LISaV - International Association for Visual Semiotics

Transcription

Associazione Internazionale di Semiotica Visiva
Association internationale de sémiotique visuelle
International Association for Visual Semiotics
Asociación internacional de semiótica visual
AISV- IASV
LISaV
Unità di Ricerca LISaV – Laboratorio Internazionale di Semiotica a Venezia (IUAV)
Facoltà di Design e Arti (IUAV)
Scuola di Dottorato (IUAV)
FONDAZIONE SIGMA-TAU
Rhetoric of the Visible.
Strategies of the Image between Signification and Communication
PROGRAMA / PROGRAM / PROGRAMME / PROGRAMMA
TUESDAY 13TH
Plenary sessions
Tolentini | Aula Magna
08.30 | Registrations
09.00 | Official Congress Opening
09.20 | P. Fabbri (LISaV, Luiss, Roma), A. Schiavone (SUM), T. Migliore (LISaV, Iuav)
Introductory Speeches
10.30 | Jean-Marie Klinkenberg (AISV President – Université de Liège)
Visualité et puissance argumentative
11.15 | Coffee Break
Chair: A. Zinna (Université de Toulouse –Le Mirail)
11.45 | Eliseo Verón (Universidad de San Andrés)
Sémiosis Visuelle et enjeux de la complexité
12.45 | David Blakesley (Purdue University)
Illuminating Visual Rhetoric and the Semiotics of Identification
13.45 | Lunch
Chair: G. Anceschi (Iuav)
15.00 | Gui Bonsiepe
From the rhetoric of the image to audiovisualistics
16.00 | Alfredo T. Cid Jurado (Vice-AISV President – Universidad de Valle de México)
La imagen y la argumentación: retórica de la visibilidad
16.30 | Pascal Sanson (AISV Vice President – Université François Rabelais, Tours)
La médiation sémiotique des langages architectoniques
17.30 | Parallel session [following pages]
TUESDAY 13TH
Parallel sessions
Tolentini
|Aula Magna|
Rhetorical Figures in the Visible Domain
Chair: P. Magli (LISaV, Iuav)
|17.30-18.30|
| Patrizia Magli (Iuav, LISaV)
Introductury Speech: Indiscernable. Entre figure, figuratif, figural
| Olivier Aïm, Pauline Gauquié (Gripic, Celsa, Paris-Sorbonne)
THEORETICAL|allusion
Du fragment aux figures: la neutralisation du rhétorique chez Barthes
| Iván Ruiz (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México)
VISUAL ARTS|litotes
Atenuación y visibilidad
| Antonio Perri (Università Suor Orsola Benincasa, Napoli)
GRAPHIC DESIGN|apostrophe, irony
Apostrofe e ironia, tra dire e mostrare. Strategie dell’enunciazione visiva nella pittografia azteca del
Codex Telleriano-Remensis
|18.30-19.30|
| Maria Chalevelaki (Université Lumière Lyon II)
FASHION|hyperbole
La rhétorique et le processus de signification: l’hyperbole dans les collections de haute couture
| Francesco Sorce (Università della Calabria)
VISUAL ARTS|metaphore
Metafore visive nella propaganda cinquecentesca
| Francesca Caruana (Université de Perpignan)
VISUAL ARTS|hiatus, litotes, paradox
Icônes rhétoriques dans l'art ou comment le visible diffère sa communication
Tolentini
|Aula D1|
Manipulation of Cultural Conventions
Chair: G. Sonesson (Lund University)
|17.30-18.15|
| Gunnar Sandin, Lars-Henrik Ståhl (Lund University)
ARCHITECTURE
Grounds for Cultural Influence: Visual and non-visual Presence of Americanness in Contemporary
Architecture
| Nanta Novello Paglianti (Université de Franche-Comté, Besançon)
PHOTOGRAPHY
La rhétorique de la représentation de l’Autre: le cas de la photographie ethnographique
| Mohamed Bernoussi (Université de Meknès)
CULTURE
Une Rhétorique en perte de repères. A propos des gravures pieuses parues au Maroc au début du
XXème siècle
|18.15-19.30|
| Sungdo Kim (Koryo University)
GRAPHIC DESIGN
Rhétorique graphique d'une illustration confucianiste: une lecture sémiotique de l'ouvrage illustré
coréen Samgang-haengsildo (temporalité, géométrie, idéologie)
| Renné Oliveira França, P. B. Ferreira Vaz (Universidade Federal de Minas Gerais)
ADVERTISING
Les 0 ans de Veja: La mémoire collective à travers l’analyse des images de couvertures de magazine
| Georgina Ortiz Hernàndez (UNAM, México)
CULTURE
El significado del color y su relación con la images socioculturel de niños mexicanos
Tolentini
|Aula C1|
Parts of Rhetorical Discours in the Visible Domain Chair: A. Zinna (Université Toulouse-Le Mirail)
|17.30-18.15|
| Cristina Peñamarín (Universidad Complutense de Madrid)
Polemizar los límites o las retóricas de lo monstruoso
VISUAL ARTS
|"inventio"
| Marion Colas-Blaise (Un. du Luxembourg, CeReS Limoges) PHOTOGRAPHY|mereology of dispositio
Le rhétorique et l’hyperphoto
| Juan Alberto Conde (Universidad de Bogotá, Colombia) GRAPHIC DESIGN|mereology of "dispositio"
Collage, palimpsesto, criptograma: tres formas del Libro como dispositivo retórico
|18.15-19.30|
| Annette Beguin-Verbrugge (Université de Lille 3)
GRAPHIC DESIGN|mereology of "dispositio"
Rhétorique visuelle et iconicité du texte: le cas de la maquette mosaïque
| Leire Fernández Iñurritegui (Un. del País Vasco, Bilbao) GRAPHIC DESIGN|mereology of "dispositio"
Análisis de las estrategias retóricas de los signos de Identidad Visual Corporativa, entre la
significación y la comunicación
| Mariano Dagatti (Buenos Aires)
POLITICS|"elocutio"
El vacío de la polémica, la redundancia del sentido. Moderación e intransigencia en los discursos
públicos del ex presidente argentino Néstor Kirchner
|19.30-20.30|
| Peeter Linnap (Tartu Art College)
On the (im)possibilites of cross-historical visual convincement
| Diana Luz Pessoa de Barros (Universidade de São Paulo)
Les sens de la gestualité: sémiotique et rhétorique
CINEMA|"memoria"
THEORETICAL|"actio"
| Pedro Rocha (Évora University)
THEORETICAL|"actio"
Pragmatic Proxemics – non-verbal social interactivity through an imagetic composition made sign
Palazzo Badoer
|Aula Tafuri|
Rhetoric of Public Spaces
Chair:
|17.30-18.15|
| Camille Zéhenne (CELSA-Paris IV, GRIPIC)
SOCIOSEMIOTICS
De l’image à l’espace: pour une rhétorique de l’espace pratiqué
| Aparecida Zuin (Fundação Universidade Federal de Rondônia)
SOCIOSEMIOTICS
The aspects architectonics and the urbanization the CEU and CECI on the concept of Sociosemiotic
|18.15-19.30|
| Cíntia SanMartin Fernandes (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo)
SOCIOSEMIOTICS
La Galerie du Rock comme synecdoque de léxpérience démocratique à São Paulo
| Elvia Rosolia (Universidad de Buenos Aires)
GRAPHIC DESIGN
Los cambios experimentados en la exterioridad del transporte urbano de pasajeros de la Ciudad de
Buenos Aires
Palazzo Badoer
|Aula B|
Scenography of the Brand. Rhetoric of the Commodity
Chair: A. Mattozzi (LISaV, Iuav)
|17.30-18.15|
| Margarida Anjos Amaro (Universidade Nova de Lisboa)
La Rhétorique de la Portugalité dans de la créatrice de mode Ana Salazar
| Silvio Sato, Janiene Santos, Clotilde Perez (Universidade de São Paulo)
FASHION
ADVERTISING
Signos visuales como expresión del posicionamento de la marca: análisis semiótico de la campaña
publicitaria Diesel 2009/2010
| Valeria Bucchetti (Politecnico di Milano)
PRODUCTS
Packaging e forme del visuale nella narrazione del prodotto alimentare
|18.15-19.30|
| Euripides Zantides (Cyprus University of Technology)
PRODUCTS
A semiotic analysis on the visual identity of children’s toys for investigating encodings of ideological
gender assumptions in young ages
| Andrea Meneghel Alvès, Clotilde Perez, Silmara Cristiane Gomes, Stela Maris Milanez
(Pontifícia Universidade Católica de São Paulo)
SOCIOSEMIOTICS
Fetichismos Visuales: El desempeño orgánico del consumo
| Sergio Bairon, Clotilde Perez, Bruno Pompeu (Universidade de São Paulo)
The production of senses steaming from packaging: visual signs in profusion
PRODUCTS
Palazzo Badoer
|Aula C
Rhetoric and Narrative Forms
Round Table Las nuevas narrativas de la televisión
Coordination: Charo Lacalle (Universidad Autónoma de Barcelona)
|17.30-18.15|
| Bernardo Amigo la Torre (Universidad de Chile)
TELEVISION
El telespectador transmediático: recepción televisiva en la era de la interactividad
| Alfredo Tenoch Cid Jurado (AISV Vice President - Tecnológico de Monterrey) TELEVISION
La narratividad de la historia: las “narcotelenovelas” colombianas
| Gérard Imbert (Universidad Carlos III de Madrid)
TELEVISION
El paso del “talk show” al “reality show”: una narración performativa
18.15-19.30
| Carlos Scolari (Universidad Pompeu Fabra, Barcelona)
Las nuevas narrativas de la hipertelevisión
| Teresa Velázquez (Universidad Autónoma de Barcelona)
Nuevas y viejas narrativas de la televisión. Representaciones, valores y audiencias
TELEVISION
TELEVISION
Palazzo Badoer
|Aula Giardino|
Rhetoric and Sensory Processes
Chair: T. Padoan (LISaV, Università di Venezia Ca' Foscari)
|17.30-18.15|
| Marita Soto (Universidad de Buenos Aires – Instituto Universitario Nacional del Arte)
THEORETICAL
Prácticas estéticas de la vida cotidiana
| Rodrigo Fontanari (Pontíficia Universidade Católica de São Paulo)
THEORETICAL
Marshall McLuhan et Roland Barthes devant l'image
| Hyeong-Yeon Jeon, Jung-Soo Kim (Inha University, South Korea)
ADVERTISING
A Study of City Branding through Semiotic Analysis of the Advertising Posters for Korean Cities’ Food
Festivals
|18.15-19.30|
| Eleni Glinou (Technological Institute of Athens)
VISUAL ARTS
The layers of remembrance – a retrospective
| Conrado Moreira Mendes (Universidade de São Paulo)
GRAPHIC DESIGN
Sincretismo verbovisual: cotejando portadas de revistas
| Marcelo Santos
PERCEPTION
Why contour design isn’t a (exclusively) visual language?
