Programme de salle - Automne en Normandie 2012
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Programme de salle - Automne en Normandie 2012
7e Festival Automne EN NORMANDIE Devant l’histoire Emmanuelle ensemble Vo-Dinh tm+ © Guntar Kravis REVOLVE 15 I NOV 2012 danse création 2012 conception et chorégraphie Emmanuelle Vo-Dinh assistante Micheline Lelièvre musique Vortex Temporum de Gérard Grisey lumière Françoise Michel costumes Corine Petitpierre construction et régie plateau Joël Cornet avec Célia Abitabile Alexia Bigot Maeva Cunci Sarah Degraeve Pénélope Parrau Laëtitia Passard Léa Scher stagiaire Violette Angé ensemble TM+ direction musicale Laurent Cuniot chef Marc Desmons flûte Gilles Burgos clarinette Frank Scalisi piano Julien Le pape violon Noëmi Schindler alto Lucia Peralta violoncelle David Simpson Remerciements à Geneviève Mazin Production Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie | ensemble TM+ Coproduction arts 276 / Automne en Normandie | Le Volcan-Scène Nationale du Havre | L’Arsenal de Metz Avec le soutien du Conseil général de Seine-Maritime. Le Phare, Centre chorégraphique National du Havre Haute-Normandie est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie / Ministère de la Culture et de la Communication | la Région Haute-Normandie | la Ville du Havre TM+ est soutenu par le Ministère de la Culture/Drac Ile-de-France au titre de l’aide aux ensembles conventionnés, par la Ville de Nanterre, la Région Ile-de-France et le Département des Hauts-de-Seine. Il reçoit également le soutien de la SACEM, de la SPEDIDAM et de Musique Nouvelle en Liberté. Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de TM+. Tournée 2012-2013 23 novembre 2013 à la La Maison de la Musique, Nanterre | 14 février 2013 à L’Arsenal, Metz Directeur de la publication : Robert Lacombe | Coordination éditoriale : Muriel Dubos, Faustine Le Bras, Stéphanie Malnuit, Anna Messager | Création graphique : Jérôme Le Scanff | Réalisation graphique : Martine Rousseaux Impression Imprimerie Conseil Général de Seine-Maritime Licences d’entrepreneur de spectacles Licence 2 : 2-1054802 Licence 3 : 3-105480 | Tous droits réservés EPCC Arts 276 durée 55 mn > Le Havre, Le Volcan Gare Maritime Jeudi 15 novembre – 20h30 en collaboration avec Le Volcan Scène nationale du Havre Un Tourbillon de temps S’emparant de l’œuvre du compositeur Gérard Grisey, Vortex Temporum interprétée par l’Ensemble TM+, Emmanuelle Vo-Dinh révèle son approche chorégraphique. Personnalité discrète de la danse, Emmanuelle Vo-Dinh n’en a pas moins tissé un ouvrage complexe et foisonnant depuis les débuts de sa compagnie Sui Generis installée au Havre. On pourrait dire que la chorégraphe a travaillé par cycle dans son parcours riche d’une quinzaine de pièces : réflexion autour du rythme et de l’espace, perception du temps, recherche musicale ou picturale également à l’œuvre dans ce répertoire. Ces derniers temps, Emmanuelle Vo-Dinh semble avoir placé l’interprète au cœur du processus de l’écriture et questionné la figuration dans l’abstraction. Danseuse remarquée à ses débuts aux côtés de François Raffinot au sein du Centre Chorégraphique National du Havre, Emmanuelle Vo-Dinh en est aujourd’hui la nouvelle directrice : pas un retour aux sources mais bel et bien une continuité artistique qui passe par Automne en Normandie l’accueillant cette saison avec Revolve. Après une première version, créée en 2011 au Canada, Revolve s’enrichit d’une septième danseuse : surtout en travaillant sur la partition de Gérard Grisey, la chorégraphe du Havre poursuit un compagnonnage fructueux avec la musique contemporaine encore enrichi ici de la présence des musiciens de L’Ensemble TM+. Soit sur le plateau, en partage avec la danse, un sextuor instrumental (flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle et piano) pour servir cette formule d’arpèges tournoyants et répétés et leurs métamorphoses des différents champs temporels. Selon Emmanuelle Vo-Dinh « en explorant chorégraphiquement les différentes matières musicales de cette composition, Revolve s’articule autour d’une recherche à partir de la notion de spirale... le déploiement à l’infini d’un mouvement sphérique et vertigineux ». On ne s’étonnera pas dès lors que le titre même de l’œuvre de Gérard Grisey, Vortex Temporum renvoie à cette idée de « tourbillon de temps ». Il y a dans la recherche du mouvement propre à Emmanuelle Vo-Dinh cette dimension tout à la fois spirituelle et poétique qui justement s’accorde au temps, qu’il soit celui de la scène ou de la vie. En donnant à voir la musique de Gérard Grisey, Emmanuelle Vo-Dinh signe à sa façon, suprême élégance, cette temporalité. Du souffle à l’épuisement, du langage à l’émoi. Comme une pulsion du geste. Philippe Noisette Emmanuelle Vo-Dinh l’écriture musicale (Aboli Bibelot…rebondi, 2007 ; 5’24, 2008) ou encore sur l’histoire de la peinture (Eaux-fortes, 2007). En 2009, elle crée Ad Astra. Elle prépare actuellement un diptyque pour corps et voix à partir des travaux de l’anthropologue Françoise Héritier dont le premier volet - transire -, a été créé en novembre 2010 au Théâtre National