LÉA MERCIER

LÉA MERCIER
Le point de départ de mon travail est un geste de prise de vue photographique,
opérant à la frontière entre le monde matériel et des espaces virtuels. Le
théâtre des opérations va du paysage naturel au studio, en passant à travers
des vues d’écrans, l’intérieur de maquettes ou de modélisations 3D. Ce processus se poursuit dans la réalisation de vidéos, de sérigraphies ou de sculptures.
Le montage et la transformation de ces éléments soulignent le trouble dans
le flux permanent des images et des mécanismes esthétiques qui influencent
notre compréhension de la réalité. Mes images ne s’inscrivent donc pas dans
des séries à proprement parler, mais communiquent entre elle formellement
comme dans leurs sujets tout en gardant leur autonomie.
J’interroge aussi, à travers ma démarche, la délégation de plus en plus forte
de la perception de l’espace à la technologie (satellites, drones, Google Street
View). Ce phénomène, ainsi que la vision du monde à travers les médias,
construisent un territoire que l’on peut contempler presque à l’infini, mais
qui paraît plus complexe à appréhender, remettant en jeu notre place dans ce
contexte. Ainsi, une certaine mélancolie, née de ce paradoxe, transparaît dans
les pièces que je réalise.
Souvent, celles-ci appellent des narrations suspendues au seuil desquelles on
bute, des espaces intermédiaires où le spectateur est invité à tisser des liens à
partir d’éléments indiciels.
J’utilise le temps et l’espace comme des médiums que le cadrage, l’exposition,
l’échelle et le tirage permettent de modeler. Par ces stratégies, je travaille le
pouvoir des images en tant que machines de vision, capables de créer un « réel
» différé, construit, déconstruit, réinventé.
The starting point of my work is a photographic gesture operating on the border
between material and virtual worlds. Videos, sculptures or silk-screen printings can
also be the results of this process.
For this purpose, I am doing analog shootings in different kinds of spaces; the
field of these experiments evolves from natural landscapes to the studio, passing
through screenshots, inside views of models or 3D visualizations.
These resulting elements take on meaning by highlighting their analogies and dissonances in editings and displays. They reveal the trouble within the constant flow
of images and aesthetic mechanisms that influence our understanding of reality.
Through my work, I interrogate, the increasing delegation of the perception towards
technology (satellites, drones, Google Street View), and the melancholy that rises
from that extended vision of a world we can observe more easily but which is paradoxically more difficult to grasp.
I use time and space as mediums, using framing, exposure, scale and printing to
shape them. The images offer suspended narratives, intermediary spaces where the
viewer is invited to investigate.
My work revolves around the power of images to create a continual shifting,
constructed, deconstructed and reinvented reality.
Sans-titre (Marianne)
Untitled (Marianne)
Photographie argentique macro d’une pièce de cinq centimes, tirage sur papier mat contrecollé sur le sol, 450 cm
de diamètre, et lumière projetée sur l’image, Prix Linossier,
2015
Analog macro photograph of a five cents coin, printed on
mat paper glued directly to the floor, diameter 450 cm, and
a light projected on the image, Linossier’s Prize, 2015
Lower Ninth Ward, New Orleans
Lower Ninth Ward, New Orleans
Image google street view rephotographiée avec un
appareil photographique moyen format argentique
d’une maison dévastée par l’ouragan Katrina, inaccessible pendant mon séjour à la Nouvelle Orléans.
Tirage sur huit feuilles de papier affiche, 195 x 240 cm,
2015
Google street view screenshot of a house destroyed by the
Katrina Hurricane, that was inaccessible during my stay in
New Orleans, rephotographed with an analog camera, printed on eight sheets of paper, 195 x 240 cm, 2015
Untitled
Untitled
Sol en paraffine coulée dans des moules destinés à fabriquer les trottoirs de Bucarest, bois, roues en métal, 100 x
120 cm, 2015
Wax floor made from forms to make the pavements of Bucharest, wood, metal wheels, 100 x 120 cm, 2015
Learning to dance on a slippery floor/Surf pe alunecare de teren, Espace A5, Bucarest
Learning to dance on a slippery floor/Surf pe alunecare de teren, A5 space, Bucharest
Sans titre (The diagonal of emptiness), (détail)
Untitled (The diagonal of emptiness), (detail)
Photographie argentique, tirage sur un film transparent marouflé directement sur le mur, 100 x 120 cm, 2015
Analog photograph printed on a transparent film glued directly to the wall, 100 x 120 cm, 2015
Learning to dance on a slippery floor/Surf pe alunecare de teren, Espace A5, Bucarest
Learning to dance on a slippery floor/Surf pe alunecare de teren, A5 space, Bucharest
Sans-titre (American dreams)
Cuba, mai 2015
Untitled (American dreams)
Cuba, May 2015
Tirages sérigraphiques sur le mur, exposion Objects in mirror
are closer than they appear, Café Galerie, Lyon, 2015
Silk-screen printings on the wall, exhibition Objects in mirror
are closer than they appear, Café Galerie, Lyon, 2015
La Havane, mai 2015. Dans le quartier du Vedado, des villas
datant du début du XXème siècle et de l’arrivée des Américains, réinterprètent le style colonial traditionnel en l’adaptant au mode de vie des Caraïbes. Parfois en ruine, elles
sont pourtant régulièrement recouvertes par des couleurs
vives, résistant ainsi au passage du temps.
