T - Jeunesses Musicales

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www.jeunessesmusicales.be
PROGRA
Fédération des Jeunesses Musicales
Wallonie Bruxelles asbl
Rue Ravenstein 23 – 1000 Bruxelles
T. + 32 (0) 2 507 85 40
F. + 32 (0) 2 507 85 41
E. [email protected]
ÉDITEUR RESPONSABLE
Michel Schoonbroodt
Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles asbl
Rue Ravenstein 23
B 1000 Bruxelles
GRAPHISME
Tabasco Graphics – Jean-Marc Lacroix
[email protected]
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Si la musique rythme le quotidien de chacun
et des jeunes en particulier, ce n’est pas
sans raison. Par ses codes, ses modes
d’expression, ses diversités de langages, elle
réfracte le monde à sa façon, elle en donne
d’autres clés de lecture comme toute discipline
artistique, ainsi que l’exprime Paul Klee : « L’art
ne rend pas le visible, mais rend visible ».
Les bienfaits des pratiques artistiques et
culturelles à l’école ne sont plus à démontrer.
La musique en particulier constitue un vecteur
reconnu d’apprentissage des matières
scolaires. Véritable outil de socialisation
et d’épanouissement des jeunes, l’activité
artistique développe leur sens créatif et accroît
leurs capacités sensorielles ; elle sollicite leur
imagination, enrichit leurs connaissances,
favorise l’ouverture d’esprit et l’acquisition des
premiers repères dans l’univers de la création.
Emmener les jeunes à la découverte
des musiques d’ici et d’ailleurs, d’hier et
d’aujourd’hui, telle est la mission première
des Jeunesses musicales, non seulement en
Belgique qui en est le berceau, mais à travers
le monde, avec des accents divers propres à
chaque pays.
Avec le soutien du monde de
l’enseignement et des professionnels du
secteur concerné, les Jeunesses Musicales
proposent un large panel d’activités allant de
l’éveil musical au concert en milieu scolaire,
en passant par le concours « IMAGINE » et de
nombreux autres événements spécifiques à
chaque Centre régional.
C’est avec enthousiasme qu’en ma
qualité de Ministre de la culture, je vous
invite à découvrir les multiples facettes de la
saison 2011-2012 des Jeunesses Musicales.
Une saison riche de projets créatifs, de
collaborations dynamiques, d’artistes de tous
horizons géographiques et esthétiques.
Riche parce que, dans une logique d’accès
à la culture pour tous, ce programme apportera
plus que jamais à tous les jeunes concernés,
aux enseignants et aux artistes, les joies d’un
enrichissement inventif, intellectuel et humain.
Je me réjouis enfin de la collaboration
étroite nouée avec le département de
ma collègue, Madame la Ministre de
l’Enseignement obligatoire Marie-Dominique
Simonet, convaincue tout comme moi de
l’opportunité de renforcer les liens entre la
Culture et l’Enseignement par des projets
construits et innovants.
Puissent les pages qui suivent vous
séduire et vous conduire sur des chemins
harmoniques insoupçonnés.
Fadila Laanan
Ministre de la Culture, de l’Audiovisuel, de la
Santé et de l’Égalité des Chances
!"#$%&'"()*+,Dans près de 100 lieux en Wallonie et à Bruxelles, plus
de 800.000 CD, DVD, Blu-ray, jeux pour consoles à emprunter.
Les médiathécaires, véritables passeurs de culture
et toujours à l’affût des actualités culturelles, vous
conseillent et vous proposent pistes d’écoute, coups de
cœur et initiations.
L’abonnement Curioso est idéal pour accéder à ces
énormes collections et satisfaire vos curiosités les plus
capricieuses (vous pouvez emprunter jusqu’à 40 médias
pour 20 euros).
w w w.lamediatheque.be
Les médiathèques à Bruxelles
Bruxelles-centre, Schaerbeek, ULB, Uccle, Woluwe-St-Pierre.
Les médiathèques en Wallonie
Braine-l’Alleud, Charleroi, Comines, La Louvière, Liège, Louvain-la-Neuve, Mons,
Namur, Verviers.
Les médiathèques mobiles stationnent au moins une fois par semaine dans
plus de 70 localités (liste sur notre site: www.lamediatheque.be).
LES JEUNESSES MUSICALES
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Dans un monde fait d’incertitude et
d’espoir, qui ne cesse de se construire
au rythme de crises, d’évolutions et
d’avancées, la musique apporte un
supplément de qualité à la vie individuelle
autant que collective.
C’est cette conviction qui, depuis leur
création, anime les Jeunesses Musicales.
Un large éventail de genres musicaux,
d’artistes venus de tous horizons, nationaux
ou internationaux, proches ou lointains par leur
pensée, font partager leurs histoires, mélodies
ou rythmes.
Avec un même enthousiasme à faire
pénétrer les jeunes générations au coeur de la
création et de l’interprétation musicales.
Avec l’espoir que la musique aide à la
compréhension entre les individus, qu’elle soit
source de respect mutuel et d’ouverture à la
diversité.
Cette année, une offre large de 44
artistes ou groupes en tournée, permet à
chaque école, à chaque opérateur culturel,
de se composer un programme adapté à son
public. Pour l’intéresser, le surprendre, lui faire
percevoir la richesse de modes de vie et de
pensée différents.
Chaque auditeur-participant devient à son
tour relais de création et se constitue comme
un bagage qu’aucune circonstance de la vie ne
pourra lui enlever.
Les Jeunesses Musicales, c’est plus
que jamais un projet fédérateur, porté par
une équipe aux talents diversifiés, dont les
propositions sont relayées par d’innombrables
partenaires qui en démultiplient la portée.
Avec le soutien financier, mais aussi
l’oreille attentive, de la Fédération Wallonie
Bruxelles, qui, depuis de nombreuses années,
soutient de façon indéfectible notre projet.
Paul Soyeur
Président de la Fédération des Jeunesses
Musicales Wallonie Bruxelles
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Créées par Marcel CUVELIER, Directeur
de la Société Philharmonique de
Bruxelles, à l’occasion du 1er concert
de l’Orchestre National de Belgique
à destination d’un jeune public, le 17
octobre 1940 au Palais des Beaux-Arts,
les Jeunesses Musicales de l’époque
visaient surtout à promouvoir la musique
classique auprès des adolescents.
Aujourd’hui, les missions et l’âge des
publics se sont considérablement élargis
et diversifiés. Les choix de concerts et de
spectacles ne se limitent plus à une seule
esthétique mais s’étendent des musiques
dites classiques aux sonorités les plus
actuelles, des musiques d’ici à celles
d’ailleurs. La volonté est de s’adresser aux
jeunes de tous horizons et de tous âges,
aux petites écoles rurales comme aux
établissements des grandes agglomérations.
Les plus petits ne sont pas oubliés
puisque les Jeunesses Musicales proposent
aussi des activités pour les nourrissons en
crèche, et même pour les futures mamans.
En dépit de l’accroissement permanent
de l’offre à destination du jeune public en
matière culturelle, les Jeunesses Musicales
restent actuellement le premier opérateur
culturel international à destination de la
jeunesse.
UN CONSTANT SOUCI DE QUALITÉ
L’objectif des Jeunesses Musicales –
ouvrir et initier tous les jeunes à toutes les
musiques – s’accompagne d’une recherche
constante de qualité artistique.
Pour donner un véritable sens à la
démarche, les Jeunesses Musicales veillent
à prendre le jeune public au sérieux et à
lui offrir des spectacles vivants hauts en
couleur, en travaillant avec des artistes
professionnels.
Dans la même optique, les Jeunesses
Musicales favorisent également les petites
formes originales (groupes aux petits
effectifs, adaptables) et s’emploient à
découvrir et à accompagner de jeunes
talents venus de Bruxelles, de Wallonie et
d’horizons plus lointains.
UNE PROGRAMMATION RÉSULTANT
D’UN RIGOUREUX CHOIX D’ÉQUIPE
Dans un premier temps, le service
artistique de la Fédération des Jeunesses
Musicales élabore une large proposition de
programmation possible.
Celle-ci est ensuite débattue avec les
programmateurs des différents Centres
régionaux des Jeunesses Musicales et
amendée pour aboutir à un choix d’une
trentaine de projets musicaux belges et d’une
dizaine de projets internationaux qui seront
défendus sur les terrains régionaux tout au
long de la saison suivante.
En 2010, pas moins de 500 000 jeunes
ont ainsi participé aux 1 350 concerts
scolaires organisés par les Jeunesses
Musicales, avec la participation de plus
de 300 artistes dans 650 établissements
scolaires, tous réseaux confondus.
À ce chiffre, il faut aussi ajouter quelque
350 concerts publics programmés d’initiative
et/ou en partenariat avec les plus importants
opérateurs culturels.
Ces chiffres installent de fait les
Jeunesses Musicales sur la 1re marche du
podium des plus grands programmateurs
musicaux en Fédération Wallonie Bruxelles.
8 CENTRES EN FÉDÉRATION
WALLONIE BRUXELLES
La Fédération des Jeunesses Musicales
Wallonie Bruxelles coordonne un réseau
de 8 Centres régionaux (Brabant wallon,
Bruxelles, Charleroi, Liège, Luxembourg
belge, Mons, Namur et Wallonie picarde).
Ceux-ci, grâce au dynamisme de leurs
équipes respectives, développent de très
nombreux projets, tant spécifiques que plus
largement partagés, sur leur propre terrain.
LES MISSIONS
Saisir les missions des Jeunesses
Musicales, c’est comprendre 3 concepts-clés
qui sous-tendent toutes leurs activités : la
démocratie culturelle, la démocratisation de
la culture et la diversité culturelle.
La diversité culturelle : les Jeunesses
Musicales ont pour but de soutenir la
diversité des esthétiques artistiques en
initiant les jeunes à tous les répertoires,
classiques et actuels (rock, pop, jazz,
musique du monde, chanson...) et en
stimulant leur intérêt pour les différentes
formes d’expression ;
La démocratisation de la culture :
l’association œuvre pour que l’accès à la
musique soit reconnu comme un droit de
l’homme. Elle vise à garantir à tous, en
dehors de toute discrimination, l’accès à la
culture musicale et aux arts en général ;
La démocratie culturelle : à travers
l’ensemble de leurs projets, les Jeunesses
Musicales favorisent la participation,
l’initiative et l’expression des jeunes
eux-mêmes.
Ces missions se concrétisent via :
• plus de 20 000 séances d’ateliers d’éveil
musical
• 14 000 heures de stage
• 1 350 concerts à l’école
•
•
350 concerts publics
des formations pour les enseignants,
le personnel d’encadrement des lieux
d’accueil de la petite enfance et de
l’enfance et les animateurs culturels
des événements musicaux et des projets
pédagogiques spécifiques
la publication d’articles et de supports
pédagogiques.
Des concerts commentés sont également
organisés dans les académies de musique et
les institutions publiques de protection de la
jeunesse.
À côté de ces projets à visée
pédagogique, les Jeunesses Musicales
proposent des concerts tout public d’initiative
et/ou en partenariat avec les opérateurs
culturels actifs en Wallonie et à Bruxelles.
DES CONCERTS
Chaque année, les Jeunesses Musicales
organisent quelque 1 350 concerts dans les
écoles maternelles, primaires et secondaires
ainsi qu’en enseignement spécialisé.
Les artistes sont sélectionnés pour la
qualité de leur projet artistique, l’aspect
éducatif et créatif de celui-ci et son
adaptabilité au contexte scolaire.
Ces spectacles rassemblent un
maximum de 150 élèves par séance et sont
accompagnés d’un dossier pédagogique
visant à préparer au mieux les enfants à
la rencontre. Ces supports présentent le
projet artistique, l’animation proposée, les
pistes pédagogiques possibles et quelques
éléments biographiques et discographiques.
Lors de la représentation, l’accent est
mis sur l’échange, le dialogue et l’interactivité
entre les enfants et les musiciens.
DES ATELIERS
Sensibiliser petits et grands aux
différents styles musicaux, les faire voyager
dans le monde des sons et des rythmes, leur
faire découvrir des instruments insolites, ce
sont les objectifs des ateliers d’éveil musical
organisés par les Jeunesses Musicales.
Cet axe de travail représente plus de 20 000
séances tant dans les écoles que dans les
milieux d’accueil de la petite enfance.
•
•
DES STAGES DE VACANCES
Souvent pluridisciplinaires, les stages
proposés par les Jeunesses Musicales
encouragent la pratique instrumentale et la
découverte de différentes formes artistiques
(conte musical, expression corporelle,
théâtre, peinture).
DES PROJETS PONCTUELS
En dehors des activités permanentes,
accessibles tout au long de l’année, les
Jeunesses Musicales mènent aussi des
projets plus spécifiques.
À titre d’exemples, et de manière non
exhaustive toutefois, citons :
L’Orchestre à la portée des enfants :
une coproduction des Centres régionaux
des Jeunesses Musicales de Bruxelles et
de Liège, en partenariat avec l’Orchestre
Philharmonique de Liège.
Mais aussi le Gaume Jazz Festival, une
initiative du Centre régional du Luxembourg
belge, le Kaléidoscope de la Guitare au
Brabant wallon, la Wapi Jazz Night en
Wallonie picarde, le Musikids Festival à
Charleroi ainsi que le festival destiné aux
tout-petits « Trois petits ours et puis des
sons » à Namur et de multiples animations
dans les crèches à Mons, particulièrement.
UNE DIMENSION BICOMMUNAUTAIRE
ET INTERNATIONALE
Au fil des années, les collaborations
entre Jeugd en Muziek Vlaanderen,
Jeunesses Musicales International et les
Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles se
sont considérablement intensifiées.
À l’avenir, les 3 organisations souhaitent
encore multiplier ces initiatives pour
permettre aux jeunes de vivre leur passion
musicale au-delà de toutes les frontières.
Le concours Imagine est destiné aux
jeunes musiciens, âgés de 12 à 20 ans,
de Flandre, de Wallonie et de Bruxelles,
tous styles confondus. Cet événement
est suivi d’un festival international : une
occasion idéale pour les jeunes artistes de
se rencontrer pour échanger et partager des
expériences enrichissantes.