| Georgina Ortiz Hernández (UNAM, México), Alfonso De Lucas Tron (Facultad de Estudios
Superiores De Acatlán, Escuela de Diseño)
VISUAL ART
Imagen del modelo interno de la figura humana en el arte naif y la de estudiantes de dibujo
WEDNESDAY 14TH
Plenary sessions
Mercoledì 14
Chair: P. Magli (LISaV, Iuav)
09.00 | Denis Bertrand (Université de Paris VIII)
Enthymème du visible: autour de la ligne
10.00 | Félix Thürlemann (University of Konstanz)
Wölfflin - Warburg - Malraux: rhétoriques de l’hyperimage
11.30 | Parallel sessions [see following pages]
13.30 | Lunch
Chair: P. Fabbri (LISaV, Luiss, Roma)
15.00 | Jacques Fontanille (Université de Limoges)
Trompeuses familiarités. Intégrations et réglages du visible
16.00 | Omar Calabrese (Università di Siena)
Rhétorique de la liste: l’énumeration comme objet théorique dans certains images de Pieter
Bruegel l’Ancien
Chair: J. C. Coquet (Université de Paris VIII)
17.30 | Michel Costantini (AISV Treasurer - Université de Paris VIII)
“In pictura legunt qui litteras nesciunt”. Sur la stratégie discursive de Giotto à Assise
18.00 | Eduardo Peñuela Cañizal (AISV Vice President - USP-SP)
El lugar de la metáfora en textos audiovisuales
19.30 | Board Meeting
21.00 | Social Cocktail Sofitel
WEDNESDAY 14TH
Parallel sessions
Tolentini
|Aula Magna|
Devices for a Rhetoric of the Visible Domain
Chair: J. L. Caivano (Buenos Aires University)
|11.30-12.15|
| Sorin Alexandrescu (Université d‘Amsterdam, Université de Bucarest)
THEORETICAL|scopic
regimes
Le Regardeur: visibilité et médiation sociale
| Ayse Emengen, Rifat Sahiner (Yildiz Technical University, Istanbul)
THEORETICAL|legenda
On the edge of what is Read and Seen: untitled
| Maria Michela Mattei (SUM, Firenze)
VISUAL ARTS|pedestal
A un palmo da terra. Basamenti, Piedistalli e forme della caduta. per una semiotica del monumento
contemporaneo
|12.15-13.30|
| Fabrizio Gay (IUAV)
Necessità dell’ornamento: Retorica e Storia Naturale dell’architettura
| Marco De Baptistis (Università di Siena)
“Sineddoche” di Parmiggiani e la retorica del dettaglio iconografico
| Nicolás Amoroso Boelcke (México)
Espejo: desde la materia al humano
ARCHITECTURE|ornament
VISUAL ARTS|detail
VISUAL ARTS|mirror
Tolentini
|Aula C1|
Rhetorical Artifices of the Visible Domain
Chair: T. Migliore (LISaV, Iuav)
|11.30-12.15|
| Federico Montanari (Università di Bologna)
Dan Graham: Strategie del “Mirror Power”
| Lynn Bannon (Université du Quebec)
La citation en arts visuels contemporains. Le cas du transfert de médium
| Karine Berthelot-Guiet (Celsa, Paris-Sorbonne)
Rhétorique de l’image: une aventure publicitaire
VISUAL ARTS|mirror
ADVERTISING|quotation
ADVERTISING|instruments
Rhetorical Figures in the Visible Domain 2
|12.15-13.30|
| Ada Biafiore (Università della Calabria)
VISUAL ARTS|irony
La pratica della peripezia: la figurazione ironica di Maurizio Cattelan
| Maria Drigo (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo)
THEORETICAL|analogy
All’incontro di una teoria dell’immagine: l’immagine e il pensiero nella relazione di iconologia/indice
Tolentini
|Aula C1|
Manipulation of Cultural Conventions 2
Round Table Rhetorics of Signs Circulation in a Local Culture
Coordination: Rocco Mangieri (Universidad de Los Andes, Merida)
|11.30-13.30|
| Freddy Torres
CULTURE
Tra il visivo e il verbale : Retorica e performance mediatico del corpo del presidente
| Ada Laura García
CULTURE
Le cartoline : retorica e paesaggio
| Ricardo Araujio
CULTURE
I francobolli della Repubblica: Retoriche degli eroi, del paesaggio, della patria…
| Rocco Mangieri
CULTURE
Retrobus: metafore del tatuaggio
Palazzo Badoer
|Aula Tafuri|
Counterpowers and Reclaimings
Chair: M. T. Dal Bo (LISaV, Iuav)
|11.30-12.15|
| Nüket Güz, Simten Gündes, Denis Özden, Hale Torun (Istanbul University)
Satellites of War
| Eleni Mouratidou (Université de Liège)
L’image textuelle. Une rhétorique de l’illisible?
|12.15-13.30|
| Andreas Ventsel (University of Tartu)
Hegemony as a visual rhetorical signification
CINEMA
VISUAL ARTS
THEORETICAL
| Paolo Odoardi (Università di Bologna)
ADVERTISING
Armati di ironia per una guerriglia semiotica. Un'analisi visiva del fenomeno del "Culture Jamming"
Palazzo Badoer
|Aula B|
Rhetoric in Programming Acts: Instructions, Previsions and Unforeseen Event Ch: D.
Rocchesso(Iuav)
|11.30-12.15|
| Fatima Festic (Columbia University)
LITERATURE
Rhetorizing through textual images and beyond: semiosis and communication in Italo Calvino’s
“Invisible cities”
| Daniele Barbieri (Università di Bologna)
Il percorso e la mappa. Considerazioni antecedenti a una retorica del visivo
THEORETICAL
|12.15-13.30|
| Vincenza Del Marco (Università di Roma La Sapienza)
WEB
L'immagine in rete. Retoriche della ricerca
| Éric Trudel et Louis Hebert (Université du Québec à Trois-Rivières, Canada)
WEB
L’analyse des manifestations rhétoriques à l’aide des grands corpus d’images. L’exemple d’une base de
données Internet sur 2000 œuvres de Magritte
Palazzo Badoer
|Aula C|
Rhetoric and Discursive Genres
Chair: E. Ogliotti (LISaV, Iuav)
|11.30-12.15|
| Antonio Roberto Chiachiri (Faculdade Cásper Líbero, São Paulo), Edson do Prado Pfützenreuter
(Universidade Estadual de Campinas)
SOCIOSEMIOTICS|humoristic
La grippe du porc! Tu blagues?
| Marcello Serra (Università Complutense Madrid)
SOCIOSEMIOTICS|pornography
Porno on line. Sull’infinito rilancio del desiderio
Rhetoric and Passions
Chair: E. Ogliotti (LISaV, Iuav)
|12.15-13.30|
| Anna Maria Balogh (Universidade de São Paulo)
Erotismo. Fragmentation del cuerpo y sus huellas discursivas
| Dana Popescu-Jourdy (Université Lumière Lyon 2)
L’image humanitaire: dispositifs et pratiques de communication
CINEMA
ADVERTISING
Palazzo Badoer
|Aula Giardino|
Rhetoric of Scientific Image
Chair: P. Garbolino (Iuav)
|11.30-12.15|
| Valentina Manchia (Università di Siena)
INFODESIGN
Spiegare per immagini. Procedure di rappresentazione e strategie retoriche nell’infografica
| Leonardo Romei (ISIA, Urbino)
SCIENCES
“I medievali non avevano gli occhi a T. Spunti sulle strategie retoriche di mappa mundi e portolani
medievali
|12.15-13.30|
| Cosimo Monteleone (Università di Padova)
SCIENCES
La rappresentazione del metodo scientifico: la tradizione aristotelica mediata da François D' Aguilón
| Álvarez Itzel (Universidad Iberoamericana, León)
SCIENCES
La construcción metafórica en la imagen científica
| Angela Nobre
THEORETICAL
From organisational images to organisational semiotics - the rhetoric of the visible in organisational
communities
WEDNESDAY 14TH
Parallel sessions
Tolentini
|Aula Magna|
Layers of Figurativization: Plastic, Figural, Diagrammatic, Iconic Dimensions
Ch.: T.Lancioni (Siena)
|18.30-19.15|
| Magdalena Nowotna (Inalco, Paris)
VISUAL ARTS
Les figures sur le fond. La théorie des instances. La cartographie textuelle. La traduction
intersémiotique
| Massimiliano Coviello, Francesco Zucconi (Università di Siena)
Dall'apostrofe allo sguardo etico nel cinema di Werner Herzog
CINEMA
|19:15-20:30|
| Didier Tsala Effa (CeReS, Université de Limoges)
GRAPHIC DESIGN
Suite pour une sémiotique plastique: à propos des jeux figuraux dans trois logos de business
| Luisa Ruiz Moreno Luisa (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla)
VISUAL ARTS
El exceso de visibilidad
| Gloria Hernández (Universidad Nacional Autónoma de México)
VISUAL ARTS
Discurso y maquinaria de estilo en la pintura de Lilia Carrillo
Tolentini
|Aula C1|
Rhetorical Effectiveness of the Allograph
Chair: P. Sanson (Université François Rabelais, Tours)
|18.30-20.30|
| Luis Germain Charum, Jairo Leal Palacio (Universidad Autónoma de Colombia)
PRODUCTS
La transducción del deseo en las posibles realidades del Objeto Producto
| Isabel Marcos (Universidade Nova de Lisboa)
ARCHITECTURE
Rhétorique de l’image du projet “Le Grand Pari(s)” de Jean Nouvel. Un nouveau langage stratégique
pour le Paris de 2050?
