La Grande Panthère Noire

LA GRANDE PANTHERE NOIRE
Splanchnik Company
Nouvelle création 2016
Spectacle Jeune public / Tous publics
A partir de 4 ans
Conte indien en théâtre marionnettes d’ombre, musique et danse indienne
(dossier, vidéo et photo sur www.splanchnik.com)
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LA COMPAGNIE
LA COMPAGNIE
Splanchnik Company [splāngk'nĭk] du grec, viscéral. Le nerf splanchnique. Crée en 2014.
Splanchnik est un lieu d'expérimentation entre différents styles artistiques pour produire des
créations théâtrales originales en réaction directe avec la vie d'aujourd'hui.
2014-2015: «La Jambe Arrière est Toujours Tendue !» Création avec le Quatuor Tango Carbon
(Avec le support du Conseil Régional Bourgogne, Conseil Général de Saône et Loire, « Parcours
Danse » dans les collèges CG71, et multiples partenaires)
2015-2016: «La Grande Panthère Noire» Création Jeune public / Tous publics.
Photo spectacle La jambe arrière est toujours tendue !
INFORMATIONS ADMINISTRATIVE DE LA COMPAGNIE
Raison sociale : Splanchnik Company, association loi 1901.
Représentée par Francoise Hacker, présidente
SIRET : 80131526800012
APE : 9001Z
Licence Spectacle : 20144602
Adresse : Le Bourg 71190 La Tagnière (Bourgogne- Saone et Loire- CC Autun)
Tél : 06.74.70.49.23
Email : [email protected]
[email protected]
Site Web: www.splanchnik.com
La Banque Postale, Centre financier, 69900 Lyon Cedex 20
RIB : 20041 01004 1149131U025 Cle RIB 89
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LE PROJET
SYNOPSIS
La grande panthère noire a faim. Elle sort de la jungle, elle va au village et mange: un énorme
éléphant, une poule noire, une vache blanche. Les villageois sont en colère: la grande panthère noire
a mangé leur vache sacrée. Ce désordre réveille les divinités.
Ce conte va faire vivre en marionnette d’ombre, musique et danse indienne, la course
poursuite des hommes chassant la grande panthère noire qui elle-même chasse la vache. Les divinités
se disputent sur les droits du sacré et ceux de la nature.
Un conte drôle, coloré, sensible, poétique et philosophique, en théâtre d’ombre, raconté en
musique et dansé pour faire découvrir l’incroyable richesse des arts indiens aux jeunes enfants, et qui
amusera et fera réfléchir les adultes accompagnants.
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SUR SCENE
La danseuse Tulika Srivastava et le tabla Mossin Kawa, raconteront l’histoire, en
mouvements, musique et chant très expressifs « contemporain Indien ».
Le tabla vient de l’Inde du Nord, joué également au Pakistan, Bangladesh, Népal et en
Afghanistan. Il se présente sous forme d’une paire de fûts, composés du « dayan » qui produit divers
sons aigus, et du « bayan » qui sert aux sons de basse. Il s’utilise en solo et en accompagnement de
musique classique hindoustanie. L’harmonium a été importé dès le XIXe siècle en Inde. Toutefois
l’harmonium à pédales disparut rapidement, remplacé par un soufflet (similaire à l’accordéon) et
l’instrument fut posé au sol. Le musicien l’actionnant de la main gauche tandis qu’il joue la mélodie
de la main droite. Il donne le « bourdon » ou le ton des pièces jouées.
Composition et improvisation, comme dans les ragas traditionnels, le pouvoir expressif de
la musique inspirée de la culture indoustanie et carnatiques est le résultat de développements
improvisés sur des « musiques-sources » originales. Les compositions et improvisations sont
élaborées en fonction des caractères des différents personnages et situations de la pièce.
Tulika, incarnera les divinités par une nouvelle chorégraphie inspirée d’Orissi. Danse
basée sur l’émotion, la mélodie, le rythme mêlant danse et théâtre : un art total ou le corps suit la
mélodie, ou les mains racontent l’histoire, et ou le visage exprime des émotions tandis que les pieds
battent la mesure. Elle incarnera les divinités Shiva, Brahma, Parvati, Kali, Agni dans une
chorégraphie personnelle, expressive, gestuelle, symbolique et moderne.