Le Jazz Camp mondial rassemble de
jeunes jazzmen d’horizons divers, pour leur
faire vivre une aventure humaine et musicale
inoubliable.
Des auditions communes organisées
chaque année par Jeugd en Muziek
Vlaanderen et les Jeunesses Musicales
Wallonie Bruxelles permettent à des jeunes
talents issus des Conservatoires Royaux
de tout le pays de participer à l’Orchestre
Mondial et au Chœur Mondial, dirigés par les
chefs les plus prestigieux.
Le concours YAMA (Young Audiences
Music Award) est une initiative des
Jeunesses Musicales International
qui récompense des projets musicaux
internationaux destinés au jeune public, et
dont le jury belge est composé de membres
francophones et néerlandophones.
Ethno est un projet de camps
de vacances musicaux qui s’adresse
aux musiciens de folk et de musique
traditionnelle, âgés de 16 à 30 ans, venus du
monde entier.
Et le réseau ne demande qu’à grandir…
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UN PROJET PILOTE DES JEUNESSES
MUSICALES
D’après de nombreuses études réalisées
à l’échelle nationale et internationale, il
apparaît que l’éducation musicale joue un
rôle considérable dans le développement
de l’enfant. John Van Tiggelen, Professeur
à l’UCL, a mené en Belgique une enquête
pour le FNRS démontrant que la pratique
de la musique et de l’audition musicale
active dès le plus jeune âge favorise
notamment l’équilibre personnel, la
concentration, la mémoire et la créativité.
Nées en 1940, du souhait d’emmener
les plus jeunes aux concerts classiques,
les Jeunesses Musicales ont, 70 ans
plus tard, amplement élargi leur champ
d’activité. Aujourd’hui implantées dans une
cinquantaine de pays à travers le monde,
elles sont devenues le plus grand opérateur
culturel destiné à la jeunesse. En Fédération
Wallonie Bruxelles, leurs nombreuses
activités – ateliers, stages, concerts scolaires
et publics, formations, festivals, événements,
concours... – sont menées via l’action
quotidienne et dynamique de 8 Centres
régionaux.
De 1985 à 1987, les Jeunesses
Musicales du Luxembourg belge ont
développé, dans toutes les écoles
maternelles de Bastogne, un projet pilote
d’éveil musical dont les résultats plaident
résolument en faveur de la réinsertion d’une
démarche artistique en milieu scolaire,
dès l’enseignement fondamental. Ponctué
en 1988 d’un colloque présidé par Robert
Wangermée et Bernard Foccroulle, cette
initiative a fait l’objet d’une publication
orchestrée par le Conseil de la Musique,
point de départ d’une réflexion sur un
nouveau concept, la « musico-pédagogie ».
Celle-ci, appliquée très régulièrement sur
une durée idéale de deux ou trois années
scolaires devrait soutenir efficacement les
apprentissages fondamentaux.
Depuis janvier 2011 et ce, pour une
durée approximative de cinq mois, les
Jeunesses Musicales renouent avec ce
beau projet dans des conditions minimales
cependant vu les délais très restreints
d’exécution. Soutenues par le Ministère de
Madame M.-D. Simonet, elles investissent
l’enseignement fondamental pour y proposer
deux séances hebdomadaires de « musicopédagogie ». Vingt-quatre classes, de la
troisième maternelle à la quatrième primaire
sont concernées. Celles-ci sont réparties sur
l’ensemble du territoire Wallonie Bruxelles
et sont représentatives des quatre réseaux
d’enseignement reconnus. Une attention
particulière est également accordée aux
établissements dits « à discrimination
positive ».
Durant ces ateliers, comptines, chants,
danses, jeux rythmiques se conjuguent dans
une permanente volonté de transversalité par
rapport aux disciplines dispensées en classe,
afin de les illustrer, de les renforcer, d’en
produire de nouvelles voies d’accès. Deux
moments sont également réservés à l’accueil
au sein de l’école d’artistes sélectionnés par
les Jeunesses Musicales dans le cadre de
leurs tournées.
Les enseignants sont chaleureusement
invités à relayer cette pratique aussi souvent
que possible. Ils sont épaulés dans cette
démarche par une offre de formation
continuée dont le contenu fait largement
écho à celui des séances d’atelier.
Cinq mois sont donc impartis aux
Jeunesses Musicales pour permettre à
plusieurs centaines d’enfants de goûter
aux joies d’une pratique musicale régulière
et pour encourager leurs enseignants à la
perpétuer. Avec l’espoir d’une pérennisation
éventuelle et de subsides plus structurels
favorisant l’adhésion de chacun à beaucoup
plus long terme…
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Depuis de nombreuses années, les
Jeunesses Musicales sont sollicitées
par différents organismes de formation
continuée (Institut de la Formation
en Cours de Carrière, Conseil de
l’Enseignement des Communes et des
Provinces, Association Paritaire pour
l’Emploi et la Formation…) et sont
régulièrement reprises au sein de leur
catalogue au travers de modules diversifiés
et plébiscités.
Fortes de cette expérience durable de
partenariats variés et enrichissants, elles
ont pris la décision de s’intégrer désormais
plus directement dans le paysage de la
formation en Fédération Wallonie Bruxelles
en organisant dès la saison prochaine, une
dizaine de sessions de deux jours d’initiation et
de découvertes musicales.
Le programme veillera à permettre
l’appréhension de paramètres et styles
musicaux multiples. Il s’adressera tant aux
enseignants du fondamental, du secondaire et
du spécialisé, qu’au personnel de l’accueil de
la petite enfance et de l’encadrement extrascolaire, ainsi qu’aux animateurs culturels.
Il permettra à chacun, selon ses affinités,
ses disponibilités, son domaine d’activité, de
se familiariser tant d’un point de vue théorique
que pratique avec les techniques de gestion
d’un groupe, des répertoires musicaux colorés,
des propositions d’exploitations chantées,
rythmiques et /ou dansées de ceux-ci,
adaptées à chaque niveau concerné, le tout
ancré dans une perspective résolument
ludique, agrémentée d’exemples concrets et
de mises en situation claires.
Un objectif majeur : étoffer les champs
des savoir et des savoir-faire en matière
de pédagogie musicale pour tout acteur
du secteur éducatif et culturel soucieux
de contribuer, par un éveil à la musique,
à la construction harmonieuse et au bienêtre physique et psychique des enfants et
adolescents dont il a la responsabilité.
Le programme complet des formations des
Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles est à
consulter sur notre site :
En 2011, le concours Music Live, organisé
par les Jeunesses Musicales, devient
IMAGINE et s’inscrit définitivement dans
une dynamique internationale.
IMAGINE : UNE COMPÉTITION
MUSICALE PAS COMME LES
AUTRES…
Imagine, c’est la pop qui côtoie le heavy
metal, l’électro qui décoiffe le jazz ou encore
le hip-hop, le classique et la world music
qui se mesurent au ska ou au punk. Il y en a
vraiment pour toutes les oreilles !
Condition de base du concours,
valable pour tous les participants, l’âge : les
musiciens doivent être âgés de 12 à 20 ans.
Au fil de la compétition, ils ne sont
pas uniquement jugés sur leurs qualités
musicales mais aussi sur leur originalité, la
bonne préparation de leur prestation, leur
capacité à communiquer avec le public et
leur présence scénique.
Près de 150 musiciens, groupes et
solistes, sont sélectionnés chaque année
par le jury Imagine pour se produire
lors des sessions de présélections. À
l’issue de ces séances musicales, 10
groupes francophones et 10 groupes
néerlandophones sont sélectionnés pour
les 2 finales régionales. Les 5 meilleures
formations francophones et les 5 meilleures
néerlandophones accèdent ensuite à la finale
nationale, au terme de laquelle 2 gagnants
sont choisis pour représenter leur pays lors
des festivités internationales.
AVEC IMAGINE,
TOUT LE MONDE Y GAGNE !
Imagine veut avant tout encourager les
très jeunes musiciens en leur offrant des
conditions professionnelles afin d’exprimer
leur talent, en les invitant à jouer devant un
large public et en stimulant leurs capacités
et leur créativité musicale à travers des
workshops, des cours, des jam sessions et
tout une série d’activités organisées dans le
cadre du concours.
Imagine rassemble des jeunes artistes
de tout style, issus de milieux divers et venus
des quatre coins du globe. Réunis dans des
circonstances uniques grâce à leur passion
pour la musique, ils peuvent vivre une
expérience neuve et enrichissante.
Imagine est un programme des
Jeunesses Musicales International mis en
place conjointement par la Fédération des
Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles et
Jeugd en Muziek.
Plus d’infos sur : www.imaginefestival.net
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UN CONCERT DES JEUNESSES
MUSICALES : BIEN PLUS QU’UN
SIMPLE CONCERT !
Découverte, échange, engouement,
emportement… Le « concert JM », un
terme bien insuffisant à traduire fidèlement
un objectif manifeste et une passion : la
nécessaire communication d’un projet
artistique aussi varié soit-il à une jeunesse
sans cesse renouvelée dont les attentes et les
espoirs secouent les évidences.
La démarche débute bien avant l’entrée
en scène des artistes : c’est l’histoire, le plus
souvent, d’une direction, d’un enseignant,
d’un éducateur conscient de l’importance
de l’éveil à la musique, à l’art en général, qui
sélectionne, parmi le catalogue de tournées
des Jeunesses Musicales un spectacle dont le
contenu et les contours devraient participer à
stimuler et émerveiller ses élèves. Qu’il en soit
remercié !
Les Jeunesses Musicales veillent à
l’encourager en lui fournissant en amont de
la séance programmée un dossier, élaboré
par notre service pédagogique en lien avec
le service artistique, devant notamment
familiariser la classe avec le courant musical
qui sera proposé. Il est également l’occasion
de planter le décor géographique, culturel,
anthropologique, social au sein duquel le
projet a pris forme.
Chaque document est source de pistes
d’exploitation contrastées, clairement
exposées et ne requérant aucune compétence
musicale particulière de l’enseignant.
La séance peut ainsi trouver un ancrage
dans le cadre des disciplines envisagées
quotidiennement en initiant un nouvel angle
d’approche, une représentation inédite.
Vient alors le moment magique de
la rencontre… Mélodies enveloppantes,
timbres feutrés ou métalliques, puissants
tremblements de percussions africaines,
poésie décalée, rythmes scandés, couleurs,
saveurs, émotions, danse, ivresse, tourbillon…
Jamais seul, jamais sans main tendue
pour accompagner ce chemin vers l’Autre, qui
dans sa dimension culturelle révèle toute sa
richesse. Un encadrement soigneusement
étudié, des explications subtilement dosées
doivent faciliter l’échange, susciter des points
de jonction, favoriser une approche intégrative
génératrice de traces, de souvenirs...
Écouter les sons, écouter leur
combinaison, leur entente harmonique, leurs
dissonances… Écouter leurs racines, la terre
qui les a portés, la culture qui les a nourris, la
langue qui les véhicule, les cordes, les peaux,
les bois, les voix qui nous les transmettent…
Écouter, ça s’apprend… Dans le partage,
l’ouverture, le respect et le dialogue…
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Les Jeunesses Musicales organisent
chaque saison 1 500 concerts à destination
de quelque 200 000 enfants et adolescents
au sein d’établissements éducatifs ou
de lieux d’accueil spécifiques de type
institution culturelle, faisant d’elles le
diffuseur le plus important de notre pays.
Une programmation d’une trentaine de
projets musicaux fait l’objet en amont d’une
sélection rigoureuse.
Des artistes de chez nous et du monde
entier sont accueillis et bénéficient d’une
préparation pédagogique de qualité afin de les
aider à se familiariser et à appréhender cette
approche spécifique de « concert commenté »
à destination des publics jeunes.
Ces séances s’adressent aux élèves de
maternelle, de primaire et de secondaire, de
l’enseignement spécialisé, d’académies de
musique, de centres de jeunes, d’IPPJ… D’une
durée de 50 minutes, elles se déroulent durant
les heures de cours et regroupent de 120 à 150
jeunes, accompagnés de leurs enseignants.
Les Jeunesses Musicales privilégient
l’approche du concert sur le terrain scolaire
afin de toucher un maximum d’enfants. Elles
sont sollicitées de plus en plus régulièrement
par les centres culturels pour leur
programmation scolaire.
Chaque concert à l’école s’accompagne
d’un dossier pédagogique réalisé avec le
concours des artistes, indispensable pour
une bonne préparation des élèves et des
enseignants ou en prolongation à la séance.
Les artistes sont également invités
régulièrement par les salles de spectacles
ou les festivals lors de représentations
publiques familiales ou en soirée.
.
.
.
.
.
.
POUR LES JEUNES
des artistes et des spectacles
soigneusement sélectionnés associant
plusieurs disciplines artistiques
une représentation de nombreux styles
musicaux : classique, jazz, chanson, poprock, traditionnel, musique du monde,
hip-hop, électro, ciné-concerts…
des artistes de Belgique tant
francophones que néerlandophones et
des ensembles mixtes
de nombreux ensembles musicaux issus
des quatre coins du monde
découverte de pratiques musicales, de
cultures, de traditions, de réalités sociopolitiques multiples…
premières rencontres avec un musicien
« vivant » pour la plupart des jeunes,
confrontés à un style de musique qui ne
leur est pas toujours familier, mais qui
peut les amener à élargir leur univers
prise de conscience de la rigueur et
du travail qu’exige la qualité d’un projet
musical
. des rencontres et des échanges associés
à des moments de participation active de
types vocal, rythmique…
. approche ludique, émotion et fous rires
garantis …
La proximité avec les artistes, la découverte
de leurs qualités musicales, leur capacité
à transmettre, leur personnalité et leur
charisme, peuvent amorcer chez l’étudiant
une réflexion, une prise de conscience,
constituer l’élément déclencheur lui donnant
l’envie de tenter la pratique musicale (nombre
de témoignages abondent dans ce sens) ou
générer la naissance d’une vocation.
.
.
.
