Appel à contributions Clips musicaux : bilans et perspectives

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Référence électronique
« Appel à contributions
Clips musicaux : bilans et perspectives », Volume ! [En ligne], Archives, mis en ligne le 20 novembre 2014, consulté
le 08 septembre 2016. URL : http://volume.revues.org/4184
Éditeur : Éd. Mélanie Seteun
http://volume.revues.org
http://www.revues.org
Document accessible en ligne sur :
http://volume.revues.org/4184
Document généré automatiquement le 08 septembre 2016. La pagination ne correspond pas à la pagination de
l'édition papier.
L'auteur & les Éd. Mélanie Seteun
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Argumentaire
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LES CLIPS SEMBLENT AUJOURD’HUI OMNIPRÉSENTS.
Ils sont diffusés par une multitude de
chaînes de niche, selon divers formats et thématiques, dans une quantité de pays. Ils sont
non seulement visibles à la télévision et dans de nombreux espaces publics (parfois même
sans son), mais également sur une multitude d’écrans via internet. Les music videos occupent
une place prépondérante dans les spectacles vivants et les festivals, et sont devenus objets
d’exposition. Les techniques et les codes cinématographiques sont mobilisés pour la réalisation
de clips et vice et versa. Certaines réalisations audiovisuelles sont d’ailleurs l’œuvre de
musiciennes et de musiciens, tandis que d’autres artistes se servent de clips pour créer de
nouveaux morceaux (« youtube-digging »). Les clips n’échappent pas à la censure et aux
logiques identitaires et politiques liées à ces formes de représentation. Les mises en image
des musiques populaires sont de plus en plus sophistiquées, et les performances de plus en
plus poussées et recherchées. Les clips apparaissent comme le nouveau support privilégié
pour les musiciens amateurs, et sont de plus en plus prisés par ses différents publics (les
derniers clips se veulent interactifs). Aussi, et surtout, le numérique est venu bouleverser
l’écosystème du clip : si le vidéoclip représente en quelque sorte l’âge d’or pour les industries
discographique et télévisuelle, une nouvelle économie a émergé autour de sa culture. Les
majors du disque ont créé leurs propres services d’hébergement de clips (Vevo), au moment
où les recettes publicitaires liées aux vidéos musicales générées par les utilisateurs (« Harlem
Shake », « Lisztomania » spin-off, etc.) dépassent les revenus générés par les clips officiels.
Plus récemment, les albums des artistes les plus populaires sortent sans promotion, chaque
chanson étant malgré tout accompagné d’un clip.
Avec l’avènement de MTV et des émissions télévisées spécialisées dans les années 1980
– déjà plus de 200 à cette époque en Europe et aux États-Unis (Lange, 1986) – le clip a
d’abord été appréhendé selon des approches qui se veulent postmodernes (Chen, 1986 ; Fiske,
1984, 1986 ; Kaplan, 1988 ; Grossberg, 1988 ; Straw, 1988), puis selon des questionnements
critiques (Turner, 1983 ; Hodge, 1984 ; Laing, 1985), esthétiques (Burns, Thompson, 1987),
culturels (Lang, 1985 ; Aufderheide, 1986 ; Brown, Fiske, 1987 ; Goodwin, 1992) ou de genre
et de race (Brown, Schulze, 1990 ; Walser, 1993 ; McDonald, 1997). Si l’ouvrage collectif
Sound and Vision: The Music Video Reader (Frith, Goodwin & Grossberg, 1993) marque une
étape importante dans les études sur les vidéoclips, il a été édité à une période où ceux-ci
s’envisageaient avant tout comme un outil marketing. Le clip s’inscrivait alors dans le circuit
promotionnel d’un nouvel enregistrement sur support physique et sa diffusion précédait les
« tours supports ». Cette logique, mise en place par les majors aux USA dans les années 1970
(Banks, 1997), est remise en cause dans le contexte actuel de mutations de la filière musicale
(Guibert, Sagot-Duvauroux, 2013). Les analyses sur les clips seraient dorénavant l’un des
principaux objets d’études au sein des popular music studies et television studies (Shuker,
2002), à l’image de l’ouvrage coordonné par Roger Beebe et Jason Middleton (2007) qui
réunit des chercheurs issus de ces deux champs disciplinaires. Les clips ne représentent-ils pas
aujourd’hui le nouveau terrain privilégié pour analyse la culture populaire ? Que dire alors des
industries culturelles liées aux clips ? Peut-on faire une économie politique du clip ? Existet-il une « culture du clip » ? Quels sont les publics du clip ? Que nous apprennent-ils sur les
processus de construction identitaire contemporains ?
