¡mira!

¡mira!
2008
Au printemps 2006, nous vous proposions la première édition bordelaise
du Festival ¡mira! : six jours avec le « sud insolent », ses esthétiques
radicales, ses provocations colorées et humoristiques, sa vitalité déroutante, son goût de la fête…
Nous avions alors été surpris par l’engouement immédiat du public
pour la « latinité ». Bordeaux, longtemps considérée comme une ville
froide et fermée, renouait avec enthousiasme avec son Sud.
Pour la deuxième édition du festival à Bordeaux et en Aquitaine, nous
avons voulu garder ce qui fait le sel des artistes ibériques : audace, invention, puissance, poésie. C’est ainsi que vous retrouverez des artistes
emblématiques des scènes portugaises et espagnoles (Rodrigo García,
Israel Galván, Andrés Marín, Cuqui Jerez...) ou plus émergents (Cláudia Dias, Miguel Pereira, Angélica Liddell, Ximo Flores...). Et puis, parce
que Bordeaux et l’Aquitaine ont été séculairement tournées vers l’Atlantique, cette édition s’ouvre à un pays de forte tradition théâtrale, l’Argentine avec deux grands noms Daniel Veronese et Claudio Tolcachir.
En invitant des artistes souvent extrêmes, en s’engageant auprès d’eux
à travers coproductions, accueils en résidences ou créations, ¡mira!
creuse son sillon européen aux côtés de la création contemporaine
d’aujourd’hui.
Réjouissons-nous ! Le sud latin, le sud extrême reviennent à nouveau
à Bordeaux !
FLAMENCO
FLAMENCO
extrême
Dans la lignée d’Israel Galván « un danseur en avance sur son
temps », une nouvelle génération de danseurs et danseuses de
flamenco a émergé ces dernières années en Andalousie et ailleurs. Puisant dans la tradition transmise par leurs pairs, ils
n’hésitent pas à rompre : rupture stylistique, audace gestuelle,
expérimentation musicale, recherche plastique..., ils transforment l’art du flamenco en une matière vivante, actuelle, décomplexée. Et si leur flamenco reste nourri de la gravité et de la
profondeur andalouses ancestrales, ils insufflent un souffle
d’humour et de vie tout bonnement enthousiasmant.
Pour ¡mira! 2008, nous avons choisi de vous montrer des créateurs à la fois énigmatiques et généreux. Israel Galván
d’abord avec El Final de este estado de cosas, sa toute
récente création (Biennale de Séville, septembre 2008), spectacle-cataclysme dont on n’a pas fini de parler. Andrés Marín
ensuite, avec El Cielo de tu boca, une passionnante variation
chorégraphique et musicale de « l’autre personnalité forte du flamenco ». En contrepoint à ces deux figures masculines, la découverte de la jeune Stéphanie Fuster, « une des meilleures
danseuses flamenca que l’exil ait jamais donnée ». Enfin, côté
chant et musique, Buika témoignera du métissage du flamenco, entre jazz et chanson populaire mexicaine.
Israel Galván
España
El final de este estado de cosas
Jamais dans l’histoire du flamenco, danseur n’était allé aussi loin dans la réinterprétation de la gestuelle et de la rythmique. Israel Galván, interprète totalement imprévisible, a le diable au corps. Il a l’énergie brute chevillée aux talons,
la sensualité tapie dans la cambrure des reins et la grâce ciselée au bout des
doigts. Puisant aux racines du buto, du heavy metal, du jazz, il invente une danse
déroutante. Avec El final de este estado de cosas, il radicalise encore son flamenco (on se souvient d’Arena à ¡mira! 2006) pour se rapprocher d’un flamenco
du cataclysme, d’un flamenco de la gravité, d’un flamenco du grand galop. Dans
son combat contre un ennemi invisible qu’il séduit puis réduit à néant, dans son
combat contre lui-même, il est accompagné par des musiciens et chanteurs
rares, dont Alfredo Lagos, Fernando Terremoto, Juan José Amador, Bobote ou
José Carrasco. Une épopée mystique, une étrange cérémonie, un combat solitaire entre la mort et la danse. Entre la danse et la mort. Un combat pour la vie,
en somme.
Chorégraphie, danse Israel Galván / Guitare Alfredo Lagos / Chant Fernando
Terremoto et Juan José Amador / Baile-Palmas-Compás Bobote / Percussions José
Carrasco / Orthodox – basse Marco Serrato / Orthodox – guitare Ricardo Jiménez /
Orthodox - batterie Borja Días / Violon Eloisa Sánchez / Proyecto Lorca – percussions
Antonio Moreno / Proyecto Lorca – saxos Juan Jiménez Alba
Direction artistique Pedro G. Romero / Mise en scène Txiki Berraondo /
Production Cisco Casado – Chema Blanco – Isabel Amian – Aurora Limburg / Documentation María Velasco /
administration Rosario Gallardo / diffusion internationale Catherine Serdimet
Création de la Compañia Israel Galván dirigée par Máquina PH produite par A Negro Producciones
Evénement – Première en France
JEUDI
6 nov. – 21h00 (1h40)
Dégustation de Côtes de Castillon à l’issue de la représentation
◊
TnBA Grande salle
TARIF 1
◊
FLAMENCO
FLAMMENCO / MUSIQUE
Israel Galván
Buika
España
España
La Edad de oro
Niña del Fuego
Bouleversant les codes d’un art qu’il maîtrise parfaitement, Israel Galván revient à la source, à « l’âge d’or » du flamenco, au cours d’un trio
alliant musique, chant et danse. Entouré de Fernando Terremoto au
chant et d’Alfredo Lagos à la guitare, le bailaor iconoclaste de Séville varie
les palos, du tiento por tangos à la bulería, et offre une danse affinée,
toute en audace et en simplicité. Israel Galván déconstruit, cherche,
réinvente, pour créer, loin de tout maniérisme, une gestuelle originale
à l’intérieur de la grammaire flamenca. Un spectacle de facture classique
(déjà accueilli à ¡mira! en 2006) et pourtant surprenant, dans lequel il
est en permanence au bord de la rupture. Une danse qui éclipse les
références au passé tout en jouant avec leurs ombres.
Chorégraphie et interprétation Israel Galván
Chant Fernando Terremoto
Guitare Alfredo Lagos
Belle, féline et libre, Buika possède surtout une voix. Et quelle voix ! Aux inflexions
rauques d’une diva du jazz répondent les mélodies du flamenco ou les tempi de
l’Afrique. Auteur-compositeur-interprète, elle puise son inspiration dans son itinéraire hors du commun, dans ses expériences personnelles et raconte des
histoires de rires et de larmes, d’amour et de griffures, de vie. Reine du métissage, nomade, Buika est originaire de Guinée équatoriale. Elle a pour port d’attache Majorque, terre de sa jeunesse, et pour terrain de jeu les scènes du monde
entier. Caméléon rétif à la classification, cette jeune chanteuse donne tout sur
scène. Dans son nouvel album, Niña del Fuego, elle réaffirme ses choix en revenant sur la copla espagnole et en s’attaquant pour la première fois à la ranchera
(genre populaire mexicain).
