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FRANÇAIS /
NEDERLANDS /
LE FESTIVAL /
HET FESTIVAL /
TRENTIÈME ÉDITION / DERTIGSTE EDITIE /
ÉTÉ /
ZOMER /
2016
PROGRAMME DU /
JEU /
CONSERVATOIRE / op.3
PROGRAMMA VAN /
DON /
CONSERVATORIUM /
Deborah Nemtanu / violon / viool
Natacha Kudritskaya / piano
28.07
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate pour violon et piano n°1, op. 78 /
Sonate voor viool en piano nr.1, op. 78
Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato
Béla Bartók (1881-1945)
Danses populaires roumaines / Roemeense volksdansen
Joc cu bâta (Allegro moderato)
Brǎul (Allegro)
Pe loc (Moderato)
Buciumeana (Moderato)
Poarga romaneasca (Allegro)
Marunţel (L’istesso tempo)
Le concert est enregistré par / Het concert wordt opgenomen door Musiq’3
PROCHAINVOLGENDE
CONCERT / CONCERT /
Christine Ott / ondes Martenot
29.07
ONDES MARTENOT / ONDES MARTENOT
Edouard Michaël, Alain Louvier, Karen Tanaka…
28/07
COMMENTAIRE /
COMMENTAAR /
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Composée en 1878-79, première des trois que Brahms consacrera
au violon, cette sonate semble s’inspirer des deux sonates de Robert Schumann, composées, elles, en 1851. On sait l’admiration
sans borne que Brahms vouait à Schumann, et l’ardeur qu’il mit
toute sa vie durant à défendre l’œuvre de son aîné contre les attaques de la critique et l’incompréhension.
Cette sonate doit son surnom de Regen Sonate, sonate de la pluie
, au thème de ses deux mouvements extrêmes, emprunté au Regenlied, la Chanson de la pluie opus 59, composée en 1873 sur un
poème élégiaque de l’écrivain nordique Klaus Groth. Ce thème,
léger et gracieux, mélancolique et tendre apparaît un peu différemment dans ces deux mouvements, mais les fait baigner tous deux
dans une lumière mouillée de mi-été, évoquant les souvenirs d’enfance et le sentiment de la nature. «Tombe, pluie, tombe à verse
- Réveille en moi les rêves - Que je faisais dans mon enfance», tels
sont les premiers vers de ce poème.
Le traitement du thème au premier mouvement est linéaire, la
clarté l’emporte et le développement en est assez classique; au
troisième mouvement, la forme est d’avantage cyclique, le thème
s’enroule sur lui-même et s’assombrit sans laisser beaucoup d’espoir. Entre ces deux mouvements extrêmes, Brahms a composé
un adagio sombre et funèbre, comme un cortège qui traverse le
décor mis en place au début de la sonate. C’est certainement la
partie de l’œuvre qui évoque le plus Schumann, par son coté tourmenté, son inspiration profondément germanique.
Peu de compositeurs ont consacré autant d’attention aux musiques populaires et à l’éducation musicale que Bela Bartók. La
plus grande part de son inspiration trouve ses sources dans les
mélodies ou les danses populaires, d’origine roumaine, hongroise,
ruthène, serbe ou slovaque, que le compositeur nota, collectionna,
transcrivit et incorpora dans sa propre musique tout au long de sa
vie, avec une patience, une minutie et un respect remarquables.
Il est fort probable que nombre de ces sources populaires se seraient entre temps perdues s’il n’y avait porté autant d’attention,
les signalant aux musiciens du futur en même temps qu’il les préservait à jamais de l’oubli en les archivant ainsi. Cette démarche à
caractère scientifique se retrouve également chez d’autres compositeurs dans d’autres pays ; c’est tout un courant de redécouverte des musiques populaires qui traverse ainsi le monde occidental dès le dernier quart du XIXe siècle, souvent stimulé par des
revendications politiques à caractère nationaliste.
On distinguera donc, dans l’œuvre de Bartok, les pièces originales
de celles qui sont plutôt des arrangements de musiques pré-existantes ; nos six danses populaires roumaines ressortissent clairement à cette seconde catégorie. Composées en 1915, elles ont
ensuite été arrangées pour petit orchestre (c’est dans cette version qu’elles ont surtout conquis le public) et publiées en 1918.
