broadcast Institute, professeur invité aux Universités Concordia, Sainte-Anne et Laval,
chargé de cours d'art au Centre culturel de Verdun, président et fondateur de la Société Canadienne de l'Aquarelle en 1982.
Il a été membre des sociétés suivantes: Art Directors Club de Montréal, National Society of Art Directors (USA), Chambre de
commerce des jeunes et Chambre de commerce de Montréal, Union des Artistes, Publicité-Club, Association des Arts
Visuels de Laval, Canadian Society of Painters in Watercolour (élu membre signataire en 1991), Edit'Art International et
membre d'honneur de l'Institut des Arts Figuratifs.
Le premier livre de la collection "Signature" des Éditions Broquet a été consacré à sa carrière. Ses œuvres ont été publiées
dans "Le Nu" (De Roussan), "Trente peintres figuratifs" (Bruens), "L'art actuel" (Robert), "Le paysage" (Boulizon), "103
Oeuvres du Québec (Trépanier), "Investir dans les oeuvres d'art" (Bruens), "92 Transparences" (Bruens). Ses œuvres font
partie de trois livres de collection : "Un homme et son péché" de Claude-Henri Grignon aux Éditions Stanké en 1979; "La
romance du vin" du poète Émile Nelligan, un livre d'art sérigraphié à 100 exemplaires par Paul Moore en 1991, et "Menaud,
Maître Draveur" de Félix-Antoine Savard aux Éditions Fides en 1992. On le reconnaît comme une influence majeure en
aquarelle au Canada. Il avait de grandes connaissances en arts graphiques et il était très apprécié comme peintre,
instructeur, conférencier et auteur. En plus de ses aquarelles, les collectionneurs recherchent ses dessins techniques, ses
caricatures, ses illustrations, ses encres ou ses acryliques. Des prix et distinctions lui ont été décernés : un Oscar de
l'Academy of Motion Pictures à Hollywood (Neighbors / Les Voisins, ONF), Canadian Film Awards (3), Trophées Frigon (2),
Trophée des Pionniers ARTA et Canadian Watercolor Show.
Site web http://www.ladouceur.ca/index.html
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LORRAINE P. DIETRICH,
IAF, NEWS, SCA
(Canada)
Membre signataire, Membre à vie et Membre Émérite de l'Institut des Arts Figuratifs
Membre signataire de la North East Watercolor Society, USA
Membre signataire de la Society of Canadian Artists
Membre honoraire de la Société Canadienne de l’Aquarelle
Bachelière en enseignement des Arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal en 1975, Lorraine P. Dietrich dessine
et peint à l'aquarelle depuis 1988 et célébrait récemment 20 ans de présence en galeries. La fleur est sa principale source
d'inspiration et elle n'emploie que des pigments offrant une excellente résistance au temps et à la lumière. Ses peintures
dénotent un sens inné du dessin et de la composition, de l’harmonie des couleurs qui s’épanouissent dans une belle qualité
d’émotion. Le public apprécie ses oeuvres au climat expressif et serein. La composition dynamique est traitée avec
sensibilité.
Son parcours international comporte 160 expositions au Canada, en France, aux États-Unis, en Grèce, à Porto-Rico,
incluant des expositions en solo dans des musées, dont une rétrospective au Musée Pierre-Boucher de Trois-Rivières en
2008. Le Grand Prix canadien de peinture, doté d’une bourse, lui est attribué par le jury du Canadian Brushstrokes
Magazine. Plusieurs fois Finaliste à leur exposition internationale à la Kent Art Gallery, région de New-York, elle est la
première artiste élue Membre Signataire en dehors des États-Unis par la North East Watercolor Society, un prestigieux
organisme national. Les Prix Ambassadeur du Conseil Culture Mauricie et le Grand Prix International d'Aquarelle (EEAGPorto-Rico) lui ont été remis. En 2010, l’American Art Awards lui décerne 5 prix internationaux, dont le Premier Prix
international à l’Aquarelle. En 2012, elle remporte le Premier Prix international AAA de la composition florale et 4 autres prix.