Interprétation Buika
Avec Ivan Gonzalez Melon (piano) / Horacio « El Negro » Hernández (batterie)
Direction artistique Pedro G. Romero – Máquina P.H / Lumière Ada Bonadei (Vancram) /
Son Felix Vázquez / Diffusion Catherine Serdimet
Production Cisco Casado – Chema Blanco – A Negro Producciones
Ingénieur du son Fernando Duran / Tour manager Maria Isabel Breton Arevalo / Production Azimuth
En partenariat avec le Carré des Jalles à Saint-Médard
En partenariat avec Musiques de nuit
VENDREDI
◊
7 nov. – 20h30 (1h15)
Carré des Jalles (Saint-Médard-en-Jalles)
TARIF 2
VENDREDI
◊
◊
7 nov. – 21h00 (1h30)
TnBA Grande salle
TARIF 1
◊
FLAMENCO
FLAMENCO
Aurélien Bory
Andrés Marín
& Stéphanie Fuster
España
France
QUESTCEQUETUDEVIENS ?
Aurélien Bory (Plan B, Plus ou moins l’infini, Taoub, Les sept planches de la ruse…)
a choisi d’écrire ce spectacle pour Stéphanie Fuster « une des meilleures danseuses flamenca que l’exil ait jamais donné » selon Vincente Pradal, musicien
et chanteur de flamenco de grand talent qui nous a fait connaître Stéphanie Fuster au Tnba dans Le divan du Tamarit. Nous avions alors découvert une danseuse
dotée d'une grande sensibilité et d'une forte personnalité, qualités qui lui ont
valu de danser notamment aux côtés d'Israel Galván ou de Juan Carlos Lerida.
« QUESTCEQUETUDEVIENS? propose une double décontextualisation. Celle
d’une femme qui part vers l’inconnu, et celle d’une danse, le Flamenco, qui s’affranchit ici de son contexte. La question s’adresse à cette femme, à cette danse,
à nous-mêmes » écrit Aurélien Bory. Son univers confronté à la danse de Stéphanie Fuster pourrait bien être l’une des révélations de ¡mira! 2008.
D’Aurélien Bory pour Stéphanie Fuster
Danse Stéphanie Fuster / Guitare José Sanchez / Chant Alberto Garcia
Conception, scénographie et mise en scène Aurélien Bory /
Chorégraphie Stéphanie Fuster/ Musique José Sanchez
Production Compagnie 111- Aurélien Bory - Co-production Festival¡mira! / TnBA Bordeaux,
Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E / Résidences TnBA - Bordeaux, La Fabrica Flamenca – Toulouse,
Théâtre Vidy – Lausanne. Remerciements au Théâtre Garonne
MARDI
El Cielo de tu boca
À l’instar d’Israel Galván, le nom d’Andrés Marín renvoie à un flamenco engagé,
stylé, tourné vers l’expérimentation. Avec El Cielo de tu boca, sa toute récente création (Biennale de flamenco de Séville, septembre 2008), la danse d’Andrés Marín
atteint sa maturité stylistique sans rien perdre de sa singularité : une géométrie parfaite du mouvement, un sens aigu du déséquilibre, l’art de la rupture, la
passion du détail. Porté par la richesse, mais surtout par l’audace de ses musiciens, les trois ténors du chant flamenco que sont Segundo Falcón, José Valencia et Enrique Soto, et par LLorenç Barber dans une saisissante symphonie de
cloches, Andrés Marín offre une œuvre profondément masculine et exigeante.
Danse Andrés Marín
Cloches et polyphonie Llorenç Barber – Artiste invité /
Collaboration spéciale chant Segundo Falcón, José Valencia, Enrique Soto /
Guitare Salvador Gutiérrez /
Percussion Antonio Coronel
Direction artistique, dramaturgie Andrés Marín, Salud López, Santiago Barber, Juan Vergillos /
Chorégraphie Andrés Marín / Conseiller chorégraphie Salud López /
Direction musicale Llorenç Barber, Salvador Gutiérrez
Production Andrés Marín Flamenco Abierto S.L. y Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco /
Diffusion Daniela Lazary (Arte & movimiento producciones)
Création ¡mira! 2008 – Première mondiale
Première en France
Coproduction TnBA
En partenariat avec l’Opéra national de Bordeaux
11 nov. – 19h30 (0h50)
◊
MERCREDI
12 nov. – 21h00 (0h50)
TnBA Salle Jean-Vauthier
TARIF 2
◊
MERCREDI
12 nov. – 19h30 (1h30)
◊
JEUDI
13 nov. – 20h30 (1h30)
Dégustation de Côtes de Castillon à l’issue de la représentation
TnBA Grande salle
◊
TARIF 1
Spectacle également présenté à l’Olympia à Arcachon
THÉÂTRE
Le THÉÂTRE
des extrêmes
Le théâtre latin est multiple, qu’il soit un théâtre de texte
ou de situation, qu’il soit un théâtre de l’émotion ou de la
rébellion. C’est cette multiplicité de théâtre que nous
avons voulu vous montrer ; le théâtre grave et ritualisé
de l’auteur et metteur en scène hispano-argentin
Rodrigo García et celui totalement débridé et irrévérencieux de l’espagnole Cuqui Jerez incarnent de
manière totalement singulière la prise de risque chère aux
créateurs espagnols d’aujourd’hui. A l’inverse, le théâtre
des argentins Daniel Veronese, ou celui de Claudio Tolcachir, place les relations familiales, le poids
et la force des mots, la profondeur du jeu des comédiens
au cœur de leurs œuvres, dans la très grande tradition du
théâtre argentin. Enfin, Jean-Marie Broucaret
donnera à voir et à entendre le théâtre chilien avec la
découverte d’une jeune auteure Ana Harcha Cortès.
Daniel
Veronese
Argentina
Espia a una mujer
que se mata
(d’après Oncle Vania de Tchekhov)
L’Argentine n’a de cesse de produire de grands metteurs en scène et de grands comédiens. Daniel Veronese fait partie de ses grands noms du théâtre argentin. Auteur,
comédien, metteur en scène, sa carrière est jalonnée de grands prix et de succès sur la
scène internationale. Pour Daniel Veronese, la pièce de Tchekhov est un prétexte pour
évoquer la situation critique de l’Argentine, rapprochant la situation de la crise de 2000
à celle du marasme russe, un siècle auparavant. Ce drame raconte comment huit personnages désespérés peuvent courir après leurs propres bonheurs sans jamais y parvenir. Troublants de justesse, bouleversants de simplicité, ses comédiens, sur une aire
de jeu grande comme une cuisine, nous ramènent à l’essence même du théâtre et de la
vérité humaine. Du très grand théâtre dans un mouchoir de poche !
