Le Festival d`Automne à Paris, depuis 1972, Association régie par la

Pluridisciplinaire,
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international
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et nomade,
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le Festival d’Automne
à Paris, depuis 1972,
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invite des artistes et
produit leurs œuvres.
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Publics, Partenaires,
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156, rue de Rivoli
75001 Paris
Tel. / Fax : +33 1 5345 1700 / 01
[email protected]
www.festival-automne.com
Couverture : détail du logotype réalisé en 1973 pour le Festival d’Automne à Paris par Pierre Alechinsky
Médias.
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Pluridisciplinaire, international et nomade
350 représentations en 3 mois
« Dans les Festivals d’Automne à Paris, des fables, des légendes, des
images vagabondent. [...] Les compositeurs, les peintres,
les sculpteurs, les architectes, les chorégraphes, les metteurs en scène,
les vidéastes, les musiciens, les comédiens et les danseurs,
les spectateurs des Festivals d’Automne sont des esclaves de l’amour,
des marins perdus en mer, des amoureux des belles endormies,
des oiseaux d’une plage, des somnambules cernés d’échos, les lecteurs
du Livre des Splendeurs. [...] Les spectacles, les images des Festivals
renvoient à des sentences paradoxales, à des proverbes modifiés.
« L’espace est comme un réservoir de différentes énergies » ;
« Notre art c’est d’être aveuglé par la vérité » ; « Le monde
de l’électrostatique nous a littéralement foudroyés » ;
« Vous qui marchez, il n’y a pas de chemin ; il n’y a qu’à marcher »
[...] « On ne doit pas demander la raison des pleurs ».
Mais l’automne sourit. »
Le Festival d’Automne par Gilbert Lascaut, écrivain, 2001
Spectacle Coucou Bazar, Jean Dubuffet, 1973
Théâtre, musique, danse, arts
plastiques, cinéma...
Le Festival d’Automne
à Paris est voué aux arts
contemporains
et à la rencontre
des disciplines.
Chaque année, de septembre
à décembre, il présente près
de cinquante manifestations
pour plus de cent mille
spectateurs.
« Le Festival d’Automne à Paris
s’illustre par une obstination joyeuse et radicale
à faire de la capitale, pendant trois mois, le havre
de l’expression des mondes artistiques
d’aujourd’hui. »
Le Monde, 14 septembre 2005
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International et nomade, le Festival
Sa programmation
internationale a fait du
Festival d’Automne un acteur
dynamique de la création
artistique dans le monde.
Il collabore régulièrement avec les
institutions et festivals
d’Amsterdam, Barcelone, Berlin,
Bruxelles, Madrid, Montréal, Moscou,
Munich, New York, Perth, Rome,
Salzbourg, Tokyo, Venise, Vienne...
Les spectacles réalisés
en coproduction font l’objet
de tournées internationales.
Depuis 1972, le Festival d’Automne a consacré
de grands programmes monographiques
aux artistes d’Afrique du Sud, d’Allemagne,
d’Australie, de Bali, du Bhoutan, de Chine,
de Corée, d’Egypte, d’Inde, d’Iran, d’Italie,
du Japon, de Mongolie...
« La matrice des Festivals d’Automne à venir est en place dès l’origine,
avec son goût de l’Amérique, de la performance et de la musique en
train de s’écrire. [...] le festival 1972 réussit donc son pari.
