Portrait - Dessin d`après nature - Culture

Classe : 6TAA
Année scolaire 2011-12
Dessin d’après nature
Unités de formation U.6.
Epreuve d’intégration :
« Quartz de la chanson »
Sujet : Réalisation du portrait d’un artiste
Généralités : analyse d’oeuvres
- Robert Delaunay : autoportrait (1905)
- Smia Delaunay : autoportrait (1904)
- Léonard de Vinci : Bacchus (1503)
Voir également l’annexe « Le visage : expression en couleur »
Matériel de base :
- une feuille de papier Canson à grain et une de papier Canson calque
- crayons N&B, crayons couleurs, acrylique, pastels, …
- matériel courant (personnel) de dessin
- documentation informative personnelle
Consignes :
- choisir une photographie serrée (en gros plan) d’un visage vu de face
- esquisser l’ovale du visage ; la tête présente une forme d’oeuf, sa base étroite
s’appuyant sur une sorte de cylindre, le cou
- tracer les médianes horizontale et verticale pour placer les éléments du visage
- diviser la verticale en 3 parties égales
- l’intersection de 2 droites indique le renfoncement du nez
- placer les yeux sur une horizontale et les surmonter des sourcils
- calculer la mesure de l’oeil en divisant l’horizontale en 5 (en général, l’espace qui
sépare les yeux et la largeur de la base du nez correspondent à la largeur d’un oeil)
- sur la verticale, le nez descend jusqu’aux deux tiers
- aligner le haut des oreilles avec les sourcils, le bas avec la pointe du nez
- ombrer les yeux pour créer l’impression qu’ils sont en retrait par rapport aux
sourcils ainsi que par rapport au nez
- ajouter les plans inclinés pour donner du relief au visage
PS : - ne pas oublier de tracer les lignes de construction
- quand on dessine un visage, on part d’une construction précise que l’on
peut modifier dans la pratique en fonction des caractéristiques de l’individu
- tirer une photocopie noir et blanc avant la mise ultérieure en couleurs
(dessin de réserve pour le travail « Le visage – Expression en couleur »)
Délais : le projet doit être finalisé pour le 12/01/2012 au plus tard
Critères d’évaluation :
- construction du visage
- respect des proportions
- présentation personnalisée
- maîtrise de la technique de coloration
- documentation personnelle
- présentation soignée
total
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20
15
15
30
10
10
/100
Dessin d’après nature
Unité de formation U.6.5.
Annexe
LE VISAGE
Expression en couleur
Généralités :
Pour la réalisation d’un portrait, il est indispensable de comprendre l’interférence des couleurs
entre elles, et de distinguer les tons chauds des tons froids.
Les teintes de la peau et des cheveux, les zones d’ombre et de lumière sont toutes
interdépendantes et demandent une observation et une utilisation justes de la couleur.
- ombres froides : les couleurs utilisées viennent de l’extrémité la plus froide de la palette et
sont exemptes de blanc
- ombres chaudes : les couleurs utilisées sont des mélanges des teintes chaudes, sans apport
de blanc, mais additionnées d’une quantité importante de noir
Les tonalités de la peau :
Les parties du corps humain les mieux irriguées par le sang sont plus rouges et visiblement
plus chaudes. En revanche, les zones froides sont d’apparence plus bleutée, c’est pour cela
que les mains sont très souvent peintes dans cette tonalité.
Les peaux des personnes de couleur présentent des variations de teintes moins évidentes que
les peaux claires. Les nuances sont parfois subtiles et difficiles à distinguer. Le point
commun à toutes ces variations est la façon dont elles reflètent la lumière.
Les rehauts de lumière :
Observez attentivement les rehauts de lumière. Sur la peau, ils sont toujours teintés. Ils
approchent d’une blancheur pure seulement sur des objets en verre (transparents) ou
totalement blancs.
La couleur des cheveux :
Selon leur couleur et leur implantation, les cheveux réfléchissent la lumière de différentes
manières. Lorsque vous dessinez ou préparez une chevelure, appréhendez-la comme un tout,
sans chercher à représenter individuellement chacune des mèches.
Quelques exemples :
- sur des cheveux foncés, la nuance est plus difficile à saisir, il vaut mieux se
référer à la couleur des reflets
- les cheveux ambres sont dotés de reflets rouge orangé
- les cheveux brun foncé ont des reflets un peu plus clairs ou plus froids
- les cheveux noirs présentent presque toujours de magnifiques reflets bleutés
- les cheveux blonds peuvent comporter des tonalités foncées, placées juste à
côté de reflets lumineux (les nuances claires ne sont jamais vraiment blanches
mais se rapprochent du ton et de la couleur générale de l’ensemble)
Consignes :
- rendu en couleur d’un portrait étudié au cours de « Dessin d’après nature »
- format carré 30/30 cm, support Canson cartonné
- technique : libre (aquarelle, pastel sec ou gras, crayons couleur, acrylique, …)
- faire attention aux - tonalités de la peau
- rehauts de lumière
- rendu des cheveux
- le travail du fond de l’image doit exprimer les caractéristiques du personnage représenté