| Stela Borisova Tasheva (Bulgarian Academy of Science)
Visual Rhetoric of Architectural Graphic Between XV-XVII Century
ARCHITECTURE
WEDNESDAY 14TH
Parallel sessions
Tolentini
|Aula D1|
Rhetoric and Narrative Forms 2
Chair G. Zen (LISaV, Iuav)
|18.30-20.30|
| Nicolas Couegnas (Université de Limoges)
GRAPHIC DESIGN
Les pouvoirs de l’image dans les albums jeunesse
| Guillaume Soulez (Université Paris 3 Institut de Recherche sur le Cinéma et l‘Audiovisuel)
CINEMA
Pour une sémiotique délibérative des images et des sons
| Carolina Tomasi, Antonio Vicente Pietroforte (Universidade de São Paulo)
COMICS
La grammatica tensiva e l’analisi semiotica dei fumetti: la retorica del visibile di Gino Amleto
Meneghetti
Counterpowers and Reclaims 2
Palazzo Badoer
|Aula Tafuri|
Chair F. Montanari (Università di Bologna)
|18.30-19.15|
| Nora Goleshevska (Università di Sofia San Clemente d'Ocrida)
VISUAL ARTS
Il potere retorico delle metafore visive nell’installazione “Entropa” di David Cerny. Sugli aspetti
retorici dell'opera d’arte nella cultura visuale bulgara
| Rubén Dittus (Universidad Católica de la Santísima Concepción, Chile)
CINEMA
Estrategias discursivas en el cine documental chileno pos-transición. La retórica visual contra “El
Mercurio”
| Paolo Peverini (Luiss, Roma)
ADVERTISING
Il visibile non convenzionale. Strategie del social advertising
|19.15-20.30|
| Anna Lazuka-Dolan, John Wilson (University of Ulster)
CULTURE
Visual rhetoric. Social semiotic analysis of images in Polish pre- and post- communist media
| Montserrat Algarabel
CINEMA
Retóricas de la transgresión: análisis semiótico de la representación de la alteridad en películas
censuradas y escandalizantes de Alexandro Jodorowsky
| Andris Teikmanis (Art Academy of Latvia)
POLITICS
Rhetoric of Political Image
Palazzo Badoer
|Aula B|
Manipulation of Cultural Conventions 3
Chair Alvise Mattozzi (LISaV, Iuav)
|18.30-19.15|
| Inna Merkoulova (Centre de Russie pour la Science et la Culture à Paris et Sorbonne)
Rhétorique et politique du visible : projet "Une fenêtre sur la Russie"
| Lilly Gonzales (Escuela Nacional de Antropología e Historia – INAH, México)
CULTURE
VISUAL ARTS
Retórica y semiótica de lo visual en la pintura figurativa
Scenography of the Brand. Rhetoric of Consuming Objects 2 Chair Alvise Mattozzi (LISaV, Iuav)
|19.15-20.30|
| Simten Gündes, Nüket Güz (Maltepe University, Turkey)
ADVERTISING
The dance of perfume in women magazines: global and local codes
| Angela Nobre
ADVERTISING
Branding: construction of reality versus emergence and manifestation of the real – the contributions
from photography, cinema, TV and the performative arts to brand innovation
| Silvio Sato, Janiene Santos, Clotilde Perez (Universidade de São Paulo) ADVERTISING
La evolución en el uso de una mascota de marca de telefonía móvil en Brasil: un análisis semiótico de
la comunicación publicitaria
Palazzo Badoer
|Aula C|
Rhetoric in the Actorialization
Chair: R. Mangieri (Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela)
|18.30-19.30|
| Stefania Caliandro (EHESS, Paris et UERJ, Rio de Janeiro)
L’io in un cursore: pratiche usuali e creazione on-line
| Bernard Lamizet (Institut d‘Études Politiques de Lyon)
La médiation scopique
| Éric Thivant (Université Jean Moulin, Lyon 3)
Analyse de rhétorique visuelle des photographies de la presse
| Carlos Recio (Universidad Autónoma de Coahuila, México)
Tipologías visuales de personajes urbanos como elemento retórico
WEB
POLITICS
SOCIOSEMIOTICS
PHOTOGRAPHY
|19.30-20.30|
Round Table Queer Semiotics/Queer Rethorics. Serie de paradojas Queer: de la ironía a la violencia
Coordination: Jesús Octavio Elizondo (Universidad Autónoma Metropolitana, México)
|Vicente Castellanos Cerda (Universidad Autónoma Metropolitana, México)
SOCIOSEMIOTICS
Ese signo incómodo en la pantalla. El simbolismo queer en el cine mexicano contemporáneo: las
estrategias discursivas del prejuicio, la respetabilidad y la militancia
|Elvira Hernández Carballido, Josefina Hernández Téllez (Universidad Autónoma del Estado de
Hidalgo, México)
SOCIOSEMIOTICS
La perspectiva de género y la retórica de lo visible en la publicidad sexista del siglo XXI
Palazzo Badoer
|Aula Giardino|
Rhetorical Techniques and Discursive Registers Chair: Eduardo Peñuela Cañizal (USP-SP, Brasil)
|18.30-19.15|
| Horacio Wainhaus (Universidad de Buenos Aires)
THEORETICAL
Del Objeto visible a la Visualidad de Acontecimiento. Consideraciones sobre Retórica, Morfología y
Heurística
| Sebastian Giorgi (Université de Limoges)
ADVERTISING
Estrategias de manipulación en el discurso pubblicitario
|19.15-20.30|
| C. Perez, E. Trindade (Universidade de São Paulo), P. Hellin (Universidad de Murcia)
ADVERTISING
La práxis enunciativa en la publicidad contemporánea: la tensión entre permanencia y fugacidad en los
rituales de compra, uso y posesión
| Maria Reyes, Marcelo Santos
THEORETICAL
Visual syntax in C. S. Peirce: a methodology of semiotic analysis for static visual signs
THURSDAY 15TH
Plenary sessions
Chair: M. P. Pozzato (Università di Bologna)
09.00 | Jean Claude Coquet (Université de Paris VIII)
La sémiotique visuelle permet-elle d’accéder à la réalité?
10.00 | Gianfranco Marrone (Università di Palermo)
Ironie de l’espace
Chair: O. Calabrese (Università di Siena)
11.30 | Ruth Amossy (Tel-Aviv University)
Les images et leur potentiel polémique
12.30 | Santos Zunzunegui (Universidad del País Vasco UPV/EHU)
In my beginning is my end: Rhetoric of the incipit in John Ford’s The Searchers
13.30 | Lunch
Chair: F. Marsciani (Università di Bologna)
17.30 | Goran Sonesson (AISV General Secretary, Lund University)
La rhétorique des transformations homogènes – ou l’argumentation fondée sur la structure de la
réalité
18.00 | Nüket Güz (AISV Vice President- Istanbul Culture University and Design Faculty)
Cybèle. Mère des dieux ou figure de la femme
18.30 | Round Table
Chair : A. Beyaert-Geslin (Université de Limoges)
Visual Semiotic Journals
Anne Beyaert-Geslin (Université de Limoges), Omar Calabrese (Università di Siena), Paolo
Fabbri (LISaV - LUISS Roma), Michel Costantini (AISV Treasurer - Université de Paris VIII),
Jacques Fontanille (Université de Limoges)
19.30 | General Assembly
THURSDAY 15TH
Parallel sessions
Tolentini
|Aula Magna|
Rhetoric and Intersemiotic Translation
Chair: P. Fabbri (LISaV, Luiss, Roma)
|15.00-16.00|
| Angela Mengoni (Universität Basel)
VISUAL ARTS
Retorica del "segno confuso": su Onkel Rudi di Gerhard Richter
| Aina Perez Fontdevila (Universidad Autónoma de Barcelona)
Retratos de Escritoras o Los (elocuentes) márgenes ¿ blancos ? del libro
|16.00-17.00|
| Françoise Leflaive (CERES, Limoges)
Bords de Vienne, des haïkus français ?
LITERATURE
VISUAL ARTS
| Leticia Garcia Guerrero (Universidad Complutense de Madrid)
FASHION
Figuras retóricas en la traducción verbo visual de la obra de Mariano Fortuny y Madrazo
| Aneta Rostkowska (Jagiellonian University, Cracow)
VISUAL ARTS
Can visual semiotics be inspired by musical semiotics? The case of abstract art
Tolentini
|Aula C1|
Rhetoric: Temporalization and Aspect
Chair M. Costantini (Université de Paris VIII)
|15.00-17.00|
| Mabel Amanda López (Universidad de Buenos Aires)
THEORETICAL
Tiempo visualizado, tiempo retórico
| Pierre Sadoulet (Université de Saint-Étienne)
COMICS
Des procédés picturaux d’ellipse du mouvement dans la BD classique. Sur quelques vignettes de Tintin
au Tibet d’Hergé
| Serge Bismuth (Université de Picardie Jules Verne - Amiens)
PHOTOGRAPHY
Esthétique de l’argument (l’actualité comme art)
THURSDAY 15TH
Parallel sessions
Tolentini
|Aula D1|
Rhetorical Techniques and Discursive Registers 2
|15.00-16.00|
| Marina Cavassilas (SEMIOPOLIS, Limoges)
Chair F. Marsciani (Università di Bologna)
ADVERTISING
Présentation critique des principales figures de rhétorique et des grands types d’arguments visuels à
l’œuvre dans la publicité française contemporaine
|Gleriani Ferreira, Germano Aline, Fernando Malagrino (Pontifícia Universidade Católica de São
Paulo)
POLITICS|seduction
Lula: how making politics through visual rhetoric seduced nations and obtained the power
|16.00-17.00|
| Patricia Farias Coelho (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo)
ADVERTISING|temptation
Un estudio semiótico y psicoanalítico la imagen de la mujer demoníaca y fetichista los anuncios de
lenceríade la Duloren en el año 2007
| Toni Jappy (Université de Perpignan)
ADVERTISING
Anticipating a target audience’s intentions and belief systems: a Peircean perspective on pictorial
rhetoric and intersubjectivity
Palazzo Badoer
|Aula Tafuri|
Setting the Stage. Enunciational Performances, Enunciative Strategies
Round Table Spectacularization Practices in Visual Communication
Coordination: P. Basso (Iulm, Milano)
| 15.00-16.00|
| Pierluigi Basso (Iulm, Milano)
L’impersonalità del fare spettacolare. Retorica ed affermazione scenica
PERFORMING "ARTS"
| Giulia Cecchelin (Iulm, Milano)
PERFORMING "ARTS"
Spettacoli in sofferenza. Figure dell'enumerazione nella trash tv
| Giacomo Festi (Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo)
PERFORMING "ARTS"
L’appetito vien mostrando. Forme di spettacolarizzazione del food nei media contemporanei
| 16.00-17.00|
| Matteo Greco (Università di Bologna)
PERFORMING "ARTS"
La seduzione dell’unisono: spettacolarità delle immagini di gruppo
| Marina Peluso (Università di Bologna)
PERFORMING "ARTS"
Il potenziale spettacolare del ritratto. Retorica dell’immagine e messa in scena del fare pittorico
| Gian Maria Tore (Université du Luxembourg)
PERFORMING "ARTS"
Come può lo spettacolo (tentare di) non essere spettacolare. L’opera di Su-Mei Tse
Palazzo Badoer
|Aula B|
Rhetoric of Technologies
Chair M. Borgherini (Iuav)
| 15.00-16.00|
| Ruth Shamir (The Wesleyan University Center for the Humanities, Connecticut, U.S.A)
The Rhetoric of the Elastic film Image with Amélie , Veronese & Vermeer
| Valentina Miraglia (Université de Limoges)
Pour une approche rhétorique de la technologie au cinéma
CINEMA
CINEMA
Palazzo Badoer
|Aula C|
Rhetoric and anthropology
Round Table ¿Retórica de la verdad?: semiótica, imagen y antropología
Coordination: Alfredo Tenoch Cid Jurado (Universidad del Valle de México, Campus Lomas Verdes)
|15.00-16.00|
| Alfredo Tenoch Cid Jurado (Universidad del Valle de México, Campus Lomas Verdes)
ANTHROPOLOGY
Retórica de la verdad en la imagen: la construcción de un imaginario
| T. Mora Vázquez, E. Gallardo Gonzáles (Etnología
Antropología
Social-INAH)
ANTHROPOLOGY
La ofrenda de muertos y sus imágenes. Un enfoque antropológico y semiótico de una tradición culturel
de la Ciudad de México
|16.00-17.00|
| Berna Valle Canales (Escuela Nacional de Antropología e Historia - INAH) GRAPHIC DESIGN
El glifo “agua” como estructura lingüística y retórica visual: la escritura por imágenes
| Rocco Mangieri (Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela)
ANTHROPOLOGY
La (insoportable) verdad del representamen. A partir de los Missionary travel del Dr. Livingstone
Palazzo Badoer
|Aula Giardino|
Processes of Symbolization and Rhetoric
Chair G. Bove (LISaV, Università di Roma La Sapienza)
|15.00-16.00|
| Gisela Abad (Universidade do Estado do Rio de Janeiro)
What lion is this?