Havana, May 2015. In the neighborhood called Vedado,
some villas from the XX th century and the arrival of Americans on the island reinterpret the traditional colonial style,
making it fit with the Caribbean lifestyle. Sometimes into
ruins, the villas are however covered in vivid colors which
allow them to resist to the passage of time.
Le point de départ de cette pièce est la photographie d’une
de ces villas. En travaux, elle était entièrement blanche et
vide, et dénotait au milieu des maisons bariolées. Sa surface
lisse et ses courbes pâles étaient prêtes à accueillir la peinture mais laissaient néanmoins transparaître les couches
des précédentes teintes qui l’avaient recouverte, témoignant d’une splendeur passée. Ici, l’architecture semblait
en transition, comme le pays parait l’être depuis l’annonce
du rétablissement de ses relations diplomatiques avec les
Etats-Unis, en décembre dernier.
The starting point of this piece is the photograph of one of
those villas. Being in construction, it was completely white
and empty, noticeable in the middle of the colorful other
villas. Its smooth surface and its pale curves were ready to
receive the new painting, but still allowed the past layers of
painting appear, like the testimony of a past splendor. The
architecture there seemed in transition just as the country
had been since the recent reestablishment of the diplomatic relationships with the United-States.
Dans l’espace d’exposition, le sujet de la photographie
retrouve sa dimension picturale à travers une frise de sérigraphies, collées directement sur le mur. En dégradé,
l’image se répète et s’efface progressivement, comme sur
la pellicule d’un film, dans le souvenir d’un voyage ou d’une
époque qui n’existe plus qu’à travers ses vestiges.
Inside the exhibition space, the subject of the photograph
recovers its pictorial dimension through a silk-screen printings frieze, glued directly on the wall. The image makes a
gradient, repeats itself and fades progressively, like on the
film of a movie, inside the memory of a travel or a time
which only exists now through its vestiges.
Sans-titre (De l’autre côté de la vitre teintée)
Untitled (De l’autre côté de la vitre teintée)
Installation, métal peint, sérigraphies sur film anti-UV et
sur plastique transparent
Installation, painted metal, silk-screen printings on an antiuv treated film and on transparent plastic
Fluorites
Fluorites
Photographie argentique, tirage sur papier dos bleu, 350 cm
de long, 2015
Analog photograph on lambda paper, 350 cm, 2015
Sans-titre
Untitled
Sérigraphies sur plexiglas, 2015
Silk-screen printings on perspex, 2015
Sans-titre (Metropolitan Museum of Art - Black Granite Statue
of Hatshepsut, Deir el-Bahari), détail
Untitled (Metropolitan Museum of Art - Black Granite Statue of
Hatshepsut, Deir el-Bahari), detail
Photographie argentique d’un snapshot pris dans un musée, tirage sur papier mat, 85 x 105 cm, 2015
Analog photograph of a snapshot taken in a museum, print
on matte photo paper, 85 x 105 cm, 2014
Monument temporaire
Temporary monument
Vidéo HD, 3 minutes, 2015
HD vidéo, 3 minutes, 2015
Dans cette vidéo, la caméra effleure et décrit l’intérieur d’un
objet construit à cet effet. Mesurant environ 150 X 170 cm,
afin de pouvoir en filmer aisément l’intérieur, il a été réalisé
en bois, en plâtre et en béton peint. Il constitue une sorte de
maquette construite à partir du souvenir et de la photographie de la piscine remplie de sable d’une ancienne kasbah,
dans le désert du Sahara. Uniquement utilisé au moment
du tournage, il existe seulement par la captation qui le définit et le transforme. En effet, la caméra s’en éloigne ensuite
progressivement, et ce court film s’achève par la vision de
l’objet dans son ensemble, tournant sur lui-même sur un
fond noir.
The camera turns around and describes the inside of an
object built for that very purpose. It measures 150 x 170
cm, to be able to shoot inside easily and has been built in
wood, plaster and painted concrete. It’s a kind of model,
built on the memory of the ruin of a « kasbah » in the Sahara desert. Only used during the time of the shooting, it
exists just through the camera capture which defines and
transforms it.