Et vérifie in situ la validité des missions qu’il s’est données, avec,
bien sûr, « un considérable droit à l’erreur ». Ces missions, Michel Guy
les résumait alors ainsi : passer commande à des créateurs, aménager
des structures de travail entre professionnels français et étrangers,
présenter et susciter des démarches d’ordre expérimental,
accueillir des œuvres significatives inédites en France et,
enfin, témoigner des cultures non-occidentales, c’est-à-dire, pour cet
habitant du monde qu’était Michel Guy jusqu’à sa mort en juillet 1990,
cesser de penser que l’Occident est le nombril du monde. »
L’Express, 2001
Joan Miró, 1978
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et nomade, le Festival d’Automne à
Une trentaine de lieux par édition
Plus de 150 lieux partenaires
depuis 1972
Parmi les lieux partenaires du Festival d’Automne depuis 1972 :
Archives Nationales, Centre National de la Danse, Chapelle des Récollets,
Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, Château de La Roche-Guyon,
Château de Vincennes, Cinémathèque française, Comédie-Française,
Couvent des Cordeliers, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Église
Saint-Eustache, Espace Topographie de l’art, Ferme du Buisson, galeries
agnès b., Grand Palais, Ircam, La Conciergerie, La Maison rouge,
Le CENTQUATRE, Le Plateau, Les Laboratoires d’Aubervilliers,
Maison de Radio France, Maison des Arts de Créteil,
Maison des cultures du monde, Max Linder, MC93 Bobigny, Musée d’Art
moderne de la Ville de Paris, Opéra-Comique, Palais de Tokyo, Panthéon,
Passage du Désir, Petit Palais, Point Ephémère, Pyramide du Louvre,
Théâtre 71 Malakoff, Théâtre de Gennevilliers,
Théâtre de la Bastille, Théâtre de la Cité internationale,
La Colline - théâtre national, Théâtre de l’Aquarium,
Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, Théâtre des Bouffes du Nord,
Théâtre du Rond-Point, Théâtre Nanterre-Amandiers...
Cy Twombly, 1979
Le Festival est associé aux
institutions parisiennes
les plus prestigieuses :
Centre Pompidou, Cité
de la musique – Salle Pleyel,
Jeu de paume, musée du
Louvre, musée d’Orsay,
Odéon – Théâtre de l’Europe,
Opéra National de Paris,
Théâtre de la Ville, Théâtre
du Châtelet, Théâtre National
de Chaillot… Il est également
présent dans les lieux les
plus vivants de la couronne
parisienne.
« Le Festival d’Automne relève de l’utopie ;
qu’il vienne un jour à s’arrêter, il ne laisserait
derrière lui aucune ruine. Quel architecte aurait
su construire la scène capable d’accueillir
à la fois les Events de Merce Cunningham,
Einstein on the Beach de Robert Wilson et Philip
Glass, The Crossing, The Messenger de Bill Viola,
Le Pavillon aux pivoines par Chen Chi-Zheng
et la route de Luca Ronconi pour Utopia ?
Voilà pourquoi il n’a pas de lieu. »
Alain Crombecque, Éditorial 30e édition, 2001
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Le Festival d’Automne
à Paris, depuis 1972, invite des artistes et
Association régie par la loi
de 1901, le Festival d’Automne
est fondé en 1972 par Michel
Guy, avec le soutien du
Président Georges Pompidou.
Dirigé par Michel Guy, puis
par Alain Crombecque de
1992 à 2009, sa direction
est aujourd’hui confiée à
Emmanuel Demarcy-Mota.
Marie Collin et Joséphine
Markovits en assurent la
direction artistique.
Après Janine AlexandreDebray et André Bénard,
Pierre Richard préside le
conseil d’administration.
Le Festival d’Automne à Paris existe
par la confiance et le soutien
du ministère de la Culture
et de la Communication,
de la Ville de Paris,
du Conseil Régional d’Île-de-France
et du cercle de ses amis mécènes.
Son budget annuel moyen est de 4 millions
d’euros, avec 55% de subventions et 45% de
recettes propres ; le mécénat représente 15%
du budget total.
« Trente-cinq ans d’excellence, de risques, de partis pris,
de controverses, de coups de cœur. Trente-cinq ans aussi de fidélité
à une certaine idée de l’art, à des artistes « privilégiés »
qui constituent une famille tout en n’excluant pas pour autant
les nouveaux arrivants. »
Le Monde, 14 septembre 2006
Christian Boltanski, 1986
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invite des artistes et
produit leurs œuvres.