Mise en scène Daniel Veronese / D’après Anton Tchekhov
Avec Osmar Nuñez, Malena Figo, Marcelo Subiotto, Fernando Llosa,
Silvina Sabater, Marta Lubos, Mara Bestelli
Scénographie Daniel Veronese / Assistante Felicitas Luna /
Graphique Gonzalo Martinez / Texte traduit de l’argentin par Françoise Thanas
Production Sebastian Blutrach avec Avance producciones (Espagne) / Production déléguée
de la tournée en France La Rose des vents - Scène nationale (Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq).
Avec le soutien de l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique) / Promotion en France Linea Directa
Spectacle en espagnol, surtitré en français
6 nov. – 19h30 (1h30)
SAMEDI 8 nov. – 21h00 (1h30)
VENDREDI 7 nov. – 21h00 (1h30)
JEUDI
◊
TnBA Salle Jean-Vauthier
TARIF 2
◊
THÉÂTRE
THÉÂTRE
Rodrigo García
Jean-Marie
Broucaret
España / Argentina
Arrojad mis cenizas
sobre Mickey
Et balancez mes cendres sur Mickey apparaît comme une œuvre de la maturité de Rodrigo
García, auteur et metteur en scène argentin installé en Espagne depuis une bonne
décennie et habitué de ¡mira!, des grands théâtres et festivals d’Europe. Bien que considéré comme le fer de lance de toute une génération de metteurs en scène espagnols, le
succès ne l’a pas détourné de son esthétique du combat, de sa recherche de langage très
personnel, éloigné du théâtre conventionnel et de son rêve d’un théâtre où « n’importe
qui puisse pousser la porte ». Avec ce spectacle, Rodrigo García poursuit son introspection
du monde et propose une œuvre énigmatique, ritualisée à l’extrême, porteuse d’une esthétique quasi religieuse. Il y parle de la solitude, de la ville comme « territoire futuriste,
dévasté, ravagé et désolant », de la nature « dénaturée », mais surtout, de nous, des
hommes et des femmes happés par la société de consommation, nous qui trouvons la
forêt « moins attrayante qu’Eurodisney ». Un Rodrigo García entre peinture et poésie.
Entre humour et mélancolie.
Texte et mise en scène Rodrigo García
Avec Jorge Horno, Nuria Lloansi, Juan Loriente
Lumières Carlos Marqueríe
France
Lulú
(texte Ana Harcha Cortès)
Après avoir accueilli Le Cercle de craie caucasien en langue basque dans le cadre
de ¡mira! 2006 puis dans la saison du TnBA, nous poursuivons notre relation à
Jean-Marie Broucaret et à son Théâtre des Chimères en présentant sa toute
récente création. Il y met en scène une jeune comédienne chilienne Viviana
Souza Compagnoni qui interprète Lulú, « ce théâtre étonnamment tonique, fait
d’énergie de vivre et de désespérance » (JM Broucaret) d’une autre chilienne Ana
Harcha Cortès. Lulú se raconte sans fin, en un monologue échevelé, prise au piège
de sa propre parole ; vulnérable, impuissante à modérer ses instincts à l’égard
d’une société dominée par l’égoïsme, elle parle à chacun d’entre nous. À la fois
combative, sarcastique, attachante et drôle, Lulú mixe, hache, malaxe sa propre
vie. Entre rires affichés et sanglots ravalés.
Avec Viviana Souza Compagnoni
Coproduction La Carnicería teatro, Théâtre National de Bretagne /Rennes, Bonlieu Scène nationale Annecy /
Coréalisation Festival d’Automne à Paris
Spectacle en espagnol, surtitré en français
Certaines scènes sont susceptibles de heurter la sensibilité des spectateurs
Mise en scène Jean-Marie Broucaret / Auteur Ana Harcha Cortès
Traduction Françoise Thanas / Conception artistique Francisco Dussourd Larrabe /
Crédits photos Guy Labadens
Production Cie Hecho en Casa et Théâtre des Chimères / Coproduction Villes de Biarritz et d’Hendaye,
Conseil Général des Pyrénées Atlantiques, Conseil Régional Aquitaine, DRAC Aquitaine
En partenariat avec la Base sous-marine
VENDREDI
7 nov. – 21h00 (1h20)
◊
SAMEDI
Base sous-marine
Spectacle en français
8 nov. – 21h00 (1h20)
◊
TARIF 2
Spectacle également présenté à l’Agora de Boulazac
SAMEDI
◊
8 nov. – 18h00 (1h05)
TnBA Studio de création
TARIF 3
◊
THÉÂTRE
THÉÂTRE
Claudio
Tolcachir
Cuqui Jerez
Argentina
La Omisión de la
familia Coleman
Buenos Aires, une famille au bord de la dissolution. Les Coleman. La grand-mère, la fille
et les quatre petits-enfants cohabitent dans le dénuement. Chacun cherche à s’y construire
une intimité toujours plus difficile à sauvegarder. Tranches de vie, quotidien turbulent,
petits arrangements ; en entrant dans le microcosme des Coleman, nous pénétrons les
méandres des fragiles et inépuisables relations familiales.
À tout juste la trentaine, comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, auteur et metteur en scène, Claudio Tolcachir propose avec son premier texte théâtral Le Cas de la famille
Coleman une comédie sur la famille, grave, très latine, parfois au bord de l’absurde. Du
rire aux larmes et des larmes au rire, une pièce salvatrice qui a obtenu une dizaine de
prix et n’a fait que commencer son tour du monde.
Texte et mise en scène Claudio Tolcachir
Avec Aracelli Dvoskin, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Lautaro Perotti,
Tamara Kiper, Diego Faturos, Gonzalo Ruiz, Jorge Castaño
Assistante Macarena Trigo / Lumière Omar Possemato / Régie Maxime Seugé /
Texte traduit de l’argentin par Leticia Scavino
Production Compagnie Timbre 4, Buenos Aires – Argentine.
Avec le soutien de l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique) / Promotion en France Linea Directa
◊
10 nov. – 20h30 (1h30)
TnBA Studio de création
TARIF 2
The real fiction
Cuqui Jerez est espagnole et sacrément culottée. Avec The real fiction, Cuqui et
ses comparses de scène, toutes aussi culottées qu’elle, nous proposent un
voyage franchement désopilant dans le chaos. On ne vous en dira pas plus, car
The real fiction est abord une expérience à vivre en direct, avec d’autres spectateurs. Des spectateurs d’abord perplexes (mais qu’est-ce que c’est que ce
« machin » ?), puis médusés (mais qu’est-ce qu’elles font ?), pour finir franchement
hilares et enthousiastes (quel culot elles ont !).