Selon l’angle de vue et les mouvements de l’appareil, son
statut oscille sans cesse entre une projection mentale, une
maquette, une vue 3D ou une sculpture.
In this way, the camera finally pulls back and we can see the
whole object, turning on itself. Depending on the viewpoints
and the movements of the device, its scale changes and its
status continuously oscillates between a mental projection,
a model, a 3D view or a sculpture.
Cyclorama
Cyclorama
Photographie argentique d’une lumière bleue projetée sur
un mur blanc, tirage sur PVC, 205 x 335 cm, 2015
Analog photograph of a blue light projected on a white wall,
printed on PVC, 205 x 335 cm, 2015
Héliographie (Black light, White Heat #2)
Héliographie (Black light, White Heat #2)
Photographie argentique, tirage sur papier mat, 93 cm x 80
cm, 2014
Analog photograph, print on matte paper, 93 cm x 80 cm
cm, 2014
EW-BACK TRAP-SA-5
EW-BACK TRAP-SA-5
Diapositive, tirage sur papier mat, 85 x 105 cm, 2014
Slide-print on matte photo paper, 85 x 105 cm, 2014
Désert du Sahara II
Sahara Desert II
Photographie argentique, tirage sur papier mat, 85 x 105
cm, 2015
Analog photograph, print on matte photo paper, 85 x 105
cm, 2014
Désert du Sahara I
Sahara Desert II
Vue satellite du désert rephotographiée avec un appareil
moyen format argentique, tirage sur papier mat, 85 x 105
cm, 2014
Screenshot of a satellite view rephotographed with an analog camera, print on matte photo paper, 85 x 105 cm, 2014
Vue d’accrochage, 2015
Exhibition view, 2015
Lépidoptères
Lépidoptères
Photographie argentique, tirage sur papier mat, 85 x 105
cm, 2015
Analog photograph, print on matte photo paper, 85 x 105
cm, 2014
Sans-titre
Untitled (Model)
Photographie et tirage argentiques d’une maquette du miniaturiste Dan Ohlmann, 40 x 60 cm, 2014
Analog photograph of a Dan Ohlmann model, silver print,
40 x 60 cm, 2014
It’s a new way to see the world
It’s a new way to see the world
82 page, couverture en plexiglas, design en collaboration
avec Melissa Djinekou
82 pages, perspex cover, 2014, Design featuring Melissa
Djinekou
La photographie instantanée a toujours incarné le rêve de
figer le temps qui passe et de conserver une mémoire vive
du banal et du hors-champ de l’Histoire.
Snapshots have always embodied the dream of freezing the
flow of time and preserving a live memory of the trivial and
the events that take place outside the frame of history.
À l’épreuve d’internet, le snapshot se dématérialise et atteint une plasticité et une mobilité inédites qui bouleversent
ses codes. Par son ampleur, cette évolution modifie à la fois
notre rapport aux images et notre rapport au monde.
Due to the internet, the snapshot has become intangible,
gaining a new plasticity and mobility, which rewrites its traditional codes.
Because of its scope, this evolution changes in the same
time as our relationship to images and our perception of
the world.
Dans la ligne de mire de ce texte, la conception, la diffusion,
et la circulation de l’instantané au sein des écosystèmes
d’internet.
S’appuyant sur une analyse théorique du médium, des
portraits de figures marquantes qui en ont fait bouger les
lignes, et d’ anecdotes plus personnelles, il tente de mesurer les continuités et les ruptures dans la mutation de cette
pratique, de ses usages, et de son esthétique et propose
une réflexion sur le pouvoir et les limites de ces images.
The focus of this text includes the conception, the diffusion
and the circulation of the snapshots within internet’s ecosystems.
Based on a theoretical analysis of the medium; portraits
of emblematic figures who have pushed its boundaries
and personal narratives, it attempts to measure the continuances and the breaks in the transformation of this practice, as well as its uses and its aesthetic. It interrogates the
power and the limits of these images.
Léa MERCIER
Née le 29/05/1992
Place du Châtelain 14
1050 Ixelles-Bruxelles
BELGIQUE
tel. (33) 06 38 65 76 13
e-mail: [email protected]
http://lea-m.net/
Léa Mercier est née en 1992 à Gennevilliers. Après un Diplôme National d’Arts Plastiques à l’Institut Supérieur des
Arts de Toulouse, elle a obtenu un Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique à l’Ecole Nationale Supérieure
des Beaux-Arts de Lyon en mai 2015. Ayant récemment
passé deux mois en résidence d’artiste à Bucarest, et réalisé plusieurs expositions dans des cadres variés, elle vit et
travaille désormais entre Bruxelles et Paris.
