Mauvais genre : art - Médiathèque Marcel Pagnol d`Aubagne

Les Grands Scandales de l’histoire de l’art,
cinq siècles de ruptures, de censures et de chefs-d’œuvre
Beaux Arts éditions, 2008
« L’histoire de l’art occidental s’est inscrite au rythme saccadé des
scandales. Face aux canons dominants de la religion, de l’académisme, du
goût bourgeois, de la décence ou de la tradition, les artistes ont de tout
temps cherché à affirmer leur liberté. »
Sites internet
http://avias.fr
Le site de la plasticienne Caroline Avias et son travail vidéo et photographique.
http://www.valcoucou.fr
Le site de l’association PAC « Projet Art Contemporain » : exposition
de sculptures, spectacles, vivants, art de rue, théâtre, poésie, philosophie, land art.
http://www.rodiabayginot.com
Le site de Rodia Bayginot et ses « Supports mobiles, bipèdes et sympathiques »
http://www.artsingulier-lesite.com
Tout sur l’art singulier.
BibLIOGRAPHIE
Artistes maudits,
d’hier et d’aujourd’hui
" La censure, comme le diable,
prouve son existence dans son
acharnement à nous faire croire
qu'elle n'existe pas. "
Jean-Jacques Brochier
Parce qu’ils ont tous quelque chose à voir
avec le scandale, le soufre.
Les artistes d’hier et d’aujourd’hui
bousculent, perturbent nos certitudes,
nos servitudes.
Nombreux sont ceux à avoir été censurés,
" mis à l’index ".
l’académisme qui les encense à présent ne fut
pas toujours aussi tendre
avec ces libres penseurs.
Artistes du scandale
XV- XVII
Oliviero Toscani (1942)
Ancien photographe de la marque Benetton, Toscani a décidé de
mettre son art au service de la santé. Les photos d’Isabelle Caro, une
jeune anorexique qui a accepté de poser nue pour dénoncer cette maladie, ont désormais une renommée internationale.
Hans Holbein (1497(1497-1543)
Hans Holbein le jeune : le Raphaël allemand
Norbert Wolf .- Taschen, 2004
Le Christ dans un tombeau, c’est la mort sans la résurrection. D’où
peut-être la réflexion de Dostoïevski face au tableau Le Christ mort : « ce
tableau peut faire perdre la foi ».
Véronèse (1528(1528-1588)
Véronèse profane
Beaux Arts S.A., 2005
En 1573, Véronèse comparait devant le tribunal de l’Inquisition pour
son interprétation trop libre de la Cène, il se contentera de changer le titre de la toile qui deviendra Le repas chez Levi.
« … Nous les peintres prenons des libertés comme les poètes et les
fous …»
Le Caravage (1571(1571-1610)
Caravage : 1571-1610
Gilles Lambert .- Taschen, 2004
La mort de la vierge (1605-1606) déclencha le scandale pour son
réalisme trop prononcé. Le Caravage traita le sujet en prenant le parti de
représenter Marie dans son humanité. Giulo Mancini n’y verra que le cadavre d’une « prostituée répugnante » et Giovan Antonio Bellori « une
femme morte gonflée ». Impossible en effet de ne pas voir la femme dans
cette représentation, au détriment du divin bien sûr.
Andres Serrano (1950)
Serrano expose le corps de bien des façons mais à travers tout ce
dont on ne parle pas aussi ouvertement. En plaçant le Christ dans un bain
d’urine, il est donc certain que son travail restera dans les mémoires, que
ce soit positivement ou non.
Maurizio Cattelan (1960)
« « Je n’ai jamais pensé que mon pape était une provocation : il s’agit
d’une image, d’une sculpture qui se transforme en communication »[…].
Provocation ou non, ses pièces utilisent le scandale comme mode de propagation narrative dans l’espace et dans le temps. » Gallien Déjean
Damien Hirst (1965)
La singularité de Hirst est de nous mettre face à ce que nous sommes, purement et scientifiquement. Lui-même avoue son but : « Nous n’aimons pas être confrontés à notre propre décomposition, mais je suis là
pour titiller vos répulsions. » Sa singularité ne s’arrête pas là ; présenter
des animaux découpés dans des vitrines pleines de formol fait parler et
Hirst ne renie en aucun cas cet aspect: « L’art tourne autour de la vie, le
marché de l’art autour de l’argent. ».
Wim Delvoye (1965)
Déjà Dali donnait sa place dans l’art à la scatologie. Le Cloaca de Delvoye est alors une sorte d’aboutissement : cette machine mise au point et
entretenue très sérieusement avec des scientifiques lui rend hommage.
Dali (1904(1904-1989)
Salvador Dali : 1904-1989 : l'œuvre peint
Robert Descharnes, Gilles Néret .- Taschen, 2001
Le travail de Dali est poussé à l’extrême. Il ose mettre en lumière ce
que l’on voudrait savoir caché et cherche ainsi à rejeter toujours plus loin
les limites du surréalisme.
Le Bernin (1598(1598-1680)
1598-1680 Le Bernin et son temps
Robert Wallace .- Time-Life, 1985
La nature de la sculpture de Le Bernin La Transverbération de Sainte
Thérèse, exposée dans la chapelle Cornaro à Rome, a toujours suscité et
suscite encore de nombreuses questions. Est-ce possible qu’une sainte
soit dans une extase autre que spirituelle ?
