Formation aux métiers du théâtre

Formation aux métiers du théâtre
1.1 Devenir comédien
Définition du métier
Le comédien crée la rencontre entre une oeuvre, un lieu, un public. Il interprète un
rôle, incarne un personnage, raconte une histoire, improvise seul, au sein d’une
troupe ou d’une compagnie artistique. Il peut être l’auteur de son texte. Il se produit
sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain, sur site (télévision, cinéma, radio),
etc.
Il est permanent ou intermittent dans une structure de production, dans une
équipe artistique. Il peut intervenir, à la demande d’un établissement scolaire ou
universitaire, d’une structure culturelle, d’une collectivité locale, pour témoigner de
sa pratique ou la transmettre à un public d’amateurs.
Le comédien a une bonne culture générale, artistique et théâtrale, de grandes
capacités de mémorisation et d’imagination, il maîtrise plusieurs disciplines et
techniques vocales, respiratoires, corporelles. En effet, ce métier fait appel à
plusieurs formes d’expression artistiques, en particulier le chant et la danse.
1.1 1 dans l’enseignement général (du collège au lycée)
A/ Les classes à horaires aménagés en théâtre
Les «CHAT » permettent d'aménager l'emploi du temps des élèves de l'enseignement
général public afin de leur permettre de suivre leurs cours de théâtre.
L'enseignement est assuré avec le concours des conservatoires à rayonnement
régional, des conservatoires à rayonnement départemental, des conservatoires à
rayonnement communal ou intercommunal, ainsi que des institutions ou
associations ayant passé une convention nationale avec le ministère chargé de la
culture. La mise en place des classes à horaires aménagés est décidée par
l'inspecteur d'académie.
B/ Bac général, série littéraire, profil lettres art, spécialité Théâtre expression
dramatique
Les élèves de première année et de terminale littéraire peuvent choisir dans le cadre
d’un enseignement obligatoire, une option théâtre.
L’originalité de cet enseignement repose sur le fait qu’il est dispensé par une équipe
pédagogique réunissant professeurs de lycée et professionnels du théâtre (metteurs
en scène, comédiens) ayant reçu l’aval du Ministère de la culture.
1. 1.2 L’enseignement spécialisé
Pour tout renseignement sur l’organisation des cursus et des diplômes dans les
conservatoires à rayonnement régional, conservatoires à rayonnement
départemental, les conservatoires à rayonnement communal ou intercommunal,
plusieurs textes sont à consulter :
- Le décret n°2006-1248 du 12 octobre 2006 relatif au classement des
établissements d’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art
1
dramatique. Il précise que les écoles municipales de musique agréées, les écoles
nationales de musique, de danse et de théâtre (ENMDAD) et les conservatoires
nationaux de région (CNR) deviennent respectivement conservatoires à
rayonnement communal (CRC) ou intercommunal (CRI), conservatoires à
rayonnement départemental (CRD) ou conservatoires à rayonnement régional
(CRR).
- Le décret n° 2005-675 du 16 juin 2005 portant organisation du Cycle
d’Enseignement Professionnel Initial (CEPI) de musique, danse et art
dramatique et création des Diplômes Nationaux d’Orientation Professionnelle
(DNOP) de musique, danse et art dramatique . Ce décret précise que les CEPI
sont assurés par les conservatoires à rayonnement départemental et à rayonnement
régional. Le CEPI se substitue aux derniers cycles d’études des ENM et CNR tels
qu’ils étaient décrits dans les précédents schémas d’orientation pédagogique en
musique, danse, et théâtre. Le DNOP est un diplôme de niveau IV. Diplôme de
valeur nationale, il se substitue aux anciens diplômes d’établissement, le Diplôme
d’Études Musicales (DEM), le Diplôme d'Études Chorégraphiques (DEC), et le plus
récent Diplôme d’Études Théâtrales (DET).
A/ Formation au certificat d’études théâtrales
B/ Diplôme d’Etudes Théâtrales
C/ Les formations non diplômantes et cours d’art dramatique
1.1.3 Enseignement supérieur
A/ Les formations universitaires
Le premier cycle : licence
-
Licence Arts du spectacle (ex Grenoble)
Licence arts du spectacle, mention études théâtrales (ex Lyon)
Le deuxième cycle : master
-
Master 1 et 2 recherche Humanité et Sciences Humaines, mention Arts,
Le Master Arts spécialité études théâtrales a pour vocation de former les étudiants à
la recherche dans le domaine du théâtre, mais aussi de permettre une
spécialisation, dans la continuité du parcours de licence, dans le champ de la
danse et des autres arts du spectacle vivant (cirque, marionnettes, etc).
Par ailleurs, le Séminaire Confluences des Arts s'attache à réinsérer les études
théâtrales dans un contexte artistique plus large, en mettant en évidence les liens
qui l'unissent aux autres Arts : musique, cinéma et photographie notamment.