Le jury était formé de 25 galeries de haut calibre aux États-Unis pour une multitude d’artistes de plus de 22 pays. Le
Manchester National Fine Art Juried Exhibition l'a sélectionnée comme finaliste à Richmond, Virginie (USA). En 2004, la
revue International Artist Magazine la consacrait parmi les « Master Painters of the World » dans la section Canada
Showcase. Une fleur porte son nom, l’hémérocalle « Lorraine Dietrich », un hybride par Daniel Harrisson. Ses oeuvres font
partie de collections permanentes dans des musées au Québec et de collections corporatives et/ou privées en Amérique,
Europe et en Asie. Elles sont exposées en permanence dans des galeries d'art.
Site web : www.lorrainedietrich.com
ODETTE FELLER, SCA
(Belgique)
Membre signataire de la Société Canadienne de l’Aquarelle
Les œuvres d'Odette Feller résultent d'un jeu de couleurs et de formes. Le choix du sujet s'impose d'emblée, au gré des
envies de l'artiste. À partir des jeux de couleur obtenus, Odette Feller donne peu à peu vie à son sujet et combine les
techniques du positif et du négatif à l'aquarelle. C'est alors qu'un nouvel univers apparaît. Après la magie du mélange des
différentes couleurs déposées sur la surface, le «puzzle » est formé par le découpage des formes rendues par contraste. Le
sujet se libère. Les détails termineront le tableau. Les premiers coups de pinceaux sont laissés naturels, le flou des lavis de
base est donc préservé, mais stabilisé par les formes plus précises de l’arrière-plan. Le lignage vertical est imaginaire et
donne l’originalité à l’œuvre qui se veut mi abstraite et mi figurative. L'artiste participe à de nombreuses expositions et
symposiums en Europe et au Québec, et anime des conférences et stages en Belgique, en France et au Canada. Ses
œuvres sont publiées dans de nombreux magazines artistiques. En 2009, Odette Feller a présenté son dernier DVD
didactique intitulé : « Aquarelle: Peindre en Négatif ». Roland Palmaerts et Odette Feller sont des spécialistes internationaux
pour l'animation de stages, ateliers intensifs et formations en aquarelle au Canada et en Europe. Ces stages et ateliers sont
conçus et adaptés « à la carte » pour des artistes de tous niveaux. Ses grandes forces artistiques sont... « De merveilleux
choix de couleurs... Un chic naturel et actuel... Une aquarelle douce et puissante à la fois... De merveilleux espaces de
liberté... ». Parmi les prix et distinctions remportés, il y a la Médaille d’Or des peintres du siècle Arles, France, Premier prix
aquarelle Aiguillon, France, Prix Jean-Paul Ladouceur de la Société Canadienne de l’Aquarelle. Elle est représentée dans
des galeries d’art en Europe et au Québec.
Site web
http://www.aquarelle.ca/page6/page27/page87/page227/page227.html
GEORGE POLITIS,
IAF , AWS, RI, NEWS, AWA, HS
(Grèce)
American Watercolor Society - Signature Member
Royal Institute of Painters in Watercolour, (UK) - Signature Member
Institut des Arts Figuratifs (Canada) - Signature Member
Arizona Watercolor Association (USA) - Signature Member
North East Watercolor Society (USA) - Signature Member
Hilliard Society of Miniature Painters (UK) - Signature Member
SKETBE (Thessaloniki, Greece) – President
« Souvent marqués par le temps, les sujets que j'aime peindre sont réalisés à l'aquarelle ou à l'acrylique sur papier. Ces
médiums m'offrent plusieurs avantages comme la transparence pour dépeindre la lumière. Pour moi, certains sujets qu’on
dit sans importance portent souvent l’empreinte du temps et une vérité qui stimulent ma créativité. Aussi, ma réaction
émotive est variée et, selon le sujet, ma composition picturale mettra en valeur la sérénité, la solitude, l'atmosphère ou la
mélancolie…. » Les peintures de George Politis ont été présentées dans de nombreuses expositions en Grèce, en