PAR LES JEUNES
séance de sensibilisation au projet
JM auprès de jeunes délégués d’un
établissement scolaire, favorisant la
mise en place d’une dynamique de
programmation
relais intra muros de l’information auprès
des élèves, des enseignants, de la
direction…, communication des outils
servant à la préparation pédagogique du
concert (dossiers pédagogiques, liens
audio et vidéo …)
organisation de l’accueil des artistes
(salle accueillante, comité d’accueil,
collations, rencontre avec les artistes,
aide à l’installation technique, accueil et
installation des jeunes, introduction au
concert …)
. prévoir le moment de rencontrediscussion-échange avec les artistes à
l’issue du concert
. multitudes de réactions et retours via les
réseaux sociaux, facebook …
La mise en place de cette dynamique (qui
a fait ses preuves par le passé), permet au
jeune de prendre la mesure de l’organisation
que nécessitent un concert et la rencontre
avec des artistes, de le responsabiliser
face à un projet de type professionnel et de
contribuer ainsi à une approche citoyenne…
.
.
.
PAR LES ARTISTES
issus de Belgique et du monde entier,
ils sont reconnus pour leur talent,
leurs qualités musicales et artistiques,
la pertinence de leur projet en milieu
éducatif et leur capacité d’échange avec
le jeune public
transmission d’un projet qui va au-delà
de la musique et qui touche à des valeurs
essentielles de l’existence (sociale,
.
.
.
.
.
historique, culturelle et artistique,
spirituelle, politique, émotionnelle, de
paix et de solidarité…)
projets musicaux d’exception, ludiques,
éducatifs, créatifs, multidisciplinaires et
souvent étonnants
moments de rencontres riches et
chaleureux, émotions fortes lors de
sollicitations interactives générant parfois
l’hilarité collective …
POUR LES ARTISTES
possibilité de nombreux concerts et
de publics nouveaux : les Jeunesses
Musicales sont un employeur
incontournable dans le domaine de la
musique et de l’artistique
la sélection de jeunes artistes est
également leur priorité, car elles désirent
contribuer à leur épanouissement
artistique et à leur reconnaissance
professionnelle ; bénéficiant d’un
accompagnement artistique,
pédagogique et administratif, ce contexte
constitue l’une des meilleures passerelles
pour se lancer dans l’aventure de la vie
active
sensibilisation des artistes à la notion
de responsabilité dans le simple fait
d’évoluer dans un contexte éducatif
.
.
.
se confronter au public jeune lors du
premier concert les oblige à poser
la réflexion de l’approche de celui-ci
et à adapter et construire le contenu
de chaque intervention (nombreux
témoignages, suite à une tournée JM, de
l’approche nouvelle de communication
qu’ils ont développée avec leur public
habituel)
grande créativité générée par ce contexte
de travail qui renforce les formations
musicales, les amenant à passer du
temps ensemble et à répéter très
régulièrement, à s’adapter et à chercher
leurs propres solutions en lien à des lieux
peu équipés en terme d’infrastructure et
d’éclairage, au petit matin…
les réactions d’un public peu familier
du concert live qui manifeste son
enthousiasme sont la récompense ultime
et savourée des artistes …
OBJECTIF DES JEUNESSES
MUSICALES
Les Jeunesses Musicales sont très
largement soutenues par les artistes qui tous,
qu’ils soient d’ici ou d’ailleurs, souhaitent
réitérer cette formidable expérience. Elles
se veulent initiatrices de la création d’un
réseau de réciprocités et d’échanges entre
les jeunes, les artistes, les institutions
éducatives, donnant ainsi à chacun la
possibilité et l’occasion de contribuer
activement à son existence et à sa réussite.
Toute réservation de concert peut
être effectuée via les 8 centres régionaux
des Jeunesses Musicales dont les
coordonnées sont accessibles en fin de
brochure ou sur le site
"1*'&*)&#
-6'4'
20 Scherzi Musicali
Belgique | 6-18 ans
« Oh Solitude » et autres petites perles de Purcell, compositeur de l’époque baroque
!"#$%&'()#*+,-.(/0"1$(2,34&.(56'+"-(7%$0",68
21 « La Serva Padrona » – Compagnie Cifuentes
Belgique | 8-18 ans
Intermezzo de Pergolèse, précurseur de l’opéra-bouffe
)-90:'(;"<6,-+,'.(=06-$(>,(5$-?*,.(/@,%A-,(=$*,-.(B&0"&-$(C,00D-9,E
22 « For two to play »
Belgique | 8-18 ans
Œuvres pour clavecin 4 mains de Haydn, Türk, Mozart ou le lien entre maître-élève dans la musique
classique
B&0",F)--,(>&#*A(G(56%",-(H$%<'
23 Tuor Qua Tuor
Belgique | 6-18 ans
Cordes sensibles : de la composition à l’interprétation de la musique contemporaine
5,&-FI&6%(>,''A(G(%,'(36'"#",-'(9,(B6'"J6,'(!$6@,%%,'(2+0"-?(K6&0+,+LM()-+$"-,(B&"'$-*&6+,.(
;*"1&1$(N$'$9&.(B&8"3,(>,',0+.(5,&--,(B&"'$-*&6+,L
24 Lightnin’Guy
Belgique | 10-18 ans
Blues & Roots : slide guitare et harmonica façon Nouvelle-Orléans et Chicago
76A(O,0%"-9,F&%"&'(P"?*+-"-Q76A.(I*"%"RR,(9QN&6+#$60+.(H"%%A(>,@%,,'#*$6S,0.(B&0#(H,A3&,0,L
54 Jazz Sweet Jazz [reprise]
Belgique | 6-18 ans
Quintette de swing et de scat
T"E&%",.()%&"-(C0,A.()%,8&-90,(I%63&#1,0.(I",00,(70,#$.(H$6+,0(U$??,3&-'
25 Greg Houben Quartet
Quand le jazz virtuose et velouté de Chet Baker s’attarde dans la chaleur des chansons
brésiliennes...
70,?(N$64,-.(K6,-+"-(P":?,$"'.(2&36,%(7,0'+3&-'.()-+$"-,(I",00,
54 nicolas kummert – voices [reprise]
Quartet de jazz moderne visité par la poésie de Prévert
!"#$%&'(V633,0+.(N,0@:(2&34($6(W"3(C"-$6%'+.(!"#$%&'(W*A'($6()8,%(7"%&"-.(P"$-,%(=,6@,-'($6(
W$-"(O"+&#$%$-&
26 Les Anchoises
Belgique | 6-18 ans
Juke-box vivant par un duo féminin qui revisite les tubes populaires pop-rock-musique du mondeclassique-jazz...
)60:%",(;*&0-,68(G()--,(7,--,27 Carrefour Bongo’s [reprise]
Belgique | 6-18 ans
Afro-blues poétique
76"%%&63,(=,+&.(U,-&69(=&"@",0.(U&R*&X%(>"(>$3,-"#$.()-+$"-,(I&+,01&.(W*"4&6+(K6"-,+
54 « monsieur Y » [reprise]
Comi-tragédie musicale ou l’histoire d’un homme qui perd la tête … et qui la retrouve… mais ce
n’est plus tout à fait la même…
Y@&-(WZ$%%,.(=,-$[+(=$''#*&,0+.(2:4&'+",-(W&3"-"&6
27 Tibidi
Belgique | 8-18 ans
Trio déjanté a cappella et théâtral au féminin : chansons françaises, populaires, classiques… et
arrangements originaux
)0"&-,(U$6'',&6.(56%",(P,A9,0.(B60",%(P,?0&-9
28 Daniel Hélin
Chanson française – Élucubrations tragi-comiques slam-rock-reggae acoustico-trashy
>&-",%(N:%"-L
55 Suarez [reprise]
Chanson française poétique aux mélodies métissées
B&0#(I"-"%%&.(>&9&(U&@&%"'$-.(I&+&(!Z&@&.(B&8"3"-(!Z&@&
29 Coco Royal
Chanson française-pop – Trio intensément musical aux mélodies aériennes tout en douceur
)-+$"-,(;*&-#,.(!"#$%&'(2+,@,-'.(2&-+$(2#"-+&
55 Été 67 [reprise]
Pop-rock
!"#$%&'(=,0S&0+.(U&R*&X%(=0,6,0.(\&@",0(>,%%"#$60.(=0A&-(N&A&0+.(U,-&69(B&?"'.(!"#$%&'(B"#*&68
30 Dan San
Pop-folk-indie rock imprégné de mélancolie faisant la part belle aux harmonies vocales et aux
instruments acoustiques
W*$3&'(B,9&09.(5:0]3,(B&?-:,.(B&8"3,(P*6''",0.(O"-#,-+(>,%#$3,--,.(>&3",-(;*",0"#"(,+^$6(
P:+"#"&(;$%%,+
31 Yew
Folk-rock-trad – Mélodies tortueuses de rock progressif et traditionnels irlandais, bretons et
écossais
>&3",-(;*",0"#".(5,&-FI&6%(V&'R0EA1.(I*"%"RR,(P,#0,-",0.(56%",-(B$6A&0+.(K6,-+"-(N&%%$AL
56 Pablo Andres [reprise]
Hip-hop belgo-mexicain
I&4%$()-90,'.(U&R*&X%(2+&01",0.(/0"#(I*"%"RR,
32 Ed WydeE
Rap-jazz-chanson (Prix JM - Musique à la française 2010) – Conteur qui additionne les mots, s’en
joue et les déjoue afin d’éveiller les sens
2&%"3(!,'4&.(=0&3(C,%"8.(O"#+$0()4,%L
33 Alek & les Japonaises
Belgique | 8-18 ans
Un duo de musique électro-pop kitschissime, un jubilatoire OVNI belgo-japonais à paillettes
)%,8&-90,(=$<<(G(B&_(`?&S&
56 Pelegrina Express [reprise]
Belgique | 6-18 ans
De la Suède à la Galice : aventures en chansons et danses traditionnelles
2$,+1"-(;$%%",0.(W$3(W*,6-'($6(I,00A(U$',.(O:0$-"#&(;$9,'&%.(2$R*",(;&@,EL
34 Daniel Miranda
Belgique | 8-18 ans
Le Brésil en 17 cordes, au son des guitares choro et paysanne
>&-",%(B"0&-9&L
35 « Le piano voyageur »
Belgique | 0-5 ans
Compositions originales et pages célèbres pour piano en un voyage musical au pays des tout-petits
=,-Z&3"-(/RR,
56 « 1, 2, 3 P’tit’ Ballade au Bois » [reprise]
Promenade dans le monde de l’imaginaire
C%$0,-#,(>,%$4,%(G(=,-
Belgique | 3-8 ans
57 « L’Ogre des Toilettes » [reprise]
Belgique | 3-8 ans
L’univers coloré et onirique d’un conte musical inspiré d’un livre pour enfants
!&+&%",(K6"-+&0+(G()%&"-(>,%@&%
57 « Ici Baba » [reprise]
Chanson pour enfants à la sauce folk
2&3"0(=&00"'(G(;&+*,0"-,(>,(="&'"$
Belgique | 3-8 ans
36 « L’Affabuleuse »
Belgique | 4-18 ans
Contes et chants en violon pour petits et grands glanés dans le folklore d’Europe et d’Afrique sur
des compositions originales et des airs traditionnels
)60:%",(>$0E:,
37 « Cuisine des monstres »
Spectacle solo pour violoncelle et voix
;%&"0,(7$%9<&04
Belgique | 5-8 ans
38 «Tonnerre de la plaine »
Belgique | 4-14 ans
Quand la savane surgit au fil de la peinture et de la musique...
)%,8"'(>$609"-,.(5,&-(5&9"-.(a'&4,%%,(O&-9,03,,0'#*LL
39 « Les Fabuleux Noirs et Blancs »
Belgique | 6-12 ans
Ou quand cigognes, zèbres, pandas… dictent leurs règles musicales à un duo pianisticomique sur
compositions originales et animations théâtralisées
I"0%A(T60'+0&'',-(G(2&4"-,(W*6-6'L
57 « La fabuleuse et authentique histoire du rock… racontée aux enfants » Chilly Pom Pom Pee
[reprise]
Belgique | 5-12 ans
Du blues delta au rock du début du 21e siècle
;*0"'+$R*,(P$A,-.(I",00,(P$0R*,@0,.(>"9",0(B&''$-.(;*0"'+$R*,(2+,<&-'1"
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[belgique]
Musique baroque
« Oh Solitude » et autres petites
perles de Purcell (2e moitié XVIIe)
Repenser l’approche de la musique baroque
pour la servir avec justesse et fidélité, dans
un réel souci de pertinence musicologique,
c’est le défi que se sont lancé Nicolas Achten,
prodigieux musicien protéiforme, et ses
talentueux confrères de Scherzi Musicali.
Dans la formule en trio ici proposée, les
instruments (théorbe, luth, viole de gambe,
violon baroque, virginal…) fleurent bon leur
XVIIe siècle et transcendent l’envoûtante et
cependant accessible musique de Purcell par
un équilibre d’une rare délicatesse. La vocalité
tout en grandeur et en noblesse du baryton
vient renforcer l’apparente simplicité des
œuvres.
Animé de la flamme des pionniers, Nicolas
Achten cisèle une dynamique subtile et
précise, offre une expressivité à la fois
caressante et fulgurante, recueillie et
intensément engagée.
6-18 ans
toute l’année
www.nicolasachten.be
Nicolas Achten : baryton, luth, théorbe, virginal
Eriko Semba : viole de gambe
Justin Glorieux : violon baroque
// Exploitations pédagogiques possibles :
_ particularités d’exécution de la musique
baroque
_ découverte d’instruments méconnus
_ contexte historique et culturel
Pour en savoir plus :
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[belgique]
Musique baroque
Intermezzo de Pergolèse,
précurseur de l’opéra-bouffe
(1e moitié XVIIIe)
Un comédien et deux chanteurs accompagnés
au piano mettent en scène le parcours
captivant d’une servante bien dégourdie et
pleine d’audace dont les actes tendent vers un
seul objectif : épouser son maître et régner en
maîtresse des lieux.
Ce spectacle musical, commenté, propose
une approche ludique de l’opéra. Les
situations drolatiques et burlesques stimulent
l’imagination : plus besoin de comprendre
l’italien pour être plongé dans l’histoire et
éprouver du plaisir.
Les personnages, inspirés à l’origine
de la Commedia dell’arte, se retrouvent
constamment immergés dans un méli-mélo
désopilant, à l’issue nécessairement heureuse
et réjouissante. Le langage direct et étoffé de
tournures populaires contribue largement à la
grâce et à la causticité des actions.
