exte d`Anne-Lou Vicente I Extrait du catalogue d`exposition Première

L’Écrit des lieux
Texte d’Anne-Lou Vicente
Traduction Sophie Delaval
extrait du catalogue d’exposition «Première» , Abbaye St- Andrée, CAC
Meymac , 2009.
Sandra Plantiveau a choisi de montrer ses dessins selon un dispositif bien
particulier. Deux tables au style assez rudimentaire font office de vitrines:
des dessins réalisés sur des feuilles de papier A4, régulièrement disposés
sous une paroi de verre transparente, s’observent en plongée. Plus loin,
d’autres dessins, d’un format supérieur, sont eux abrités dans un meuble
d’atelier métallique. La gestuelle ici imposée au visiteur, curieux de découvrir
ce que dissimulent ces grand tiroirs opaques, implique d’emblée un mouvement et une temporalité qui viennent déstabiliser la fixité du medium utilisé, transformant simultanément espace pictural et espace d’exposition, tous
deux mis en abîme, en «espace-temps» et «espace-mouvement». Le mode
de présentation de l’œuvre, qui exclut ici l’accrochage classique au mur et
avec, une lecture contemplative, amorce d’ores et déjà une réflexion quant
à la représentation.
Medium de prédilection de l’artiste, le dessin, entendu sous toutes ses ac-
Critique d’art et
commissaire d’exposition,
ceptions formelles, apparaît ici comme une matière vivante, en devenir, entre document et œuvre, recherche et résultat. Ce statut intermédiaire reflète
l’importance du processus, et a fortiori du temps, dans le travail de Sandra
Plantiveau, ce que vient appuyer l’utilisation d’une pointe 0,01. Ce temps
est d’abord celui de l’observation du réel, reporté dans l’espace mental de
l’artiste, puis dans ce qui constitue ici son extension matérielle: l’espace physique de la feuille de papier et, plus vastement, l’espace de monstration.
Maintenant une tension constante entre apparition et disparition, réel et
imaginaire, figuration et abstraction, les œuvres de Sandra Plantiveau
constituent autant de traces de lieux dont elle s’attache à prélever, puis à
restituer, le tracé sinon l’écriture. Isolés de leur contexte d’origine, les paysages, architectures et autres objets dont elle donne à voir les empreintes
révèlent en même temps qu’ils cachent, disent en même temps qu’ils taisent,
au sein d’une scénographie préférant le vide et le silence – et leurs possibles
«remplissages» – à l’encombrement et au bavardage.
L’enregistrement – visuel, photographique et sonore – se trouve être la
base même du travail de Sandra Plantiveau qui, en imprimant sa mémoire
d’images-souvenirs, en cadrant à l’aveugle dans l’obscurité ou en captant le
silence nocturne du lieu d’exposition qui en accueillera par la suite la ligne
graphique sur un rouleau de papier, se livre à une représentation en creux
du réel. Une expérience sensible, et sensorielle, qui intègre l’irruption aléatoire – de la lumière, du bruit, de l’oubli…
À l’instar de la nature et de la pensée, qu’il tend ici à incarner, le dessin
constitue une matière vivante, évolutive. Processus naturel – formation, sédimentation, érosion – et processus intellectuel – réflexion, mémoire, oubli
– sont ainsi placés sur un même plan. La perception – du réel et de sa représentation – dont font respectivement l’expérience dans un tel contexte de
création, l’artiste, puis le «spectateur», met en exergue l’attribut et exercice
essentiel qu’incarne le regard, à la fois comme outil d’observation et d’interprétation. Il est un filtre, à travers le passage duquel s’opère une inéluctable
transformation, plus ou moins prévisible, entre ce qui est montré et ce qui
est vu, ce qui est écrit et ce qui est lu. Le regard, qui brille ici de son invisible
présence, réinscrit au cœur de l’œuvre de Sandra Plantiveau ce dont elle
fait volontairement l’omission: l’homme et sa raison.
The writing of places
Sandra Plantiveau has decided to showcase her drawings according to a
very specific plan:
Two rather basic tables are used here as a window display: Some aligned
A4 paper format drawings are showcased under a glass window so that
they can be looked at as high angle.
Other drawings in a larger format are sheltered inside metal workshop style
furniture.
In order for the viewer to discover what’s hidden in these dark drawers, a
body movement linked to a time scale is imposed to the viewer.
Through imposed body movement and time scale, the still aspect of the
drawing is hindered.
The scheming space and the exhibition space are both transformed into a
mise-en-abyme, that is a space-time continuum and a space-movement.
The way of showcasing the work, deliberately excluding a mainstream hanging with a passive audience already triggers a questioning regarding the
act of showcasing.
The drawing, the artist’s favorite medium of expression, appears as a lively
material, gradually shaping, in between document and work, research and
outcome.
This in between status mirrors the importance of the process closely linked
with time and justifies the use of a 0.01 lead pencil.
This time frame is firstly dedicated to the observation of reality, and then
structured within the artist’s mindset, and finally within what makes its material extension: the actual surface of the sheet of paper and in a broader
meaning, the showcasing space.
Throughout a constant tension between appearance and disappearance,
between real and fantasy, between the figurative and the abstract, Sandra
Plantiveau’s work reveals bits of places. She makes them her own before
including them in her work, as in between a line and a curve.
The imprints of landscapes, architectures and other objects she has chosen
to showcase out of their original context reveal as much as they hide, tell a
story as much as they induct silence, all orchestrated within a scenography
highlighting the emptiness and the silence rather than the galore and the
spoken words.
Sandra Plantiveau’s work evolves around the recording of the visual, the
image and the sound. Throughout this process, she soaks up her mind of
images-memories, through random cropping in the shadow, through perceiving the nocturnal silence of an exhibition space.
A space that will later on showcase the graphic line on a roll of paper.
Throughout this process, she delivers a representation of reality.
It is a sensitive and sensory experience including the random appearance of
light, sound, absence.
The drawing is an evolving and living material representing thought and
nature.
The natural process, that is shaping, sedimentation, wearing and the intellectual process, that is reflection, memory, and forgetting are showcased on
an equal footing.
The perception of reality and its representation within a specific context of
creation is an experience offered to both the artist and the viewer. It highlights the main essence and function of the gaze, a mean that leads to both
observation and interpretation.