Il poursuit son chemin
avec les artistes qui tissent
son histoire.
Le Festival d’Automne présente
des œuvres de référence
et suscite des démarches
d’ordre expérimental,
notamment en passant
commande à des créateurs.
« Ma seule fierté sera d’avoir révélé (parfois),
imposé (souvent) les artistes que j’aime, d’avoir
contribué à leur reconnaissance. Et surtout,
je n’hésite pas à revendiquer mes engouements,
mes partis pris, mes amitiés, mon entêtement
même. J’en tiens pour le coup de foudre,
en même temps que pour le compagnonnage
de longue haleine. Qu’on n’imagine pas que
le Festival d’Automne puisse exister sans passion.
Boulez, Cunningham, Strehler, Chéreau, Dunn,
Foreman, Cage, Stein, Stockhausen, Kagel,
Xenakis, Ashley, Trisha Brown, Meredith Monk,
Bryars, Grüber, García, tant d’autres, sans oublier
Robert Wilson (à qui l’on doit, dans le théâtre,
le bouleversement copernicien du temps),
on les a vus, on les reverra. Et d’autres encore,
qui inventent, dans l’univers infini des sons,
des rythmes, des gestes, des signes, des couleurs.
Il y aura encore des découvertes,
des émerveillements, des éblouissements,
des aventures. »
Michel Guy, 1978
« […] être en quête, sans cesse, de talents nouveaux. Traquer la création
là où elle est en germe. Ne pas craindre de présenter des démarches
d’apparence expérimentale, où l’on explore des langages inconnus, des
formes inédites, et tenter, au maximum, d’élargir leur audience, de les
sortir du laboratoire… »
Le Festival d’Automne par Guy Scarpetta, romancier et essayiste, 1992
Pierre Alechinsky, 1989
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Publics
La fréquentation moyenne
est de 85%
Le Festival rassemble chaque
automne plus de 100 000
spectateurs.
Libres et curieux, fidèles
et exigeants, ils reflètent,
par leur diversité, l’esprit
du Festival.
La politique tarifaire permet
d’ouvrir la programmation
à un large public,
et notamment aux plus jeunes.
Le Festival d’Automne mène, tout au long
de l’année, des actions pédagogiques à Paris
et en Île-de-France. Il est à l’initiative de visites
d’expositions, lectures de partitions, rencontres
à l’issue des spectacles, ateliers de pratique
musicale en présence de compositeurs...
Des médiateurs assurent auprès d’enfants
de tous âges le rôle de passeurs.
Le Festival d’Automne vu par les enfants
« Mais pourquoi alors ça s’appelle Palais de Tokyo si c’est pas à Tokyo ?
- Le Palais de justice, c’est pas à Justice ! »
« Réflexion...(s)... », installation d’Artur Barrio, Palais de Tokyo, 2005
« Chen Zhen est un artiste chinois qui est allé un peu dans tous les pays
pour en ramener des chaises et des lits. Il trouvait que quand les objets
étaient cassés on les jetait à la rue. Alors Chen Zhen les a pris pour en
faire des tambours. Les tambours étaient faits de peau de vache, on voit
sur les grands tambours quelques poils de vaches. »
Exposition de Chen Zhen, Palais de Tokyo, 2003
« Je pense que Garouste a voulu représenter le dôme d’une chapelle
rempli d’histoire et il l’a fait à l’envers pour pas que ça tombe. »
Saintes Ellipses, installation de Gérard Garouste,
Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, 2003
« Les Mongols sont venus dans la classe pour découvrir une école française
et nous pour leur poser des questions sur leur métier et leur culture. Il
y en a quatre qui vivent sous les yourtes et il y en a un qui vit dans un
appartement à la capitale qui est Oulan Bator. À la fin, on a fait une photo
avec les musiciens. »
Chanteurs et danseurs de Mongolie, Chapelle des Récollets, 2006
« Nous avons vu les catastrophes du monde, des corps sans peau.