D’une grande simplicité de ton, elles séduisent par leur concision,
la transparence de leurs harmonies, leur limpidité et leur entrain.
Claude Jottrand
Brahms componeerde deze sonate in 1878-79. Het is de eerste
van de drie vioolsonates die hij schreef en hij lijkt er inspiratie voor
geput te hebben bij twee van de sonates die Robert Schumann in
1851 componeerde. Brahms’ grenzeloze bewondering voor Schumann is bekend, net als de tomeloze ijver waarmee hij zijn leven
lang de kritiek en het onbegrip voor het werk van de oudere componist zou bestrijden.
De sonate dankt haar bijnaam – Regen Sonate – aan het thema
van haar eerste en laatste deel, dat hij ontleende aan zijn Regenlied opus 59, gecomponeerd in 1873 op een elegisch gedicht van
de Scandinavische schrijver Klaus Groth. Dat lichtvoetige en gracieuze, melancholische en tedere thema neemt in de twee delen
een iets verschillende vorm aan, maar het dompelt beide onder
in een nevelig zomerlicht dat herinneringen aan de kinderjaren
en een verbondenheid met de natuur oproept. ‘Stort neer, regen,
stort met pijpenstelen neer – Wek de dromen weer in mij op – die
ik in mijn kindertijd droomde’, zo luiden de eerste verzen van dat
gedicht.
Het thema wordt in het eerste deel rechtlijnig behandeld. De helderheid heeft de bovenhand en de doorwerking is nogal klassiek.
Het derde deel heeft veeleer een cyclische vorm; het thema rolt
om zichzelf heen en wordt alsmaar somberder, zonder veel hoop
te bieden. Tussen deze twee uitersten in componeerde Brahms
een somber en treurig adagio, als een rouwstoet die het decor
doorkruist dat aan het begin van de sonate is neergezet. Dit is
ongetwijfeld het deel van de sonate dat het meest aan Schumann
doet denken, vanwege de gekwelde energie en de diepe Germaanse wortels van zijn inspiratie.
vertaling Maxime Schouppe
Weinig componisten hebben zoveel aandacht besteed aan de
volksmuziek en aan muziekpedagogiek als Béla Bartók. Het grootste deel van zijn inspiratie putte hij uit Roemeense, Hongaarse,
Roetheense, Servische of Slowaakse volksliederen en volksdansen, die Bartók zijn hele leven lang met opmerkelijk geduld nauwgezet en respectvol noteerde, verzamelde, transcribeerde en verwerkte in zijn eigen composities. Hij is zeer goed mogelijk dat vele
van zijn volkse bronnen intussen verloren zouden zijn gegaan als
hij er niet al die interesse voor had voor gehad. Hij vestigde de
aandacht van latere musici op deze melodieën, en zorgde er door
zijn archiveringswerk voor dat ze nooit in vergetelheid zouden geraken. Zijn wetenschappelijke instelling vinden we ook terug bij
componisten in andere landen, zoals Kodály, Dvořák, Smetana en
Janáček in Oost-Europa, maar ook Albéniz en Granados in Spanje,
Canteloube in Frankrijk, Grieg en Sibelius in Noord-Europa enzovoort. Deze tendens om de volksmuziek te herontdekken veroverde vanaf het laatste kwart van de negentiende eeuw de hele
westerse wereld, en werd vaak aangedreven door nationalistisch
geïnspireerde politieke programma’s.
In het oeuvre van Bartók moet dus een onderscheid worden gemaakt tussen originele werken en arrangementen van bestaande
muziek. Deze zes Roemeense volksdansen horen duidelijk thuis in
de tweede categorie. Ze werden in 1915 gecomponeerd en vervolgens gearrangeerd voor klein orkest (en werden vooral in die
versie zeer populair). Ze werden in 1918 gepubliceerd. Hun toon is
bijzonder eenvoudig, en ze bekoren met hun bondigheid, transparante harmonieën en helderheid.