CURRICULUM VITAE
FORMATION
Mai 2015 : DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) avec mention à l’École nationale supérieure des
beaux-Arts de Lyon
Juin 2013 : Obtention du concours de l’École nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) option « photo/vidéo ».
Obtention du concours de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (4ème année).
Obtention du Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP) à l’ISDAT (Institut Supérieur des Arts de Toulouse).
EXPOSITIONS PERSONNELLES
Décembre 2015 : - Learning to dance on a slippery floor/Surf pe alunecare de teren, A5 space, Bucarest
Juillet 2015: - Objects in mirror are closer than they appear, Café Galerie, Lyon, 2015
EXPOSITIONS COLLECTIVES
Octobre 2016 : - Bavardages (duo show avec Francis Raynaud), galerie La Lanterne, Paris.
Mai 2015: - LEJOS DEL TECLADO/LOIN DU CLAVIER, dans le cadre du projet Lyon - La Havane : Combien de Mondes ? pendant
la 12ème Biennale de la Havane, Cuba
2013:
- Participation à l’exposition « Braconnages » à la Médiathèque du Musée des Abattoirs de Toulouse, organisée par
Jérôme Dupeyrat .
2012:
- Participation à l’exposition de l’atelier d’édition mené par Catherine Guiral et Jérôme Dupeyrat, « le Bureau du
Doute » et à sa régie, au BBB, centre d’art contemporain à Toulouse, dans le cadre de l’exposition collective
« Tactiques tactiles » avec Chris Hipkiss et Jocelyn Cottencin.
- « Magic Ring », exposition collective en ligne au Musée du Jeu de Paume organisée par Etienne Cliquet
RESIDENCE
Novembre-décembre 2015 : Bucharest Artists in Residence, Roumanie
PUBLICATIONS
2015:
- Publication d’un texte et du poster central dans la revue PSCHITT
2014:
- Publication dans la revue Initiales n° 04 – Initiales M.V., Monte Verità revisité, constellé, réinitialisé, Les Presses du Réel
PRIX
Septembre 2015 : Prix Hélène Linossier, décerné à un diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon
Léa Mercier was born in 1992 in the Parisian suburbs.
After being graduated from the National Institute of Fine
Arts in Toulouse, she got in 2015 a master’s degree from
the National School of Fine Arts, in Lyon. After a two
months residency in Bucharest, she is actually living
and working between Brussels and Paris.
Léa MERCIER
D.O.B: 29/05/1992
Place du Châtelain 14
1050 Ixelles-Bruxelles
BELGIQUE
Tel. (33) 06 38 65 76 13
e-mail: [email protected]
http://lea-m.net/
CURRICULUM VITAE
EDUCATION
2015:
DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) with honours, at ENSBA, National School of Fine
Arts, Lyon
June 2013: Admitted at the test of the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, in Paris (ENSAD), in the photography
and video section
Admitted at the test of the National School of Fine Arts, Lyon
Graduated with a DNAP (Diplôme Nationale d’Art Plastique) from ISDAT National Institute of Fine Arts, Toulouse,
SOLO EXHIBITIONS
Décembre 2015 : - Learning to dance on a slippery floor/Surf pe alunecare de teren, A5 space, Bucarest
Juillet 2015: - Objects in mirror are closer than they appear, Café Galerie, Lyon, 2015
COLLECTIVE EXHIBITIONS
October 2016 : - Bavardages (duo show with Francis Raynaud), galerie La Lanterne, Paris.
May 2015: - LEJOS DEL TECLADO/LOIN DU CLAVIER, for the project « La Havana-Lyon : How many worlds ? », during the 12th
Havana Biennial, Cuba
2013:
- « Braconnages » in the mediathèque of the museum « les Abattoirs de Toulouse », organised by Jérôme Dupeyrat .
2012:
- Exhibition of the edition workshop organised by Catherine Guiral and Jérôme Dupeyrat, « le Bureau du Doute »
and its set up, in the BBB, contemporary art center in Toulouse, for the collective exhibition « Tactiques tactiles »
with Chris Hipkiss and Jocelyn Cottencin.
- « Magic Ring », online collective exhibition in the Musée du Jeu de Paume, Paris, organised by Etienne Cliquet.
RESIDENCY
November-December 2015 : Bucharest Artists in Residence, Romania
PUBLICATIONS
2015:
- PSCHITT Journal, poster
2014:
- Publication in Initiales n° 04 – Initiales M.V., Monte Verità revisité, constellé, réinitialisé, Les Presses du Réel
AWARD
2015:
- Winner of the Hélène Linossier’s Prize