Si vous aimez l’art de la gaffe, si vous aimez l’audace, si le chaos ne vous fait pas
peur, si voguer durant deux heures avec un quatuor d’Espagnoles déchaînées
vous tente, si vous pensez que la chance finit toujours par arriver même lorsque
tout semble perdu, vous adorerez The real fiction !
Concept et direction artistique Cuqui Jerez
Avec María Jerez, Amaia Urra
Collaboration artistique María Jerez, Amaia Urra, Gilles Gentner / Directeur technique Gilles Gentner
Production Cuqui Jerez / Coproduction Plateaux - new positions in international performing arts –
Mousonturm (Frankfort), Direccion General de Promocion Cultural y Deportes de la Comunidad de Madrid,
María Jerez et Amaia Urra.
Spectacle en français, espagnol et anglais
En partenariat avec l’Institut Cervantes
Spectacle en espagnol, surtitré en français
LUNDI
España
MARDI
◊
◊
11 nov. – 20h30 (2h00)
TnBA Grande salle
TARIF 2
◊
DANSE / PERFORMANCE
les
INDISCIPLINAIRES
De plus en plus d’artistes se frottent à des formes de spectacle
hybrides, multiples, à la croisée des genres, entre théâtre, danse,
art plastique, vidéo ou musique, des « indisciplinaires » en
somme. Ces spectacles sont souvent des formes courtes, expérimentales, conçues à partir de matériaux relativement « pauvres » ou d’éléments autobiographiques.
Comme nous l’avions proposé en 2006, nous avons voulu continuer à rendre compte de ce mouvement. Un mouvement qui
ignore les frontières et qui essaime un peu partout en Europe.
Nombre de jeunes artistes espagnols et portugais travaillent
d’ailleurs souvent entre plusieurs pays ; notamment en France,
en Allemagne ou en Grande-Bretagne. Pour mieux accompagner ce mouvement, le festival ¡mira! a intégré le réseau européen NXTSTP et c’est dans ce cadre que les œuvres des portugais
Cláudia Dias et Miguel Pereira vous sont proposées,
cependant que le Portugal sera aussi représenté avec Tiago
Guedes et le tandem Ana Borralho et João Galante.
Côté espagnol, nous avons souhaité vous montrer deux pépites
insolentes et vitaminées en diable, celle du tandem Juan
Domínguez et Amalia Fernández et celle de Ximo
Flores, sans oublier le travail sombre et intense de la madrilène Angélica Liddell. Enfin, la danseuse et performeuse
Lisi Estaràs représentera « l’indisciplinarité à l’argentine ».
Cláudia Dias
Portugal
Das coisas
nascem coisas
Certains se souviennent peut-être de Cláudia Dias qui avait bouleversé le public
de ¡mira! 2006 avec sa Visite guidée, une autofiction dépouillée et sincère sur
fond de soubresauts historiques du Portugal. Dans son nouveau spectacle, Des
choses naissent des choses, elle garde le dépouillement et l’imagination qui la caractérisent : un trépied de microphone, deux interprètes, beaucoup de cartons, ou
comment raconter une histoire de milliers d’années en quelques secondes. Avec
cette toute récente création, elle apparaît, dans le sillage de Vera Mantero,
comme l’une des valeurs sûres de la nouvelle danse portugaise.
Direction du projet et chorégraphie Cláudia Dias
Avec Márcia Lança et Rui Silveira
Espace Scénique et conception lumière Walter Lauterer /
Accompagnement artistique João Fiadeiro, David-Alexandre Guéniot, Rita Natálio /
Traductions Marie Mignot et Mónia Mota / Technique vocale Inês Nogueira /
Direction technique Mafalda Oliveira / Chargée de production et diffusion Sofia Campos
Production RE.AL / Coproduction Alkantara (Lisbonne/Portugal), Festival ¡mira! TnBA (Bordeaux/France),
Next Step / Avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne
Artiste du réseau NXTSTP - Coproduction
VENDREDI
7 nov. – 19h30 (1h00)
◊
SAMEDI
8 nov. – 19h30 (1h00)
TnBA Atelier du Conservatoire
TARIF 3
◊
DANSE / PERFORMANCE
PERFORMANCE
Miguel
Pereira
Ana Borralho
& João Galante
Portugal
Portugal
Doo
Sexy MF
« Je suis né à Lourenço Marques en 1963, au Mozambique, en Afrique. J’ai vécu
là-bas jusqu’à 12 ans. J’ai dansé pour la première fois à l’école, peu avant l’indépendance du pays. C’était une danse révolutionnaire, contre le pouvoir oppressant de la colonisation portugaise. La Révolution des Œillets éclata le 25 Avril
1974. Le Mozambique proclama son indépendance en Juillet 1975. Lourenço
Marques fut rebaptisée Maputo. Le 31 Mars 1976, je rentrais au Portugal (...). Je
ne suis plus jamais revenu au Mozambique avant Août 2007. » C’est ainsi que
commence Doo (duo en portugais) du chorégraphe Miguel Pereira, un retour lumineux et gracieux aux sources de son enfance africaine. Et si le récit disparaît rapidement, c’est pour le laisser s’incarner dans la danse fluide de Bernardo
Fernando, un interprète d’une agilité troublante et d’une grande force poétique.
La première fois que l’on a vu leur travail, c’était dans une cave enfumée de Lisbonne, puis la saison dernière au TNT avec Mistermissmissmister : trois personnes
nues sur un canapé, ni vraiment homme, ni tout à fait femme, nous invitaient en
silence à s’asseoir face à eux et plantaient leur regard dans nos yeux. Du face à
face naissaient le trouble, le malaise, l’hilarité, l’ennui ou l’excitation, selon que
l’on était réceptif ou rétif, homme ou femme. À partir de cette performance sur
l’imaginaire érotique qui a fait le tour de l’Europe, le duo Ana Borralho et João
Galante propose un workshop à une douzaine de Bordelais désireux de tenter
l’expérience. C’est eux qui seront face à vous, et c’est avec eux que vous partagerez un moment d’intimité et d’érotisme troublants.