Angleterre, en Belgique, au Canada, aux États-Unis, en Australie. Il est représenté en galerie en Grèce et au Québec. Voici
quelques prix et distinctions remportés : Australian Society of Miniature Art (ASMA), Australia, “Best Mixed Media”, 2001,
|“Best Watercolor” 2000, Commended Award in Watercolor”, 2000, |North East Watercolor Society (NEWS) International
Juried exhibitions at Kent Art Gallery, New-York area, et Members Exhibition, Richard Price Award, 2011; |American
Framers Award (2009) and Creative Catalyst Production Award (2010). Arizona Watercolor Association (AWA), Fall
Members, “Da Vinci Award”, 2001,| « Award of Excellence», 2007/2011 Spring Members, “President’s Award”, 2001. Aussi:
CPA, Pennsylvania, “Architectural Painting Award”, 2000,| New Mexico Miniature Art Society (NMMAS), New Mexico, USA,
“Lewis Award”, 1999| Thessaloniki, Cyrillion Centre, “Commended Award”, 2002 Certificat / Diploma, Eikastikes Anafores Gallery, Thessaloniki Painters Society Group Show, 1997
Premier Prix / First Place, Lambropouloi Contest, Thessaloniki, 1980
Site web
http://www.georgepolitis.gr
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FRANÇOIS LADOUCEUR, SCA
(Canada)
Membre signataire de la Société Canadienne de l’Aquarelle
Il est né deux ans après la guerre dans une famille où l’art fait partie du quotidien. Ses premiers jouets sont des bouts de
carton, des papiers colorés, des crayons de toutes les couleurs. Pendant que son père penché à sa table à dessin esquisse
une bande dessinée, sa mère, pinceau à la main décore avec autant d’entrain une potiche ou un salon. Comment ne pas
être marqué par un tel milieu? Ses études suivent les méandres de l’époque; un cours primaire parcouru avec facilité, suivi
d’un cours classique durant lequel les préoccupations artistiques sont totalement exclues. Heureusement, toutes sortes
d’activités parascolaires contrebalancent cette absence et permettent une certaine créativité. Après l’obtention d’un
baccalauréat ès arts en 1967, François Ladouceur s’inscrit en architecture puis opte pour le design industriel à l’Université
de Montréal. Il y obtient un Baccalauréat en 1973. La même année, il fonde Ardecom inc., une entreprise de conception
visuelle mettant en valeur ses connaissances nouvellement acquises et son expérience tirée de la tradition familiale.
On retrouve bientôt son travail sur les écrans de Télé-Métropole, Radio-Québec, J.P.L. Productions, T.V. Ontario et même à
Radio-Canada. À titre de designer, il intervient dans les coulisses. Il collabore à la préparation d’émissions ou de messages
publicitaires. Parfois, on l’engage comme spécialiste pour créer dessins et graphiques adaptés à des besoins précis. En
d’autres occasions, il agit comme directeur artistique et planifie des décors complexes. Dans son atelier, il manie les outils
avec facilité et confectionne, selon les contrats, des maquettes, des marionnettes et même des décors. À titre d’illustrateur, il
explore l’édition jeunesse durant les années quatre-vingt. Il collabore alors avec les Éditions Mirabel, puis avec les Éditions
Héritage. Il écrit et illustre plus d’une cinquantaine de livres pour les jeunes. Par ses dessins précis et bien documentés, il
participe aussi à la réalisation de livres scolaires pour les Maisons Beauchemin et Lidec éditeur. Au début des années 90,
une de ses aquarelles capte l’attention de Paul Gallant, inventeur du casse-tête en trois dimensions. De cette rencontre
découle une collaboration créative de dix ans. En effet, François participe à la naissance et à la mise au point de ce nouveau
produit. Il recherche, développe et dessine pour Wrebbit plus de 25 casse-têtes. Il signe les pièces marquantes de ces
années de croissance. Virtuose du dessin par ordinateur, il est fier d’avoir mis au point le vocabulaire visuel des casse-têtes
de cette compagnie.