| Lydia Elizalde (Universidad Autonoma del Estado de Morelos, Cuernavaca)
ADVERTISING
GRAPHIC DESIGN
Pragmática en la revista Origina
|16.00-17.00|
| Pedro Vidal Silva (Universidad Complutense de Madrid), Alvarado López MªCruz (Universidad de
Valladolid, Campus de Segovia)
ADVERTISING
La mirada como forma simbólica: análisis y repertorización en la publicidad contemporánea
| Izabel Goudart
WEB
Symbolic (in)efficiency in educational digital graphic interfaces for teenagers
FRIDAY 16TH
Plenary sessions
Chair: J. Lozano (Universidad Complutense de Madrid)
09.00 | Isabella Pezzini (Università di Roma La Sapienza)
Rhétorique du musée. Une comparaison entre Punta della Dogana et Fondazione Vedova à
Venise
10.00 | Rocco Mangieri (AISV Vice President – Universidad de Los Andes Merida)
Pittura e retorica: gesti, indici, vettori
10.30 | José Luis Caivano (AISV Vice President – Universidad de Buenos Aires)
Sinestesias cromaticas como figuras retoricas visuales
11.30 | Parallel sessions and ANR-IDiViS colloquium [see following pages]
12.30 | New Board Meeting
13.30 | Lunch
15.00 | James Elkins (Chicago Art Institute)
Limits of Materiality
15.30 | Michele Emmer (Università di Roma La Sapienza)
Soap Bubbles from Vanity to Science
17.30 | Gianfranco Baruchello, Ars Memoriae (altre tracce)
18.00 | Round Table
Chair : J. M. Klinkenberg (AISV President, Université de Liège)
XX Years Old. Current and Past Presidents discuss about AISV/IASV
Jean Marie Klinkenberg (AISV President, Université de Liège), Omar Calabrese (Università di
Siena), Paolo Fabbri (LISaV, Luiss Roma), Michel Costantini (AISV Treasurer, Université de
Paris VIII), Jacques Fontanille (Université de Limoges), Goran Sonesson (AISV General
Secretary, Lund University, Sweden), Oscar Steimberg (Universidad de Buenos Aires)
19.00 | Special Session for Paolo Fabbri
FRIDAY 16TH
Parallel sessions
Tolentini
|Aula Magna|
Rhetoric of Exhibition Spaces
Chair A. Vettese (Iuav)
|11.30-12.15|
| Oscar Steimberg (Universidad de Buenos Aires)
VISUAL ARTS
Encuadres y desvíos en la autopercepción de la experiencia estética
| Elisa de Souza Martinez (Universidade de Brasília)
Curatorial discourse and the rhetoric of museological spaces
VISUAL ARTS
|12.15-13.30|
| Amedeo Trezza (Orientale di Napoli)
ARCHITECTURE
La retorica del bello nel testo paesaggistico: per una semiotica delle pratiche architettoniche
| Claudia Trujillo Mayén (ENAH-DEAS, México)
EXHIBIT DESIGN
Retórica de la visualidad y representación de la celebración de día de muertos en el Museo Nacional de
Antropología.
| Araceli Sánchez, Araceli Barbosa (Universidad Autónoma del Estado de Morelos)
VISUAL ARTS
Estrategias retóricas del discurso visual del arte para la conservación
Tolentini
|Aula C1|
Processes of Symbolization and Rhetoric 2
Chair F. Thürlemann (University of Konstanz)
|11.30-12.15|
| Georges Roque (CNRS, Paris)
VISUAL ARTS
Sémiotique et rhétorique de la couleur
| José Augusto Mourão (Universidade Nova de Lisboa)
VISUAL ARTS
Líconographie de saint Thomas dÁquin après le concile de Trente
| Carla Subrizi (Università di Roma La Sapienza)
VISUAL ARTS
Il visibile come produzione culturale: narrazioni dell'immagine, generi del discorso
Setting the Stage. Enunciational Performances, Enunciative Strategies 2
Chair S. Zunzunegui (Universidad del País Vasco UPV/EHU)
|12.15-13.30|
| Diletta Sereni (Università di Siena)
VISUAL ARTS
La tecnologia dello sguardo negli ambienti sensibili di Lozano-Hemmer
| Shima Shirkhodaei (Université de Limoges)
CINEMA
La rhétorique et l'énonciation dans l'image cinématographique; étude sémiotique du film "Ten" d'Abbas
Kiarostami
| Jean-Paul Artaud (Université de Limoges)
CINEMA
Quelques éléments de syntaxe figurative dans un magazine télévisé d'information: "Envoyé Special"
Tolentini
|Aula D1|
Rhetoric and Illusionism: Mimetizations, Camouflage, Second Life
Ch. M. De Baptistis (LISaV, Siena)
|11.30-12.15|
| Audrey Moutat (CeReS, Limoges)
THEORETICAL
Stratégies énonciatives de l’image double. De la manipulation visuelle
| Olivia Fragoso Susunaga (Universidad La Salle, Ciudad de México)
SOCIOSEMIOTICS
La retórica en la imagen de la ciudad. La realidad y el espejo: la multiplicidad por diferencia
|12.15-13.30|
| Gianna Angelini (Università di Macerata)
WEB
Retorica e testologia semiotica applicata. Ibridazioni metodologiche. Sperimentazioni in logica 2.0
| Alberto Carrillo Canan, May Zindel (Universidad Autónoma de Puebla) CINEMA
Bazin and the Poetics of Digital Cinema
Palazzo Badoer
|Aula Tafuri|
Colloquium ANR-IDiViS - Images et dispositifs de visualisation scientifiques
|11.30-12.10|
| Jean Marie Klinkenberg (AISV President - Université de Liège)
Introduction à la thematique du colloque. Argumentation et image scientifique
| Alvise Mattozzi (LISaV, Iuav)
Introduction au colloque.
SCIENCES
SCIENCES
|12.10-14.10|
| Ivan Darrault (CERES, Limoges et EHESS, Paris)
SCIENCES
Les nouvelles images échographiques du foetus humain: une naissance iconique prématurée?
| Jean-Michel Wirotius (CeReS, Université de Limoges)
SCIENCES
La pratique de l’image vidéo comme outil de lecture du corps handicapé en Médecine Physique et de
Réadaptation: entre images filmées et écritures sémiotiques
| Federico Montanari e Claudia Gianelli (Università di Bologna)
SCIENCES
Retorica del movimento ritradotto. A partire da uno studio sulluso delle immagini allinterno degli
esperimenti di cinematica del movimento.
Palazzo Badoer
|Aula B|
Rhetoric: Material Substances, Materiality of the Signifier Ch. A. Jurado (Un. de Valle de México)
|11.30-12.15|
| Leonardo Echague y José Luis Caivano (Universidad de Buenos Aires)
Fuentes materiales en las retóricas poética y pictórica
| Vicente Martinez Barrios (Universidade de Brasilia)
Materiality and strategies of the visible
Contemporary Iconology and Rhetoric
VISUAL ARTS
VISUAL ARTS
Ch. A. Jurado (Un. de Valle de México)
|12.15-13.30|
| Maria Albèrgamo (Università di Catania)
Retorica del visibile. Strategie dell’immagine tra significazione e comunicazione
VISUAL ARTS
Palazzo Badoer
|Aula C|
Rhetoric in the Formation of Tastes and Beliefs
Emilia)
|11.30-12.15|
| Odile Le Guern (Université de Lyon)
THEORETICAL
Véridiction et prédication dans l’image
Chair N. Dusi (Università di Modena e Reggio
| Giovanni Bove (LISaV, Università di Roma La Sapienza), Chiara Augliera
CINEMA
Immagini superstiti di ombre perdute
| Caroline De Montety (Gripic/Celsa, Paris-Sorbonne)
VISUAL ARTS
Les "bibles de marque" et chartes graphiques dans la tradition des livres d’emblèmes: rhétorique du
"donner à voir" et gestion sémiotique de l’image
|12.15-13.30|
| Dayane Celestino Almeida (Universidade de São Paulo, USP)
Semiotics and rhetoric in the analysis of the opening credits of True Blood
CINEMA
| George Damaskinidis (The Open University, UK)
CINEMA
Documentary Readings: a Visual Social Semiotic Analysis of “Stinger": a New Weapon with an Age-old
History
Palazzo Badoer
|Aula Giardino|
Layers of Figurativization: Plastic, Figural, Diagrammatic, Iconic Dimensions 2 Chair T. Lancioni
|11.30-12.15|
| María Cristina Morandin (UNR, Rosario)
La significación plastica. ¿Un análisi “sin sentido”?
| Tania Letizia Gobbett (Associazione Culturale d‘Arte RAM, Trento)
Town Lanscape in its Semiotic Print
| María Luisa Solís Zepeda (Universidad Autónoma de Puebla)
Visiones imaginarias y espirituales: de la escritura a la pintura
Rhetoric and Intersemiotic Translation 2
THEORETICAL
ARCHITECTURE
VISUAL ARTS
Chair E. Ogliotti (LISaV, Iuav)
|12.15-13.30||
| Luiz Carlos Migliozzi Ferreira De Mello (Universidade Estadual de Londrina)
Rhetorical Arrangements in Rembrandt
| Vassiléna Kolarova (Paris, EHESS)
VISUAL ARTS
VISUAL ARTS
Le jardin des arts à travers les Essais de Montaigne
| Miguel Neiva (University of Minho)
GRAPHIC DESIGN
Color Identifying System for colorblinds
| Evangelos Kourdis (Université Aristote de Thessaloniki,)
THEORETICAL
Le message iconique en tant que traduction intersémiotique. Une approche contextuelle
ANR-IDIVIS RESEARCH PROJECT’S COLLOQUIUM
FRIDAY 16TH
Palazzo Badoer | Aula Tafuri
PROJET DE RECHERCHE ANR : IMAGES ET DISPOSITIFS DE VISUALISATION SCIENTIFIQUE
Le projet consiste à soumettre les dispositifs produits dans le champ des technologies de la visualisation
scientifique à l‘étude sémiotique en mobilisant les compétences des équipes de recherche européennes
qui sont parmi les plus réputées en sémiotique visuelle : Liège, Venise-Bologne et Limoges. Celles-ci
sont épaulées par l‘équipe du CeReS élargie, au-delà des spécialistes en sémiotique visuelle, aux
sémioticiens de différents domaines (webdesign, NTIC, etc) et par quelques chercheurs en « sciences
dures » de l‘université de Limoges (Hamid Belghazi, physicien et spécialiste en thermique, recruté en
contrat postdoctoral et Mohamed El Ganaoui). Afin de conforter l‘expertise du côté de l‘épistémologie
des sciences, une spécialiste des images scientifiques de l‘université de Strasbourg 1, Catherine
Allamel-Raffin, a rejoint le groupe.
Introduction
11.30-11.50 – Jean Marie Klinkenberg (Groupe , Université de Liège, président AISV)
Introduction à la thematique : Argumentation et images scientifiques.
11.50-12.10 – Alvise Mattozzi (LISaV, Università Iuav di Venezia)
Introduction au colloque.
Le corps humain : images et rhétoriques
12.10-12.50 – Ivan Darrault-Harris (CeReS, Limoges; EHESS, Paris)
Les nouvelles images échographiques du foetus humain: une naissance iconique prématurée?
12.50-13.30 – Jean-Michel Wirotius (Service de Médecine Physique et de Réadaptation et CeReS Université de Limoges)
La pratique de l’image vidéo comme outil de lecture du corps handicapé en Médecine Physique et
de Réadaptation : entre images filmées et écritures sémiotiques.