Un spectacle jubilatoire pour ceux qui
craignent de s’ennuyer à l’opéra !
8-18 ans
toute l’année
www.myspace.com/laservapadronapergolesi
Andrés Cifuentes : metteur en scène et
comédien
Bruno De Jonghe : baryton-basse
Evelyne Bohen : soprano
Mariano Ferrández : pianiste
_ initiation à l’opéra et à l’art lyrique
_ découverte de la Commedia dell’arte et de
ses personnages
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[belgique]
Musique classique
La relation maître-élève chez
Haydn, Türk, Mozart
(2e moitié XVIIIe)
C’est dans une joyeuse connivence que les
deux musiciens, mère et fils dans la vie, et la
scénographe, caméra à la main, proposent
une découverte festive du clavecin, instrument
à connotation parfois poussiéreuse.
Une sorte de « conférence-concert » centrée
sur des œuvres de Mozart, Haydn et Türk
évoque la relation d’apprentissage qui se
noue entre un maître et son élève, reposant
idéalement sur la confiance et le dialogue.
Les pièces sont choisies pour la clarté de
leur forme, aisée à exposer et à ressentir, la
luminosité de leur expressivité, évidente à
transmettre, et une certaine dose d’humour
renforçant le plaisir de l’écoute.
Magie des sons, de la mécanique de
l’instrument, danse des mains sur les claviers,
images extraites d’un brillant XVIIIe siècle,
le tout projeté sur grand écran en fond de
scène… Échos d’un autre temps que les
musiciens nous invitent à rejoindre l’espace
d’une séance…
8-18 ans
toute l’année
www.clavecin-wolfsdachy.be
Marie-Anne Dachy & Julien Wolfs : clavecin
Eglantine Chaumont : scénographie, vidéo
_ découverte du clavecin : technique, contexte
historique et culturel
_ débat sur l’apprentissage et la
transmission…
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2)"+50"%!#-)&&<#=##
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&*1'+,#(%"1*)*
[belgique]
Musique contemporaine
Cordes sensibles :
de la composition à l’interprétation
Tuor Qua Tuor signifie en latin le regard par
où j’observe. « Je compose en observant
le silence, souligne Jean-Paul Dessy, en
contemplant l’espace intérieur. »
Qu’est-ce qu’un compositeur aujourd’hui ?
Quelles sont ses sources d’inspiration : une
idée abstraite, une sensation, une émotion,
une rencontre… ?
Comment évolue-t-on du désir d’écrire à
l’écriture elle-même ?
Quel est l’apport de l’interprète ? Un
instrumentiste est-il autant créateur que
compositeur ?
Qu’est-ce que la musique contemporaine ?
Est-ce de la musique savante ? En quoi est-elle
différente de la musique classique ? Peut-on
encore y discerner une ligne mélodique ?
Jean-Paul Dessy et les musiciens du quatuor
MNSQ répondent à toutes ces questions en
direct et par la pratique : la musique de Tuor
Qua Tuor s’écrit sous nos yeux, projetée sur
grand écran par le truchement d’un ordinateur,
tandis que les musiciens lui donnent vie en
direct. Toutes les interventions du public sont
vivement encouragées !
…Et la pièce, in fine, est jouée dans son
intégralité…
6-18 ans
toute l’année
www.musiquesnouvelles.be
Jean-Paul Dessy : composition et violoncelle
Les musiciens de MNSQ :
Antoine Maisonhaute : violon
Chikako Hosoda : violon
Maxime Desert : alto
Jeanne Maisonhaute : violoncelle
_ explication des principes de composition
_ débat sur la notion d’interprétation
_ appréhension des effets, nuances, tempi…
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[belgique]
Blues & Roots
Slide guitare et harmonica façon
Nouvelle-Orléans et Chicago
Guy Verlinde, alias Lightnin’Guy, est né en
Belgique, mais son âme voyage sur les routes
poussiéreuses du sud des États-Unis, traîne
dans les bars des villes industrielles du nord
et plonge dans les chaudes sonorités du
Mississippi. Sur scène, il propose des titres
dévoilant le blues dans tous ses états, des
racines profondes du genre aux ambiances
plus contemporaines.
Si Guy est un bluesman charismatique, il est
également un communicateur hors pair. Quelle
que soit l’audience, l’atmosphère devient
électrique lors de ses passages sur scène : ses
concerts s’achèvent habituellement dans une
ambiance déchaînée.
Depuis 2008, Lightnin’Guy a assuré de
nombreux concerts et enregistré son premier
album « Live From The Heart ». Il s’est
également produit au Gouvy Jazz & Blues
Festival, dont il est l’une des révélations, et a
signé un contrat avec Parsifal Records.
Il a déjà partagé l’affiche avec les plus grands :
John Fogerty, Jeff Beck, Steve Winwood, John
Mayall, Joe Bonamassa, Derek Trucks… On
a également pu le voir en première partie de
The Fabulous Thunderbirds, Joe Louis Walker,
Canned Heat, Eddie C. Campbell,
Dr. Feelgood…
10-18 ans
toute l’année
www.lightninguy.com
Guy Verlinde : chant, guitare slide, harmonica
Philippe d’Hautcourt : basse
Willy Devleeschouwer : guitare
Marc Weymaere : batterie
_ initiation à l’univers du blues
,1),
8/%7)+
(%"1*)*
[belgique]
Quand le jazz virtuose et velouté de
Chet Baker s’attarde dans la
chaleur des chansons
brésiliennes...
Au départ de ce brillant quartet, il y avait un
trio sans batterie, né de la rencontre, au sein
d’une école de musique, de trois comparses
partageant un amour commun pour le cool
jazz. Depuis dix ans, au fil des concerts, ces
derniers ont développé un langage propre et
résolument moderne, tout en s’appropriant
la musique que les anciens leur ont
généreusement laissée. C’est notamment dans
la tradition de Chet Baker qu’ils puisent leur
inspiration.
Pour ce projet en quartet, ils font appel
au jeune batteur Antoine Pierre qui, par
sa modernité – il n’a que 19 ans – et sa
fascination pour le son des années 50 et 60,
joue cette musique avec une authenticité
renversante. Il apporte au trio spontanéité,
enthousiasme et une sonorité qui permet
au groupe d’étendre son répertoire plus loin
encore.
Dans leur espace musical, le dialogue et
l’interaction se déploient avec aisance. Les
musiciens sont là pour raconter des histoires
et c’est un immense plaisir de les entendre
et de partager avec eux. Leur répertoire est
composé de « chansons » et de standards de
jazz qu’ils interprètent sans artifices : ils vont là
où la musique les guide...
10-18 ans
toute l’année
www.wooha.be
Greg Houben : trompette, bugle, chant
Quentin Liégeois : guitare
Samuel Gerstmans : contrebasse
Antoine Pierre : batterie
_ découverte du jazz des années ‘50 et de
Chet Baker
_ découverte des standards brésiliens
_ la voix dans le jazz
!)&##
"+48/'&)&
[belgique]
Juke-box vivant par un duo féminin
qui revisite les tubes populaires
pop-rock-musique du monde-classique-jazz...
Plus qu’un concert, les musiciennes proposent
un échange : leur répertoire éclectique évolue
au gré des rencontres et s’adapte en un clin
d’oeil aux coups de cœur du public.
Voir les sourires des gens lorsqu’ils
reconnaissent « leur » morceau nous fait
tellement plaisir !
Deux instruments mobiles et une « playlist »
qui ne tient pas en place ! Embarquez pour un
périple géographique, temporel et stylistique. Il
y en aura pour tous les goûts !
6-18 ans
toute l’année
www.myspace.com/lesanchoises
Aurélie Charneux : clarinette
Anne Gennen : saxophone baryton
_ la notion d’arrangement
_ découverte des instruments et de leurs
possibilités et fonctions
_ réflexions sur le rôle que joue la musique
dans nos vies…
*'7'-'
[belgique]
Trio déjanté a cappella et théâtral
au féminin : chansons françaises,
populaires, classiques… et
arrangements originaux
Chansons :
Inspecteur Gadget
Ta Katie t’a quitté
Music for a while
Le jazz et la java
Night in Tunisia
Ces petits riens
Quizas
Un trio en chanteuses.
Partant du la, elles accordent leur voix.
Le diapason donne le premier son.
Les cils battent, les pommettes saillent.
Trois fleurs, une vibration, un regard.
Les langues se délient, donnant aux doigts le
clic... que les pieds claquent.
Ariane, Julie et Muriel, demoiselles de
Bruxelles, chantent d’une seule voix, en
choeur, a cappella.
On ne sait plus... qui donne le ton, qui sonne
l’aigu.
De Gainsbourg à Purcell, de Buenos Aires
à Madras, du grommelot au français
acrobatique, l’humour de ces donzelles fait
sonner l’harmonique.
Alors les yeux s’illuminent, les rires scintillent
et le silence est d’or.
Surprenant voyage dans la chanson, revisitée
de fond en comble.
Le joyeux trio de comédiennes chanteuses
manie à merveille l’art du clin d’oeil et
métamorphose le plus classique des originaux.
8-18 ans
toute l’année
www.myspace.com/tibidi.tibidi
Ariane Rousseau : chant
Julie Leyder : chant
Muriel Legrand : chant
_ apprentissage des harmonies vocales
_ redécouverte des chansons françaises et
populaires
_ prise de conscience du sens du rythme
-"+')!#
8.!'+
Comédien, clown, marionnettiste et musicien,
Daniel Hélin est un artisan du spectacle.
Depuis toujours, il travaille en abordant les
sujets les plus divers, en quête de sens, de
questionnement et de compréhension du
monde qui nous entoure. Il bénéficie ainsi
d’une écoute particulièrement attentive et
enrichissante de la part du jeune public.
[belgique]
À mi-chemin entre poésie verbale et poésie
des symboles, Daniel Hélin propose une
performance de chansons en français,
mêlant slam, rock et reggae dans un registre
« acoustico-trashy ». Dans le contexte musical
et culturel d’aujourd’hui, l’impertinence me
semble pertinente, nous confie l’artiste.
Chanson française
Élucubrations tragi-comiques slamrock-reggae acoustico-trashy
Chaque chanson s’inscrit dans un contexte
artistique ou politico-philosophique, décrit et
commenté par un artiste soucieux d’impliquer
son public dans sa démarche ludique et noncommerciale. Avec les jeunes, il aborde ainsi
le travail sur l’écriture, le rapport au monde et
son expression sans artifices.
Dans son nouveau répertoire, il évoque les
problématiques de la naissance, de la « prison
punition », de la planète, des choix de vie...
Le tout avec un bon dosage de poésie, de
douceur et d’ironie grinçante !
12-18 ans
toute l’année
www.danielhelin.be
Daniel Hélin : chant, guitare
_ problématiques sociétales et
politico-philosophiques
_ processus d’écriture des chansons
4/4/#
1/<"!
[belgique]
Chanson française-pop
Trio intensément musical
aux mélodies aériennes
tout en douceur
Dans ses chansons aériennes et sans
artifices, Coco Royal allie la sensualité des
textes à la fraîcheur d’une pop française
teintée de références anglo-saxonnes. Marqué
par la musique de M, Feist et Andrew Bird, ce
trio de musiciens tisse des mélodies sensibles,
à fleur de peau.
Né en 2008, le groupe connaît très rapidement
le succès : lauréat du Carrefour des talents aux
Francofolies de Spa 2009 et grand gagnant
des Talents Acoustic, l’émission musicale de
TV5 Monde, il s’est notamment produit l’an
dernier au Botanique, en première partie de
JP Nataf.
10-18 ans
toute l’année
www.cocoroyal.com
Le spectacle de Coco Royal aborde
notamment le processus de construction d’une
chanson en français, au départ d’un texte
imaginé en « yaourt » et articulé selon ses
sonorités. Le travail et la réflexion sont donc
basés sur les sons contenus dans les mots.
_ processus d’écriture des chansons en
français
Antoine Chance : guitare, keyboards, chant
Nicolas Stevens : violon, keyboards, backing
vocals
Santo Scinta : batterie, programmation
-"+#&"+
[belgique]
Pop-folk-indie rock imprégné de
mélancolie faisant la part belle
aux harmonies vocales et
aux instruments acoustiques
À ses débuts, Dan San se présentait sous la
forme d’un duo résolument folk et acoustique.
Au fil des années et des rencontres, Thomas
et Jérôme, membres fondateurs, ont souhaité
intégrer d’autres instruments à la formation
tout en conservant cet univers folk empreint de
mélancolie.
C’est en quatuor, après l’ajout d’une basse et
d’un cajon, que le groupe a passé la majeure
partie de son existence. Avec Maxime et
Vincent, Dan San a également pu mettre
un accent tout particulier sur les harmonies
vocales, un élément qui caractérise aujourd’hui
le groupe avec force.
L’année 2010 a vu l’arrivée des deux derniers
membres, Damien au violon et Léticia au
piano, qui apportent aujourd’hui plus de variété
et de profondeur aux instrumentations.
Dan San prépare la sortie de son disque
« Domino » et compte bien profiter de
l’occasion pour nourrir les rencontres avec
les jeunes des différentes expériences que le
groupe a vécues en studio, avec le label, le
booker, le manager…
12-18 ans
toute l’année
www.dansan.be
Thomas Medard : voix, guitare
Jérôme Magnée : voix, guitare
Maxime Lhussier : voix, basse
Vincent Delcomenne : voix, cajon
Damien Chierici : violon et/ou Léticia Collet :
piano
_ apprentissage des harmonies vocales
_ redécouverte des chansons populaires
_ prise de conscience du sens du rythme
_ parcours de la composition au concert et au
disque
<);
[belgique]
Folk-rock-trad
Mélodies tortueuses de rock
progressif et traditionnels irlandais,
bretons et écossais
Hier l’Irlande, l’Écosse ou encore la Bretagne,
aujourd’hui, les sonorités rageuses des
guitares endiablées… Avec Yew, les vibrations
d’un passé pas si lointain emplissent l’air et
nourrissent un folk-rock au bon goût d’aventure
et d’espace.