Tout au long de ce cheminement, la photo occupe une place de choix. De la caméra classique il passe à la caméra
numérique qui l’accompagne dans ses déplacements. Les images saisies servent tantôt à fins utilitaires, tantôt à des fins
artistiques. Depuis l’aube du nouveau millénaire, il explore aussi les possibilités artistiques qu’offre la technologie
numérique. François Ladouceur se définit aujourd’hui comme un concepteur et un artiste : concepteur par sa méthode de
travail, artiste par sa sensibilité à la beauté des choses simples qui nous entourent et par sa volonté de témoigner de cette
beauté dans ses images. Il a été Président de la Société Canadienne de l’Aquarelle pendant plusieurs années.
Site web
http://ladouceur1.ca/Francois_Ladouceur/Francois.html
ROLAND PALMAERTS, SCA, IAF
(Belgique)
Membre de la Société Canadienne de l’Aquarelle
Membre d’honneur de l’Institut des Arts Figuratifs
Né le 4 octobre 1953 à Bruxelles en Belgique, Roland Palmaerts est issu d’une famille de peintres. À l’âge de six ans, il
gagne le premier prix du Concours national Tintin. Roland Palmaerts étudie à L’Athénée, à l’Institut Saint-Luc et à
l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles où il remporte le premier prix de dessin aquarellé. En 1972, l’artiste
s’engage dans les forces armées belges en tant que para-commando. Il y obtient de nombreux brevets dont celui
d’instructeur « premier de cordée ». Avec le recul, il constate que cette période plus physique de sa vie lui a inculqué une
très grande discipline et une forte endurance autant qu’un contact humain particulier. En 1978, Roland Palmaerts a été
détaché auprès de Son Altesse Royale, le Prince Philippe de Belgique, lors de son passage au centre d’entraînement
parachutiste, tout en terminant les dernières œuvres de sa première exposition solo sur le thème « Homme du monde » en
noir de chine. En 1980, Roland Palmaerts émigre au Canada. Il travaille d’abord comme concepteur et illustrateur auprès
d’importantes agences de publicité. Il expose intensivement durant quatre années le fruit de son travail d’artiste. Le succès
de ses expositions l’entraîne à se consacrer exclusivement à la peinture et à l’aspect didactique de celle-ci. L’artiste
privilégie durant vingt ans l’aquarelle comme principal mode d’expression. En 1990, une monographie publiée aux Éditions
De Mortagne intitulée « Palmaerts, l’homme, l’artiste » souligne son parcours en 120 pages. En 2009, les éditions Ulysse ont
publié son ouvrage didactique « Le monde de la couleur ». Pour ses 60 ans, ce maître de l’aquarelle a accompli un Record
du monde à Arches en France en octobre 2013, 60 aquarelles réalisées en 60 heures sans interruption !.
Roland Palmaerts a plus de deux cents expositions à son actif, principalement au Canada et en Europe. Il a animé plus de
125 émissions de télévision et a conçu et mis sur le marché plusieurs produits artistiques dont deux cassettes vidéos
didactiques traduites en quatre langues. Roland Palmaerts est aussi membre de l’Institut Européen de l’Aquarelle (I.E.A.) et
a été président de l’Institut des arts figuratifs (I.A.F.) de 1990 à 1997. En 2008, l’Académie Mazarine lui a décerné la
Médaille du Mérite et Dévouement aux Arts. Il a aussi remporté le Premier Prix, catégorie Acrylique, Salon de la Figuration
2000 au Musée Laurier et en 2000, la Médaille d’argent des Créateurs du siècle, à Arles. « Vingt années d’aquarelle ont été
nécessaires afin de maîtriser la rapidité, les formes, la transparence, la lumière et quelques vérités que je veux partager. » Il
réalise aussi des peintures à l’acrylique qui témoignent de ses nouveaux cycles créatifs. La symbolique transposée dans son
œuvre permet à l’artiste de poursuivre et de confirmer sa philosophie, à savoir « tout est vibration et en mouvement, donc
musique. L’esprit est uni à la matière comme l’âme au corps, le musicien à son instrument. Sans cette communion, la
matière n’est que nature morte… Pendant cette brève fusion d’un temps naissent toutes les nuances des symphonies :
mélodies, complaintes, requiem… Palmaerts nous confie : « En tant qu’artiste, je tente d’abord de rendre perceptible
l’invisible. Je souhaite qu’on voie la musique et qu’on entende les tableaux. » ( Marc de Roussan ) L'oeuvre de M. Palmaerts
est avant tout spirituelle et philosophique. Il est représenté par plusieurs galeries d’art au Canada.