Vertaling: Jeroen De Keyzer
Claude Jottrand
Vertaling: Maxime Schouppe
BIOGRAPHIE /
BIOGRAFIE /
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Deborah Nemtanu
Deborah Nemtanu
Née dans une famille passionnément musicienne, Deborah Nemtanu a
quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. Son parcours est synonyme de
précocité dans la réussite et de diversité dans le talent. Après un prix
mention très bien obtenu à l’unanimité en 2001 au CNSM de Paris, son
talent ne met pas longtemps à être reconnu à l’échelle internationale:
prix de l’Académie internationale de musique Maurice Ravel, quatrième
prix agrémenté de deux prix spéciaux au concours Jacques Thibaud en
2002. En août 2007, elle est sélectionnée au sein du prestigieux Perlman
Program aux États-Unis. En avril 2008, elle remporte le deuxième prix
du Concours international Benjamin Britten de Londres accompagnée
par le Royal Philharmonic Orchestra. Elle a été acclamée dans le solo de
Schéhérazade avec le prestigieux London Symphony Orchestra.
Depuis 2005, elle est violon solo super soliste de l’Orchestre de chambre
de Paris. Elle a marqué les esprits en jouant au Théâtre des Champs-Élysées notamment le Troisième Concerto de Saint-Saëns avec John Nelson, la Symphonie espagnole de Lalo avec Joseph Swensen, Tzigane
de Ravel avec Louis Langrée, le concerto de Brahms avec Juraj Valčuha
et les concertos de Bach avec Sir Roger Norrington. Deborah ajoute
encore une corde à son arc en proposant des programmes où elle passe
habilement du violon à l’alto
Curieuse, passionnée, Deborah Nemtanu va encore plus loin: en dirigeant elle-même l’orchestre, elle privilégie la connivence entre la soliste
qu’elle est et les musiciens et donne au concerto un véritable esprit
chambriste.
En 2013 paraît un CD de musique française avec l’Orchestre de chambre
de Paris sous la direction de Thomas Zehetmair, pour le label Mirare. En
décembre 2014 sort un enregistrement des concertos pour violon de
Bach et Schnittke, dans lequel elle s’illustre avec sa sœur Sarah Nemtanu. En janvier 2016 l’intégrale des duos de Bartók paraît chez Decca.
Deborah Nemtanu joue sur un violon de Domenico Montagnana de
1740, généreusement prêté par Monceau Investissements Mobiliers,
société du groupe Monceau Assurances.
Deborah Nemtanu is geboren in een familie met passie voor muziek.
Op haar vierde speelt ze al viool en ook in haar verdere ontwikkeling
geeft ze blijk van vroegrijpheid en veelzijdigheid.
In 2001 behaalt ze met eenparigheid van stemmen haar diploma aan
het CNSM de Paris. Het duurt niet lang voor haar talent ook internationaal wordt erkend: zo behaalt ze de prijs van de Académie internationale de musique Maurice Ravel, evenals de vierde prijs en twee
speciale prijzen op het Concours Jacques Thibaud in 2002. In augustus
2007 wordt ze geselecteerd om in de Verenigde Staten deel te nemen aan het prestigieuze Perlman Program. In april 2008 behaalt ze
de tweede prijs van de Benjamin Britten International Violin Competition in Londen, waar ze samen met het Royal Philharmonic Orchestra
speelt. Ze baarde ook opzien met haar solo uit Schéhérazade, begeleid
door het London Symphony Orchestra.
Sinds 2005 vervult ze bij het Orchestre de chambre de Paris de functie van supersolist soloviool. Ze maakte indruk in het Théâtre des
Champs-Élysées met haar vertolkingen van onder meer Saint-Saëns’
Derde concerto (dir. John Nelson), Lalo’s Symphonie espagnole (dir.
Joseph Swensen), Ravels Tzigane (dir. Louis Langrée), het concerto
van Brahms (dir. Juraj Valčuha) en Bachs vioolconcerto’s (dir. Sir Roger Norrington). Deborah schakelt dan een versnelling hoger door programma’s te spelen waarin ze vlot van de viool overstapt op de altviool.
Maar nieuwsgierig en gepassioneerd als ze is, blijft Deborah Nemtanu
de grenzen verleggen en gaat ze zelf het orkest dirigeren. Doordat ze
de band tussen de orkestmusici en zichzelf als soliste nauwer aanhaalt, krijgt het concerto kamermuziekallures.
In 2013 verschijnt bij het label Mirare een cd met Frans repertoire die
door de recensenten wordt bejubeld. In december 2014 komt een opname van vioolconcerten van Bach en Schnittke uit, waarin ze schittert
aan de zijde van haar zus Sarah Nemtanu. In 2015 neemt ze voor Decca alle duo’s van Bartók op.