Derrière l’écran, les marionnettes d’ombre sont manipulées par Gwenael Le Boulluec:
marionnettiste-artiste-chorégraphe qui fera danser simultanément, la lumière, les décors et le 100 de
personnages en écoute totale avec les musiciens sur scène. Les marionnettes plates sont inspirées du
croisement entre l’art traditionnel Indien: sculptures, peintures et théâtre, et des croquis du voyage en
Inde de Carole et Cindy (designers).Elles sont construites avec des matériaux divers (papiers, tissus,
métal) et s’articulent de façon ludique. La compagnie apporte une structure autonome, légère.
Marion Schoevaert a créé plus de 40 spectacles pour le jeune et très jeune public aux Etats
Unis avec le philharmonique de New York (Very Young People’s Concerts), et avec sa compagnie
Nore Nori à Séoul, apportant la musique classique, jazz ou opéra pansori de haut niveau pour les tout
petits avec des histoires politiques ou sociétaires basées sur des problèmes contemporains. On peut
dire que c’est une mission de vie d’élargir et de tirer vers le haut les spectacles jeune public et
d’expérimenter avec des formes artistiques très variées pour captiver, enrichir, et faire rêver les
jeunes.
CALENDRIER 2016 - Nouvelle Création Jeune Public
12-18 octobre : design des marionnettes, dessin technique
novembre : construction de la structure
1-5 Février : répétition musique et danse
15-20 Février : construction des marionnettes
20-24 Février : répétition marionnettiste
28 Mars -2 Avril: résidence à la Minoterie, théâtre jeune public Dijon.
2 Avril 2016 : spectacle à la Minoterie, Dijon
Saison 2017- spectacle à Autun 71100, co-production avec la ville d’Autun, parrain pour le Réseau
Affluence Bourgogne/Franche-Comté
Saison 2017 : diffusion
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Dessin d’un temple hindouiste du Kerala fait par Cindy Lombardi lors de son voyage en Inde du sud
de 3 mois en 2014. Les croquis réalisés lors de son voyage avec Carole Nobiron, nourrissent l’identité
graphique des marionnettes. Leur voyage en Inde est une réelle impulsion créative pour le projet.
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EXPERIMENTATION DES MARIONNETTES
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L’EQUIPE ARTISTIQUE
Tulika Srivastava / danseuse/ musicienne/ chanteuse /conteuse
Est une artiste complète unique en son genre, installée en France depuis
10 ans ou elle obtient un DEA en langues, littératures, culture et
civilisation indienne.
Elle pratique la danse indienne classique «Orissi», à Paris. Très jeune,
en Orissa, elle débute son apprentissage d’Orissi au centre Bhanja
Bhawan, auprès de maître Mohanty et maître Patnaik, Guru Durga
Charan Ranbir à Bhubaneshwar. Intervenante régulière au musée de la
Cite de la Musique, elle a fait plusieurs spectacles en tant que danseuse
soliste au Grand Rex, Trianon, Cabaret Sauvage, Maison de L’Inde,
Centre Mandapa; pour des associations culturelles: Perspectives
Asiennes, Triwat, Maison Populaire, des festivals internationaux:
Khamoro (Prague), Lille 3000..., et pour l’évènementiel: Hermes,
Jaeger Le Coultre, Cartier, Richlieu Finance… Tulika a fait des
tournées à l’étranger en Inde, Espagne, République Tchèque,
Slovaquie, Russie, Etats Unis, Belgique, Suisse, Allemagne. Tulika
donne des cours de danse et organise des stages d’Orissi. Trilingue
hindi, français et anglais, elle est aussi comédienne, et chanteuse de
musique traditionnelle de l’Inde du Nord.