Conception et direction artistique
Ana Borralho et João Galante
De Miguel Pereira
Avec Bernardo Fernando et Miguel Pereira
JEUDI
Coproduction Alkantara, TnBA - Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine /
Production déléguée O Rumo do Fumo
Production wid.lov, casaBranca / Coproduction Culturgest, Festival Temps d’Images, casaBranca
Avec le soutien de Face Off, Land, Eira, JGM et RE.AL Culturgest et Dupla Cena/Festival Temps d'Images
Avec le soutien de DGA/MC – Direcção Geral as Artes / Ministério da Cultura, Land, Eira, JGM et RE.AL
Première en France
En partenariat avec le TNT – Manufacture de chaussures
Artiste du réseau NXTSTP - Coproduction
Sexy MF sera suivi d’une carte blanche
à Stéphane Abboud et Iñigo Barandiaran (vidéo et création sonore)
6 nov. – 19h30 (1h05)
◊
VENDREDI
7 nov. – 19h30 (1h05)
TnBA Studio de création
TARIF 3
◊
VENDREDI
◊
7 nov. – 22h00 (3h00)
TNT – Manufacture de chaussures
ENTRÉE LIBRE
réservation indispensable 05 56 85 82 81
◊
THÉÂTRE
THÉÂTRE / DANSE
Angélica
Liddell
Ximo Flores
España
Especulaciones
España
La Desobediencia :
Yo no soy bonita
Angélica Liddell porte un lourd secret, celui d’une enfance assombrie par les
gestes déplacés d’un adulte. Dans La Desobediencia : Yo no soy bonita (dernière
partie d’un triptyque), elle raconte avec calme, avec violence, avec ferveur cette
part d’elle-même. Entre les silences de l’enfance brisée et le vacarme de sa rébellion, elle nous livre une autofiction grave sur l’agression de ses neuf ans. Sa confession, très forte émotionnellement, est aussi une interpellation sur nos propres
désirs inavoués, sur nos fantasmes, sur nos hontes et tabous.
Dans la mouvance du théâtre de Rodrigo García, Angélica Liddell s’impose depuis
quelques années dans le paysage de la performance espagnole : proximité
immédiate avec le public, adresse direct aux spectateurs, textes parfois crus,
images sans concessions. Du vrai réalité-show.
Ximo Flores s’attaque à la tradition quelque peu déconcertante de la Tomatina, une fête de la petite ville de Buñol près de Valence en Espagne où
il est de bon ton de se lancer des tomates bien mûres jusqu’à en être recouverts jusqu’au nombril… Entre dérision et gravité, cette Tomatita d’un
autre âge, mais qui continue à faire courir les télévisions du monde, est
le point de départ d’une réflexion sur « l’être ensemble et séparément »,
sur le rapport au corps, sur la ritualisation de la violence. Sublime de
beauté lorsque que les corps rougis et nus de deux interprètes rageurs
(Rafa Linares et Cristina Núñez) glissent sur le sol, Especulaciones
exprime à merveille la mouvance ibérique de ces dernières années :
dénonciation et humour portés par une esthétique affirmée.
Création, direction, mise en scène
Ximo Flores
Interprétation Rafa Linares et Cristina Núñez
Conception, scénographie et interprétation Angélica Liddell
Production Iaquinandi S. L, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)
Production Teatro de los Manantiales , Noname Radar - Rafa Linares, Centro Coreográfico de Teatres
(Generalitat Valenciana), Ayuntamiento de Valencia, INAEM (Ministerio de Cultura)
Première en France
Première en France
En partenariat avec l’Institut Cervantes et la Base sous-marine
En partenariat avec la Base sous-marine
VENDREDI
◊
7 nov. – 19h30 (1h00)
Base sous-marine
TARIF 3
◊
VENDREDI
7 nov. - 22h45 (0h35)
◊
SAMEDI
Base sous-marine
TARIF 3
8 nov. - 22h30 (0h35)
◊
DANSE / PERFORMANCE
DANSE / PERFORMANCE
Juan
Domínguez
& Amalia
Fernández
España
Shichimi Togarashi
D’abord le titre, clin d’œil à un mélange de sept épices japonaises. Ensuite, le
tandem de choc, Juan Domínguez et Amalia Fernández, deux interprètes venus
de la danse qui unissent leurs univers fantasques dans une épopée où corps et
langage s’entrechoquent joyeusement.
Pour Shichimi Togarashi, les deux artistes ont décidé de poser au centre de leur
démarche le processus de construction de leur duo : « Notre propos est de créer
une fiction qui exprime que la rencontre est quelque chose qui arrive de façon
fortuite et inévitable, et non comme quelque chose de prévu à l’avance » (Juan
Domínguez).
Lisi Estaràs
Argentina
La Sopa
On connaît le goût du festival les grandes Traversées pour les artistes
« indisciplinaires » et « euro-nomades », à l’instar de l’argentine Lisi
Estaràs qui a imprimé sa propre poétique au sein des Ballets C. de la B.
dirigés par Alain Platel et qui a dansé avec Sasha Waltz, Constanza
Macras et Sidi Larbi Cherkaoui pour citer les artistes invités des grandes
Traversées ces dernières années. L’univers de Lisi Estaràs est tout à la
fois, tendre et absurde, cocasse et métaphysique, dérisoire et tragique.
Pour cette danseuse formée au classique dans un pays où la dictature
militaire ne laissait guère d’espoir à la création, l’éphémère, le fragile
sont érigés à hauteur d’épopée et la danse est le théâtre d’une humanité en quête de bonheur absolu et éternel. Après le succès de sa première grande pièce, Patchagonia, Lisi Estaràs nous propose un programme
léger d’improvisations et de déplacements funambules dont elle a le
secret.
Conception, direction et interprétation
Juan Domínguez et Amalia Fernández
Avec Samuel Lefeuvre (Peeping Tom), Ross McCormack,
Nicolas Vladyslav et Lisi Estaras (Les Ballets C de la B)
Musique Benjamin Clément
Production Juan Dominguez / Coproduction Espace Pier Paolo Pasolini, Théâtre de l’Usine,
LA PORTA Barcelona et la Direction Générale de la Promotion Culturelle de la Generalidat de Culture
et Sports de la Communauté de Madrid
Première en France
En partenariat avec la Base sous-marine
En partenariat avec les Grandes Traversées
SAMEDI
◊
8 nov. – 19h30 (1h00)
Base sous-marine
TARIF 3
◊
MARDI
◊
11 nov. – 20h30 (1h00)
TnBA – Studio de création
TARIF 3
◊
DANSE / ARTS PLASTIQUES
SOIRÉE DE CLÔTURE
Tiago
Guedes
Portugal
Matrioska
Le réel et la fantastique, le devant et le derrière, le sombre et le lumineux, le
dehors et le dedans, le grave et le drôle… C’est à partir de ces oppositions simples que le portugais Tiago Guedes, remarqué sur les scènes internationales pour
sa manière singulière de mêler danse et arts plastiques, invite les jeunes spectateurs à un voyage en Imaginaire. Dans Matrioska, nulle histoire linéaire, nulle
figure emblématique, mais des petites histoires sans texte imbriquées les unes
dans les autres à la manière des célèbres poupées russes. Entre danse et arts
plastiques, Matrioska est une initiation à l’art contemporain, mais surtout un voyage
dans un labyrinthe imaginaire où chacun invente sa propre histoire.