L’histoire du clip ne commence pourtant pas avec la création de MTV. Le Phono-CinémaThéâtre, présenté lors de l’Exposition Universelle de 1900 à Paris par Henri Lioret et Clément
Maurice, permettait déjà une synchronisation manuelle du son et de l’image. Il en était de
même pour le chronophone de Léon Gaumont et le phono-cinéthéâtre de Simon Mendel mis
au point au même moment. Dès les années 1940, la société Mills-Novelty-Company proposait
déjà des soundies – des films musicaux 16 mm – qui mettaient surtout en scène des musiciens
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de jazz. La société française CAMECA reprendra le principe et mettra au point en 1957 les
scopitones. Ces jukebox avec écran intégré participeront largement à la diffusion des musiques
yéyé. Mais ne faut-il pas plutôt tenir compte de l’apparition au milieu des années 1920 des
talkies (Crafton, 1997)? Ou des recherches d’Oskar Fischinger et du rôle des sound slides ?
L’histoire des clips ne remonte-t-elle pas finalement aux illustrated songs de la fin du 19e
siècle (Altman, 2007) ?
Dans le monde francophone, peu de recherches se sont intéressées aux clips. Quelques
études en anthropologie les ont abordés comme formes de représentation identitaire (Martin,
1992 ; Schulz 2001 ; White, 2012), mais non à partir de terrains locaux. Quelques travaux
précurseurs se sont par ailleurs interrogés sur les manières de se différencier dans et avec
les clips (Neyrand, 1989 ; Bédard, 1990). Ce sont ensuite principalement des analyses sur
le rapport entre le musical et le visuel qui ont prévalu, à partir de considérations historiques
et esthétiques (Blanchard, 1984, 1987 ; Sibilla, 2004 ; Wild, 2005 ; Gaudin, 2009, 2011 ;
Jullier, Péquignot, 2013a). Plus récemment, l’étude sur la filière du spectacle vivant dans les
musiques actuelles (Guibert, Sagot-Duvauroux, 2013) s’est intéressée aux concerts 2.0 et à
ses conséquences économiques sur la dissociation du temps et de l’espace dans l’expérience
spectatorielle. Ne faudrait-il pas justement s’interroger sur les caractéristiques du clip par
rapport au « live augmenté » ? Et si le clip peut être envisagé à l’heure actuelle comme un
média à part entière (Gaudin, 2010), il peut également bénéficier de présentations publiques
au sein d’institutions culturelles (Pelletier, 1991 ; expostion « Playback » en 2007). Les clips
restent-ils de simples artefacts répondant à des logiques économiques indéniables ou sont-ils
à considérer comme objets patrimoniaux ? Les music videos sont-elles de l’art ? Quels sont
les outils méthodologiques disponibles ou à créer pour appréhender ces œuvres ? Comment
envisager les rapports entre musiques et images ? Finalement, comment définir un clip ?
Ce numéro se veut être à la fois un état des lieux des recherches et une ouverture sur des
réflexions critiques entre de nombreuses disciplines (études sur les musiques populaires,
études culturelles, sociologie de l’art et de la culture, sciences de l’information et de la
communication, cinéma, histoire, esthétique, économie, sciences politiques, etc.).