Robert Rauschenberg (1925(1925-2008)
Robert Rauschenberg, œuvres, écrits, entretiens
Sam Hunter .- Editions Hazan, 2006
«Faire une œuvre par nécessité est une escroquerie par rapport à
l’art. Il me semble que pour une large part l’urgence à travailler réside
dans le fait que l’on agit librement. […] Il est extrêmement important que
l’art soit injustifiable. » Robert Rauschenberg
XVIII- XIX
Ingres (1780(1780-1867)
Ingres et l'antique : l'illusion grecque
Pascale Picard-Cajan .- Actes sud, 2006
« Je veux surpasser le dieu de la Bible qui a fait l’homme à son
image en métamorphosant l’homme à l’image de mon art. » Myriam BatYosef
L’opposition des détracteurs et des partisans de ce peintre semble
parfaitement illustrée à travers ces deux citations : « […] Le Bain turc, où
l’on voit une masse de femmes nues agglomérées l’une à l’autre comme
une galette d’asticots. » Paul Claudel ; « Quelle admirable figure que celle
de la femme grecque à cheveux blonds qui […] poursuit à travers la langueur d’une demi-somnolence quelque souvenir mélancolique du temps
où elle était libre, mettant pour ainsi dire une âme parmi ces beautés purement corporelles ! » Théophile Gautier.
Nobuyoshi Araki (1940)
Edvard Munch (1863(1863-1944)
Myriam BatBat-Yosef (1931)
Peintures, objets, performances
Myriam Bat-Yosef, dir. Fabrice Pascaud .- Somogy Editions d’Art, 2005
Araki, Gold
de Sylvia ; Skira, 2008
Araki représente ce que peut être la contradiction au Japon. Là où
ce pays trouve indécent de s’embrasser en public, il accepte d’afficher
dans ses librairies les images les plus explicites.
Munch, dessins
Magne Bruteig et Marot .- Tijdsbeeld, 2004
« Pour comprendre comment le symbolisme a mené au modernisme, c’est sur l’œuvre de Munch dans les années 1890 que nous devons
nous pencher. […] Bien avant qu’elle ait été énoncée ailleurs, il incarnait
la doctrine selon laquelle l’artiste moderne se met personnellement en
danger dans son art : en donnant la vie à ses créations, il ne peut risquer
la sienne. » Edward Lucie-Smith (critique d’art contemporain)
Constantin Brancusi (1876(1876-1957)
Brancusi
Pontus Hulten, Natalia Dumitresco .- Flammarion, 1995
Toutes ses œuvres ou presque ont été sujettes à scandale. Que ce
soit sa Princesse x ou L’oiseau dans l’espace, elles n’ont jamais échappé à
de grandes conséquences puisque la première a été retirée de l’exposition
sur ordre du préfet au Salon des indépendants en 1920 et la deuxième a
opposé son créateur aux douanes américaines de 1926 à 1928, une procédure au bout de laquelle il sortit tout de même vainqueur.
Marcel Duchamp (1887(1887-1968)
Marcel Duchamp : 1887-1968 : l'art contre l'art
Janis Mink .- Taschen, 2000
Comprendre l’œuvre de Duchamp, c’est semble-t-il simplement
connaître cette phrase qu’il a prononcé : « On ne fait rien sans scandale. ».
Egon Schiele (1890(1890-1918)
Schiele : 1890-1918
dir. Marina Vanci Perahim .- Cercle d'art, 1999
Les corps peints par Schiele ont souvent l’air désarticulé et sont
souvent nus ou presque. Le scandale va se construire autour de ce point
car c’est sans aucune pudeur que le peintre montre le corps sous toutes
ses coutures.
Francis Picabia (1879(1879-1953)
Picabia : 1879-1953
dir. Serge Fauchereau .- Cercle d'art, 1996
Le scandale avec Picabia devient un art ou du moins un acte
esthétique. Il prépare ses œuvres en fonction des conséquences qu’elles
entraîneront pour mieux leur donner de l’ampleur et faire valoir leur valeur.
XX- XXI
Hans Bellmer (1902(1902-1975)
Bellmer : dessins et sculptures
Harry Jancovici .- La Différence, 1983
Bellmer : peintures, gouaches, collages
Jean Revol .- La Différence, 1983
Avec lui, le problème se pose une fois encore autour du corps : les
titres comme les œuvres dérangent en renvoyant au monde plein d’innocence de l’enfance. Pourtant le corps est loin d’être en paix, ils seraient plutôt dans un mouvement brutal de contorsion et d’inquiétude.
Jean Dubuffet (1901(1901-1985)
Dubuffet : 1901-1985
dir. Jean-Luc Chalumeau .- Cercle d'art, 1996
Pour travailler Dubuffet utilise tout ce qui peut s’offrir à lui, jusqu’aux ailes de papillons. Ses toiles ont un aspect unique et s’éloignent
de l’art en lui-même disent certains. Un artiste scandaleux car loin des
normes ?
Piero Manzoni (1933(1933-1963)
La provocation de Manzoni se fait par les excréments. Ses
quatre-vingt-dix boîtes de conserves de Merde d’artiste auront eu pour
effet de faire se soulever des critiques, des artistes et même le ministre
de l’Instruction Publique italien !
Warhol (1928(1928-1987)
Warhol, la vie et les chefs-d'œuvre
d’Eric Shanes ; Parkstone international, 2004
Warhol et ses portraits colorés sont restés dans les mémoires et
sont même pour ainsi dire aujourd’hui une sorte de mode. Mais il ne
faut pas oublier que certaines de ses œuvres n’ont pas toujours fait l’unanimité...