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-
Master 2 professionnel DASI : « Diffusion des arts de la scène et de
l'image »
Ce master vise quatre secteurs professionnels :
> l'éducation à l'image,
> l'action culturelle,
> la communication audiovisuelle (édition papier et multimédia, journalisme de
cinéma),
> les captations documentaires de spectacles vivants destinées à la conservation et
à la promotion.
L'enseignement allie formation théorique et expériences pratiques en faisant appel à
des professionnels de chacun des secteurs.
-
Master 1 et 2 recherche Lettres et Arts Langues Sciences humaines et
sociales, Mention Lettres et Arts, Spécialité Etudes théâtrales (en
collaboration avec l’Université de Lyon 2) : ENS
Le master d'études théâtrales de l'ENS-LSH offre aux élèves et aux étudiants un
enseignement d'analyse dramaturgique des textes et des spectacles, une formation
à la recherche, et une expérience de la pratique théâtrale.
Les cours sont conçus de telle sorte que le cours de dramaturgie soit une approche
la plus large possible de la dramaturgie (histoire de la mise en scène, histoire du jeu
de l'acteur, lecture dramaturgique du texte, analyse dramaturgique du spectacle,
problèmes méthodologiques et conceptuels, etc.), qui peut être complétée et
approfondie par le cours de dramaturgie appliquée et la master class pour la
pratique théâtrale (écriture, jeu et mise en scène), et par le séminaire d'études
théâtrales pour la recherche. Des liens et activités communes sont également
envisagés avec les autres enseignements de la filière art.
-
Master 2 recherche / Arts du spectacle, théâtre européen
Ce master propose aux étudiants de penser la dramaturgie et le travail scénique
dans l'environnement culturel d'un pays européen. Pour cela il garantira une
connaissance précise de l'Europe théâtrale : le paysage dramaturgique passé et
contemporain, les réalisations scéniques et lyriques et les structures
institutionnelles.
B/ Les écoles supérieures d’art dramatique
Le Ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS) a signé en avril 2002,
avec huit écoles de théâtre, la plateforme de l’enseignement supérieur pour la
formation du comédien. Cette plate-forme réunit les signataires autour de principes
communs de qualité : elle place l’interprétation au coeur de l’enseignement, rappelle
l’importance des fondamentaux et des acquisitions techniques, de la culture
générale et théâtrale ouverte sur les autres arts et de la préparation au métier. Six
écoles sont signataires de cette plate-forme (dont une en Rhône-Alpes : Centre
national d'art dramatique de Saint-Etienne) aux côtés de école du théâtre nationale
de Strasbourg et de l’ENSATT.
Diplôme du centre national d'art dramatique de Saint-Etienne
(DNSPC : Diplôme national supérieur professionnel du comédien)
Centre national d'art dramatique de Saint-Etienne
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Diplôme préparé en partenariat avec l'Université Jean .Monnet de St Etienne et
avec l'ENS-LSH de Lyon. Ce cursus est diplômant avec une validation de Licence
lettres modernes parcours Art Dramatique, en fin d'études
-
Diplôme de l’ENSATT (Sections : art dramatique / écriture dramatique, mise
en scène)
Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT)
L’ENSATT forme des comédiens, scénographes, costumiers, réalisateurs lumière et
son, administrateurs du spectacle vivant. Chaque formation constitue un
département de l’école et réunit un nombre très limité d’étudiants. Depuis 2001, s’y
ajoute la mise en scène et les écritures pour la scène. Etablissement placé sous la
tutelle du ministère de l’éducation nationale.
-
Conservatoire national supérieur d’art dramatique (CNSAD), Paris
-
Ecole supérieur d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg
(ESAD)
C/ Les classes d’insertion professionnelle
-
GEIQ (Groupement d’Employeur pour l’Insertion et la Qualification) au
Nouveau théâtre du 8ème
12 jeunes comédiens sous statut de compagnon sont formés pendant 2 ans au
Nouveau Théâtre du 8ème. L’objectif du compagnonnage est de favoriser l’insertion
professionnelle de comédiens par leur emploi en contrat de qualification et par une
formation en alternance à tous les aspects du métier de comédien.
La Scène-sur-Saône, parrainée par Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, a été fondée
en 1997 à l‘initiative d’un collectif de gens du spectacle (comédien, metteur en
scène, scénographe, danseur...). Ce collectif était soucieux de défendre la vision
d’un endroit convivial et ouvert où la transmission des savoirs et des idées
permettrait de renouveler les forces vives de l’expression théâtrale
1.1.4 Autres formations
Cette rubrique correspond à des structures de formations non artistiques ayant au
sein de leur cursus des études de théâtre. Ces études ne donnent pas de délivrance
particulière de diplôme mentionnant une spécialisation théâtrale.