L’ambiguïté est savamment cultivée, à
mi-chemin entre l’ici et l’ailleurs comme en
témoignent les subtiles influences orientales
ou les échos d’un flamenco ravageur.
Fort de deux opus naviguant sur des eaux
à la fois troublantes et tourbillonnantes,
Yew sculpte ses harmonies et voyage de
l’acoustique à l’amplifié.
Sur scène, les musiciens donnent la mesure
d’un talent déjà bien confirmé et d’une énergie
à toute épreuve. L’immersion est définitive, le
plaisir garanti. Plus qu’une recette efficace, la
promesse d’une intense rencontre musicale.
10-18 ans
toute l’année
www.yew.be
Damien Chierici : violon
Jean-Paul Kasprzyk : guitare, chant
Philippe Lecrenier : basse, chant
Julien Mouyart : guitare
Quentin Halloy : batterie
_ danses traditionnelles
_ différentes voies du rock progressif
_ instruments singuliers
)-#;<-))#
[belgique]
Rap-jazz-chanson
Conteur qui additionne les mots,
s’en joue et les déjoue afin
d’éveiller les sens
(Prix Jeunesses Musicales –
Musique à la française 2010)
« Y’a pas d’aller sans retour, ni rature ou
détour.
On va être sérieux deux secondes, jettons les
dés sur mon identité. Si je te dis qu’ils sont
pipés, ne me parle pas de destinée.
Tu sais, j’ai plus souffert à être paumé qu’à
être bronzé. Je ne sais pas si vous me
comprendrez, les racistes ne m’ont jamais
effrayé, je n’ai pas de bagages, moi, c’est ici
que je suis né, dans une voie de garage. »
Ed Wydee est un conte, un trio qui se raconte.
Des mots, pas toujours roses, font la cour côté
jardin aux notes bleues et joyeuses, celles qui
poussent au bout des doigts de Victor Abel.
Entre rap, slam, poésie et bien d’autres
courants, Ed Wydee navigue avec style. La
langue française en étendard.
D’autres mots et poèmes, ceux de Ed WydeE,
bondissent et batifolent côté cour sur fond de
percussions ostendaises et de vents boisés,
ceux de Bram Felix. Au final, Eddy et ses amis
gardent le sourire.
15-18 ans
toute l’année
www.myspace.com/edwydee
Salim Nesba : chant, textes
Bram Felix : percussions
Victor Abel : clavier
_ organisation d’ateliers d’écriture
_ jeux sur / avec les mots : cadavres exquis,
improvisation
_ approche du rap, du slam
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2"0/+"'&)&
[belgique]
Un duo de musique électro-pop
kitschissime, un jubilatoire OVNI
belgo-japonais à paillettes !
Depuis 2008, ces deux électropicalistes font
trépider la Belgique.
Munis de leur coffre à jouets surréaliste, ils
nous emmènent à bord d’une autodérision
musicale chantée en japonais, français,
espagnol voire néerlandais !
Leur pop fraîche et déjantée aux mélodies
épicées est une mixture de beats électros et
de guitare brésilienne accommodée à la sauce
Bollywood. Les costumes de ces acrobates
font rêver plus d’un patineur artistique…
Raison peut-être pour laquelle on les appelle
souvent les Candeloro de la musique ou les
Rita Mitsouko japonais !
En 2009, ils sortent leur premier CD
« Cuillère », enregistré grâce à un prix obtenu
au concours « Musique à la française ». Leur
deuxième opus « Ojamashimasu » est paru en
2010.
Alek et Les Japonaises se sont principalement
produits en Belgique, en France et au Japon
(Japan Tour 2009 – Ojamashimasu Tour 2010).
Parallèlement, ils animent aussi bien la scène
alternative que les salons de coiffure !
8-18 ans
toute l’année
www.myspace.com/aleketlesjaponaises
Alexandre Boff : chant, guitare
Maï Ogawa : chant, synthé, gadgets divers
_ techniques et tendances électros
_ mangas et super héros japonais
_ art de la satire et de la caricature
_ musique brésilienne
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$'1"+-"
[belgique/brésil]
Géographe diplômé de l’Université de Rio de
Janeiro, Daniel Miranda utilise son instrument
de prédilection, la guitare, pour évoquer son
pays d’origine, le Brésil.
Le Brésil en 17 cordes,
au son des guitares choro
et paysanne
Les représentations de la culture brésilienne
sont focalisées sur une région, le sud-est, et,
plus particulièrement, sur une ville, Rio de
Janeiro.
Ainsi, les clichés abondent : belles plages,
soleil, favelas, foot, carnaval… Daniel Miranda
aura à cœur de les remettre en perspective
et en question à travers un spectacle musical
dont le répertoire est basé sur les divers
accents régionaux de ce véritable continent
culturel.
Cette vision sera transmise par deux sortes
de guitares un brin méconnues : la guitare à
dix cordes, généralement dénommée « guitare
paysanne », et la guitare à sept cordes,
également appelée « guitare choro ».
8-18 ans
toute l’année
www.danielmirandaguitar.com
Daniel Miranda : guitares à 7 et à 10 cordes
_ découvertes historique, culturelle et
géographique du Brésil
_ découverte approfondie de la guitare
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7)+2"$'+#)00)
[belgique]
Compositions originales et pages
célèbres pour piano en un voyage
musical au pays des tout-petits
Le piano voyageur, c’est une invitation à
l’écoute réciproque et au jeu, voguant entre
moments de concert et exploration du monde
des bambins par la stimulation de leur curiosité
naturelle.
De Bach à Satie, en passant par des
compositions toutes personnelles inspirées
du jazz, de la chanson française, de la
musique classique et de la musique du monde,
Benjamin Eppe emmène les plus petits sur un
terrain qui leur est familier : celui de l’éveil et de
la découverte.
Du plaisir sensoriel lié à l’expérimentation
des vibrations sonores naissent les émotions,
à partager et à attiser par la relation avec
les autres. Quelques échanges à quatre
mains viennent aussi renforcer la proximité à
l’instrument.
Le piano distille ses ondes poétiques, la
présence des enfants en fait une rencontre
magique…
0-5 ans
toute l’année
Benjamin Eppe : piano
_ apprentissage à l’écoute dès le plus jeune
âge
_ accessibilité de la musique pour les
tout-petits
_ découverte du piano
_ développement psychomoteur
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!6"33"7%!)%&)
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[belgique]
Contes et chants en violon pour
petits et grands glanés dans
le folklore d’Europe et d’Afrique sur
des compositions originales et
des airs traditionnels
Nouveau projet solo d’Aurélie Dorzée, qui,
forte de ses expériences multiples et diverses
avec le spectacle jeune public (en Belgique et
à l’étranger), et, de retour du Mali, nous confie
comme en secret ses mélodies, chansons, cris
et chuchotements... Elle embarque les enfants
dans un monde où l’irréel côtoie l’humour et la
fantaisie. Ce monde cher à l’enfance mais pas
seulement…
Voix et violon se répondent et se fondent dans
une musique tantôt puissante et mystérieuse,
tantôt drôle et endiablée… pour un spectacle
ludique et interactif. L’univers d’Aurélie Dorzée
est poétique et symbolique, et puise son
inspiration dans les musiques traditionnelles.
4-18 ans
toute l’année
www.aurelia-feria.com/aurelie-dorzee
Aurélie Dorzée : contes, chant, violon, alto,
violon trompette
_ découverte de contes issus d’un passé
(semi) lointain
_ mise en miroir du contexte socio-culturel,
du violon trompette et du mégaphone, de
l’utilisation de la voix et du violon.
_ participation des enfants (chant, rythme…)
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4!"'1)#,/!-3"17
[belgique]
Un violoncelle
Une voix
Une chaise
L’envie (furieuse) de partager
histoires et sons
Des histoires pour enfants baignées d’images
sonores murmurées par le violoncelle et la
voix…
Quelques monstres… Ceux qui nous font faire
des cauchemars, ceux qui nous attirent aussi.
Parce qu’être un monstre, c’est terriblement
puissant, non ? Et quels sont ceux d’entre nous
qui n’ont pas déjà été un peu… monstrueux ?
Que ferions-nous par exemple si notre enfant
ne voulait pas manger sa soupe ?
Claire Goldfarb écrit et interprète une
partition personnelle inspirée de la
musique traditionnelle, avec une touche de
contemporain et quelques références au
classique.
Qui reconnaîtra un mouvement d’une suite
de Bach ? Une mélodie de la « Bohème »
de Puccini, une voix d’opérette un brin
ringarde, un souvenir de « L’Oiseau de
feu » de Stravinsky… ? Et toute une série
de sons, de mélodies et grains de voix qui
nous transporteront dans un univers musical
original.
Pour le plaisir de vos papilles et de vos
oreilles !
5-8 ans
toute l’année
Claire Goldfarb : création, interprétation,
violoncelle
_ comment sonoriser une histoire
_ reconnaissance auditive
_ découverte du violoncelle, d’œuvres
célèbres…
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[belgique]
Quand la savane surgit au fil de la
peinture et de la musique...
« Tonnerre de la plaine » célèbre la rencontre
du récit, de la musique, de la peinture et du
jeu d’acteur. Au fil des notes et du pinceau,
un décor se précise : la savane torride, un ciel
d’un bleu implacable, un point d’eau fraîche
apparaissent peu à peu... C’est le territoire du
lion affamé !
Sous la forme d’un discours de type
documentaire drôle et expressif, Alexis
raconte, en images vivantes et à la première
personne, l’histoire du fauve à travers ses
rencontres, ses combats quotidiens...
Basée sur l’improvisation au piano, la
musique accompagne en toute complicité le
récit et le processus pictural, à travers des
correspondances de formes, de couleurs et
d’intensité. Outre le piano, quelques chants
d’inspiration africaine et deux instruments
traditionnels ponctuent également l’histoire : le
likembé (piano à pouce) et le ngoma (tambour
à peau) nourrissent l’intensité de l’action et lui
offrent une couleur locale.
Les toiles créées en direct sont offertes à la fin
du spectacle : de quoi prolonger le plaisir et ...
imaginer la suite !
4-14 ans
toute l’année
www.fouchtra.be
Alexis Dourdine : artiste-peintre et comédien
Jean Jadin : piano, likembé, ngoma, chants
Isabelle Vandermeersch : régie lumière
_ découverte d’une pratique artistique
pluridisciplinaire et d’instruments
traditionnels...
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[belgique]
Quand cigognes, zèbres, pandas
dictent leurs règles musicales à un
duo pianisticomique sur
compositions originales et
animations théâtralisées
Un pianiste nous présente huit petites pièces
musicales inspirées des animaux noirs et
blancs (en relation avec les touches du piano),
énergumènes à plumes ou à poils, toujours
en deux tons. Madame Paulette, la concierge,
est chargée de préparer la scène pour le
concert. Mais la représentation ne se passe
pas comme prévu et elle va devoir s’improviser
régisseur sur la scène et à la technique…
Tandis qu’une discrète caméra filme le jeu à
chaque fois spécifique du musicien (lui-même
rivé à un clavier bicolore), des films d’animation
défilent sur un écran.
D’anecdotes désopilantes sur les spécimens
évoqués en projections surréalistes à
l’esthétique soignée, les « Fabuleux Noirs et
Blancs » – entendez une escouade de zèbres,
orques, cigognes, pandas, hirondelles et
autres manchots – se dévoilent, se déploient,
se dérobent aussi…
Bienvenue au sein de ce curieux jardin
zoologique musical au vague parfum de
cinéma d’antan.
6-12 ans
toute l’année
www.artsetcouleurs.be
Pirly Zurstrassen : piano, compositions
Sabine Thunus : comédienne
Martine Godard : mise en scène
Frédéric Hainaut : animations
Jean-Pierre Diépart : technique vidéo
_ composition musicale à thème
_ techniques de l’animation vidéo…
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-6"'!!)%1&
42 « Hé ! » ou le voyage d’une bohémienne dans la musique
France | 12-18 ans
Spectacle musical interrogeant les voies souterraines entre musique classique et musique populaire
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[Janvier 2012]
43 Talking Horns
Allemagne | 8-18 ans
Quatre hommes, un peu de bois, beaucoup de tôle et… le jazz dans tous ses états !
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!"#$%&'()'*
44 Body Rhythm Factory
Danemark | 6-18 ans
Show musical percutant où chaque corps, chaque objet est prétexte à jouer et « taper » !
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,-& « .a/i Vorba » – Festival Voix de Femmes 2011& 0121345&6&78)9&#4%
Fusion sans frontières de musiques tsiganes, balkaniques et des Carpates
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46 Damadakà
Italie | 6-18 ans
La tammurriata, danse très populaire de Naples et de ses environs, tarentelle et pizzica
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47 Kareyce Fotso
Cameroun | 6-18 ans
Mélodies blues et traditionnelles pour une chanteuse au doux prénom, à l’énergie généreuse et à la
voix rauque digne des plus grandes
[Février 2012]
48 Insingizi
Zimbabwe | 6-18 ans
Trio a capella zimbabwéen : chants mbube et danse gumboot
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49 La famille Mishra – Danse Kathak
Inde | 6-18 ans
Danse virtuose, chants et musique instrumentale : tournoiements, mimes et dialogue des piedsgrelots avec tabla
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50 « Souffle Boréal »
Canada/Sibérie | 6-18 ans
Jeux de gorge inuit et chants de gorge, danse et tambour chamanique tchouktche
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51 Duo à Trois
France | 5-12 ans
Spectacle classique et pluridisciplinaire : peut-on jouer de la danse comme on joue du violon ?
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!"#$%&'()'*
52 Babyrama
France | 18 mois-8 ans
Ciné-concert et compositions originales en duo : hommage au père du dessin animé, Émile Cohl
(1857-1938)
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53 « Machine à courts »
France | 4-12 ans
Ciné-concert et compositions originales en duo : courts-métrages d’animation de 1940 à nos jours
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[france]
Spectacle musical interrogeant les
voies souterraines entre musique
classique et musique populaire
« Hé ! » nous raconte le voyage d’une
chanteuse bohémienne au cœur de la
musique dite « classique ». Elle y croise les
compositeurs qui l’ont fantasmée tels Brahms,
Dvoràk, Bizet, Berio pour ne citer qu’eux, et les
fantômes de son monde imaginaire.