Thèmes
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Les propositions d’article peuvent s’inscrire dans l’une des thématiques suivantes, la liste
n’étant pas exhaustive :
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Histoire du clip
Economie du clip
Les industries culturelles et le clip
Clip et internet
Les publics du clip
Sexe, race et classe dans les clips
Clips et censure
Culture du clip
Les esthétiques du clip
Clips et performances
Clip et live
Clips et innovation
Clip et cinéma
Patrimonialisation des clips
Clips et droits d’auteur
Clips dans les espaces publics
Clips et enjeux méthodologiques
Clips et temporalité
Clips et diversité culturelle
Clips et international
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Soumission des contributions
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Les contributions sont à envoyer à Marc KAISER et à l’équipe de Volume ! aux l’adresses
suivantes : [email protected] et [email protected], avant le 30 mars 2015. Elles
seront évaluées anonymement, par des experts du champ (cf. le processus éditorial, dans le
lien qui suit).
Instructions aux auteurs
8
Elles devront impérativement suivre les instructions aux auteurs de la revue : http://
volume.revues.org/1651
Bibliographie
Altman, Rick (2007), Silent Film Sound, New York : Columbia University Press.
AUFDERHEIDE, Pat (1986), « Music Videos : The Look of the Sound », Journal of Communication, 57-78.
BANKS,
Jack (1997), “Video in the machine: the incorporation of music video into the recording
industry”, Popular Music, 16 : 3, 293-309.
BEEBE,
Roger ; Middleton, Jason (2007), Medium Cool. Music Videos from Soundies to Cellphones,
Durham: Duke University Press.
BLANCHARD,
Gérard (1984), Images de la musique de cinéma, Paris : Edilig.
BLANCHARD,
Gérard (1987), « Les vidéoclips », Communication et langages, 72, 49-57.
Bédard, Yves (1990), « Les dérapages du look », 24 images, 48, 44-47.
BROWN,
Mary; Fiske, John (1987), « Romancing the Rock : Romance and Representation in Popular
Music Video », OneTwoThreeFour – A Rock’n’Roll Quaterly, 5, 61-73.
BROWN,
Judith; Laurie, Schulze (1990), « The Effects of Race, Gender and Fandom on Audiences’
Interpretations of Madonna’s Music Videos », Journal of Communication, 40 : 2, 88-102.
BURNS,
Gary; Thompson, Robert (1987), « Music, Television and Video: Historical and Aesthetic
Considerations », Popular Music and Society, 11 : 3, 11-25.
Chen, Kuan-Hsing (1986), « MTV : The (Dis)Appearance of Postmodern Semiosis, or the Cultural
Politics of Resistance », Journal of Communication Inquiry, 10 : 1, 66-69.
Crafton, Donald (1997), The Talkies : American Cinema’s Transition to Sound, 1926-1931, Berkeley/
Los Angeles/London: University of California Press.
FISKE,
John (1984), « Videoclippings », Australian Journal of Cultural Studies, 2 : 9, 110-114.
FISKE,
John (1986), « MTV: Post-Structural Post-Modern », Journal of Communication Inquiry, 10 :
1, 174-179.
FRITH, Simon; Goodwin, Andrew; Grossberg, Lawrence (dir.) (1993), Sound & Vision, The Music Video
Reader, London/New-York: Routledge.
Juiller, Laurent (2004), « Come to Daddy! Aphex Twin et Jean-François Lyotard », Volume ! la revue
des musiques populaires, n°3-0, 87-92.
Jullier, Laurent ; PÉQUIGNOT, Julien (2013a), Le clip: histoire et esthétique, Paris : Armand Collin.
Jullier, Laurent ; PÉQUIGNOT, Julien (2013b), « L’effet-clip au cinéma », Kinephanos (en ligne), 4 : 1.
Gaudin, Antoine (2009), « Matière visuelle, matière sonore : l’audiovision haptique dans les clips de
musique électronique », in DUBOIS, Philippe ; RAMOS, Monteiro Lucia ; BORDINA, Alessandro (dir.), Le
cinéma, et après ?, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 161-174.
Gaudin, Antoine (2010), « Le vidéoclip: de la forme brève cinématographique au médium autonome »,
in KERVALLA, Amandine ; PÉRINEAU, Sylvie ; RIO, Florence (dir.), Les formes brèves audiovisuelles,
Paris : CNRS Éditions.