A/ Classe préparatoire de lettres (1ère année) avec préparation à l'option
théâtre
Les quatre heures hebdomadaires se répartissent entre un enseignement théorique
et un enseignement pratique.
Le contenu de l'enseignement théorique fait alterner analyse de représentation,
lecture dramaturgique de textes, histoire de la mise en scène. Il s'appuie sur de
nombreuses rencontres avec des équipes artistiques. La pratique a pour objectif la
connaissance du langage de plateau. Elle prend la forme d'explorations dans la
première partie de l'année et d'un petit spectacle à fortes contraintes dans la
deuxième partie de l'année. Pour ces enseignements, des partenariats ont été mis
en place avec des théâtres : le TNP, le Théâtre des Célestins, le Théâtre de la
Renaissance, le Théâtre des Ateliers.
Il n'est pas nécessaire d'avoir une pratique théâtrale antérieure pour intégrer
l'option. En revanche, une forte motivation est requise dans la mesure où il est
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demandé aux étudiants d'assister à de nombreux spectacles (entre 14 et 20 dans
l'année).
La B/ Classe théâtre-Etudes (INSA de Lyon)
section Théâtre-Etudes, créée en 1991, propose une formation en 4 ans. Elle
accueille environ 70 étudiants répartis sur 4 promotions. Les étudiants bénéficient
de 6 à 8 heures de pratique encadrée par semaine, avec le souci d'une plus grande
autonomie au fil de leur formation.
Elle propose les objectifs suivants :
• Explorer ses propres limites et sa liberté par l'improvisation, sous la direction de
comédiens.
• Découvrir les textes théâtraux et participer à un travail collectif de réalisation avec
un metteur en scène.
• Valider des connaissances techniques par la conception d'éclairages et la régie des
spectacles.
• Constituer une culture vivante par la fréquentation d'oeuvres et de créateurs.
Deux options seront proposées :
Option Jeu
Le programme général de la formation est modulé selon les années: Atelier
fondamental : voix, corps, espace, improvisations. Mise en scène et travail des
textes. Analyse de pièces, histoire du théâtre. Atelier d'écriture.
Les cours sont dispensés dans des lieux adaptés : atelier théâtre, studio
danse/théâtre... et les représentations ont lieu à la Rotonde (salle de 400 places).
Une formation spécifique aux éclairages et à la régie des spectacles est proposée à
quelques étudiants.
Option Lumières et Son
Elle propose aux étudiants un parcours artistique basé sur la création
scénographique, principalement dans ses composantes lumineuses et sonores.
C/ Section art-études à la prépa des INP
La Prépa des INP est une classe préparatoire post-bac qui permet d'intégrer en deux
ans, sur la base du contrôle continu, l'une des 24 écoles d'ingénieurs du réseau des
INP, dont 23 sont publiques.
Aménagement des études :
Les INP ont souhaité que tous les élèves artistes suivent les mêmes enseignements
que les autres élèves plutôt que de créer une section à part. Les artistes sont
évalués en satisfaisant aux mêmes contrôles que leurs camarades et leur scolarité
se déroule avec deux promotions consécutives. Le souci de conserver une cohérence
pédagogique dans le déroulement de leur scolarité est constant. Lors de
l'intégration, un contrat d'objectifs scolaires et artistiques est établi.
Poursuite des études dans les INP
Plus tard, dans les différentes écoles d'ingénieurs des INP, un statut Art-Etudes
peut être instauré lors du cycle ingénieur. L'aménagement individuel se fait en
collaboration avec le directeur et le directeur des études.
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1.2 Devenir auteur dramatique
>> Définition du métier
L’auteur dramatique est à l’origine de l’acte théâtral. Il écrit un texte pour un
spectacle théâtral, musical, chorégraphique, circassien, de marionnette, etc., qui
sera représenté sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il peut aussi
traduire ou adapter une oeuvre pour une réalisation scénique. L’auteur dramatique
a une grande culture générale, des connaissances étendues en histoire, histoire de
l’art, philosophie, esthétique du théâtre, répertoire. Il cultive et maîtrise le langage
littéraire.
Seule l’ENSATT propose un cursus à l’écriture dramatique
Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT)
L’ENSATT forme des comédiens, scénographes, costumiers, réalisateurs lumière et
son, administrateurs du spectacle vivant. Chaque formation constitue un
département de l’école et réunit un nombre très limité d’étudiants. Depuis 2001, s’y
ajoute la mise en scène et les écritures pour la scène. Etablissement placé sous la
tutelle du ministère de l’éducation nationale.