Mosin Khan Kawa / tabla /voix
Mosin est issu d’une longue lignée de musiciens de père en fils. Les
frères Kawa jouent de la musique Sufi traditionnelle de Jaipur,
Rajasthan en Inde du Nord. Ils ont joué partout en Europe et en Inde,
et spécialisent en musique classique indienne et en musique Sufi.
Mosin joue des percussions, notamment du tabla et improvise comme
il respire, ce qui l’emmène naturellement à expérimenter toutes sortes
de musiques (du jazz à la fusion…).
Gwenaël Le Boulluec / marionnettiste
Formée au mime corporel, elle suit de 1987 à 1990 l'enseignement de
l'Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. Elle est
interprète au sein de compagnies de théâtre, et conçoit également des
objets, marionnettes. Elle travaille avec le Théâtre du Chemin Creux
sous la direction de G. Cailles dans Contes à rebours, Yanis et Yunus,
Gavroche et La tragédie de l'homme. Avec H. Diasnas en 1998 Le
premier silence, alliant danse et marionnette. En 1997, elle crée avec
Christophe Evette et Nicolas Vidal la compagnie Agitez le Bestiaire.
Depuis elle mène un travail à la frontière du théâtre et des arts
plastiques avec Trois petits chantiers, L'eau là, La terre nourrit tout, A
mi-chemin, Femme éponge et Ria. www.agitezlebestiaire.com
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Marion Schoëvaërt / texte / metteur en scène/ productrice
Marion étudie le théâtre et la mise en scène à Londres. Pendant 15 ans,
elle travaille à New York où elle traduit, publie et met en scène en anglais
un grand nombre d’auteurs contemporains Français. «Investigating» Sex
par les surréalistes (1994) «La Demande d’emploi» de Vinaver (1995),
«Quai Ouest» de Koltès (1999), «Le Colonel des Zouaves» de Cadiot
(2000-2003 2006) pour le Act French Festival, «Les Règles de bonnes
Manières» de Lagarce (2001), «le Mariage de Figaro» de Beaumarchais
(2001), «Dans la Solitude des Champs de Coton» de Koltès. Pour le jeune
public, elle travaille trois fois par an pour le Philharmonic de New York
au Lincoln Center (2000-2013). Elle crée sa compagnie Entr’parentheses
en 1996, devient membre du Lincoln Center Director’s Lab. Elle produit
de nombreux festivals à Ohio Theater à Soho (Koltes NY Festival
2003).En 2006, elle s’installe à Seoul et incorpore la Cie Wuturi. Elle
cosigne la mise en scène «Les Coréens» de Vinaver qui tourne au Théâtre
National de Dijon Bourgogne et Scènes Nationales d’Evreux et Macon. Elle dirige «Confessions» de
Kim Kwang Lim au Séoul Art Center, «Mr. Kim Lee Park» au Séoul Performing Art Festival et «Red
Devils», une danse de masse Nord-coréenne à l’Université Nationale des Arts de Séoul. Elle reçoit
de nombreux soutiens dont CEC Arts Link, Fondation Beaumarchais et Etant Donnes FrenchAmerican Funds, et est acclamée par les critiques : le Monde, New York Times, Village Voice,
Figaro, Libération, International Herald Tribune... Elle revient en France en 2012.
Marie-Sol Kim / conception lumière / son
Après des études en littérature et en philosophie, elle rejoint en
2011 la Cie Wuturi à Séoul comme assistante lumière pour Wuturi
Baby Giant, tournée à Dijon/ Théâtre en Mai et Mâcon. Elle intègre
l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Theatre en
2012. Elle travaille avec Richard Brunel comme régisseur lumière
pour « La dispute » et avec Jean-Pierre Vincent au plateau pour
« War and Breakfast ». Elle a mis en lumière La Jambe Arrière ...
avec la Splanchnik Company ainsi que plusieurs lectures à
l'Amphithéâtre de l'Opéra de Lyon. Marie Sol a été à l’école en
Inde dans son enfance et pour ce spectacle, elle prend des cours de
technique son.