13.30-14.10 – Claudia Gianelli e Federico Montanari (Università di Bologna)
Retorica del movimento ritradotto. A partire da uno studio sull’uso delle immagini all’interno
degli esperimenti di cinematica del movimento.
ANR-IDIVIS COLLOQUIUM
SATURDAY 16TH
Scoletta dei Calegheri, San Polo 2857 (Campo San Tomà), 30125 Venezia
Sémiotique, argumentation et images scientifiques
9.20-10.00 – Jean Francois Bordron (Université de Limoges)
Rhétorique et image scientifique.
10.00-10.40 – Maria Giulia Dondero (FNRS – Université de Liège)
Produire un nouvel objet de recherches. L’argumentation visuelle dans le discours scientifique.
10.40-11.20 – Catherine Allamel-Raffin (Université de Strasbourg, IRIST)
Images et argumentation : analyse d’un article d’astrophysique
11.20-11.40 – Pause
Rethorique et strategies en ouvre
11.40-12.20 – Claude Rosenthal (CNRS et EHESS; Department of Sociology, Harvard University)
Démonstrations : Modes opératoires et usages
12.20-13.00 – Silvana Revellino, Jan Mouritsen (Copenhagen Business School)
The Chronoprogramme – Capital budgeting and motorway construction
13.00-15.00 – Pause
Systèmes notationnels et métalangages: sémiotique et logique.
15.00-15.40 – Bruno Leclercq (Université de Liège)
Rhétorique de l'Idéo-graphie
15.40-16.20 – Amirouche Moktefi (Université de Strasbourg)
L’’image et les mille mots : Pourquoi les diagrammes montrent mieux mais démontrent moins
bien?
16.20-17.00 – Francesco Galofaro (IED – Milano)
Il caso di Eluana Englaro e le “isole cognitive”. Il cognitivismo come retorica dell immagine
scientifica
17.00-17.20 – Pause
Dessin, relief et cartographie : argumentation et propagande
17.20-18.00 – Anne Beyaert (Université de Limoges, CeReS)
Cartographie et argumentation.
18.00-18.40 – Luca Acquarelli (Università di Siena)
L’efficacia retorica della cartografia: l’esempio della propaganda visiva dell’impero fascista.
18.40-19.20 – Malvina Borgherini (Università Iuav di Venezia)
Corpi "scanditi" tra architettura, medicina e teatro
Conclusions
19.20-19.50 – Paolo Fabbri (LISaV, Luiss)
Conclusions
KEYNOTE SPEAKERS’ ABSTRACTS
Ruth Amossy (ADARR, University of Tel-Aviv)
The polemical potential of pictures. Can photographs participate in polemics in the public sphere?
In the framework of my current research on polemical discourse as a legitimate mode of argumentation,
I would like to see how a photograph circulated by the media can fully participate in a heated public
debate. My theoretical framework being ―argumentation in discourse‖, namely, an analytical approach
borrowing from French Discourse analysis, Argumentation and Rhetoric, I will not engage in the
analysis of the picture itself. I will rather examine how it can play a role in a polemical debate or even
launch a debate on a social, political or ethical problem. Some violent confrontations of theses
developing around a given photograph will thus be analyzed in order to see how they deal with the
image as such, and what are the iconographic dimensions lying at the heart of the most passionate
discussions. At the same time, it is important to raise the question of the ―polemicity‖ of an image, in
this case, images largely circulated by the media (papers, TV, internet). Can an image be in itself
polemical – and what exactly would such a statement mean? Is it possible to find in a picture the
features defining verbal polemics, or some equivalents of these components? This presentation,
drawing on concrete examples (part of which will be borrowed form the Israeli-Palestinian conflict),
mostly endeavors to raise questions on a problematic issue : the polemical and thus argumentative
potential of photos in the media.
Denis Bertrand (Université Paris 8-Vincennes-Saint-Denis)
Enthymème du visible : autour de la ligne
L‘inexistence de la ligne est un topos dont on trouve de nombreuses formulations chez les écrivains, les
artistes et les philosophes, depuis Balzac (« Il n‘y a pas de ligne dans la nature où tout est plein ») et
Baudelaire (« il n‘y a dans la nature ni ligne ni couleur ») jusqu‘à Merleau-Ponty (« le contour des
objets, conçu comme une ligne qui les cerne, n‘appartient pas au monde visible »). Après avoir interrogé
les modes d‘existence de la ligne (virtualisée, actualisée, potentialisée, réalisée), on discutera les
problèmes de typologie, et notamment celle, remarquable, de F. Edelin (ligne contour, ligne creuse,
ligne virtuelle, ligne lieu) dont on suggérera une reformulation générative comme une architecture
ordonnée de niveaux de déterminations (topologique, modale, actantielle, figurative et énonciative).
Cette mise en question nous conduira à envisager une lecture tensive de la ligne et à tenter ainsi de
rendre compte de sa propension à accueillir, sous forme d‘affects ou de symboles, de nombreux
investissements à la fois émotionnels, connotatifs et axiologiques. On considérera alors la ligne comme
la trace, entre le visible et le lisible, d‘une forme de raisonnement thymique. Celui-ci, rapporté à
l‘enthymème rhétorique, et illustré par un texte de Henri Michaux, « Aventures de lignes », nous
permettra de formuler des hypothèses plus générales pour une sémiotique de la ligne.
David Blakesley (Purdue University)
Illuminating Visual Rhetoric and the Semiotics of Identification
This presentation will illuminate new conceptions of visual rhetoric in the interest of mapping the
semiotics of identification, the process through which visual signs foster identification and thus function
rhetorically. Using the three-dimensional representational capacity of Prezi presentation software,
spectators (the audience) will be drawn into an illuminated manuscript that will reveal its secrets, its
signs, each of which shows how visual rhetoric appeals to our capacity for identification and our desire
for what Kenneth Burke calls ―consubstantiality.‖ The aim is not to show, necessarily, how visual
rhetoric functions ―like‖ a language but instead to show that rhetoric itself—as the strategic use of
language‘s resources—is always already present in the acts of seeing and believing, both of which have
their origins in perception and identification. The visual content presented through Prezi will illustrate
the ways that perception and identification work with and through language at the interface and
interanimation of self/subject and other/object. Seeing is an active, rhetorical process—an assertion of
the self on the world and the reverse manipulation of the viewing subject, as James Elkins has suggested
in The Object Stares Back. Illustrations and examples will be drawn from film, art, illustration, and
design.
In making the case for the visual basis of identification and, thus, rhetoric, the presentation will cite
numerous theorists across a range of fields, from film theory and criticism to art history and rhetorical
theory. For instance, in The Imaginary Signifier (1982), Christian Metz helps us understand the visual
nature of identification. Identification is, from a rhetorical perspective, the act of asserting or imagining
identity between two (or more) dissimilars, on the basis of similitude. Identification in film functions in
the imaginary, on the secondary (or even third) order of reality that is the viewing experience. The
visual appeals to this desire for identification—of the self with others, for example—in an imaginary,
symbolic realm.
Identification in the imaginary is a rhetorical process as well as the act of decoding and encoding signs.
Burke saw identification—and with it, the corresponding situation of division—as both the condition
and aim of rhetoric. The desire for identification, which Burke calls consubstantiality, is premised on its
absence, on the condition of our division from one another. There would be no need for the rhetorician
to proclaim our unity, Burke says, if we were already identical. Consubstantiality, with its roots in the
ambiguous substance (sub-stance), may be purely an expression of desire, an identity of attitude and act
in a symbolic, visual realm, much like Metz‘s secondary order. Identification functions as desire, as an
assertion of identities in a limitless realm of ambiguity. In Visual Analogy, Barbara Maria Stafford
suggests that this process identification is analogical. Analogy is ―born of the human desire to achieve
union with that which one does not possess.‖ The visual object is a repository for projections of identity,
an assertion of power or control at the ever-present moment of perception, an act of interpretation, the
rhetoric of the visible.
Gui Bonsiepe
From the rhetoric of the image to audiovisualistics
An approach to a rhetoric of the image is presented that goes beyond particular manifestations of media
like film, TV and digital interactive documents. Starting from the rhetoric as a domain of strategies of
‹appearances› (Baudrillard) new terminological distinctions are presented that exceed the analytical and
descriptive tools of text-based rhetoric. Whereas texts (particularly printed texts) present only one
variable, in time-based media the number of variables increases to seven. In order to facilitate the
analysis and understanding of the audiovisualistic patterns based on the interplay of these seven
variables, interactive diagrammatic tools are used. Several examples of audiovisualistics from
advertising spots, film trailers and interfaces of computer programmes are presented. The end of the
primacy of discursivity is commented.
Omar Calabrese (Università di Siena)
Rhétorique de la liste: l'énumeration comme objet théorique dans certains images de Pieter Bruegel
l'Ancien
Pieter Bruegel l‘Ancien a été injustement considéré durant trois siècles comme un artiste ―populaire‖.
Ça dépend, probablement, d‘une tradition historico-artistique qui évaluait les œuvres d‘art à partir d‘une
analyse superficielle des sujets représentés. En effet, dans le cas de Bruegel, ses œuvres présentement
thèmes, personnages, situations liés à la vie quotidienne (et paysanne) des Flandres. Toutefois, plusieurs
aspects du travail du peintre demeurent peu approfondis, en particulier par rapport à leur contenu
intellectuel, qui est au contraire décisif pour considérer Bruegel comme un véritable représentant de
l‘humanisme nordique de son époque.
Pour démontrer cette hypothèse, il faut examiner quelques tableaux, parmi les plus connus du peintre,
qui révèlent des analogies curieuses, la première desquelles est la construction d‘une rhétorique de
l‘énumération. Énumération de quoi? La réponse est que nous reconnaissons des ―listes‖ de certaines
connaissances encyclopédiques. Dans Les jeux d’enfance, par exemple, on retrouve 75 jeux d‘enfance.
Dans l‘ainsi dit Les proverbes flamands on arrive à 120 proverbes. Dans La parabole des aveugles on
voit les cinq types de cécité connus à l‘époque. Dans La Tour de Babel de Vienne il y a une liste des
techniques de chantier plus avancées de son temps.. Et finalement, dans certains travaux graphiques,
comme les Vices set les Vertus on peut aussi reconnaître la citation de principes scientifiques,
appartenants au domaîns de l‘horlogérie, l‘astronomie, l‘hydraulique, la physique, et cétera.
L‘opération de Bruegel, en tout cas, n‘arrive pas par hasard. Il utilise des ―listes‖ relatives à un champ
du savoir, mais leur mîse-en-scène implique une logique narrative. Il s‘agit d‘une procedure
―sémiotique‖. Come l‘avait remarqué Roman Jakobson à propos de la fonction de la description dans les
texte, un paradigme (liste des éléments d‘un système) peut se transformer en syntagme (combinaison
textuelle des mêmes éléments). Ainsi, ils peuvent avoir des attributions de valeur positives ou négatives,
et permettent de proposer des évaluations du monde. La mîse-en-scène est très importante, et représente
la cadre pour le jeu rhétorique de l‘énumération. Et on peut démontrer que – elle aussi – fait partie de
l‘encyclopédisme de Bruegel. Dans les mêmes années et dans la même ville ou Bruegel vivait (Anverse)
Ortelius et autres géographes sont en train de construire un modèle de l‘observation du monde fondé sur
la déclinaison du concept de ―point de vue‖, et qui donc appartient à la cartographie comme
connaissance des ―signes du monde‖, et aussi à la perspective (les signes de la vision‖) et à l‘idée de
―paysage‖ (connaissance des ―signes d‘un territoire‖).