1. 3 Devenir metteur en scène
>> Définition du métier
Le metteur en scène est un créateur, responsable artistique de la mise en spectacle
d’une oeuvre théâtrale, musicale, chorégraphique, circassienne, etc., pour une
représentation sur scène, sous chapiteau, dans l’espace urbain. Il opère les choix
dramaturgiques et esthétiques pour inscrire l’oeuvre dans son cadre de
représentation. Il travaille en collaboration avec l’auteur, s’entoure de l’équipe
artistique (décorateur scénographe, concepteur de costumes, éclairagiste,
concepteur son) et de l’équipe technique. Il participe aux choix des acteurs, dirige le
jeu dramatique et conduit les répétitions. Il guide les décisions techniques et
matérielles de l’équipe de production.
Le metteur en scène a des connaissances étendues en histoire et esthétique des
arts du spectacle. Il a les qualités nécessaires à la coordination des différentes
équipes (artistiques, techniques, administratives) qui contribuent à la réalisation du
spectacle. Il connaît le jeu de l’acteur.
Il n’existe pas de parcours spécifique pour parvenir au métier de metteur en scène,
quelques écoles supérieures d’art et centres dramatiques nationaux proposent des
formations à la mise en scène / dramaturgie.
Les formations supérieurs universitaires en arts du spectacle et en théâtre bien que
n’offrant pas de formation spécifique à la mise en scène permettent d’acquérir des
compétences et la culture nécessaires à l’exercice de ce métier.
1.3.1 Enseignement supérieur universitaire
Il existe des formations universitaires sur le théâtre (sur les aspects politiques,
historiques, institutionnels, pratiques…) mais aucune ne dispense de formation
spécifique à la mise en scène
1.3.2 Enseignement supérieur spécialisé
Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT)
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Département Mise en scène
Conservatoire national supérieur d’art dramatique
"Unité de formation Nomade à la mise en scène" 2 bis rue du Conservatoire 75009
PARIS Tél : 01.42.46.12.91
Ecole supérieur d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg (ESAD)
Section Mise en scène/Dramaturgie
1.4 Devenir Enseignant d’art dramatique
>> Définition du métier
L’enseignant d’art dramatique est un comédien confirmé. Il forme des amateurs ou
oriente de futurs professionnels, accompagne dans leur pratique des groupes
amateurs constitués, peut répondre à un projet artistique.
Dans les établissements d’enseignement supérieur, il forme des professionnels.
L’enseignant d’art dramatique a une connaissance large et approfondie de l’art
dramatique, dans les différentes époques et différentes cultures. Il a une pratique
artistique et un sens aigu de la transmission.
L’enseignant d’art dramatique a une formation initiale de comédien.
Pour enseigner dans une école privée ou associative, aucun diplôme n’est
obligatoire. Le directeur de l’école recrutant en fonction du programme pédagogique
de l’école et de la compétence du comédien.
Pour enseigner dans une école territoriale de musique (CRR, CRD ou CRC),
l’enseignant doit être titulaire d’un diplôme d’état d’enseignement du théâtre ou du
certificat d’aptitude aux fonctions de professeur d’art dramatique.
1.4.1 Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre
Un Diplôme d’Etat (DE) théâtre a été mis en place en 2005 (Décret n°2005-14,
www.legifrance.gouv.fr). L’examen est ouvert aux candidats titulaires du
baccalauréat ou d’une équivalence
1.4.2 Certificat d’aptitude aux fonctions de professeur d’art dramatique
Le concours est organisé par le ministère de la culture, direction générale de la
création artistique.
1.4.3 Enseigner dans le secteur public
Pour être titulaire de son poste dans un établissement territorial d’enseignement
artistique, le comédien doit réussir l’un des concours de la filière culturelle
spécialité art dramatique organisés par le CNFPT (centre national de la fonction
publique territoriale).
Plus de renseignements sur les conditions d’accès à ce concours ainsi que sur les
épreuves et le statut de professeur territorial d’enseignement artistique spécialité
art dramatique sur le site du CNFPT :
1.5 Devenir Enseignant théâtre dans un collège ou un lycée
L’enseignant théâtre dans un établissement scolaire du second degré intervient
dans le cadre des dispositifs d’éducation artistique et culturels de l’Éducation
nationale. Dans les classes terminales, aux côtés d’un ou de plusieurs artistes
professionnels engagés dans un travail de création, il accompagne les élèves qui
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préparent le baccalauréat général série littéraire avec épreuve de spécialité d’art
domaine théâtre, ou les élèves qui choisissent l’option facultative théâtre.
L’enseignement de spécialité théâtre est assuré par un professeur certifié ou agrégé
dans sa discipline, recruté pour ses compétences spécifiques en théâtre. Il est
souvent professeur de lettre.
L’enseignant en théâtre a le plus souvent suivi une formation de comédien
Pour être titulaire de son poste, l’enseignant doit avoir obligatoirement passé un des
concours de recrutements nationaux dans sa discipline (lettres, histoire…)
• Pour l’enseignement public, le CAPES ou l’agrégation
• Pour l’enseignement privé : le Cafep
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