Nous avons même déclenché des ventilateurs qui déclenchaient
eux-mêmes sur l’écran : des journaux et des feuilles qui volaient.
Nous avons aussi fait pipi (on se mettait sur un tapis et l’on voyait une
cuvette sur ordinateur). C’était ressemblant. »
Être humain trop lourd, installation de Du Zhen Jun, Conciergerie, 2003
Bill Viola, 1996
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Partenaires
Une centaine de mécènes
et donateurs soutiennent
chaque édition
Le Festival d’Automne
s’appuie sur des
compagnonnages
de longue date.
Il bénéficie d’un réseau dense
de partenaires
et de coproducteurs grâce
auxquels des projets
ambitieux peuvent
être réalisés.
Fondée en 1992, l’association Les Amis
du Festival d’Automne à Paris accompagne
la politique de création et d’ouverture
internationale du Festival. Le Conseil
d’administration présidé par Pierre Bergé réunit :
Jean-Jacques Aillagon, André Bénard, Patrice
Boissonnas, Francis Charhon, Robert Chatin,
Alexandre de Coupigny, Romain Dessal, Axel
Dumas, Jean-Claude Meyer, Sydney Picasso,
Henry Pillsbury, Philippine de Rothschild,
Christian Schlumberger, Sébastien de la Selle,
Bernard Steyaert, Marc Vuillermet, Sylvie Winckler
et Guy de Wouters (Président d’honneur).
Parmi les mécènes du Festival depuis 1972 :
Adami, agnès b., Air France, Albert Kundstadter Family Foundation,
American Center Foundation, American Express Bank France, Anne et
Valentin, Annenberg Foundation, Arcelor, Arte, Art Energy Foundation,
Arts International, Association Orcofi pour l’Opéra, la Musique et les Arts,
Banque de Neuflize, Banque Libano-Française, Banque Nomura, Banque
Paribas, Banque Worms, Baron Philippe de Rothschild S.A., The Bohen
Foundation, Caisse des Dépôts, Champagne Taittinger, Colas,
Compagnie de Saint-Gobain, Crédit Agricole, Crédit Coopératif,
EDF Energies Nouvelles, Fondation Clarence Westbury, Fondation
DaimlerChrysler France, Fondation Ernst von Siemens pour la musique,
Fondation de France, Fondation d’Entreprise CMA CGM, Fondation France
Télécom, Fondation Franco-Japonaise Sasakawa, Fondation Ousseimi,
Fondation Pierre Bergé Yves Saint Laurent, Fondation pour l’étude de
la langue et de la civilisation japonaises, French-American Cultural
Exchange, Galeries Lafayette, Groupe Lafarge, Groupe Lhoist, Hachette
Filipacchi Médias, HenPhil Pillsbury Fund The Minneapolis Foundation &
King’s Fountain, Hermès, HSBC France, J.P. Morgan, Korea Foundation, La
Cie Financière Edmond de Rothschild, L.A. Finances, Lepercq Foundation,
LVMH, Mécénat Musical Société Générale, Métrobus, Prakriti Foundation,
Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture, PSA Peugeot Citroën,
Publiprint Le Figaro, Rothschild & Cie Banque, Sacem, Shell, Société du
Cherche Midi, Société du Louvre, Suez Lyonnaise des Eaux, TAM, Top
Cable, TotalFinaElf, Wendel Investissement...
Anselm Kiefer, 2000
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Médias
et communication
Le Festival d’Automne à Paris
bénéficie d’une large
couverture médiatique,
nationale et internationale.