Gaudin, Antoine (2011), « Esthétique du vidéoclip : prolégomènes à l’étude d’un mauvais objet
universitaire », in BEYLOT, Pierre ; LE CORFF, Isabelle ; MARIE, Michel (dir.), Les images en question.
Cinéma, télévision, nouvelles images : les voies de la recherche, Bordeaux : Presses Universitaires de
Bordeaux, 305-320.
Goodwin, Andrew (1992), Dancing in the Distraction Factory. Music Television and Popular Culture,
Minneapolis: University of Minnesota Press.
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Grossberg, Lawrence (1988), « 'You Still Have to Fight For Your Right to Party': Music Television as
Billboards of Post-Modern Difference », Popular Music, 7 : 3, 315-322.
GUIBERT,
Irma.
Gérôme ; Sagot-Duvauroux, Dominique (2013), Musiques actuelles : ça part en live, Paris :
HODGE,
Robert (1984), « Videoclips as a Revolutionary Form », Australian Journal of Cultural Studies,
2 : 0, 115-121.
KAPLAN,
Ann (1988), Rocking Around The Clock, London/New York: Routledge.
LAING,
Dave (1985), « Music Video: Industrial Product, Cultural Form », Screen, 26 : 1, 78-83.
LANGE,
André (1986), Stratégies de la musique, Bruxelles : Éditions Pierre Mardaga.
MARION,
Philippe (2002), « Glacis d’actualité, effet clip et design télévisuel. Fragment d’une esthétique
du petit écran », MEI, 16, 111-127.
MARTIN,
Denis-Constant (1992), « En noir et blanc ou en couleurs, que voir dans les clips sudafricains ? », Politique africaine, 48, 67-88.
MCDONALD,
Paul (1997), « Feeling and Fun : Romance, Dance, and the Performing Male Body in the
Take That Videos », in Whiteley, Sheila (dir.), Sexing the Groove: Popular Music and Gender, New
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Neyrand, Gérard ; Guillot, Caroline (1989), Entre clip et look, les pratiques de consommation des
adolescents, Paris : L’Harmattan.
Pelletier, Esther (1991), « Des vidéoclips au Musée de la civilisation du Québec », Québec français,
82, 44-46.
SCHULZ, Dorothea (2001), « Music Videos and the Effeminate Vices of Urban Culture in Mali », Africa,
71 : 3, 345-372.
SHUKER,
Roy (2002), Popular Music. The Key Concepts, Londres/New-York : Routledge.
Sibilla, Gianni (2004), « “So empty without me”. Intermediality, intertextuality and non-musical factors
in the evaluation of pop music: The (not so) strange case of MTV and Eminem », Volume! la revue des
musiques populaires, n° 3-2, 123-141.
Straw, Will (1988), « Music Video in Its Contexts: Popular Music and Post-Modernism in the 1980’s
», Popular Music, 7 : 3, 247-266.
Turner, Graeme (1983), « Video Clips and Popular Music », Australian Journal of Cultural Studies,
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WALSER, Robert (1993), « Forging Masculinity: Heavy-Metal Sounds and Images of Gender », in FRITH,
Simon; GOODWIN, Andrew; GROSSBERG, Lawrence (dir.), Sound & Vision, The Music Video Reader,
New York/Londres: Routledge, 153-181.
White, Bob (2012), « Pour l’amour du pays : générations et genres dans les clips vidéo à Kinshasa,
R.D.C », in GOMEZ-PEREZ, Muriel ; LEBLANC, Marie (dir.), L’Afrique des générations. Entre tensions et
négociations, Paris : Karthala, 709-762.
Wild, Jennifer (2005), « Sur le déclin d’un dispositif culturel : la chanson illustrée », 1895, 47, 8-37.
Pour citer cet article
Référence électronique
« Appel à contributions
Clips musicaux : bilans et perspectives », Volume ! [En ligne], Archives, mis en ligne le 20 novembre
2014, consulté le 08 septembre 2016. URL : http://volume.revues.org/4184
Droits d'auteur
L'auteur & les Éd. Mélanie Seteun
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