Ma pourquoi Bruegel a adopté une telle technique? Une réponse possible est que l‘artiste soit un
―collectionneur de savoirs‖, et que son intention soit de valoriser le rôle de la culture dans la société de
non temps, en particulier les disciplines mécaniques. Un projet de ce type existait déjà, et il appartient à
Erasme de Rotterdam et son circle (Ortelius, Copernicus, Vesalius, Rabelais, Plantin et autres). Erasme
et Ortelius étaient – en plus – très proches à Bruegel, et les œuvres de l‘artiste se retrouvent dans les
collections, par exemple, de Ortelius. En conclusion: le ―collectionnisme du savoir‖ de Bruegel est
destiné à des collectionneurs (le peintre n‘a jamais reçu ni commissions de l‘église, ni commissions
publiques), et démontre donc l‘idée d‘une exaltation de la culture comme instrument pour la création
d‘une ―république des idées‖, qui est un des caractères plus typiques de la renaissance nordique.
Jean-Claude Coquet (Paris VIII University)
La sémiotique visuelle permet-elle d'accéder à la "réalité" ?
Rien de plus naturel que de faire confiance à l'instance judicative (au "jugement"). Et pourtant, que l'on
se place du côté de l'instance d'origine (l' "auteur", l' "artiste") ou de l'instance de réception (l'
"interprète"), il faudra distinguer le prédicat somatique du prédicat cognitif, même si les habitudes de
penser confondent l'un avec l'autre et finissent par ne reconnaître que le second type de prédicat, le
cognitif.
Descartes remarquait que c'est par une opération de pensée, une "inspection de l'esprit", que nous
identifions comme des êtres humains les formes que nous apercevons du haut de notre fenêtre
déambulant dans la rue. Ce pourrait être, à première vue, dit-il en latin, des "automata", en français, des
mannequins, mais ce sont ces formes, ces simulacres, qui servent de support au logos, sans qu'il soit
jamais question de tenir ces "poupées", comme le dit Merleau-Ponty, pour des êtres avec qui un "contact
par toute la surface de notre être" est possible. Nous restons ainsi dans le monde homogène relevant des
prédicats cognitifs, exclusif de la phusis.
Abbas Kiarostami note, à propos de l'une de ses photos, qu'elle
donne prise à deux lectures dont l'une, en accord avec nos
habitudes de pensée (prévalence du logos), fait appel à une
description et donc aux prédicats cognitifs. On est alors convié à
voir dans une campagne désolée quelques arbres dénudés et une
route recouverte par la neige. Il ne s'agit pas d'un paysage,
rétorque Kiarostami, mais de la courbure d'un sein dessinée par la
neige. On est convié à toucher un corps, non à voir un spectacle.
Mais le passage de l'univers du logos à celui de la phusis suppose que l'on sache repérer et analyser les
prédicats qui ont pour fonction de noter l'expérience corporelle, les prédicats somatiques.
Contrairement à Kiarostami, pour le même type d'expérience, Greimas, à propos d'une notation de
Calvino extraite de Palomar, rabat le plan du cognitif sur le somatique. La rencontre virtuelle manifeste
le désir d'un "vouloir de conjonction totale". Or, la position dans l'espace d'un corps et la façon dont , à
distance, le regard d'un observateur, d'une instance percevante, suit la courbe d'un sein (descrivendo una
curva che accompagna il relievo del seno da una certa distanza) implique de suivre le procès du corps
percevant et non d'en appeler à l'acte de jugement d'un "sujet".
Merleau-Ponty le dit pour le cinéma : "le film ne se pense pas, il se perçoit". Cézanne ne disait pas
autre chose pour la peinture. Quand je peins, le monde s'organise autour de moi, à portée de main : "Je
prends, à droite, à gauche, ici, là, partout, les tons de la nature, ses couleurs, ses nuances, je les fixe, je
les rapproche…Ils font des lignes (…) Ils prennent un volume. Ils ont une valeur". L'acte spécifique du
peintre est bien de demeurer fidèle à la phusis. En appeler au logos, ce serait faire fausse route : "si je
pense en peignant, si j'interviens, patatras ! tout fout le camp."
James Elkins (Chicago Art Institute)
Limits of Materiality in Art History
In recent art history, criticism, and theory, a new claim has been emerging about the nature of art. The
optical models of modernism are part of our past. We can understand their ideology and the desires that
produced them, and we can see how they supported a certain kind of art.
Clement Greenberg‘s trust in eyesight is no longer viable, now that works of visual art are so often also
textual, olfactory, tactile, or auditory. At the same time, the constricted intellectualism of
postmodernism is also part of our past. We can understand its ideology and the desires that produced it,
and we can see how it supported a certain kind of art. Rosalind Krauss‘s deconstructive interests, and
Benjamin Buchloh‘s institutional critique—for example—now seem too narrow. In the wake of these
realizations, artwork is being described with a new emphasis on its materiality: its non-optical nature, its
haptic qualities, its implication in synesthesia, its substance, matter, ousia, hypostasis. This talk
describes the current state of theorizing on the materiality, focusing on three problems: (1) the limits of
the phenomenological lexicon, which remains too general to articulate what happens in particular
artworks; (2) the fear of materiality in current art history and visual studies; and (3) the conceptual
slowness of the studio, and how that slowness prevents its constructions of materiality from becoming
visible to history.
Michele Emmer (Università di Roma La Sapienza)
Soap Bubbles: from “Vanitas” to the Olympic Swimming Pool in Beijing
It’s because I don’t do anything, I chatter a lot, you see, it’s already a month that I’ve got
into the habit of talking a lot, sitting for days on end in a corner with my brain chasing after
fancies. It is perhaps something serious? No, it’s nothing serious. They are soap bubbles,
pure chimeras that attract my imagination.
Fedor Dostoevsky, Crime and Punishment
A soap bubble is the most beautiful thing, and the most exquisite in nature…I wonder how
much it would take to buy a soap bubble if there was only one in the world.
Mark Twain, The Innocents Abroad
It is very interesting to study the parallel (and visula) story of soap bubbles and soap films in art and
science. Noting that mathematicians in particular have been intrigued by their complex geometry, the
author traces a short story of researches in this area from the first experiments by Plateau in the late
nineteenth century to more recent works. Looking for the connections with art and architecture, with a
special look to the Olympic swimming stadium in Beijing built in 2008.
Jacques Fontanille (Université de Limoges & Institut Universitaire de France)
Trompeuses familiarités. Intégrations et réglages du visible
L‘hypothèse centrale du parcours d‘intégration des niveaux de pertinence sémiotiques peut être résumée
en deux propositions : (1) l‘expérience sémiotique (le dégagement du sens à partir de l‘expérience
sensible) ne peut être articulée qu‘en choisissant un niveau de pertinence pour y construire un plan
d‘immanence, et (2) les différentes dimensions de l‘expérience sémiotique étant alors converties en
autant de plans d‘immanence de l‘expression, ces conversions donnent lieu au parcours génératif du
plan de l‘expression.
Cette hypothèse s‘applique également à l‘expérience visuelle. C‘est ainsi que l‘on peut identifier des
signes-figures, des textes, des objets, des pratiques visuelles, de même que des stratégies et des formes
de vie visuelles.
Entre ces plans d‘immanence, opèrent des intégrations ascendantes et descendantes, qui supposent
parallèlement des opérations d‘intégration entre les plans de l‘expérience. Notamment, la textualisation
(du visible) est une des possibilités de l‘intégration ascendante ou descendante à partir des autres plans
d‘immanence ; dès lors, elle apparaît comme l‘une des opérations de la grande rhétorique des plans
d‘immanence, et elle peut se décliner en une série d‘intégrations particulières à partir de chacun des
niveaux inférieurs ou supérieurs.
Chaque opération d‘intégration implique des « réglages » : abandon ou adjonction de propriétés,
transformations et transpositions, ajustements divers. Concernant spécifiquement la textualisation du
visible, on considèrera alors qu‘elle procède de réglages entre une expérience plastique d‘un côté et
d‘autres expériences, de type figural (signes-figures), objectal (objets-supports), praxique (pratiquemedium) ou stratégique.
L‘indépendance postulée entre la dimension plastique d‘une part, et la dimension iconique-figurative du
visible d‘autre part, peut alors être comprise comme une condition de ces intégrations et de ces réglages,
sachant que la dimension plastique appartient par définition au plan d‘immanence textuel, alors que la
dimension iconique-figurative est fournie par les autres plans d‘immanence, notamment celui des
pratiques. Cette indépendance, étant elle-même le support de nombreuses opérations rhétoriques, se
traduit par des effets de familiarité ou d‘étrangeté, selon que le processus du « réglage de l‘intégration »
est plus ou moins transparent ou opaque, immédiat ou soigneusement déployé en phases intermédiaires
plus ou moins complexes.
Gianfranco Marrone (Università di Palermo)
Ironie de l’espace
Mon exposé portera sur une question très générale (la relation entre espace et visibilité) justement à
partir d‘une problème de rhétorique : existe-elle une ironie commune, de nature discursive, dans des
langages divers comme l‘image, la langue et l‘espace ? Et, en particulier, est-ce qu‘il peut exister
quelque chose comme une ironie de l‘espace, par ex. un lieu qui articule, au même moment, deux
différentes instances énonciatives, ayant pour cible deux différents destinataires ?
Pour essayer de répondre à ces questions, on proposera l‘analyse socio-sémiotique d‘un site très
particulier de la ville de Palerme, en Sicile, qui a été récemment au centre d‘un certain nombre de
pratiques sociales d‘un certain intérêt. Polémiques politiques, interventions des médias, un projet de
restauration par un architecte, présence constante des immigrés, et surtout une grande euphorie
collective ont caractérises – dans ces derniers années – le parc du Foro Italico, juste en face de la mer, et
très proche du centre historique abandonné de la ville.
En analysant les transformations récentes de ce parc sur la mer, ces passage silencieuses d‘un terrain
vague à un lieu utopique de grande socialisation et d‘un impact collectif extraordinaire, on rencontrera
une double ironie : l‘ironie de l‘histoire, avant tout, qui fait d‘un lieu marginale un véritable sujet
mythique ; une ironie esthétique, celle de l‘architecte, qui réponde à sa manière aux exigences confuses
du gouvernement de l‘administration de la ville. Tout cela sur le fond des pratiques interculturelles des
immigrés, qui dans ce parc retrouve finalement, sur le plan d‘une valorisation ludique, une certaine
intégration sociale.
Isabella Pezzini (Università di Roma La Sapienza)
Rhétorique du musée. Une confrontation entre Punta della Dogana et Fondazione Vedova à
Venise
A Venise, deux lieu historiques très proches géographiquement l‘un de l‘autre, ont été restaurés très
récemment récemment par de grands architectes et consacrés à l‘exposition de l‘art contemporain. .
Il s‘agit de Punta della Dogana (Fondazione Palazzo Grassi, Collection Pinault), restauré et
amenagé par Tadao Ando et de la Fondazione Vedova, restauré et amenagé par Renzo Piano. La
critique y a reconnu un résultat de très grande qualité et un événement tout à fait nouveau pour
Venise.