Un millier d’articles de presse
par édition
Des partenariats avec Le Monde,
France Culture, Arte,
France Musique…
Des suppléments et numéros
spéciaux réalisés avec Le Monde,
Libération, Le Nouvel Observateur,
l’Express, Mouvement, les Cahiers du
cinéma, les Inrockuptibles…
Depuis 1972, plasticiens, sculpteurs et vidéastes réalisent pour le Festival
des œuvres ou installations monumentales : Pierre Alechinsky,
Jean Dubuffet, Arman, Bram van Velde, Pierre Courtin, Valerio Adami,
Jean Tinguely, Joan Miró, Cy Twombly, Louis Cane, Eduardo Arroyo,
Roy Lichtenstein, Matta, Antoni Tapies, Sam Francis, Christian Boltanski,
Mario Merz, Sigmar Polke, Robert Wilson, Jaspers Johns, Miquel Barceló,
Jean-Charles Blais, Gilles Aillaud, Rebecca Horn, Bill Viola, Tadashi
Kawamata, Anish Kapoor, Martin Puryear, Anselm Kiefer, Jenny Holzer,
Alain Séchas, Gérard Garouste, Nan Goldin, Michal Rovner, Ernesto Neto,
Alexandre Ponomarev, Ryoji Ikeda, Walid Raad, Anri Sala…
Chaque année, l’affiche qu’ils conçoivent témoigne
de leur présence au Festival.
Nan Goldin, 1953 (Barbara in Mask, Washington DC. Photo : Hy Goldin)
Un programme général diffusé à 40 000
exemplaires en France et à l’étranger
4 000 visiteurs Internet par jour sur le site
du Festival
100 000 programmes de salles remis
gracieusement aux spectateurs
John Cage, Pierre Alechinsky, Iannis Xenakis, Robert Wilson, Roger Blin, Merce Cunningham,
Jean Dubuffet, Christian Boltanski, Robert Rauschenberg, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen,
Philip Glass, Patrice Chéreau, Copi, Pierre Boulez, Bram van Velde, Salvatore Sciarrino, Peter
Brook, Rashidah Ibrahim, Elliott Carter, Kateb Yacine, Luca Ronconi, Duane Michals, Bill Viola,
Steve Reich, Georges Balanchine, Martha Graham, Isozaki Arata, Toru Takemitsu, Cy Twombly,
Joan La Barbara, Eric Rohmer, Jean-Marie Patte, Twyla Tharp, Rhys Chatham, David Warrilow,
Samuel Beckett, Malavika Sarukkai, Matthias Langhoff, Kalanidhi Narayanan, Philippe Fénelon,
Ichikawa Ennosuke, Bernard Sobel, Roy Lichtenstein, Carles Santos, Giorgio Strehler, Klaus
Michael Grüber, Richard Foreman, Brian Eno, Hans-Jürgen Syberberg, Simon Rattle, Peppe Barra,
Sam Francis, Keluchuran Mohapatra, Bismillah Khan, Pascal Quignard, Alfredo Arias, Tanaka
Min, Valère Novarina, Raoul Ruiz, Daniel Barenboïm, Hervé Guibert, Philippe Adrien, Mario
Merz, Peter Stein, Morton Feldman, Lev Dodine, Anatoli Vassiliev, Chen Kaige, Ornette Coleman,
Michael Gielen, Mauricio Kagel, Luc Bondy, Pierre Guyotat, François Tanguy, Brian Ferneyhough,
Kiawash Sahebnassagh, Jasper Johns, Roland Dubillard, Dana Reitz, Miquel Barceló, Rasheed AlBougaily, Kent Nagano, Robert Lepage, Stéphane Braunschweig, Dominique Bagouet, Mathilde
Monnier, Michael Snow, Jonas Mekas, Toshio Hosokawa, Reza Abdoh, Peter Sellars, György
Kurtág, Giorgio Barberio Corsetti, Rebecca Horn, Tan Dun, Christoph Marthaler, John Adams,
