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Red Waters
un opéra en 2 actes de Lady & Bird
(Keren Ann Zeidel & Bardi Johannsson)
Livret de Lady & Bird à partir du synopsis co-écrit par Keren Ann Zeidel,
Bardi Johannsson et Sjón
Musique Lady & Bird
Mise en scène Arthur Nauzyciel
COPRODUCTION
Coproduction Opéra de Rouen Haute-Normandie, Arts276Festival Automne en Normandie,
Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre, L’Astrolabe-Orléans, scène de musiques
actuelles.
Opération financée avec le concours de la Région Centre
Service de Presse :
CDN Orléans : Nathalie Gasser 06 07 78 06 10 [email protected]
Automne en Normandie : Cécile Morel 06 82 31 70 90 [email protected]
Emi : Sophie Ameglio : 01 56 55 73 54 [email protected]
Lady & Bird (Keren Ann Zeidel & Bardi Johannsson)
Red Waters
création mondiale
mise en scène Arthur Nauzyciel
un opéra en 2 actes de Lady & Bird,
livret Lady & Bird à partir du synopsis co-écrit par Keren Ann Zeidel, Bardi Johannsson et
Sjón
musique
arrangement
Lady & Bird
Thorvaldur B Thorvaldsson
mise en scène
Arthur Nauzyciel
direction musicale
orchestre
Paul-Emmanuel Thomas
Opéra de Rouen Haute-Normandie et musiciens de l’Opéra de
Tours
chorégraphie
scénographie
costumes
masques
lumière
Damien Jalet
Riccardo Hernandez
Gaspard Yurkievich
Bertram Lerche
Scott Zielinski
distribution
Brother
Daughter
Father
Midwife
Preacher
Trois Nymphes
Deus ex Machina
Jumeaux et villageois
Arnar Gudjonsson
Sigridur Soffia Nielsdottir
Thibault de Montalembert
Anne-Françoise Lecoq
Thorgeir Gudmundsson
Meytal Blanaru, Aya Steigman, Clara Furey
voix off
Choeur l&B Voices (Arnbjörg Ösp Matthiasdóttir,
Halldóra Vidarsdóttir, Hildur Guðny Ásgeirsdóttir, Ragnheidur
Erna Kjartansdóttir, Ragnheiður Þórdis Gylfadóttir, Sigurborg
Skúladóttir Kaldal, Valborg Steingrimsdóttir, Vala Yates)
Création à Rouen, Théâtre des Arts 4-5 et 6 novembre 2011 dans le cadre du
Festival Automne en Normandie
Orléans, Centre Dramatique national le 30 novembre 2011
Service de Presse :
CDN Orléans : Nathalie Gasser 06 07 78 06 10 [email protected]
Automne en Normandie : Cécile Morel 06 82 31 70 90 [email protected]
Emi : Sophie Ameglio : 01 56 55 73 54 [email protected]
Premier opéra du duo Lady & Bird, fondé en 2003 par Keren Ann Zeidel et Bardi
Johannsson, Red Waters est un conte de fées gothique qui a vu une équipe
artistique exceptionnelle se regrouper autour de sa création.
Cette histoire d’amour entre un frère et une sœur où il est question de gémellité et
d’inceste, de poison et d’envoûtement, de magie et de rituel, est née de l’imagination
du duo Lady & Bird avec la complicité du poète islandais Sjón, romancier et parolier
de Björk.
Délaissant leur domaine habituel du folk et de l’électro, Lady & Bird s’emparent du
genre de l’opéra qu’ils vont teinter de leur lyrisme mélancolique. Red Waters est
créé à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie avec sur scène, des danseurs et
chanteurs aux côtés de l'Orchestre de l'Opéra de Rouen. Lors de la création du
Musée de la mer de Marie Darrieussecq avec Sjon et Bardi Johannsson au Théâtre
National d’Islande en 2009, ils ont proposé à Arthur Nauzyciel de mettre en scène
Red Waters. L’Astrolabe et le CDN décident alors de s’associer pour accompagner
cette création et accueillent Lady & Bird à Orléans à l’automne 2010 pour une
résidence d’écriture qui a permis la naissance du projet. Une équipe exceptionnelle
est alors réunie : le chorégraphe Damien Jalet, le décorateur Riccardo Hernandez,
l’éclairagiste Scott Zielinski et le créateur de mode Gaspard Yurkievich.