Direction artistique et chorégraphique Tiago Guedes
Avec Inês Jacques, Pietro Romani
Production Materiais Diversos / Coproduction Le Vivat (Armentières),
Centro cultral de Belém (CPA), RE .AL (Lisbonne/Portugal)
A partir de 6 ans
Le Bal !
Brigitte Seth &
Roser Montlló
Guberna
France - Catalunya
El Baile
(Le Bal)
Pour fêter la fin du festival, nous vous convions à entrer dans la danse en compagnie de l’irrésistible duo franco-catalan Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna !
El Baile (le Bal), c’est tout simple. On y vient d’abord pour danser. On y vient aussi
pour apprendre, pour échanger, pour s’amuser et pour danser, danser et encore
danser. Danser sur des musiques que l’on aime ; des sevillanas bien sûr, une
touche de tango, un soupçon de country. Des danses que l’on connaît et d’autres
qu’elles ont inventées juste pour nous. Avec ces deux chorégraphes et danseuses à l’humour chevillé au corps, nul doute, qu’ensemble, nous nous en donnerons à « corps joie » !
Mise en scène et chorégraphie Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna
Avec Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna, Sylvie Althaparro (chant mezzo),
Lucie Deroïan (piano), Corinne Barbara (tango), Philippe Lafeuille (tango et
sévillanes), Bruno Joliet (danse du Ballet)
En partenariat avec l’Opéra national de Bordeaux
Diffusion et production Françoise Empio
séances scolaires JEUDI
MERCREDI
13 nov. - 10h00 & 14h30 (0h50)
12 nov. - 19h00 (0h50)
◊
VENDREDI
14 nov. - 19h00 (0h50)
TnBA Studio de création
TARIF 2
◊
JEUDI
◊
13 nov. – 20h30 (3h00)
TnBA – Salle Jean-Vauthier
TARIF 3
◊
¡mira!
¡mira!
c’est aussi...
c’est aussi...
Des cabarets-concerts
avant ou après les spectacles
Tito
el Francés
AiAiAi
España
France
La Rumba catalane est un genre
musical tonique et métissé qui n’a
pas encore vingt ans et déjà ses
grands maîtres, à l’instar de Gato
Pérez, instigateur de cette musique.
David Torras et Jordi Gas au chant,
Miquel Górriz, Pep Lladó et Rafalito
Salazar aux congas, bongos et
cloches sont de passage à Bordeaux
pour une rumba endiablée au parfum de Catalogne. Une musique qui
s’écoute, se vit et se danse...
Guitare et jambon /
Exposition photographique
C’est en travaillant avec le chanteur,
musicien, « maître coupeur de jambon » Tito el Francés, que la Fondation Raffy a décliné une série
d’images à la fois poétiques, drôles
et décalées sur l’imaginaire espagnol et singulièrement andalou. La
fondation Raffy s’est fixée pour mission de proposer des solutions imaginaires à l’absence de problèmes.
Pour ¡mira!, la Fondation Raffy a
choisi de montrer quelques-uns de
ces points de vue désaxés et
contemporains sur les traditions andalouses et sur le lien entre flamenco et nourriture.
DU
◊
6 AU 15 nov.
TnBA – Café du théâtre ◊
ENTRÉE LIBRE
ENTRÉE LIBRE
avant et après les spectacles
lieux, dates et horaires communiqués ulterieurement
Lila
Siegrist
Argentina
France
Andalucia
Guitariste de flamenco « puro », auteur, compositeur, interprète, humoriste, gastronome, « maître coupeur de jambon », Tito el Francés ne
se prend pas au sérieux et aime
jouer de sa guitare en compagnie de
ses musiciens, chanteurs et danseuses, mais aussi de « pata negra », cet excellent jambon qu’il
aime faire déguster au public...
En partenariat avec
Musiques de nuit
Fondation
Raffy
Installation / résidence
Zébra3 présente une installation vidéo et photographique de l’artiste
argentine Lila Siegrist. Née à Rosario en 1976, cette plasticienne utilise les formes du documentaire
pour mettre en scène des microscénarios où catastrophes, petits et
grands malheurs surviennent et
provoquent des évènements inattendus et poétiques au sein de décors miniatures hyper colorés symbolisant nos vies quotidiennes.
L’association Zébra3 accueille Lila Siegrist
en résidence de création à Bordeaux
d’octobre à décembre 2008.
Proposé par Zebra3
DU
6 AU 13 nov.
◊
TnBA
◊
ENTRÉE LIBRE
¡mira!
¡mira!
c’est aussi...
Marta
de Gonzalo
& Publio
Pérez Prieto
Workshop
Sexy MF
España
Vous aussi, devenez
l’un de ces performeurs !
La Intención / Installation
Les performers portugais Ana Borralho et João Galante proposent un
workshop à une douzaine de personnes autour de l’imaginaire érotique. Le résultat du travail sera
confronté au public et suppose le
désir d’échanger des émotions et
une expérience forte avec les spectateurs
Cette installation audio-visuelle de
Marta de Gonzalo et Publio Pérez
Prieto est une réflexion sur le fonctionnement et l’impact de l’image
dans la culture contemporaine et sur
nos habitudes de consommation passives. La Intención ou comment permettre de développer conscience, regard critique et jugement esthétique
pour une authentique ouverture au
monde qui nous entoure.
En partenariat avec
le TNT – Manufacture de chaussures
DU
Proposé par la Tinbox
DU
◊
TnBA & Galerie Tinbox
ENTRÉE LIBRE
27 oct. AU 7 nov.
présentation publique le
8 nov. – 19h00
6 AU 13 nov.
VENDREDI
7 nov. – 22h00
Disponibilité indispensable
◊
◊
Les friches
et nouveaux
lieux en
Espagne
Portugal
España
vernissage le SAMEDI
c’est aussi...
TNT - Manufacture de chaussures ◊
ATELIER GRATUIT
Inscription et renseignements TNT 05 56 85 82 81
Rencontre - débat
Un peu partout en Europe, et singulièrement chez nos voisins espagnols, d’anciens bâtiments industriels ou militaires, conçus le plus
souvent au début du XXe siècle se reconvertissent en lieux dédiés à la
culture et à l’économie créative.
À l’heure où Bordeaux, comme la
plupart des villes françaises, réfléchit à la reconversion de bâtiments
comme la Base sous-marine ou la
Caserne Niel, l’invitation des responsables de trois lieux emblématiques en Espagne, Tabakalera à San
Sebastien, Alhóndiga à Bilbao et Matadero à Madrid, permettra de croiser expériences et projets.
