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PHILIPPE SOUSSAN
dossier artistique
site: www.philippe-soussan.fr
POMME GÉANTE moulage de tirage géant jet d’encre
70X70X70 cm, 2010
CHAISE, Tirage N/B 140X120 cm, 2011
Article et illustration, revue “All...” Janvier 2011
MUSIQUE
140X140 cm
20111
POMMES DE TERRE AU MUSÉE DE LA POMME DE TERRE
120x100 cm
2010
TRANCHE
Photo d’une pomme tirée
à 50 exemplaires. Les multiples sont découpés puis
empilés. La pièce unique est
ensuite reproduite sur support photographique
60 X 80 cm,
2009
Mur de 40 pommes, Atelier C, Paris 2008
LA VALISE, (détail) 60X60 cm 2011
K7
Boite 24x36 cm
2008
POIRES
Boite 24x36 cm
2008
BRAS, 60X90 cm, 2011
EXPOSITIONS PERSONNELLES
3D+/- galerie Intuiti, Paris 3e 2010
Fiesta, Duplex Paris 3e 2009
Galerie Jean-Pierre Lambert, Paris 4e 1998
Gelerie municipale de L'Agora, Evry 1994
Galerie Zabriskie, Paris 4e 1990
Galerie Zabriskie, Paris 4e 1985
Artothèque de Saint-pôl-sur-mer 1985
EXPOSITIONS EN FRANCE
«Save Picasso», Galerie Intuiti, Paris 2011
"Pilonnage de l'interrogatoire" Paris 2011
Nourritures Terrestres, Clichy sous Bois 2011
Art Fair Access et Paradox, Paris, 10/2010
AfterPreview, galerie Intuiti, Paris 2010
Works on paper , galerie Le cabinet d'amateur, Paris 11e 2009
Masques, galerie Le cabinet d'amateur, Paris 11e 2009
Département des herbes, Le cabinet d’amateur, Paris 11e 2008
Leds and apples, Atelier C, Paris 2008
Tranche de vie, Fenêtre expo, Ivry sur Seine 2008
Économe, La vitrine, Paris 2008
La nuit, Musée d’Art et d’Artchéologie d’Aurillac 2006
Non-conforme, galerie photo de la Ville de Montpellier 2003
FIAC, galerie Jean-Pierre Lambert 1994
Feuilles et feuillages, Centre d’Art Contemporain, Vassivière 1993
La carte postale et les artistes, Artothèque d’Avignon 1992
Regard très particulier sur la carte postale, Centre Georges Pompidou, Atelier des Enfants 1989
Inventer 89, Grande Halle de La Villette, Paris 1988
Botanica, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris 1988
Les révélateurs, Centre d’Art Contemporain d’Herblay 1987
Feuilles et feuillages, Centre Georges Pompidou, Atelier des Enfants, (catalogue) 1987
Théâtre des réalités, Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris, (catalogue) 1986
Biennale de l’art contemporain, Centre de Création Contemporaine, Tours,(catalogue) 1985
Salon de Montrouge, (catalogue), 1985 1987
FIAC, galerie Le chanjour 1985
EXPOSITIONS À L'ÉTRANGER
Fondation Atchugarry, Punta del Este, Uruguay, 2010
Botanica, Musée Isétan Tokyo, Japon 1992
Shadows of a dream, Cambridge Darkroom, et Edimbourg, Royaume Uni, (catalogue) 1989
Sans Titre, Houston, Minneapolis, Alaska, USA, (catalogue) 1987
Biennale Internationale de la Photographie de Rotterdam, (catalogue) 1988
12 artistes français et l’image photographique, Biennale de Venise 1986
Institut Français de Naples, Institut Français de Pragues, (catalogue) 1987
COLLECTIONS PUBLIQUES
Fond National d’Art Contemporain
Fond Régional d’Art Contemporain Rhône-Alpes
Fond Régional d’Art Contemporain Normandie
Fond Régional d’Art Contemporain Lorraine
Cour d ’Appel de Paris
Musée d’Aurillac
Musée Rodin, Paris
Musée de La-Roche-sur-Yon
Ville de Saint-Pôl-sur-mer
Ville d ’Evry
Ville de Marina di Ravenna, Italie
MEGOT 2011
Le sens intime de la vision.
Depuis 1983, mon travail artistique est un questionnement renouvelé autour du
médium photographique comme image technique. J’ai d’abord commencé à dessiner avec un pinceau lumineux de ma fabrication. En 1985, la Galerie Zabriskie de
New-york a exposé, à Paris, mes grands formats désignés sous le nom de “scriptolux”,
néologisme latin de photographie voulant dire “dessin de lumière”.
Actuellement, je réalise des photographies en 3D, avec une seule feuille de papier que
je faconne sur l’objet que la photo représente. Je mets en place des mises en abîme,
où cette photo prend à son tour la place de l’objet. Je joue avec les apparences d’une
poire ou d’une pomme, entre le réel et le factice, rendant plus vague la séparation
entre ce qui est présent et ce qui n’est qu’une apparence. Une chaise est aux prises
avec son image, comme si il s’agissait de son spectre...
Dans mon processus créatif, la question du médium de l’image technique est au
centre des images elles-mêmes. En la matière, les nouvelles technologies en mutation
offrent des perspectives en renouvellement, qui alimentent ma démarche de manière
continue. Par exemple la photo et la vidéo connaissent des évolutions parallèles.
Cela m’a amené, récemment, à commencer à m’intéresser aux webcams, à cause de
l’immédiateté absolue de la transmission.
Dans une oeuvre appelée: “Double exposition”, je joue avec le double sens que cette
expression revêt pour l’œuvre. La webcam, installée dans mon atelier parisien, retransmet une oeuvre projetée sur un mur du lieu d’exposition (à Paris, à Londres ou
à Boston). L’œuvre se trouve être, au même moment, dans l’atelier et dans la salle
d’exposition, sa transformation par l’artiste est donc, à tout moment, envisageable pendant le temps de l’exposition. L’oeuvre présentée est totalement immobile,
comme une photographie que rien ne permet de distinguer d’une image fixe de
type photgraphique. Mais tout peut entrer à tout moment dans la temporalité de la
“double l’exposition”. La plasticité du temps est un matériau sur lequel je reviens d’une
manière nouvelle par rapport à mes anciens travaux de” scriptolux”.
L’œil mène l’enquête afin de distinguer la part de présence des objets dans un arrangement sophistiqué d’images, qu’une vraie pomme peut bousculer par sa simplicité nue, comme une image fixe d’elle-même.
Philippe Soussan