ARGUMENT
Un narrateur nous raconte l’histoire de Brother (Frère), un jeune homme qui, suite à
une découverte sensationnelle sur la télépathie des jumeaux, est invité dans le
village où il est né - Red Waters - pour y recevoir les clés de la ville.
Les villageois sont fiers de ce « fils de Red Waters » devenu célèbre. Mais une fois
arrivé, Brother est déconcerté par la vie primitive de ce village situé au bord d’une
rivière de vin rouge qui non seulement donne son nom à la ville mais est aussi le
centre de son existence : deux fois par jour, toute la population participe à un rituel
en buvant à la fontaine de la place, orchestré par le Preacher (Prédicateur) - en
perpétuel état d’ébriété - et ses trois Nymphes. Ils racontent à Brother que l’origine
de cette merveille vient d’une légende remontant à la fondation de la ville : un garçon
et une fille tombèrent amoureux, ignorant qu’ils étaient des jumeaux séparés à la
naissance.
Lorsque ce lien originel fut découvert, ils furent pourchassés par tout le village,
jusqu’à un rocher au bord de la rivière. Ils s’embrassèrent puis se jetèrent dans l’eau,
leur sang la transformant en un vin couleur rubis…
DATES
Création dans le cadre du Festival Automne en Normandie
ROUEN - Opéra de Rouen - Haute Normandie Théâtre des Arts
Vendredi 4 novembre 2011 à 20h30
Samedi 5 novembre 2011 à 19h30
Dimanche 6 novembre 2011 à 16h
Festival Automne en Normandie : Tél 02 32 10 87 07 - [email protected]
Opéra de Rouen Haute-Normandie – Tél 0 810 811 116
EVREUX - Le Cadran : Mercredi 9 novembre 2011 à 20h30
Festival Automne en Normandie - Tél 02 32 10 87 07 - [email protected]
Scène nationale Evreux Louviers – Tél 02 32 78 85 25 / 02 32 25 23 89 [email protected]
TOURS - Grand Théâtre : Jeudi 24 novembre 2011 à 20h
Tél : 02 47 60 20 20 – [email protected]
ORLÉANS – Centre Dramatique National : Mercredi 30 novembre 2011 à 20H30
Billetterie : 02 38 81 01 00 [email protected]
Tournée 2012-2013 en cours
COPRODUCTION
Coproduction Opéra de Rouen Haute-Normandie, Festival Automne en Normandie,
Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre, L’Astrolabe-Orléans, scène de
musiques actuelles.
Avec le soutien de la Région Centre.
LADY & BIRD
Lady & Bird est un duo formé en 2003 par les compositeurs et chanteurs Keren Ann
Zeidel et Bardi Johannsson pour s’engager dans une aventure parallèle à leurs
univers respectifs. Ils ont sorti un album éponyme en 2003 et travaillé sur différents
projets dont un concert avec l’Orchestre Symphonique Islandais à Reykjavik en mai
2008 dirigé par Daniel Kawka. L’enregistrement en direct a été produit par le duo et
est sorti en septembre 2009. (La Ballade de Lady & Bird) Un second concert a eu
lieu à la salle Pleyel en octobre 2009 avec l’orchestre Lamoureux sous la direction de
Christophe Mangou. Ils ont également composé ensemble la musique des
campagnes publicitaires du TGV en 2005, 2006 et 2007.
KEREN ANN
Keren Ann Zeidel, née en mars 1974, est compositrice, auteur, producteur et
ingénieur partageant son temps entre Paris, Tel-Aviv et New York. Tout en ayant la
double nationalité hollandaise et israélienne, elle travaille depuis de nombreuses
années en France et à New York.
Elle a enregistré six albums solo marquants : 101 (2011), Keren Ann (2007), Nolita
(2005), Not Going Anywhere (2003), La Disparition (2002), La Biographie de Luka
Philipsen (2000). Elle écrit pour des artistes reconnus internationalement tels Henri
Salvador, Jane Birkin, Françoise Hardy, Rosa Passos, Jacky Terrasson, Emmanuelle
Seigner et Benjamin Biolay. En 2008 avec Tibo Javoy, elle a composé l’univers
sonore de la chaîne ARTE. Sa musique a été choisie pour illustrer de nombreux films
et séries télé : Grey’s Anatomy, Six Feet Under, Big Love. Elle est également
membre du groupe Lady & Bird avec Bardi Johannsson.