de Bretagne à Rennes. En 2011, elle met en place le projet « Histoires Exquises » qui invite des chorégraphes - Latifa Lâabissi, Salia Sanou, Thierry Thieû Niang, Brigitte Seth… à créer un solo à partir d’un témoignage oral. La même année, elle crée une pièce pour le Toronto Dance Theater à partir de la pièce musicale Vortex de Gérard Grisey. Depuis janvier 2012, Emmanuelle Vo-Dinh dirige Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie. © Patrick-Messina Après avoir été interprète, essentiellement auprès de François Raffinot au sein du Centre Chorégraphique du Havre, Emmanuelle Vo-Dinh fonde la compagnie Sui Generis en 1998. La même année, elle crée Anthume ou la sensation du membre fantôme. L’année suivante, elle aborde un travail plus abstrait, par le biais de la neurologie et de la psychiatrie (Texture/Composite, 1999 et Sagen, 2001). Elle associe régulièrement d’autres disciplines à ses pièces grâce à des collaborations artistiques avec la compositrice Zeena Parkins, le plasticien Laurent Pariente ou l’écrivain Frédéric-Yves Jeannet. En 2003, elle crée Décompositions puis présente un cycle de pièces qui met à l’œuvre le principe de répétition (CROISéES, 2004 ; White Light, 2005 ; ici/Per.For, 2006). Depuis 2007, Emmanuelle Vo-Dinh aborde des recherches qui s’appuient principalement sur Depuis son premier concert donné le 16 décembre 1986 à Radio France sous la direction de Laurent Cuniot, TM+ s’est imposé comme l’un des premiers ensembles français voués aux répertoires contemporain et classique. Composé d’un noyau de vingt-trois musiciens d’une grande polyvalence auxquels se joignent une quinzaine d’autres instrumentistes, l’Ensemble TM+ a pour ambition de fonder une formation musicale moderne qui prenne en compte les relations entre passé et présent, crée de nouveaux liens avec les compositeurs, favorise l’engagement individuel et collectif des musiciens, le tout en plaçant le public au cœur de ses préoccupations. L’ensemble est régulièrement invité par les principales scènes ou festivals de premier plan (Cité de la Musique, Musica à Strasbourg, Ircam et Radio France à Paris, Printemps des arts de Monte Carlo…). Il se produit également à l’Opéra-comique, à la salle Gaveau, à l’auditorium du musée du Louvre, au Théâtre des Bouffes du Nord ainsi qu’à l’étranger (Rome, Turin, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Helsinki, Copenhague, Berlin…). En résidence depuis 1996 à la Maison de la musique à Nanterre, l’Ensemble TM+ s’investit dans des projets visant à de nouveaux rapprochements entre le public et les œuvres grâce à des répétitions publiques commentées, des concertslectures ou encore des conférences. Marc Desmons TM + © Michel Nguyen © Caroline Ablain Ensemble TM+ Prochainement 02 32 10 87 07 automne-en-normandie.com automne en normandie danse – création 2012 Foofwa d’Imobilité / Gilles Jobin / Orchestre de Chambre de Genève THiRtEEn / Shaker Loops © Stéphane Pauvret Réunissant sur un même plateau danseurs et musiciens, les deux figures de l’avant-garde chorégraphique suisse et l’Orchestre de chambre de Genève s’approprient tour à tour les œuvres des deux compositeurs majeurs que sont John Adams et John Cage. Deux identités distinctes unies par une volonté commune de créer des ponts entre mouvement et son. > Le Grand Forum, Louviers Samedi 17 novembre 20h30 Bérangère Jannelle 66 GALLERY théâtre – création 2012 Bérangère Jannelle 66 GALLERY Un hommage personnel et décalé aux poètes engagés qui inspirent, autant qu’ils provoquent. Bérangère Jannelle s’empare ici, avec un petit collectif d’artistes, du manifeste de l’américain Allen Ginsberg, Howl, lamentation mélancolique jazzée, sur les engagements politiques, les blessures intimes et les expériences tangentes de toute une génération. > Théâtre des Bains Douches, le Havre Lundi 19 – mardi 20 – mercredi 21 novembre 20h30 théâtre GUNS ! GUNS ! GUNS ! Une revue délirante de l’histoire du XXe siècle… en deux heures ! Personnages historiques, discours, icônes du cinéma, chansons populaires, hymnes nationaux, films et textes, et bien sûr pistolets et fusils (Guns !) c’est toute notre histoire récente qui défile, telle une tragi-comédie virevoltante. Jeudi 22 – vendredi 23 – samedi 24 novembre 20h Akram Khan Vertical Road Le monde étrange et lumineux d’Akram Khan accueille les âmes envolées. Ondulations, chutes spiralées, vous voilà entrainés dans un tourbillon chorégraphique qui marie sources occidentales et orientales de la danse, mené par huit prodigieux danseurs. Vendredi 7 – samedi 8 décembre 20h Blitz Theater Group > Le Volcan Gare Maritime, Le Havre le volcan maritime Anne Teresa de Keersmaeker / Cie Rosas Drumming Un coup d’éclat chorégraphique sur une partition culte de Steve Reich ! Un seul motif rythmique, obsédant, se multiplie en un réseau infini de textures où peaux, bois, métaux, ombres chantées se font écho. Comme un tapis volant, une vague de sons et de danse à l’état pur vous soulève et vous emporte dans un voyage étourdissant, dont vous vous souviendrez longtemps. Mardi 22 – mercredi 23 janvier 20h Dans le cadre du festival Pharenheit les partenaires du festival