Edward Yang, Philippe Decouflé, Chantal Akerman, Saburo Teshigawara, Boris Charmatz, Hugues
Dufourt, Takeshi Kitano, Marguerite Duras, Anish Kapoor, Tristan Murail, Kristian Lupa, Piotr
Fomenko, Mark Andre, Raymond Depardon, Heiner Goebbels, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige,
Laurie Anderson, Wolfgang Rihm, Eszter Salamon, Claude Régy, Carlo Cecchi, Seijo Kanzaki,
Anselm Kiefer, Shirin Neshat, Abbas Kiarostami, György Ligeti, Heiner Müller, Peter Zadek, Meg
Stuart, Mou Sen, Mikhaïl Baryshnikov, David Cronenberg, Jenny Holzer, Romeo Castellucci, Guo
Wenjing, Helmut Lachenmann, Peter Mussbach, Chen Shi-Zheng, William Kentridge, Georges
Appaix, Anne Teresa De Keersmaeker, Philippe Boesmans, Tim Burton, Jérôme Deschamps,
Eimuntas Nekrosius, Hassan Khan, Franck Krawczyk, Alexandre Ponomarev, Via Katlehong,
Christian Rizzo, Yoritsune Matsudaïra, Raimund Hoghe, Marco Berrettini, Emmanuelle Huynh,
Emanuel Gat, Tg STAN, Matthias Pintscher, Dood Paard, Rodrigo García, Julie Brochen, Rachid
Ouramdane, Tim Etchells, Rodolphe Dana, Lina Saneh, Lars Norén, Federico León, Walid Raad,
Enrique Diaz, Galina Ustvolskaya, Josse de Pauw, Alain Buffard, Frédéric Pattar, Xavier Le Roy,
Enno Poppe, Bill T. Jones, Mahmoud Darwich, Ernesto Neto, Ryan McGinley, Peter Mussbach,
Olivier Messiaen, Martin Crimp, Daniel Jeanneteau, Pascal Dusapin, Drew Baker, Steven Cohen,
William Forsythe, William Yang, Richard Siegal, Rabih Mroué, Deborah Hay, Vera Mantero, Thomas
Hauert, Alireza Farhang, Sylvain Creuzevault, Richard Maxwell, Caden Manson, Joë Bousquet,
Wooster Group, Edgard Varèse, Joël Jouanneau, Samir Odeh-Tamimi, Romeo Castellucci, Charles
Burnett, Toni Morrison, Dias & Riedweg, Michal Rovner, Artur Barrio, Shinji Aoyama, Gérard
Pesson, Emio Greco, Frank Zappa, Hanspeter Kyburz, Liza Lim, Benedict Mason, Julia Cima, DV8,
Lia Rodrigues, Franco Donatoni, Julie Nioche, Hossam Mahmoud, Claudio Segovia, Lee Breuer,
Amir Reza Koohestani, Enrique Diaz, Gilberte Tsaï, Robert Lepage, Christophe Huysman, Nan
Goldin, Jérôme Combier, Anthony McCall, Douglas Gordon, Darren Almond, Georges Delnon,
Frédéric Fisbach, DJ Spooky, Olga Neuwirth, Dominique Gonzalez, Robyn Orlin, Simon McBurney,
Haruki Murakami, Spiro Scimone, Valerio Binasco, Daniel Landau, Bruno Geslin, Jérôme Bel,
Georges Lavaudant, Rosângela Rennó, Carmelo Bene, Bruno Beltrão, Jemma Nelson, Oriza Hirata,
Big Art Group, Anna Halprin, Hans Thomalla, Caterina Sagna, Pierre Droulers, La Ribot, Jörg
Widmann, Annette Messager, Guy Cassiers, Teatro Sfumato, George Benjamin, Claudio Tolcachir,
Marcial Di Fonzo Bo, Mette Ingvartsen, Pierluigi Billone, Frederic Rzewski, Misato Mochizuki,
Alexandre Sokourov, Tacita Dean, Werner Schroeter, Anri Sala, Lou Reed, Joris Lacoste, Nicolas
Bouchaud, Éric Didry, Daniel Veronese, Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Béla Tarr, Jahnu
Barua, Adoor Gopalakrishnan.....................................................................................