Faire des pieds et des mains

Château de Monthelon
Lieu dédié à la recherche et la création artistique, Montréal - France (89)
FORMATION PROFESSIONNELLE
« Faire des pieds et des mains »
stage proposé par Miriam de Sela & Sébastien Apert [12h]
samedi 22 & dimanche 23 novembre 2014 ► Château de Monthelon
possibilité de financement AFDAS
Avant de pouvoir sauter, il faut avoir les deux pieds au sol. Notre volonté, en proposant ce stage, est d'inviter
un public de stagiaires (potentiels acrobates ou musiciens) curieux de (re)découvrir de façon originale, par deux
biais complémentaires, le sol sur lequel ils tiennent debout !
Public concerné : artistes ayant une expérience corporelle/scénique ou musicale.
Objectifs pédagogiques :
- interroger la relation de l’interprète à son corps en tant qu’instrument acrobatique et de musique
- utiliser son corps pour créer des appuis comme bases acrobatiques et rythmiques
- découvrir différentes façons de s’exprimer avec son corps
Description :
L'acrobatie et le rythme sont intimement liés : ils se permettent des élans réciproques. Pour appréhender ces
deux éléments, nous vous proposons de les dissocier un moment et d'approfondir chacun d'eux, pour mieux les
relier ensuite.
En première partie de journée, après un temps d'échauffement, d'exercices d'étirements et de gainage, le
travail consistera en une approche de l'acrobatie par l'étude des appuis au sol, des équilibres (sur mains et
tête), et des portés simples.
En deuxième partie de journée, nous proposons de créer une rupture avec le travail acrobatique,
consciemment, afin de soulager le corps et de laisser les mains prendre le relais. Sans aucun autre instrument
que leurs propres mains, pieds et jambes, les stagiaires seront guidés vers des rythmes simples, pour évoluer
vers des rythmes plus complexes.
Un temps de recherche sera consacré à nouer des relations entre le travail rythmique et le travail acrobatique.
Intervenants :
Miriam de Sela, voltigeuse de cirque
Miriam de Sela commence le cirque sur scène dès l'âge de 9 ans, à San Francisco. Après 4 ans de pratique
multidisciplinaire (main à main, acrobatie au sol, banquine, etc.), elle étudie la contorsion avec Daniela
Arendasova, à l'école de cirque de Montréal (Canada). De retour aux États-Unis, elle continue sa
formation en équilibre avec Lu Yi, maitre chinois. Artiste résidant en France depuis 1999, elle travaille
avec de nombreuses compagnies de Cirque (Cie A&O, Cie Pocheros, Cie Vent d'Autan, Cie Prise de Pieds,
Cie Les Flying Fish, ...). Forte de ses acquis en souplesse et en équilibre, et des différentes influences
rencontrées à travers son parcours, elle propose de partager ses connaissances pendant deux jours de
travail.
© Laurence Guillot
Sébastien Apert, musicien percussionniste
Issu d'une famille de musiciens, Sébastien Apert commence l'apprentissage de la musique dès son
plus jeune âge. Après avoir joué dans une multitude de formations jazz et soul en tant que batteur
percussionniste, il poursuit ses études musicales aux Etats-Unis et obtient le diplôme d'honneur
du Musician Institute de Los Angeles. De retour en France, il collabore avec des artistes de renoms
pour diverses productions vivantes et discographiques (Ya Basta (Gotan Project), Zuco 103,
Dupain, les frères Belmondo, Georgette Dee, Zimpala, Mark Turner, etc.). La musique sature de
conventions et d'automatismes, le besoin d'autrement et d'autre chose le démange. Il participe à
la création de multiples projets de spectacle vivant, notamment avec les compagnies Cir-Que,
Artep, L'ébauchoir, Huber, Anomalie. Aujourd'hui il crée son propre univers sonore au gré des
projets (théâtre, danse, musique, installations...).
© Sébastien Apert
Informations pratiques et tarifs :
Charlotte Blin / [email protected] / 03 86 32 18 24