Une femme se dresse face au monde, chante
des êtres rêvés, entre poids du destin et
fulgurance des désirs, dépouillée des habits
romanesques et des identités fantasmées.
« Hé ! » est un spectacle musical et théâtral
qui nous parle de personnages en quête
d’existence, d’exil, de la puissance des
sentiments, d’une femme libre et insaisissable.
Les morceaux et airs qui le composent
célèbrent la rencontre de la musique classique
et de la musique populaire, s’inspirant de
chants tziganes, de danses ou d’autres formes
traditionnelles.
Pièce pour une chanteuse, un pianiste et un
comédien, « Hé ! » est un spectacle tour à
tour onirique, enflammé et burlesque, où la
musique, le chant, l’histoire et le théâtre se
mêlent.
12-18 ans
janvier 2012
Élise Dabrowski : mezzo-soprano
Matthias Muracciole : piano et arrangements
Lionel Rougerie : mise en scène, comédien
_ établir la distinction entre musique classique
et musique populaire
_ citer des exemples dans chacun des cas
_ quels sont les auteurs français qui se sont
inspirés de la figure de la bohémienne ?
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8/1+&
[allemagne]
Quatre hommes, un peu de bois,
beaucoup de tôle et…
le jazz dans tous ses états !
Dans un langage chaleureux et brillant, les
Talking Horns nous racontent des histoires
surprenantes, évoquant le passé, le présent
et l’avenir de leur musique. Pour le quartet,
le jazz n’est rien d’autre qu’un langage,
accessible à tous : en le vivant, l’auditeur
néophyte doit éprouver tout autant de plaisir
que le connaisseur. Avec virtuosité, simplicité,
et une pointe d’ironie rafraîchissante, les
quatre comparses voyagent à travers les styles
swing, bop et free station, et évoquent le New
Orleans : ça « groove », ça « swingue », et
parfois même ça « funk » !
Avec peu de moyens mais beaucoup d’effet,
les Talking Horns dévoilent un microcosme
musical teinté de fantaisie. Pas de groupe
rythmique, pas d’électronique, pas d’ampli : la
profusion de sons et de structures musicales
provient de l’impressionnante virtuosité des
musiciens et de leur enthousiasme à exploiter
toutes les possibilités de leurs instruments.
Du son poignant des instruments à vent, on
passe par des phases lyriques, avec quelques
détours dans les contrées sud-américaines,
pour virer par moments vers la musique de
chambre totalement avant-gardiste.
En échangeant constamment leurs rôles
au sein de la formation, les Talking Horns
atteignent une telle densité musicale qu’on a
l’impression d’entendre un big band et non un
quatuor !
8-18 ans
mars 2012
www.talkinghorns.de
Achim Fink : trombone, trompette, cor, tuba,
susaphone
Andreas Gilgenberg : saxophone
Bernd Winterschladen : saxophones, clarinette
Stephan Schulze : trombone, tuba
_ sensibilisation aux instruments de cuivre
et leur rôle dans les différentes formations
musicales (fanfares, jazz, classiques…)
_ origine de ces instruments
_ techniques de souffle
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[danemark]
Show musical percutant où chaque
corps, chaque objet est prétexte à
jouer et « taper » !
Body Rhythm Factory est une performance
unique qui allie langage du corps, rythme
et percussions en tout genre : les trois
« musiciens-percussionnistes-danseurs »
jouent avec passion de tout ce qui leur
tombe sous la main ! Visuel et musical, leur
mode d’expression résulte d’un audacieux
équilibre entre percussions corporelles, objets
percussifs à profusion, chorégraphies et
arrangements vocaux.
Durant plusieurs années, Peter Stavrum
et Sune Nielsen ont accompagné, lors
de tournées mondiales, la célèbre troupe
internationale de « percussion-sensation »
STOMP. Ils ont mis au point ce nouveau
projet avec la complicité du musicien Rune
Thorsteinsson, pianiste et professeur de
formation rythmique et d’initiation à la Royal
Music Academy.
Outre l’improvisation et l’inspiration née
au sein de Stomp, on perçoit lors de leurs
prestations des influences sonores venues
d’Afrique, du flamenco, de la salsa, du tango,
de la samba, du jazz et du funk.
Body Rhythm Factory est un jeu musical où
l’imagination est la seule limite. Nommés parmi
les meilleures productions jeune public au
monde en 2010, ils ont donné cette année-là
plus d’une centaine de représentations.
6-18 ans
mai 2012
www.myspace.com/bodyrhythmfactory
Peter Stavrum, Sune Nielsen & Rune
Thorsteinsson : musiciens-percussionnistes et
danseurs
_ initiation au rythme percussif corporel
_ construire des instruments de percussion
avec des objets de récupération et s’essayer
à des exercices rythmiques en groupe
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[pologne]
Fusion sans frontières
de musiques tsiganes, balkaniques
et des Carpates
Ce projet s’inscrit dans le cadre
du festival « Voix de femmes »
ayant pour thème « la diversité
culturelle du monde transmise par
les femmes » qui rassemble des
artistes féminines venues du monde
entier.
0a1i Vorba est un ensemble polono-ukrainien
créé en 2005. Multi-instrumentistes, les
musiciens accompagnent la chanteuse Maria
Natanson, vue comme l’« étoile » de la scène
traditionnelle polonaise.
Ces six artistes proposent une approche
musicale s’inspirant d’anciens airs tsiganes,
balkaniques et des Carpates, mélangés
en une sorte de fusion acoustique à la
musique ethnique et au jazz, sur instruments
traditionnels.
Ils entremêlent et harmonisent habilement
une mosaïque de sons, nous plongeant dans
l’atmosphère endiablée du rock’n’roll roumain,
du twist balkanique, du swing rom, de sons
orientaux de la banlieue de Bucarest rappelant
la salsa… et créent ainsi, tout en conservant
leur dynamique dansante de « joc’n’roll »
(« joc » signifiant « jeu » en roumain), une
langue originale nostalgique et passionnée.
6-18 ans
octobre 2011
www.cacivorba.pl/
Maria Natanson : chant, violon, kemence,
bracsa
Joanna Ulatowska : bracsa, violon, voix
Paweł Sojka : accordéon, voix
Piotr Majczyna : guitare, bouzouki, mandole,
kobza, voix
Robert Brzozowski : contrebasse, voix
Lubomyr Iszczuk : darbouka, dombek, tapan,
bouzouki, guimbarde, voix
_ découverte des instruments traditionnels
_ traditions des tsiganes d’Europe centrale
_ évolution de la place de la femme au sein de
différentes sociétés…
-"$"-"A?
[italie]
La tammurriata, danse populaire
de Naples et de ses environs,
tarentelle et pizzica
Ayant puisé leur savoir lors des fêtes
populaires de la région de Naples, les
musiciens et les danseurs de l’ensemble
Damadakà se sont spécialisés dans
l’interprétation de la tammurriata, de la
tarentelle et de la pizzica.
Jouée lors des événements marquants de
la vie sociale en Campanie, la tammurriata
génère une liesse généralisée, témoignant de
sa sensualité et de sa vitalité.
Chantée, jouée sur le tammorra, large
tambour sur cadre, et agrémentée par les
castagnettes, la tammurriata s’accompagne
de divers instruments : l’accordéon, la flûte de
canne (sisco), la tofa (coquillage) et la guitare
battante.
L’ensemble Damadakà a été lauréat de
l’Eurofolk, festival de musique traditionnelle
de Malaga, et a été choisi par Naples comme
ambassadeur artistique et musical de la ville et
de la région de Campanie.
6-18 ans
fin janvier-début février 2012
www.damadaka.it
Margaret Ianuario : voix, tambour, flûte, danse,
castagnettes
Marianna Velotto : danse, castagnettes
Michele Arpa : voix
Daniele Barone : voix, guitare battante,
coquillage, danse,
castagnettes
Dario Barone : voix, tambour à cadre, flûte,
danse, castagnettes
Giovanni Saviello : voix, accordéon diatonique,
tambour
_ parcours, histoires et origines des différentes
danses populaires du sud de l’Italie
(tarentelle, pizzica et tammurriata)
_ technique percussive du tammorra…
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3/*&/
[cameroun]
Mélodies blues et traditionnelles
pour une chanteuse au doux
prénom, à l’énergie généreuse et à
la voix rauque digne des grandes
chanteuses
Nouvel astre scintillant dans la constellation
musicale africaine, Kareyce Fotso nous
caresse de sa voix cuivrée, sans artifice, au
grain puissant. Dans ce spectacle en solo, elle
nous offre de belles mélodies, blues ou plus
rythmées, qui soulignent toute l’ampleur de sa
voix. Les chansons, qu’elle façonne à l’aide
des cultures qui l’ont nourrie jusqu’ici, sont
parfois graves, parfois teintées d’humour, mais
toujours empreintes d’émotions. La guitare
côtoie ainsi la sanza comme l’anglais fraye
avec le béti ou le français.
Kareyce Fotso pousse de longues complaintes
vibrantes, vit son chant, habite la scène, donne
de la voix, des instruments, des jambes,
des pieds. Ses textes distillent un message
humaniste prônant l’unité, la tolérance, et
dénoncent notamment les mariages forcés, la
déforestation, l’excision…
Son blues lancinant l’a déjà propulsée sur de
nombreuses scènes internationales et a donné
lieu à un premier album très largement salué
par la presse.
Une artiste hors normes qui s’appuie sur la
tradition pour mener sa révolution…
(d’après Étienne Bours)
6-18 ans
février 2012
www.kareycefotso.org/
Kareyce Fotso : chant, guitare, sonnailles,
sanza, tambour d’eau
_ réflexion-débat sur les thèmes évoqués dans
ses chansons
_ instruments traditionnels
_ langage blues
'+&'+,'9'
[zimbabwe]
Trio a capella zimbabwéen :
chants mbube et danse gumboot
Fondé au Bulawayo (Zimbabwe), Insingizi est
un trio a cappella devenu célèbre pour ses voix
et ses superbes chorégraphies. Au travers de
ses chants envoûtants évoquant l’éventail des
défis quotidiens, Insingizi communique espoir
et optimisme et séduit instantanément par la
puissance de ses harmonies vocales.
La musique mbube, rendue célèbre par
Ladysmith Black Mambazo et « Graceland »,
l’album de Paul Simon, et mise à l’honneur ici,
puise ses racines dans les traditions zouloues
d’Afrique australe. À l’origine chantée par des
hommes, elle rendait grâce au légendaire roi
Shaka, fondateur de l’empire zoulou. Sur ces
pratiques musicales polyphoniques vinrent se
greffer les musiques américaines et gospels.
L’exécution vigoureuse de la danse gumboot
est le point d’orgue du spectacle. Cette danse
est héritée des esclaves noirs qui travaillaient
dans les mines d’or en Afrique du Sud et qui,
interdits de parole, ont développé un code de
frappe sur leurs bottes.
En collaboration
avec Asspropro
Détenteur d’une grande reconnaissance
professionnelle, ils ont été lauréats d’un
Disque d’Or au Womex 2009 et ont obtenu le
Prix Radio France/Ocora Musiques du Monde
au Babel Med 2010.
6-18 ans
fin novembre-début décembre 2011
www.insingizi.net
Vusa Mkhaya Ndlovu, Blessings Nqo Nkomo,
Dumisani Ramadu Moyo : chants, danses,
gumboot
_ traditions zouloues
_ harmonies vocales
_ contexte de la danse gumboot
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$'&81"
Le Kathak, danse pure ou narrative, peut
revêtir un caractère sacré ou profane. Le
danseur doit être doté de qualités physiques
remarquables et faire preuve d’une grâce
hors du commun y compris lorsque la
vitesse d’exécution des pirouettes devient
paroxystique.
[inde]
Les techniques du Kathak font appel à un
langage chorégraphique extrêmement détaillé
qui s’exprime par les mudra (symboles décrits
par la position des mains et des doigts), les
mouvements des pieds munis de grelots, les
expressions faciales et un travail minutieux sur
la posture.
Danse Kathak
Danse virtuose, chants et musique
instrumentale : tournoiements,
mimes et dialogue des
pieds-grelots avec tabla
Anuj Mishra possède cette virtuosité et ces
dons exceptionnels et maîtrise le style des
trois écoles indiennes de Kathak : celle de
Jaïpur (accent mis sur les tournoiements),
celle de Lucknow (expression des émotions,
finesse des gestes et mime) et celle de
Bénarès (vigoureux martèlement des pieds et
improvisations de virtuosité rythmique).
Six artistes aux qualités uniques, dont Anuj
Mishra, sa soeur Smriti, une autre très jeune
danseuse, Arjun, qui chante et s’accompagne
à l’harmonium, un joueur de sarangi et un
joueur de tabla.
6-18 ans
octobre 2011
www.youtube.com/watch?v=cda_eZjTX9E
_ appréhension des différents éléments de ce
langage
_ contextualisation culturelle
_ découverte d’instruments traditionnels
&/%3G)#
7/1."!#
[canada/sibérie]
Jeux de gorge inuit et chants de
gorge, danse et tambour
chamanique tchouktches
Sept femmes, quatre Inuit et trois Tchouktches
venues du Grand Nord, offrent l’expérience
des chants et jeux de gorge. Dans l’imitation
stylisée d’animaux comme la mouette, l’oie,
le morse, le caribou ou le renne, ces femmes
font preuve d’une virtuosité stupéfiante. Le
spectacle est envoûtant : chaque chant,
chaque danse est un récit, un tableau qui
emporte le spectateur au coeur d’un univers
authentique et spirituel.
Le katajjaq est un chant de gorge des Inuit
du Canada, transmis de mère en fille dès le
plus jeune âge et pratiqué sous forme d’un
jeu au cours duquel deux femmes se tiennent
face à face pour émettre des sons gutturaux
et complexes. Son exécution est brève parce
que difficile et se termine souvent par un éclat
de rire.
Le chant de gorge tchouktche a un style
guttural : il utilise surtout la gorge profonde
ou le son raclé, sans doute pour imiter le cri
du renne. Ces chants et ces danses imitent
en effet la nature et les principaux animaux
issus du quotidien ou de la mythologie. Les
chanteuses dansent en s’accompagnant
d’un tambour, héritage chamanique, et d’une
guimbarde.