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Cindy Lombardi/ Costumes, marionnettes
Cindy Lombardi a suivi la formation Design Textile à l’Ecole Nationale
Supérieur des Arts Appliqués et des Métiers d’Art : Olivier de Serres
(ENSAAMA) à Paris, où elle a participé à différents projets de création
tels qu’une installation multimédia pour la Nuit des Lumières et un
partenariat avec le Théâtre National de Chaillot avec le danseur Russel
Maliphant. Elle intègre ensuite l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts et
Techniques du Théâtre (ENSATT) de Lyon avec Carole Nobiron et
Armelle Marbet en Conception Costumes. Passionnée par le théâtre
asiatique et le dessins, Cindy a réalisé deux stages en Inde du Sud : dans
une entreprise de teintures naturelles Aranya Natural (conception de
motifs) et au sein d’une compagnie de marionnettes traditionnelles. Cindy
travaille pour le cinéma avec la costumière Anaïs Romand sur le film « Les Anarchistes », pour la
Danse avec la compagnie Cécilia Chevassus pour le Théâtre de l’Odéon sur la pièce « Ivanov ».
Armelle Marbet / Costumes, marionnettes
Diplômée des métiers d'art en costume, d’une formation de chapellerie et
d’une licence en arts du spectacle, Armelle se spécialise en coupe à l’Ecole
Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre à Lyon. Elle
réalise des costumes pour « Loin de Corpus Christi » d'Anne Théron,
« Indécences » de Franck Vercruyssen, « le Grand ensemble » de Philippe
Delaigue, « La Dispute » de Richard Brunel. Elle effectue plusieurs stages
dans le cinéma, l’art de rue et à l’opéra. Depuis 2015, Elle travaille avec
la compagnie des Anges au Plafond, en réalisation des marionnettes.
Carole Nobiron / Costumes, marionnettes
Carole Nobiron est entrée en 2008 aux Beaux-Arts d’Angers (ESBATALM). En 2012, Carole s’oriente vers le domaine de la conception
costume et entre à l’ENSATT de Lyon. Elle conçoit les costumes de
« Résistance Selon les Mots » par Armand Gatti pour les Nuits de
Fourvière en Juillet 2014, et le prix Olga Horstig du Cours Florent, avec
« Shakespeare in the Woods », par Philippe Calvario. Au sein de la
compagnie Porté par le vent, des costumes du projet « Jardin d’hiver »
présenté au Parc de la Tête d’Or pour la Fête des Lumière 2014 de Lyon
puis « Parade à Vallauris, ». Passionnée par l’Asie, Carole part faire un
stage avec Cindy dans une compagnie de théâtre de marionnettes
traditionnelles indiennes. Depuis cette riche expérience, Carole se passionne pour l’art de la
marionnette.
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FICHE TECHNIQUE
1 heure maximum sans intermission tous publics, jeune public, à partir de 4 ans
3 micros bas (si nécessaire)
Tapis de danse noir ou sol en bois
Aide technique préférable.
3 personnes sur scène (1 musicien, 1 chanteuse et 1 marionnettiste)
1 personne à la technique
Espace de jeu devant l’écran 3m profondeur x 5m
Espace total sur le plateau 5m x 5m x 4 m hauteur minimum
S’adapte à toutes sortes de théâtre ou de lieux mais nécessite une pièce noire
Splanchnik apporte:
une structure autonome en bois léger et métal 5M longX3.5M hauteur X2M profondeur, un
écran, 2 tapis, des lumières
Actions vers le public:
Avec les résidences et les spectacles, nous proposons des ateliers et rencontres avec le public :
Intervention dans les maternelles
Rencontre avec les artistes après le spectacle pour toucher les instruments de musique
indiens et vivre des démonstrations de danse gestuelle
Ateliers de musique et de danse indienne avec les enfants
« Fait ta marionnette» Atelier de marionnette d’ombre.
« La grande Panthère Noire » l’histoire à rapporter à la maison et à dessiner.
Coût de session :
3 personnes sur scène, 1 technicien, 1 metteur en scène
TTC 1900 Euros
Deuxième représentation : TTC 1600 Euros
Prix dégressif TTC 1500 Euros
Défraiement à la charge de l’organisateur.
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