Deborah Nemtanu speelt op een Domenico Montagnana-viool uit
1740, die haar in bruikleen is gegeven door Monceau Investissements
Mobiliers, onderdeel van het Monceau Assurances-concern.
Natacha Kudritskaya
La jeune Natacha entre à l’École de musique de Lysenko où elle suit une
formation musicale complète jusqu’à ses 17 ans. L’Orchestre Symphonique de Kiev organisera entre 1996 et 2002 trois tournées aux USA qui
lui apporteront ses premières expériences avec cette formation.
Elle intègre ensuite l’Académie musicale nationale Tchaïkovski de Kiev
où elle est formée par Irina Barinova et Igor Riabov, et se présente à 19
ans au concours d’entrée du CNSM de Paris. Elle étudiera parallèlement
dans les deux institutions. Elle obtient en 2007 son diplôme avec mention très bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury.
Quatre noms marquent alors son apprentissage pianistique. Tout
d’abord Alain Planès, «mon premier professeur, l’élégance même et
un raffinement de style absolu». Puis Jacques Rouvier, «très attaché
au respect du texte, méticuleux et exigeant». Un peu plus tard, la rencontre avec Ferenc Rados à Budapest sera capitale: «Il m’a appris à
lire entre les notes». Enfin, ce sera Henri Barda «qui passe comme un
ouragan sur le travail que j’ai accompli pour que la musique règne».
L’œuvre de Rameau marquera un tournant essentiel dans son approche
pianistique et elle consacrera deux CD au compositeur: le premier en
2009, associé à Luciano Berio, et le second en 2012, paru chez 1001
Notes.
2009 sera l’année des concours, avant une période de perfectionnement, les premiers récitals et une ouverture à la musique de chambre
qu’elle pratique toujours régulièrement. Natacha Kudritskaya est alors
invitée à se produire dans les principaux festivals et salles de concert de
France et d’Europe.
En novembre 2014, Natacha Kudritskaya signe chez Universal Music.
Son premier disque, Nocturnes, est sorti chez Deutsche Grammophon.
Natacha Kudritskaya
De jonge Natacha volgt tot haar 17de een volledige muziekopleiding
aan de Lysenko muziekschool te Kiev. Tussen 1996 en 2002 doet ze
haar eerste concertervaringen op tijdens drie rondreizen door de Verenigde Staten met het Symfonisch Orkest van Kiev.
Ze vervolgt haar studie aan de Nationale Tsjaikovski Muziekacademie
te Kiev, waar ze bij Irina Barinova en Igor Riabov in de leer gaat. Op
haar 19de komt ze door het toegangsexamen van het CNSM de Paris
en studeert vanaf dan in beide instellingen tegelijk. In 2007 studeert
ze in Parijs met grote onderscheiding af, en de eenparige jury voegt
daar ook nog felicitaties aan toe. Tijdens haar piano-opleiding hebben
vier docenten een bijzonder grote invloed op Natacha Kudritskaya.
Vooreerst is er Alain Planès, ‘mijn eerste leraar, met een stijl die een
en al elegantie en raffinement is’. Dan is er Jacques Rouvier, ‘een erg
precieze en veeleisende man, die enorm veel waarde hecht aan het
respect voor de partituur’. Enige tijd later ontmoet ze in Boedapest
Ferenc Rados, die een bepalende invloed heeft: ‘Hij leerde me tussen
de noten te lezen.’ En tenslotte is er Henri Barda, ‘die als een orkaan
over mijn werk tekeergaat zodat het echte muziek wordt’.
Het oeuvre van Rameau veroorzaakt een keerpunt in haar benadering
van het pianospel en ze wijdt dan ook twee cd’s aan de componist: een
eerste in 2009, samen met Luciano Berio, en een tweede die in 2012
verschijnt bij het label 1001 Notes.
2009 is een jaar van wedstrijden dat de voorbode is van een vervolmakingsperiode, van de eerste recitals en van een uitstap naar de
kamermuziek, die ze nog steeds met regelmaat vertolkt. Natacha Kudritskaya wordt vanaf dan gevraagd door de belangrijkste festivals en
concerthuizen van Frankrijk en Europa.
Sinds november 2014 is Natacha Kudritskaya onder contract bij Universal Music. Haar eerste cd, Nocturnes, verscheen bij Deutsche Grammophon.
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