6-18 ans
avril 2012
Olga Letykai Csonka, Alissa Csonka, Zoia
Weinstein-Tagrina et quatre artistes Inuit
_ découverte du chant de gorge
_ histoire et culture des Inuit du Canada et des
Tchouktches de Sibérie
-%/#
?#*1/'&
[france]
Spectacle classique
Peut-on jouer de la danse comme
on joue du violon ?
Quand une violoniste mordue de mise en
scène rencontre un danseur passionné de
musique, c’est un duo scénique hors du
commun qui voit le jour. Sybille Wilson et
Lionel Rougerie proposent un pas de deux
unique, subtil assemblage de musique, de
souffles et d’impulsions.
Avec humour et finesse, les deux virtuoses
unissent élégamment leurs disciplines de
prédilection pour mieux les apprécier et les
comprendre.
En abordant les notions de son, d’espace,
de mouvement, de geste, de respiration, ils
explorent le potentiel et les caractéristiques de
chacune des deux formes d’expression pour
les confronter dans un duo scénique drôle,
gracieux et poétique.
L’animation alterne des phases plus
didactiques et interactives et des moments
purement consacrés au plaisir de la prestation.
Plaisir de la musique, plaisir de la danse et
surtout, plaisir du public !
5-12 ans
mars 2012
Sybille Wilson : violon
Lionel Rougerie : danse
_ découverte pluridisciplinaire
7"7<1"$"
[france]
Ciné-concert et compositions
originales en duo :
hommage au père du dessin animé,
Émile Cohl (1857-1938)
Babyrama est un hommage à Émile Cohl,
l’inventeur, 20 ans avant Walt Disney, du
dessin animé. Avec ce ciné-concert, retour
au cinéma des origines qui a fait rêver les
arrières-arrières-grands-parents des enfants
d’aujourd’hui.
Une attention particulière a été attachée au
choix des films car les jeunes enfants vivent
leurs émotions sans les cacher. Babyrama,
c’est deux plaisirs en un : plaisir du grand
écran à découvrir, et plaisir d’entendre et de
voir deux musiciens qui jouent, en direct, une
musique composée pour les petits.
Accordéon, percussions, bâtons de pluie,
cymbales, cloches créent un climat tout en
nuances, convivial et rythmé. Véritables
liens entre l’image et le son, les musiciens
font entrer les enfants dans la séance et
« théâtralisent » la musique dans un spectacle
ludique et chaleureux.
Films :
Rêves enfantins, Émile Cohl (1909)
Soyons donc sportifs, Émile Cohl (1908)
Toby Laitier, Charles Mintz (1931)
Le petit mécano, Dave Fleicher (1936)
La visite du studio, John Foster (1931)
À l’issue de la représentation, les enfants iront
à la rencontre des musiciens. En guise de
préparation, un livre, « Pluche va au cinéma »,
présente les étapes d’une séance de cinéma.
Et une exposition à hauteur d’enfant complète
la prestation.
18 mois-8 ans
décembre 2011
www.dailymotion.com/video/xdypnp_
scopitone-08-y-babyrama-y-cine-baby_
creation
Pascal Pallisco : composition, accordéon
Farid Gharrou : composition, percussions
Jérôme Trystram : direction et conception
artistique
_ restituer les histoires des films visionnés
_ décrire les instruments de musique
_ dessiner sur un plastique transparent le
personnage de l’un des films que vous avez
préféré, le colorier et le découper
$"48'+)#
?#4/%1*&
!"#H)#/1)'!!)
[france]
Ciné-concert et compositions
originales en duo : courts-métrages
d’animation de 1940 à nos jours
Films :
A Sleepless Night, Charley Bowels (1940)
Au bout du monde, Konstantin Bronzit (1998)
Glenn le Magnifique, Anna Erlandsson (2004)
Le Moulin, Florian Thouret (2005)
La Vie est un jeu d’enfants, F. Thouret (2006)
Les Escargots de Joseph, Sophie Roze (2009)
Bienvenue dans la Machine à courts :
décollage immédiat pour la planète
foisonnante de l’animation !
Ce spectacle musical, construit autour de
courts-métrages d’animation réalisés entre
1940 et aujourd’hui, permet de découvrir les
techniques les plus emblématiques du genre
(image par image, 2D, 3D ou dessin animé).
Sur un ton ludique, poétique et léger, les
six films abordent les thèmes de l’enfance,
de la différence des genres et de la société
contemporaine, offrant un point de vue décalé
sur le monde qui nous entoure. On y croise
des souris bien mal hébergées, une maison
en équilibre précaire sur un pic, un moulin
tyrannique ou encore un garçon collectionneur
d’escargots…
La musique qui accompagne les films souligne
ou prend à rebours ces images fortes et
souvent burlesques. Elle est entièrement
composée par Bertrand Perrin (batteur pour de
nombreux artistes : Jeanne Cherhal, Florent
Marchet, Piers Faccini…) et interprétée avec
la complicité du pianiste Alexandre Saada.
La musique y dévoile des sons très actuels et
une impressionnante palette de timbres, de la
batterie à l’intrigante « vibraphonette ».
4-12 ans
mars 2012
www.myspace.com/machineacourts
Bertrand Perrin : batterie, percussions,
glockenspiel, marimba…
Alexandre Saada : piano, scie musicale, toy
piano, vibraphonette…
Khalid K : mise en scène
_ rôle de la musique et présence de musiciens
à l’époque du cinéma muet
_ thématiques des films visionnés
_ dimension ou sensation apportées par la
musique
_ aujourd’hui, un film peut-il se passer de
dialogues ou de narrateur en voix off ?
I"99#J;))*#I"99
+'4/!"&#A%$$)1*#L#:/'4)&
N"11)3/%1#O/+,/6&
Rencontre pétillante de musiciens amoureux
du swing et du scat illuminant des mythes du
jazz et les créations de la chanteuse Zizalie
pour un cocktail à l’énergie très positive !
Un guitariste manouche, un contrebassiste aux
inflexions brésiliennes, un trompettiste sweet
lips, un batteur monté sur le ressort du swing
viennent transcender la douceur, le talent
mais aussi le mystère d’une chanteuse hors
normes…
Zizalie : chant – Alain Frey : guitare – Alexandre
Plumacker : trompette – Pierre Greco :
contrebasse – Wouter Roggemans : percussion
Nicolas Kummert est l’initiateur d’un quartet
de jazz qui mêle des textes de Prévert à
des compositions originales inspirées par la
musique africaine et de grands standards de la
chanson anglophone en proposant l’adaptation
de morceaux d’anthologie, afin de montrer
comment se réapproprier une pièce en la
dotant de qualités stylistiques précises.
Nicolas Kummert : saxophone, chant et
composition – Hervé Samb ou Tim Finoulst :
guitare, chant – Nicolas Thys ou Axel Gilain :
contrebasse, chant – Lionel Beuvens ou Toni
Vitacolona : batterie
« Rencontre des idées », voilà en quelque sorte
ce que signifie « Carrefour Bongo’s », un nom
qui mélange le français et le lingala, la langue
parlée en République démocratique du Congo.
Musicalement il en résulte un afro-blues
poétique teinté d’influences fort variées. De
nombreux thèmes sont abordés par Guillaume
Beta, sorte de griot des temps modernes qui
excelle aussi dans l’art du conte africain à
destination du jeune public.
Guillaume Beta : chant – Renaud Baivier :
percussions – Raphaël Di Domenico : guitare,
chœur – Antoine Paterka : guitare, chœur –
Thibaut Quinet : basse
www.myspace.com/jazzsweetjazz
Belgique | 6-18 ans
www.nicolaskummert.com
K%'+*)**)#-)#&;'+,#)*#-)#&4"*
K%"1*)*#-)#2"99#:'&'*.#0"1#M1.:)1*
P31/57!%)&#0/.*'(%)
www.myspace.com/carrefourbongos
Belgique | 6-18 ans
C$/+&')%1#QE
J%"1)9
S*.#TH
« monsieur Y », c’est un concert décalé, un
voyage surréaliste en temps réel chanté et joué
par un personnage à la fois délirant et poétique
qui fait rire, rêver, frissonner et s’émerveiller, il
raconte l’histoire d’un homme qui perd la tête…
et qui la retrouve… Mais ce n’est plus tout à
fait la même… Se dessine pour le spectateur
le reflet d’une aventure intérieure où il peut
retrouver ses préoccupations intimes, ses
questions d’identité, une initiation existentielle
faite de chansons, de jeu et de poésie visuelle.
Yvan Tjolle : chant, acteur, auteur – Benoît
Bosschaert : guitare, basse – Sébastien
Taminiau : violon et contrebasse
Le groupe s’est créé une jolie réputation
en s’installant peu à peu sur les ondes
radiophoniques avec « On attend », « Je
mens », « Aïe, aïe, aïe », mais également en
assurant les premières parties de Saule,
Vanessa Paradis, Thomas Dutronc. C’est
le mélange des influences de chacun des
musiciens du groupe, de la musique malgache
à la pop anglaise, de la musique noire
américaine à la saudade capverdienne, qui
donnera peu à peu naissance au son unique et
métissé de Suarez.
Marc Pinilla : chant, guitare – Dada Ravalison :
basse – Pata Njava : batterie, backing –
Maximin Njava : guitare, backing
www.suarezlegroupe.be
Riche parcours pour le groupe liégeois : hit
singles, tournées internationales, premières
parties prestigieuses (Louise Attaque, Laurent
Voulzy)... Son dernier disque « Passer la
frontière » est plus acoustique et fait la part
belle à l’intimité et à la simplicité tout en
conservant l’aspect très énergique de ses
morceaux avec les mêmes motivations :
chanter, en français, la vie de tous les jours
sans prétention moralisatrice.
Nicolas Berwart : basse – Raphaël Breuer :
guitare, chant – Xavier Dellicour : saxophone,
clarinette, flûte traversière, claviers, harmonica
– Bryan Hayart : batterie – Renaud Magis :
guitare, chœurs – Nicolas Michaux : chant,
guitare, clavier
www.ete67.be
N/$'5*1",.-')#$%&'4"!)#
www.myspace.com/monsieurymusic
N8"+&/+#31"+R"'&)#$.*'&&.)
M/051/4A#
M"7!/#P+-1)&
U'058/0#7)!,/5$)B'4"'+
Rappeur belge d’origine mexicaine, Pablo
Andres pratique un hip-hop teinté de sonorités
soul, funk, salsa, bossa, reggae... Ce mélange
de styles lui permet de proposer un cocktail
d’une grande fraîcheur et le maintient à
distance des clichés dont peut parfois souffrir
le rap contemporain, l’objectif étant de
conserver le groove et la sensation «live» qui
apporte une couleur si particulière au hip-hop.
Il a assuré les premières parties de Saïan
Supa Crew, Bernard Lavilliers, Abd Al Malik,
Orishas.
Pablo Andres : rap – Raphaël Starkier : platines
et percussions – Éric Philippe : guitare
www.myspace.com/pabloandresmusic
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48"+&/+&#)*#-"+&)&#*1"-'*'/++)!!)&
En accompagnant les improbables aventures
de Pelegrina, jeune bergère suédoise qui
décide de partir vers Saint-Jacques-deCompostelle, la petite troupe nous emmène,
non sans humour, à la découverte d’un
réservoir d’airs et de danses traditionnels
européens, la polka de Suède, les chansons
flamandes, les matelotes wallonnes, l’an dro de
Bretagne, la bourrée du centre de la France,
les complaintes occitanes, et déjà on frappe
aux portes de l’Espagne.
Soetkin Collier : chant – Tom Theuns ou Perry
Rose : guitare – Véronica Codesal : chant –
Sophie Cavez : accordéon diatonique
Belgique | 6-18 ans
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M1/$)+"-)#-"+&#!6'$",'+"'1)#
La forêt est un lieu de rencontre étonnant. On
y croise le loup, une ogresse aux yeux plus
grands que le ventre, des insectes et bien
d’autres personnages, le tout transcendé
par de jolis airs. Rendez-vous est pris avec
ces sympathiques habitants des bois qui,
omniprésents, jalonnent notre route et nous
accompagnent partout. Quant aux oiseaux,
ils nous gazouillent de judicieux conseils.
Une conteuse chevronnée et un musicien
instrumentophage partagent tout en finesse
et en délicatesse leur savoir-faire et leurs
langages artistiques.
Florence Delobel & Ben
http://web.me.com/parole.envie
Belgique | 3-8 ans
C_6`,1)#-)&#a/'!)**)&E#
C^4'#O"7"E#
Un ogre qui cherche à manger un enfant, c’est
courant. Un ogre des toilettes, ça l’est déjà
moins. Si l’ogre se laisse en outre déboussoler
par celui qu’il veut dévorer, on plonge dans
la drôlerie insensée. Une fable des temps
modernes ou une autre manière de parler des
monstres aux enfants pour ne plus jamais
cauchemarder. Les aventures d’Arthur et de
l’Ogre sont mimées par d’attendrissantes
marionnettes, avec en toile de fond, les pages
du livre.
Natalie Quintart : auteure, scénariste,
comédienne, accordéoniste – Alain Delval :
compositions, clarinettes, saxophones, flûtes,
percussions
«Ici Baba», c’est le projet pour les petits de
Samir Barris, qui donne à entendre une grande
variété d’instruments et qui insiste sur le
plaisir partagé de chanter, d’être là, ensemble,
pour un moment joyeux, créatif et festif. Le
spectacle trouve ses racines dans la musique
folk américaine tel Woody Guthrie, qui à
travers ses compositions pour les plus petits,
témoigne de cette grande perméabilité entre
la chanson pour adultes et les chansons pour
enfants au sein de la musique folk américaine.
Samir Barris : chant, guitare – Catherine De
Biasio : batterie, clarinette, métalophone,
trombone, basse...
_6%+':)1&#/+'1'(%)#-6%+#4/+*)#$%&'4"!
www.nataliequintart.be
Belgique | 3-8 ans
N8"+&/+#0/%1#)+3"+*&#?#!"#&"%4)#3/!A
www.myspace.com/icibaba
Belgique | 3- 8 ans
C_"#3"7%!)%&)#)*#
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N8'!!<#M/$#M/$#M))
W%#7!%)&#-)!*"#"%#1/4A#-%#\[)#&'X4!)