Ce sont deux espaces très différents, au-delà de la personnalité artistique des deux architectes: le
premier monumental et de grand taille, le second relativement petit et presque caché.
Pourquoi donc les comparer entre eux? Au-delà des différences les plus évidentes, c‘est pour nous
l'occasion d'articuler certaines questions de l‘analyse sémiotique du musée. Par exemple autour de
la nouvelle architecture par rapport au bâtiment ancien et par rapport à la ville ; la relation entre
extérieur et organisation interne de l'espace ; la distribution des œuvres et leur mise en valeur ;
l'organisation des parcours ; l'effet de persuasion/performance globale de l‘espace d'exposition pour
le visiteur.
Félix Thürlemann (University of Konstanz)
Wölfflin – Warburg – Malraux: rhétoriques de l’hyperimage
L‘attitude de la culture occidentale face à l‘image artistique paraît marquée par le culte du chef-d‘œuvre
exceptionnel. Les œuvres singularisées ne sont cependant capables de sauvegarder leur statut privilégié
par rapport à la „masse― des images que grâce à un travail discursif complexe dans lequel les rhétoriques
de contextualisation à l‘aide d‘hyperimages, d‘arrangements calculés d‘images multiples, jouent un rôle
important. La contribution essaie d‘analyser ce travail de contextualisation, qui présuppose le recours à
la reproduction photographique, en référence à trois chercheurs qui ont renouvelé la réflexion sur
l‘image artistique : Heinrich Wölfflin, Aby Warburg et André Malraux.
Eliseo Verón (University of San Andrés, Argentina)
Sémiosis Visuelle et enjeux de la complexité
Cette conférence prend comme point de départ la question du décalage production/reconnaissance,
c‘est-à-dire qu‘elle va se situer dans la zone propre à la manifestation de la complexité discursive, à
savoir, les processus de la circulation du sens. On abordera différents aspects des opérations de
transformation – pour employer la conceptualisation peircienne – entre la priméité - lieu naturel, pour
ainsi dire, du visuel, et la secondéité et la tiercéité. La question des règles de transformation est difficile,
car dans tout au moins une lecture possible de la sémiotique de Peirce, les trois dimensions de la
sémiosis sont en quelque sorte incommensurables. A la lumière d‘une hypothèse sur la indécidabilité
qui touche aux frontières entre l‘ordre du premier (images, impressions, affects) l‘ordre du second (le
constat descriptif- narratif de la « factualité ») et l‘ordre du troisième (l‘ordre légiférant du normatif), on
discutera de quelques unes des conséquences de cette hypothèse pour une sémiotique visuelle.
Santos Zunzunegui (Universidad del País Vasco, UPV/EHU)
In My Beginning Is My End: Rhetoric of the incipit in John Ford’s “The Searchers”
En el análisis de los doce planos de apertura (y los ocho de cierre) del film de John Ford The Searchers
(USA, 19569 se busca llevar a cabo ―una lectura en profundidad de la sintaxis de los aspectos plásticos
y figurativos de la imagen‖ (Call for Papers), dejando de lado una ―retórica restringida‖ sometida a la
reducción tropológica (Genette). Para ello se trabaja a partir de la noción semiótica de figuratividad en
la medida en que, como señalan Floch y Bertrand, ―las isotopías figurativas son capaces no solo de
suscitar ilusiones referenciales, sino también de estructurar de manera muy abstracta la significación y
de ‗producir‘ el nivel profundo del discurso‖. Para ello se retoma la noción de figura tal y como la
define Francastel (La figure et le lieu, 1967) cuando habla de figuras entendidas como ―recortes
selectivos del campo figurativo‖ y de cómo es posible entenderlas en tanto que ―sugestión de relaciones
virtuales y posibles entre elementos‖. El inicio del film de Ford (del que puede decirse que contiene
todas las deetrminacioes narrativas por venir) despliega un conjunto de figuras a través de una dispositio
que se presenta, a la manera de los polípticos aludidos en el Call for Papers, como un ―perfecto edificio
de memoria, con una serie de distintos ‗lugares‘ organizados en un claro orden topológico‖.
SCIENTIFIC COMMITTEE MEMBERS’ ABSTRACTS
José Luis Caivano (AISV Vice President - Universidad de Buenos Aires y CONICET)
Sinestesias cromaticas como figuras retoricas visuales
La sinestesia es un fenómeno por el cual se producen asociaciones entre distintos canales sensoriales:
estímulos recibidos a través de un sentido son interpretados como sensaciones de otro tipo. La palabra
―sinestesia‖ proviene del griego sin (junto) y aistesis (sensación). Podemos considerarlas entonces como
sensaciones ―juntadas‖, ―mezcladas‖, ―confundidas‖ o ―cruzadas‖. Puede tratarse de un fenómeno
neurológico que se produce en una rara minoría de personas, y en ese caso se la denomina sinestesia
genuina, o bien de asociaciones establecidas por algun tipo de similitud entre las sensaciones
involucradas, que todas las personas podemos llegar a experimentar, y en este caso se la denomina
seudo sinestesia.
En el campo de la poética literaria, los estudios retóricos han caracterizado a la sinestesia como uno
de los tropos mediante el cual se trata de asociar, a través de la palabra, imágenes o sensaciones de
distinta naturaleza. La sinestesia literaria se ha utilizado en todas las épocas desde la antigüedad (hay
ejemplos en Virgilio), aunque el mayor desarrollo se produce en el siglo XIX, con las corrientes
simbolistas y modernistas. Dentro de estos usos poético-literarios, las sinestesias relacionadas con el
color suelen ser muy abundantes; por ejemplo: “En colores sonoros suspendidos…” (Francisco López
de Zárate); ―En el cénit azul, una caricia rosa‖ (Juan Ramón Jiménez).
Ahora bien, en estos casos seguimos atados al lenguaje verbal, se trata de sinestesias literarias, no de
operaciones retóricas sinestésicas producidas genuinamente por el color en cuanto signo visual sino por
las palabras que nombran o evocan las sensaciones cromáticas. Pero una cosa es evocar o recordar una
sensación de color y otra, muy distinta, es ver el color directamente.
En este trabajo quiero referirme más específicamente a los usos retóricos de sinestesias que aparecen
en mensajes u obras visuales: publicidad gráfica, fotografía, diseños, arquitectura, pintura y artes
plásticas en general. De la infinidad de posibles sinestesias retóricas visuales, me concentraré en las que
involucran el uso del color para inducir sensaciones de otro tipo, por ser el color un elemento
fundamental de la semiosis visual. Trataré de enfocarme en cómo funcionan y cómo pueden clasificarse
estas operaciones retóricas sinestésicas cromáticas.
Si pretendemos forjar una base teórica propia para la semiótica visual, en el sentido de que no
necesite tomar en préstamo herramientas de la linguística o la teoría literaria, tenemos que ser capaces
de desarrollarla con un fundamento estrictamente visual. En la semiótica visual no se trata, al menos
principalmente, de estudiar cómo el lenguaje verbal se refiere a las imágenes visuales sino cómo las
imágenes visuales, por sí mismas, construyen mensajes, comunican, argumentan, apelan, convencen, se
refieren a otras imágenes e incluso pueden referirse a categorías verbales. En definitiva, cómo los
procesos semióticos visuales generan semiosis no solo visuales sino también de otra naturaleza sensorial
o cognitiva.
Michel Costantini (AISV Treasurer - Université de Paris VIII)
“In pictura legunt qui litteras nesciunt”. Sur la stratégie discursive de Giotto à Assise
Giotto di Bondone peint à Assisi, dans la dernière décennie du treizième siècle, un cycle de la vie de
saint François composé de vingt-huit fresques. Trois textes à statut différent sont à considérer pour en
saisir la logique: celui, verbal, qui sert de référence, sorte d'intertexte immédiat (la Legenda Maior de
Bonaventura da Bagnoregio), celui, pictural, qui se rend visible dans les vingt-huit panneaux, et le
dernier enfin, du verbal extrait du premier, qui est peint dans un bandeau sous chaque fresque, quelque
chose comme un co-texte hétérosémiotique qu'on nomme un titulus.
Le jeu de ces trois textes, dont on donnera seulement quelques exemples, permet au "nom de Giotto" (le
peintre et son atelier, ses commanditaires directs et indirects) de produire un discours (essentiellement
pictural) qui, fondant sa stratégie sur des principes fort proches de ceux de la prédication médiévale et
attentif aux grandes exigences rhétoriques du sermo modernus, atteint avec efficacité son but de
démonstration et de persuasion. Loin d'offrir une banale (ou remarquable) narration, loin d'offrir une
banale (ou remarquable) collection d' exempla, le déploiement de la peinture d'Assisi en ce cycle,
apparaît comme un véritable prêche en images dont les thèmes entremêlés appellent à la conversion de
tous les Sujets, énonciataires de l'énonciation comme de l'énoncé.
Nüket Güz (AISV Vice President - Istanbul Culture University and Design Faculty)
Cybèle. Mère des dieux ou figure de la femme
Ancient Anatolia has a significant place in women studies. Doubtlessly, there has always been a female
figure in ancient civilizations where woman is crucial. However, law and decision making has been the
ontological characteristics of Anatolian Goddesses. The term ―Mother Goddess‖ is generally used in a
polysemic way in comparison with ―Mother Earth‖, ―Goddess of the Earth‖, ―Goddess of Fertility‖ in
articles on religions which are considered pre-modern or primitive. Queens represent the free Hittite
woman. The Hittite institution of queenship has a distinguished status among its contemporaries. The
queen is the wife of the king who is the absolute ruler of the country in Egypt and Mesopotamia. Except
for certain religious duties, she assumes the role of the primary, legitimate wife who does not have
official authority or power over her country and people. Whereas in the Hittites, the queen is equal to
her king and an independent female representative of the kingdom with the power to rule and intervene
in foreign politics as an authority of international law. The statuettes which emerged in relation with the
cult of Mother Goddess are full of symbols signifying the legal and religious power of women in family,
society and state in that period. The aim of this study is to analyze the Mother Goddesse* statuettes
and determine how the Goddess statues created in three dimensional visual language inspire the Hittite
law maker queen Puduhepa (1275- 1250 B.C.) while ruling the powers of the nature.
* Mother Goddess Kybele- Kubaba in the Hittites and the Sun Goddess of the Hittites, in the name of
whom a cult city was constructed whose capital is assumed to be Alacahoyuk.
Alfredo Tenoch Cid Jurado (AISV Vice President - Universidad del Valle de México)
La imagen y la argumentación: retórica de la visibilidad
El estudio de la argumentación ha permitido identificar una serie de problemas en la construcción del
sentido al interior de los discursos. Alguno de esos problemas son los mismos que debe enfrentar la
imagen cuando entra a formar parte de un discurso de carácter científico como lo puede ser el legal, el
histórico, el antropológico, el arquelógico, etc. Ya desde sus inicios, los clásicos encontraban¸ además
de la figura ejemplar, el imago, el papel de la argumentatio como cadena constitutiva de razonamientos
cuyas pruebas deductivas constituyen la demostración de la causa en curso que pueden ser probationes o
argumenta. Los argumenta pueden seguir usos distintos de acuerdo a su colocación en los discursos.