Site web http://www.rolandpalmaerts.be/
Stages
www.stages-aquarelle.be
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ANDY WOOD, R.I. R.B.A., IAF
(Angleterre)
Royal Institute of Painters in Water Colours Signature Member
Royal Society of British Artists Signature Member
Institut des Arts Figuratifs Signature Member
Né à Porlock dans le Somerset, Andy Wood a passé ses années de formation dans le Surrey. Il a étudié la peinture aux
Collège de Croydon et au Newport College of Art pour obtenir en 1970 un baccalauréat en Beaux-Arts (peinture) et en
cinéma. Il a occupé divers emplois avant de devenir un artiste à temps plein : tout d’abord assistant concierge dans une
école pour ensuite travailler au Palladium de Londres, à des tâches d’électricien, d’éclairagiste et d’opérateur de plateau. À
Snowdonia, Pays de Galles du Nord, il a conçu des affiches et des programmes pour des concerts pop. Dans le Sussex, il a
ensuite contribué à la mise sur pied d’un centre d’arts pour les jeunes, y enseignant les arts et travaillant avec un groupe
d’art dramatique "Theatre in Education". Il est revenu à Londres pour diriger un centre d’arts et a travaillé dans des terrains
de jeux à Hammersmith.
En 1977, après une année de formation en enseignement au collège de Twickenham, il a déménagé dans le Dorset pour
peindre à temps plein. Alors qu’il vivait à Charmouth, il a fait partie jusqu’en 2002 du Service de Sauvetage et d’Incendie
comme pompier. En 1996, il a ouvert la Galerie Andy Wood à Lyme Regis pour y exposer ses peintures, ses reproductions
et sérigraphies ainsi que des œuvres de quelques artistes. Il habite à Rye dans le East Sussex depuis 2002.
En tant que membre du Royal Institute of Painters in Water Colours et du Royal Society of British Artists, il participe
régulièrement à leurs expositions annuelles aux Mall Galleries de Londres. Il est Secrétaire Honoraire du Royal Institute of
Painters in Water Colours depuis plusieurs années. Ses peintures ont fait également partie de nombreuses expositions en
Angleterre, en France, en Belgique, Chine, Allemagne, en Suisse au Canada et aux États-Unis. On retrouve aussi ses
œuvres dans les collections de sa Majesté le Sultan d’Oman, la Central Carolina Bank, la Banque Suntrust, le Chelsea Arts
Club, le Musée Lyme Regis et l’Université Duke.
Les peintures de Andy Wood font partie de l’art figuratif. Elles sont très détaillées dans un style photo-réaliste. La plupart des
sujets d’inspiration proviennent de sa région immédiate avec une prédilection pour la mer et la plage. Il y a toujours une forte
prédominance du paysage dans sa production et elle comporte aussi des éléments architecturaux ainsi que des
personnages. Il accorde beaucoup d’importance au paysage bâti par l’homme plutôt qu’à des scènes champêtres. Ses
voyages en Europe et aux États-Unis ont aussi nourri son inspiration dans de nombreuses peintures. Il est représenté dans
des galeries d’art en Angleterre et au Québec. Parmi les prix et distinctions décernés, quatre prix Winsor & Newton ont été
reçus à l’exposition du Royal Institute of Painters in Water Colours Exhibition en 2012, il a remporté le « Llewellyn Alexander
Purchase Prize » et plusieurs prix au South West Arts. Il a été sélectionné pour représenter l’Angleterre lors du Symposium
international Jean-Paul Lapointe en 2004. Actuellement en tournée d’exposition avec le Shenzhen International Watercolor
Biennial Touring Exhibition, en Chine.
Site web:
www.andywoodgallery.com
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