Quatre amis musiciens traversent un siècle
de musique populaire, des origines du blues
à la musique assistée par ordinateur, dans un
décor évocateur avec anecdotes, accessoires
d’époque et musique jouée en direct ! Du blues
au rock en passant par le rock’n’roll des ‘50,
le psychédélisme des sixties, le mouvement
punk, les ‘80…
Christophe Loyen : chant – Pierre Lorphèvre :
basse – Didier Masson : guitare – Christophe
Stefanski : batterie
www.chillypompompee.com/histoiredurock.
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Belgique | 5-12 ans
LES JEUNESSES MUSICALES,
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L’ORCHESTRE À LA PORTÉE DES
ENFANTS
Une coproduction des Centres JM de
Bruxelles et de Liège et de l’Orchestre
philharmonique de Liège Wallonie
Bruxelles, pour découvrir la musique
symphonique dès 5 ans
GAUME JAZZ FESTIVAL
Rossignol – Tintigny
Une référence dans le monde du jazz et un
écrin de convivialité depuis plus de 25 ans
12.08 > 14.08
Gaume Jazz d’Automne (11.11), d’Hiver
(22.01) et de Printemps (31.03)
www.gaume-jazz.be
FESTIVAL TEMPO COLOR
(collaboration)
et le Salon du développement durable
Liège
22.09 > 25.09
www.tempocolor.be
FESTIVAL LES NUITS DE SEPTEMBRE
Festival de Wallonie (collaboration)
Liège
4.09 > 30.09
www.festivaldewallonie.be
TROIS PETITS OURS ET PUIS DES SONS...
Festival pour les tout-petits en
coproduction avec le Centre culturel
d’Andenne
10-11.09
KALÉIDOSCOPE DE LA GUITARE
La rencontre unique de toutes les guitares
Centre Culturel de Rixensart : 18.11
www.ccrixensart.be
Ferme de Froidmont à Rixensart : 19.11
EURO JAZZ PROJECT
Concerts de clôture (collaboration)
Concertstudio de Courtrai : 13.11
Conservatoire de Tourcoing : 20.11
www.eujazz.org
MUSIKIDS
Festival jeune public dans la région de
Charleroi
BRUSSELS JAZZ MARATHON
Bruxelles – « Mini-Marathon »
www.brusselsjazzmarathon.be
LES JOURNÉES JM
Projet unique de découverte musicale
dans les locaux des Jeunesses Musicales
de Mons Borinage
5.06 > 26.06
FÊTE DE LA MUSIQUE
Multiples collaborations en Wallonie et à
Bruxelles
« Fêtes des Enfants » avec les JM de
Bruxelles
www.fetedelamusique.be
WAPI JAZZ NIGHT
Une balade musicale et magique au
Domaine de Bourgogne à Estaimbourg
29.06
www.wapijazznight.be
FESTIVAL INTERNATIONAL IMAGINE
Un grand concours pour tous les
musiciens de 12 à 20 ans, en collaboration
avec JMI et Jeugd en Muziek
www.imaginefestival.be
CYCLE DE CONCERTS
PARENTS-ENFANTS
Bruxelles
Flagey, le Musée des Instruments de
Musique, la Maison des Musiques, la Jazz
Station et l’Espace Senghor
www.jeunessesmusicales-bxl.be
WAPI KIDS FESTIVAL
Wallonie picarde
Une série d’après-midi musicaux et festifs
tout au long de l’année et pour toute la
famille
SA-ME-DI LA MUSIQUE
Bruxelles – BOZAR
Coproduction avec l’Orchestre National de
Belgique
Pour retrouver tous ces événements, et des
centaines d’autres encore, rendez-vous sur :
WWW.JEUNESSESMUSICALES.BE
&"3)#
&/%+UNE PRÉOCCUPATION TOUTE
PARTICULIÈRE DES JEUNESSES
MUSICALES
L’évolution des mœurs et des technologies
en matière de musique a été marquée ces
dernières décennies par une augmentation
constante des niveaux sonores dans la
plupart des lieux de pratique et de diffusion.
Les conséquences majeures en sont un
risque amplifié de traumatismes auditifs
graves voire irréversibles.
Alors que les campagnes de
sensibilisation se multiplient tant dans les
festivals que dans des lieux de plus en plus
diversifiés de manifestations culturelles,
les Jeunesses Musicales se positionnent
clairement en faveur d’une action à très
grande échelle auprès du jeune public qu’elles
côtoient quotidiennement.
Concrètement, il s’agit d’une part de
limiter les décibels et d’en informer les artistes
à l’engagement par le biais d’une clause
contractuelle ferme. D’autre part, de veiller
à la formation des équipes de régisseurs et
du personnel d’animation à l’application et au
respect de ces principes sur le terrain de la
diffusion.
Enfin et surtout, une conscientisation du
public cible à long terme, essentiellement les
adolescents, passe nécessairement par un
volet pédagogique qu’il convient de déployer
lors des concerts scolaires, au travers
des différents projets menés, et ce, tous
styles musicaux confondus, afin de ne pas
stigmatiser tel courant plus intrinsèquement
lié à l’amplification. Il s’agira également
de démontrer que ce dispositif n’entrave
nullement le plaisir de l’écoute mais peut au
contraire… l’amplifier !
Apprendre à gérer le son est une
précaution sanitaire devenue indispensable
dans un monde de plus en plus bruyant.
En transmettre les enjeux et les techniques
relève du devoir de tout acteur de la vie
musicale peu ou prou responsable de
l’éducation de jeunes oreilles.
Les Jeunesses Musicales s’y engagent !
dVeN^#D
La Fédération des Jeunesses
Musicales Wallonie Bruxelles, via son
Conseil d’Administration et l’ensemble
de ses travailleurs, tient à remercier
chaleureusement ses nombreux partenaires
projets, médias, institutionnels et
financiers sans lesquels toutes ces belles
et importantes aventures artistiques,
pédagogiques et citoyennes ne pourraient
voir le jour.
POUR DÉCOUVRIR TOUTES NOS
ACTIVITÉS, RENDEZ-VOUS SUR
WWW.JEUNESSESMUSICALES.BE
JEUNESSES MUSICALES
WALLONIE BRUXELLES asbl
Rue Ravenstein 23
B 1000 Bruxelles
T +32 (0)2 507 85 40
F +32 (0)2 507 85 41
E [email protected]
Directeur :
MICHEL SCHOONBROODT
Responsable artistique et tournées :
EMMANUELLE SOUPART
Responsable pédagogique :
SOPHIE MULKERS
Responsable administrative :
VIRGINIE MAILLET
Responsable financier :
THOMAS MONSEREZ
Responsable communication :
BARBARA COECKELBERGHS
Responsable régie:
LUCKY VANDEVELDE
Responsable Imagine :
OLIVIER JACQMIN
Assistante tournées :
ANNE-SOPHIE RAYMOND
Régie et accompagnement tournées :
DIDIER MASSON & YANN HOOGSTOEL
CENTRES RÉGIONAUX DES
JEUNESSES MUSICALES
BRABANT WALLON
Directrice : MARIE LAISNEY
Rue Albert Croÿ, 2 – 1330 Rixensart
T 02 653 36 11
F 02 653 01 45
E [email protected]
LIÈGE
Directeur : NICOLAS KEUTGEN
Rue des Mineurs, 17 – 4000 Liège
T 04 223 66 74
F 04 222 15 40
E [email protected]
BRUXELLES
Directrice : THÉRÈSE PREUTENS
Palais des Beaux-Arts
T 02 507 83 31
F 02 507 83 32
E [email protected]
LUXEMBOURG BELGE
Directeur : JEAN-PIERRE BISSOT
Rue Camille Joset, 24 – 6730 Rossignol
T 063 41 22 81
F 063 41 22 82
E [email protected]
CHARLEROI-MÉTROPOLE
Directrice : ISABELLE LAMBOT
Rue Léopold, 46 – 6041 Gosselies
T 071 70 23 12
F 071 70 23 10
E [email protected]
WALLONIE PICARDE
Directeur : CHARLES MICHIELS
Rue de la Citadelle, 124 – 7500 Tournai
T & F 069 35 43 28
E [email protected]
MONS-BORINAGE
Directrice : FRANÇOISE GODEFROID
Chée de Maubeuge, 430 – 7022 Hyon
T 065 31 76 07
F 065 31 76 08
E [email protected]
NAMUR
Directrice : YANNICKE WAUTHIER
Avenue Reine Astrid, 22 – 5000 Namur
T 081 74 63 53
F 081 74 63 73
E [email protected]
Photos © istock, fotolia
LA SABAM PARTENAIRE CULTURE
La Société Belge des Auteurs, Compositeurs et Editeurs (SABAM) occupe une place stratégique au carrefour de la culture. Elle est, en effet, une des seules sociétés
d’auteurs à être pluridisciplinaire. En d’autres termes, elle regroupe dans son répertoire des auteurs littéraires, des réalisateurs, des scénaristes, des poètes, des
chorégraphes, des compositeurs, des peintres, des sculpteurs, des photographes… Une particularité qui en fait une société quasi unique au monde !
> LA SABAM ?
La SABAM gère les droits des milliers d’auteurs, belges et étrangers, qui composent
son répertoire. Elle perçoit et répartit le droit
d’auteur.
> EN MATIÈRE DE PROMOTION
La SABAM s’engage fermement en faveur de
la promotion du répertoire de ses membres
via :
• le SABAM Magazine
• la newsletter d’information générale
• la newsletter d’information pratique à
destination
des auteurs audiovisuels/littéraires/
dramatiques
• la présence dans de nombreuses foires
belges
et internationales
• le sponsoring à des événements
d’envergure comme les Octaves de
la Musique, la Fête de la Musique,
les Francofolies de Spa, le Verdur Rock,
le Concours Reine Elisabeth
• les Mercredi du livre, Midi du doc,
Café des auteurs, Apero Galerie…
• la remise des “Muse”
> DANS LE DOMAINE
DES ARTS VISUELS
La SABAM gère l'ensemble des droits revenant
aux auteurs. Notamment les droits de reproduction, le droit de suite, les droits de représentation (droit de télévision), les droits de
retransmission par câble et par satellite, les
droits de reprographie, les droits de copie privée et les droits de location et de prêt.
> DU CÔTÉ DES PHOTOGRAPHES
DE PRESSE
L a S A B A M p r é s e n te le “ S A B A M P H OTO
AWARD” de la meilleure photo humoristique
CONTACT : FRONTOFFICE > T. 02 286 82 11 > [email protected]
WWW.SABAM.BE > SABAM - RUE D’ARLON, 75/77 - 1040 BRUXELLES
de presse dont nous fêtons, en 2011, la neuvième édition. Avec ce concours, la SABAM
entend mettre à l’honneur et récompenser les
meilleures images à “caractère humoristique”
réalisées par les journalistes-photographes
belges dans l’exercice quotidien de leur profession.
> LE CLIP MUSICAL
La SABAM est l’une des rares sociétés d’auteurs européennes où l’on peut déposer et
déclarer les clips musicaux !
> DU CÔTÉ DU THÉÂTRE…
La SABAM octroie des bourses: pour le circuit
amateur, une autre pour le circuit professionnel.
Bourse 1 : un soutien financier aux compagnies de théâtre amateur. L’UCW, la Fecota
et Copendoek reçoivent un budget pour le
soutien d’une création d’une œuvre du réper-
toire SABAM.
Bourse 2 : primes à la création dans le circuit
professionnel
Une prime à la création de € 3.000 dans le circuit professionnel (€ 1.500 à l’auteur pour
l’écriture d’un texte pour une compagnie professionnelle et € 1.500 à la compagnie pour la
production effective de la pièce)
> DANS LE SECTEUR
DE L’AUDIOVISUEL
En plus des activités habituelles (remises de
prix dans les festivals, présence dans les
écoles de cinéma, etc), de nouveaux avantages
émaillent le secteur de l’audiovisuel : le Fonds
pour la Sonorisation des Films de fin d’études
(pour les étudiants de dernière année cinéma),
le Fonds de la SABAM pour la Sonorisation
des Longs Métrages (destiné aux réalisateurs
pour leurs premier et deu xième longs métrages)…
CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES
20 : Philippe Van Ottegem
52 : Babyrama
21 : Cie Cifuentes
53 : La 7e oreille
23 : Isabelle Françaix
54 : Valérie Ghys
24 : BRBF Peer
25 : Jos L. Knaepen
26 : Les Anchoises
27 : Lorenzo Chiandotto
Guy Van de Poele
Carrefour Bongo – nath
55 : monsieur Y
Silvio Cassano – Christophe Raes
28 : Daniel Hélin
Simon Vanrie
29 : Yann Stofer
56 : Cédric Gerbehaye
30 : Gilles Dewalque
31 : Christophe Toffolo
123ballade
57 : Thomas Pion & Monique Monceux
32 : El Datura Futbal Klub
Samir Barris
33 : Alice Khol
Cravat & Bada (Studio 33)
34 : Daniel Miranda
34 : Benjamin Eppe
36 : Alain Janssens
37 : Jérôme Loicq
38 : Alexis Dourdine, Fouchtra
39 : Cie Arts et Couleurs
42 : Lionel Rougerie
43 : Michael Wiegmann
44 : Body Rhythm Factory
45 : Radek Buttowicz
46 : Bruno Cinglia
47 : Bill Akwa Bétoté
48 : Gobetween
49 : Mishra
50 : Olga Letykai Csonka – Angsar Walk
51 : Sybille Wilson
ÉDITEUR RESPONSABLE
Michel Schoonbroodt
Jeunesses Musicales Wallonie Bruxelles asbl
Rue Ravenstein 23
B 1000 Bruxelles
GRAPHISME
Tabasco Graphics – Jean-Marc Lacroix
[email protected]
12
11
PROGRA
Fédération des Jeunesses Musicales
Wallonie Bruxelles asbl
T. + 32 (0) 2 507 85 40
F. + 32 (0) 2 507 85 41
E. [email protected]

T - Jeunesses Musicales

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