En partenariat avec
l’Institut Cervantes
SAMEDI
8 nov. – 11h30
◊
TnBA ◊
ENTRÉE LIBRE
¡mira!
et l’Europe :
Next Step
Le TnBA s’est engagé dans la création
d’un nouveau réseau européen, Next
Step, dédié à l’émergence artistique en
Europe. Ce projet est un des dix projets
retenu par l’Union européenne au titre de
son programme Culture et bénéficie d’un
financement de l’Union européenne
(2008-2012).
Membre fondateur de Next Step, le TnBA
est associé dans ce projet à : KünstenFESTIVALdesArts Bruxelles, Belgique
(coordinateur du projet)/ Rotterdamse
Schouwburg Rotterdam, Pays-Bas/Göteborg Dance & Theatre festival Göteborg, Suède / Steirischer Herbst Graz,
Autriche / Baltoscandal Rakvere, Estonie/Alkantara Lisbonne, Portugal.
Sept pays, sept partenaires qui s’engagent dans la coproduction et la circulation d’artistes déjà reconnus dans leur
pays, mais qui nécessitent un soutien
solidaire pour inscrire leur travail et leurs
propositions à l’échelle européenne. Next
Step s’intéresse particulièrement aux
nouvelles écritures scéniques. C’est dans
ce cadre que les spectacles des Portugais
Miguel Pereira avec Doo et de Cláudia
Dias avec Das coisas nascem coisas sont
coproduits et accueillis à ¡mira!.
TARIFS
Le festival
¡mira!
en région
Carte
blanche
à l’Institut
culturel
basque
A l’initiative de l’Institut culturel
basque et de l’OARA, une soirée dédiée à la culture et à l’art de vivre
basque permettra de plonger dans
l’univers sonore et musical de deux
groupes : Elaudi pour des musiques
d’Hazparne et d’Itasu pimentées de
traditions gitanes, arabo-andalouses et africaines et Garazi Philanthropik(e)Orchestra pour des
jeux musicaux, entre tradition et
inspirations croisées. Une soirée
basque à la fois enlevée et intime
complétée par une savoureuse dégustation des mets et vins d’Euskal
Herria accompagnée des trikitixa...
Une soirée organisée par
l’OARA et l’Institut culturel basque
◊
15 nov. – 18h30 (3h00)
Molière Scène d’Aquitaine
ENTRÉE LIBRE
réservation conseillée 05 56 01 45 66
Grands abonnés
TnBA
Vous pouvez échanger
votre contremarque ¡mira!
contre des spectacles
de TARIF 2 ou contre des
spectacles de TARIF 1 (5 3
sont seront demandés en
complément) dans la limite
des places disponibles.
France
France
SAMEDI
Ple
in
c’est aussi...
◊
Comme en 2006, des spectacles et
artistes du festival seront présentés
en région. Fidèle à Rodrigo García,
l’Agora de Boulazac présente Arrojad mis cenizas sobre Mickey (mercredi 5 novembre), cependant que
le Carré des Jalles à Saint-Médarden-Jalles a choisi La Edad de oro de
Israel Galván (vendredi 7 novembre) et l’Olympia d’Arcachon Andrés
Marín avec El Cielo de tu boca (lundi
10 novembre). La collaboration avec
l’OARA se poursuit par ailleurs avec
une Carte blanche à l’Institut culturel basque (samedi 15 novembre),
ainsi que celle initiée avec le Théâtre des Chimères et le festival des
Translatines. Dans ce cadre, une
soixantaine de jeunes des options
de spécialités Théâtre des lycées
Gaston Fébus d’Orthez et Bellevue
du Mans, des enseignants et des comédiens intervenants vivront au
rythme de ¡mira! à Bordeaux du 6
au 8 novembre.
Votre invitation ¡mira! est
à choisir dans les spectacles
de TARIF 3 et de TARIF 4 dans
la limite des places disponibles,
ainsi que dans la liste des
spectacles du TnBA cidessous :
- Sous les visages de Julie
Bérès
- Chants d’adieu de Oriza Hirata,
mise en scène Laurent Gutman
- Gaff Aff de Zimmerann & De
Perrot
TARIF 1
25 3
Gra
nd
abo
nné
Abo
PA nné s
S
ais
on
Ins S
titu
t Ce
rva
Abo
nte
s
PA nné r
S
Pro S rédéduit
fes uit
sio
nne
Jeu
l
ne
¡mira!
18 3
20 3
12 3
12 3
Israel Galván El final de este estado de cosa
Andrés Marín El cielo de tu boca
Buika Niña del fuego
TARIF 2
20 3
13 3
13 3
10 3
83
Israel Galván La Edad de oro [Carré des Jalles]
Daniel Veronese Espia a una mujer que se mata
Rodrigo García Arrojad mis cenizas… > [Base sous-marine]
Claudio Tolcachir La Omisión de la familia Coleman
Stéphanie Fuster & Aurélien Bory QUESTCEQUETUDEVIENS ?
Cuqui Jerez The real fiction
TARIF 3
10 3
53
53
53
53
Miguel Pereira Doo
Cláudia Dias Das coisas nascem coisas
Angélica Liddell La desobediencia… > [Base sous-marine]
Ximo Flores Especulaciones > [Base sous-marine]
Jean-Marie Broucaret Lulú
RÉSERVATIONS
J. Domínguez & A. Fernández Shichimi… > [Base sous-marine]
Lisi Estaràs La Sopa
Pour l’ensemble
des spectacles
à Bordeaux
Brigitte Seth &Roser Montlló Guberna El Baile
TnBA
Tiago Guedes Matrioska
Square Jean-Vauthier BP 7
du mardi au samedi, 13h-19h
05 56 33 36 80
TARIF 4
63
63
63
63
63
ENTRÉE LIBRE / GRATUIT
Billetterie en ligne
AiAiAi Cabaret-concert [ sans réservation ]
www.tnba.org
Tito el Francés Cabaret-concert [ sans réservation ]
Kiosque Culture
A. Borralho & J. Galante + S. Abboud & I. Barandiaran > [TNT]
Allées de Tourny
du lundi au samedi, 11h-18h
Carte blanche à l’Institut culturel basque > [Molière]
05 56 79 39 56
[ sur réservation au TNT ]
[ sur réservation à L’OARA ]
JEUDI
6 nov.
VENDREDI
7 nov.
SAMEDI
au TnBA
8 nov.
LUNDI
10 nov.
MARDI
11 nov.