Según R. Barthes observaba en Plauto por ejemplo una orientación en cercanía al argumento de una
obra o a una acción articulada en oposición al conjunto de acciones; Cicerón ubicaba dos tipos, por un
lado el plausible, ―una cosa ficticia que habría podido suceder‖ o bien, ―una idea verosímil empleada
para comprender‖; Quintiliano más próximo a la lógica, los ve como la ―manera de probar una cosa por
medio de otra, de confirmar aquello que es dudoso por medio de aquello que no lo es‖. Barthes
identificaba su proximidad al lado del razonamiento impuro y de fácil dramatización que se mueve entre
lo intelectual y lo ficticio, entre lo lógico y lo narrativo. Por otro lado, la argumentación se podía agotar
solo en la probatio abriéndose hacia la prueba deductiva del entinema que se le conocerá también como
commentun o commentatio. El argumentum adquiere el valor de sinécdoque, ya que es la parte por el
todo de un proceso (Barthes 1970 [1994: 65]). De este modo, los argumentos, junto con el lenguaje
figurado, constituyen una forma de metalenguaje en la que la retórica es concebida como ciencia.
L‘idea que motiva la presente reflexión se basa en el uso sistemático de las imágenes como parte
constitutiva de un discurso de carácter científico que las emplea como prueba, come comentario,
destacando su rasgo presumiblemente indicial. La exposición destacará los principales problemas que
devienen del uso a partir de su inserción en un tipo de discurso científico: comunicativo, pedagógico,
divulgativo o didáctico. Los casos provendrán del empleo de las imágenes provenientes de los
imaginarios mesoamericanos: aztecas y mayas principalmente. El objetivo es poder trazar los procesos
que permiten hablar de una retórica de lo visible en la argumentación por medio de imágenes.
Jean-Marie Klinkenberg (AISV President - Université de Liège)
Visualité et puissance argumentative
Bien qu‘on ne puisse opposer radicalement, comme on l‘a souvent fait, rhétorique de
l‘argumentation et rhétorique figurale, la rhétorique visuelle qui s‘est constituée à l‘époque
contemporaine a de toute évidence surtout relevé de la seconde. Et cela en dépit du fait que les deux
perspectives étaient conjointes chez Barthes, et que l‘image joue de manière évidente un rôle
important au cœur de manœuvres de persuasion comme la publicité ou le discours religieux.
La présente contribution a pour objet d‘interroger les raisons historiques et épistémologiques de ce
paradoxe apparent.
Pour cela, on examinera les contraintes qui ont pesé sur l‘adaptation de la notion de rhétorique à la
communication visuelle. Ces contraintes sont de deux types : objectives et idéologiques. Du premier
côté, on pointera la puissance du canal visuel qui permet l‘exploitation de la simultanéité, et donc la
mise au point de sémiotiques tabulaires, contrastant avec les sémiotiques du temps, en principe
linéaires. De l‘autre côté, on observera que le passage d‘une conception du regard comme
assomption du réel (et non comme une projection sur le monde extérieur) débouche sur une
idéologie de l‘immédiateté du renvoi de l‘image aux choses, relayée à l‘ère contemporaine par le
dogme de la transparence. Autant de facteurs qui bloquent la perception du dynamisme de l‘image,
et sa capacité à signifier le discours et le récit, qui sont à la base de son pouvoir argumentatif.
Rocco Mangieri (AISV Vice President – Universidad de Los Andes Merida, Venezuela)
Pittura e retorica: gesti, indici, vettori
La pintura figurativa è seminata da una molteplicità di segni indicali e vettoriali. Questi sembrano
compiere due gruppi di funzioni semiotiche tanto a livello dellènunciato come dellènunciazione, della
storia e del discorso. Rivolti verso lìnterno del testo, nellòrganizazzione dei ruoli e dei personaggi , si
dispiegano sui piani dellárgomentazione, delle logiche delle storie. Poi, volti verso lèsterno queste
figure retoriche funzionano sul piano dellènunciazione e dei simulacri discorsivi, più intensamente
performativi. Ma sembra che, articolando i due livelli semiotici, questi gruppi seriali di artifici retorici
delléspressione sono finalizzati a due delle fasi del ―percorso retórico‖, quello della memoria e della
actio. Una delle proposte teoriche e quella di considerare il retorico come un percorso sempre
finalizzato alla actio, quindi riconducibile allìnterno della pragmatica e alla teoría della performatività
contemporanea.
Dal ―figurativo‖ all`‖astratto‖, dai grande cuadri e immagini narrative alle immagini e icone molto meno
sacre e piú profane, prendendo in prestito la teoria dei segni vettoriali di Eco e alcune zone della teoria
della preformativita del linguaggio, si scoprono i modi retorici della pintura attraverso una tipologia
dellìndice e del gesto di indicazione. Finalmente potrebbe dirsi che quello che si definiva nella cultura
occidentale come grande retorica del discorso non sia stato che una una grande logique ma sopratutto
una semiopragmática delle figure del discorso, riassorbita poi allìnterno delle varie semiotiche odierne.
Eduardo Peñuela Cañizal (AISV Vice President - USP-SP, Brasil)
El lugar de la metáfora en textos audiovisuales
Ya hace años que Christian Metz establecía una clara distinción entre los hechos fílmicos y los
cinematográficos. A los primeros se refería como siendo los componentes textuales propiamente dichos
– las imágenes, los planos, las secuencias, el montaje y la banda sonora, entre otros -. Los segundos,
según el crítico, pertenecían al complejo universo de lo referencial, a los acaecimientos que, de alguna
manera, determinaban la producción de un texto fílmico - escoja de los actores, de los escenarios, del
director de fotografía o adaptación de los recursos con que puede contar un director para la realización
de una película. Vistos en sus particularidades, los elementos de esos hechos constituyen, en el fundo,
una imbricación de lo diegético y de lo extradiegético: o sea, un encuentro sobredeterminado por un
conjunto de lenguajes en el que, a veces, el sentido se articula en significación a partir de los
entremedios de lo que hoy se entiende como una relación entre el texto y el discurso. En la urdimbre de
tales entremedios se gestan, con frecuencia, las unidades significantes que permiten la manifestación de
los sememas que caracterizan lo metafórico. En el ámbito de esas premisas, nuestro objetivo será el de
indicar el lugar del punto de partida de un proceso metafórico para interpretar las connotaciones que se
cobijan en el punto de llegada del proceso poético-retórico.
Pascal Sanson (AISV Vice President – Université François Rabelais, Tours)
La médiation sémiotique des langages architectoniques
S‘il est admis qu‘une architecture donnée relève d‘un style, il est souvent reconnu qu‘une fois identifié,
la nomination de ce style n‘épuise pas les diversités de la conception d‘un édifice et ses significations.
Avec d‘autres auteurs, nous appellerons cette spécificité expressive son langage architectonique dont la
compréhension, l‘explicitation et la communication peut être réalisée par sa médiation sémiotique.
C‘est à Nelson Goodman que l‘on doit le concept de Langages de l’art1. Pour lui, une œuvre d‘art est
donc un symbole dont il faut apprendre à déchiffrer les règles constitutives. Giovanni Klaus Koenig est
l‘un des premiers auteurs à avoir expressément croisé Architettura e communicazione 2 et explicité le
concept de langage architectonique. Le préambule des Eléments renseigne sur l'ambition théorique de
l'auteur: Cette étude vise à démontrer trois choses : tout d'abord que l'architecture est un langage;
ensuite comment s'articule le langage architectonique; enfin, comment il est possible d'étudier
scientifiquement le langage ainsi articulé. Au même moment, un dialogue s‘instaure entre Koenig et
Umberto ECO qui publie un des seuls ouvrages du célèbre auteur et chercheur comportant une
importante partie consacrée à la sémiotique de l‘architecture 3.
Nous commenterons quelques œuvres de Christian Norberg-Schulz 4 dont la fin du parcours semble
s'écarter d'une sémiotique complètement référencée aux théories mais qui déclare néanmoins dans son
dernier ouvrage: "Pour transmettre des signifiés, l'architecture doit être un langage ; or élucider la
nature des langages relève de la sémiologie." (1997: 102)
Depuis plusieurs années5 nous avons expérimenté une procédure interprétative en deux phases, inspirée
de Charles-Sanders Peirce, qui produit une organisation du matériel signifiant et un discours
interprétatif, sa communication.
Nous présenterons quelques exemplifications de cette méthodologie et ainsi la médiation sémiotique des
langages architectoniques de quelques sites bâtis.
1
GOODMAN Nelson, Languages of Art, an Approach to the Theory of Symbols, 1968; Langages de l’art, Trad. par J. MORIZOT,
Nîmes, Jacqueline Chambon, 1990.
2
Titre de l'ouvrage publié en 1974 par les éditions Fiorentina qui rassemble trois de ses textes :
- Eléments d'analyse du langage architectonique, première publication : 1965,
- Le processus communicationnel en architecture, première publication : 1970,
- Essai sur Schindler & Neutra qui constitue une exemplification de ses travaux théoriques inspirés de Peirce et Morris.
3
La struttura assente Milan, 1968 ; La structure absente, Trad. par U. ESPOSITO-TORIGNANI, Paris, Mercure de France, 1972.
4
NORBERG-SCHULZ, Christian, La signification dans l'architecture occidentale, Bruxelles, Mardaga, 1977 ; Système
logique de l'architecture, tr. fr., Bruxelles, Mardaga, 1979 ; Genius loci,1979; tr. fr., Bruxelles, Mardaga, 1981 ;
L'art du lieu, Trad. franç., Paris, Moniteur, 1997.
5
Première communication officielle suivie d‘une publication dans les actes du Congrès AIS de Barcelone-Perpignan (Avril 1989),
Lecture et structuration des représentations de l'espace, in DELEDALLE, Gérard (Dir.), L'homme et ses signes, Berlin, Mouton,
1992.
Göran Sonesson (AISV General Secretary - Université de Lund)
La rhétorique des transformations homogènes – ou l’argumentation fondée sur la structure de la
réalité
On a coutume de soutenir que l‘image ne peut contenir des négations, qu‘elle ne formule pas des
affirmations et que, par conséquent, elle ne peut pas soutenir une argumentation. Or, il faut commencer
par reconnaître la différence dans la nature des ressources sémiotiques dont dispose l‘image et celles
dont se sert l‘argumentation verbale. Si nous définissons une affirmation comme étant une construction
verbale, alors il est trivialement vrai que les images ne peuvent rien affirmer. Toutefois, si nous
définissons une affirmation plus simplement comme une opération, au moyen de laquelle une propriété
particulière est assignée à une entité particulière, alors il est possible pour l'image de faire des
affirmations à la façon des images. Or, même ceci peut sembler impossible, s‘il est vrai que les images,
comme on la souvent dit, ne font que reproduire le monde de notre expérience. Au contraire, il faut
admettre que les images peuvent se servir des arguments qui, dans le sens de Perelman, s‘appuient sur la
structure de la réalité ou servent à changer cette structure-là. Une fois que l‘iconicité de l‘image est
assurée, un espace de liberté qui est équivalent à l‘affirmation s‘ouvre aux images. Il s‘ensuit que les
transformations homogènes, contrairement à ce que suggère le Groupe µ, font aussi partie de la
rhétorique, mais de la rhétorique de dispositio. Comme le disait Ricœur, et avant lui Aristote, à propos
de la métaphore, toutes les figures (s‘il faut encore retenir ce terme) servant a produire des modèles
nouveaux du monde.

LISaV - International Association for Visual Semiotics

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