MERCREDI
12 nov.
hors TnBA
au TnBA
hors TnBA
19h30 (1h30)
19h30 (1h05)
19h30 (1h00)
11h30 (1h30)
19h30 (0h50)
DANSE
THÉÂTRE
RENCONTRE / DÉBAT
19h30 (1h00)
DANSE / PERFORMANCE
20h30 (1h30)
THÉÂTRE
THÉÂTRE
FLAMENCO
Daniel Veronese
Miguel Pereira
Angélica Liddell
La Desobediencia :
yo no soy bonita
Juan Dominguez &
Amalia Fernandez
Shichimi Togarashi
QUESTCEQUETUDEVIENS ?
TnBA Studio
Base sous-marine
TnBA
La Omisión de la
familia Coleman
Stéphanie Fuster &
Aurélien Bory
Tiago Guedes
Doo
Les friches
et nouveaux lieux
en Espagne
Claudio Tolcachir
Espia a una mujer
que se mata
Base sous-marine
TnBA Studio
21h00 (1h20)
18h00 (1h05)
21h00 (1h20)
20h30 (0h50)
THÉÂTRE
DANSE / PERFORMANCE
Andrés Marín
Rodrigo García
Lisi Estaràs
El cielo de tu boca
Arrojad mis cenizas
sobre Mickey
La Sopa
TnBA Grande salle
TnBA Studio
TnBA Vauthier
19h30 (1h00)
DANSE / PERFORMANCE
19h30 (1h05)
DANSE
Cláudia Dias
Miguel Pereira
Doo
Das coisas nascem
coisas
TnBA Studio
TnBA Atelier CNR
21h00 (1h40)
21h00 (1h30)
FLAMENCO
THÉÂTRE
Israel Galván
Daniel Veronese
THÉÂTRE / DANSE
El final de este
estado de cosa
Espia a una mujer
que se mata
Ximo Flores
Especulaciones
+ dégustation de Côtes
de Castillon
TnBA Vauthier
Base sous-marine
TnBA Grande salle
21h00 (1h30)
THÉÂTRE
Rodrigo García
Arrojad mis cenizas
sobre Mickey
Base sous-marine
22h45 (0h35)
après les
spectacles
FLAMENCO / MUSIQUE
après les
spectacles
Buika
Niña del Fuego
Cabaret-concert
THÉÂTRE
Jean-Marie
Broucaret
Lulú
TnBA Studio
19h00
VERNISSAGE EXPOSITION
Marta de Gonzolo
et Publico Pérez
Prieto
La Intención
Tinbox et TnBA
Cabaret-concert
19h30 (1h00)
DANSE / PERFORMANCE
20h30 (1h15)
Das coisas nascem
coisas
après les
spectacles
FLAMENCO
Israel Galván
La Edad de oro
Cabaret-concert
Carré des Jalles
Ana Borralho
& João Galante
Sexy MF
+ Stéphane Abboud et
Iñigo Barandiaran
TNT
5 nov. > 20h30
10 nov > 20h45
21h00 (0h50)
Base sous-marine
20h30 (2h00)
THÉÂTRE / DANSE
Cuqui Jerez
Ximo Flores
The real fiction
QUESTCEQUETUDEVIENS ?
Especulaciones
TnBA Grande salle
TnBA Vauthier
Base sous-marine
après les
spectacles
après les
spectacles
Cabaret-concert
Cabaret-concert
JEUDI
13 nov.
21h00 (1h35)
THÉÂTRE
Espia a una mujer
que se mata
TnBA Vauthier
après les
spectacles
Cabaret-concert
10h00/14h30 (0h50)
VENDREDI
14 nov.
SAMEDI
15 nov.
DANSE / ARTS PLASTIQUES
10h00 (0h50)
DANSE / ARTS PLASTIQUES
18h30 (2h30)
MUSIQUE / GASTRONOMIE
Tiago Guedes
Tiago Guedes
Matrioska
Matrioska
Carte blanche à
l'Institut basque
TnBA Studio
TnBA Studio
Molière
20h30 (1h30)
FLAMENCO
19h00 (0h50)
DANSE / ARTS PLASTIQUES
Andrés Marín
Tiago Guedes
El cielo de tu boca
Matrioska
+ dégustation
de Côtes de Castillon
TnBA Studio
TnBA Grande salle
Brigitte Seth et
Roser Montlló
Guberna
FLAMENCO
El Baile (Le Bal)
Rodrigo García
Andrés Marín
TnBA Vauthier
Arrojad mis cenizas
sobre Mickey
El cielo de tu boca
Arcachon - Olympia
FLAMENCO
Stéphanie Fuster &
Aurélien Bory
THÉÂTRE
22h30 (0h35)
THÉÂTRE
Boulazac - Agora
FLAMENCO
TnBA Studio
20h30 (3h00)
SOIRÉE DE CLÔTURE
mais
aussi...
TnBA Vauthier
TnBA Atelier CNR
Daniel Veronese
22h00 (3h00)
CARTE BLANCHE
PERFORMANCE
Matrioska
19h30 (1h30)
Cláudia Dias
TnBA Grande salle
19h00 (0h50)
DANSE / ARTS PLASTIQUES
7
3
<
5
1
6
ACCÈS &
6
lieux
4
2
1
TnBA ◊
Théâtre national
de Bordeaux Aquitaine
◊
Square Jean-Vauthier
05 56 33 36 80
www.tnba.org
Tramway ligne C (Sainte-Croix)
Parkings
Parking Supermarché Champion
Saint-Jean - rue de Saget
gratuit
ouvert 1h avant et après les spectacles
de la saison 08/09. Places limitées.
◊
Base sous marine
◊
Boulevard Alfred-Daney
05 56 11 11 50
Tramway ligne C (Place Ravezies)
+ 15 mn à pied /
ligne B (Bassin à flot) + 10 mn à pied
Parking sur place gratuit
5
◊
Molière – Scène d’Aquitaine ◊
33, rue du Temple
05 56 01 45 66
Tramway ligne A (Hôtel de Ville) /
ligne B (Gambetta)
Parking Pey Berland
3
◊
<
<
2
6
Carré des Jalles ◊
Place de la République,
Saint-Médard-en-Jalles
05 57 93 18 93
www.carredesjalles.org
Accès : rocade sortie 8
Bus voir www.infotbc.com
Parking sur place gratuit
◊
16, rue du portail
06 63 27 52 49
www.galerie-tinbox.com
Tramway ligne C (Sainte-Croix)
7
◊
Olympia, Arcachon ◊
05 56 22 01 10
www.arcachon.com
4
Parking des Salinières
◊ TNT-Manufacture de chaussures ◊
quai des Salinières
226, boulevard Albert 1er
payant
05 56 85 82 81
chèques parking (3 euros / valable 1h
www.letnt.com
avant le spectacle pour une durée de 5h)
Tramway ligne C (Terres Neuves)
en vente au guichet du TnBA.
Parking sur place gratuit
Tinbox ◊
8
◊
Agora, Boulazac ◊
05 53 35 59 65
www.agora-boulazac.fr