En avril 2011, elle a collaboré avec Questlove du groupe The Roots pour le projet
exceptionnel The Philly-Paris Lockdown dans lequel elle a arrangé les pièces de
Satie, Ravel et Stravinsky.
BARDI JOHANNSSON
Il ne savait pas s’il allait devenir designer, professeur de Lettres ou musicien à la fin
de ses études. Le destin choisit pour lui lorsque son premier morceau fut signé par
Warner France. En 2000, il sort alors son premier album sous le nom de Bang Gang.
Ce disque à l’atmosphère particulière fait qu’il est tout de suite repéré et contacté par
l’industrie du film et de la publicité en Islande, pas seulement pour composer de la
musique, mais aussi pour produire, écrire et conseiller.
Depuis, il a ainsi composé la musique de trois films, de nombreuses émissions télé,
de pubs, de documentaires etc… Bang Gang sort son deuxième album Something
Wrong en 2003 chez Recall/Discograph en même temps que son album Lady & Bird
avec la chanteuse Keren Ann.
Bardi a depuis été impliqué dans de nombreux projets audiovisuels : il co-dirige son
premier court métrage Red Death pour le Centre Pompidou, et co-écrit un faux
documentaire sur lui-même qui a été projeté dans de nombreux festivals. Ses
collaborations et son talent sont si divers qu’il navigue du hard-rock (il co-écrit la B.O.
de 11 Men Out avec le groupe Minus) à la musique classique. A l’été 2005, il est
invité par le prestigieux Festival d’Aix-en-Provence et écrit pour l’occasion une pièce
unique pour un quatuor de cordes, une harpe et des machines : Black Garden,
construit comme une bande originale de film. En 2005, il compose également une
bande originale pour le film muet des années 1920, Haxan de Benjamin Christensen.
Il tourne aux Etats-Unis, au Japon et en Europe et trouve également le temps de
produire des albums. L’un d’entre eux (Bubbi) a été désigné « Album de l’année »
par l’équivalent des Victoires de la Musique islandaises. Il signe des films
publicitaires pour Lancia, Armani et le TGV, ce dernier composé avec Keren Ann. Sa
collaboration avec Keren Ann se poursuit avec la composition d’un morceau pour un
documentaire sur Andy Warhol. Il a écrit la musique du Musée de la Mer de Marie
Darrieussecq, mis en scène par Arthur Nauzyciel, créé en 2009 en Islande, puis
présenté au CDN Orléans/ Loiret/Centre.
SJÓN
Artiste et intellectuel islandais, il est l’auteur de plusieurs recueils de poèmes, dont
Sýnir (Visions) qui l’a fait connaître en 1978. Il écrit également des romans, des
pièces de théâtre et des livres pour enfants. Membre fondateur du groupe littéraire
Medusa, Sjón se revendique héritier des mouvements surréaliste et dada. Lié à la
scène musicale et à celle de l’art contemporain, il a écrit pour la chanteuse Björk
Bachelorette, Isobel et Oceania, ainsi que les paroles de la comédie musicale
Dancer in the dark, film de Lars von Trier. Il est nominé aux Oscars pour la chanson
I’ve Seen it all. Ils écrivent ensemble la chanson d’ouverture des Jeux Olympiques
2004 à Paris. Sjón se fait connaître en France en 2007, avec Le Moindre des
mondes (Skugga-Baldur), un récit original et onirique évoquant les terres d’Islande
pour lequel il a reçu le prix du Nordic Councils’s Literature en 2005 et qui a été publié
dans 17 pays. Arthur Nauzyciel en dirige une lecture présentée dans le cadre du
Festival Contre-Courant à Avignon en 2008. Ses romans Sur la Paupière de mon
père (2009) et De tes yeux, tu me vois (2011) sont parus aux éditions Rivages en
2009. Il a traduit Le Musée de la Mer de Marie Darrieussecq, mis en scène par Arthur
Nauzyciel et créé en 2009 en Islande, puis présenté au CDN Orléans/Loiret/ Centre.
ARTHUR NAUZYCIEL
Après des études d’arts plastiques et de cinéma, Arthur Nauzyciel est élève à l’école
du Théâtre national de Chaillot, dirigé par Antoine Vitez. Comédien puis artiste
associé au CDDB — Théâtre de Lorient dirigé par le metteur en scène Éric Vigner, il
y crée sa première mise en scène en 1999, Le Malade imaginaire ou le Silence de
Molière d’après Molière et Giovanni Macchia, repris régulièrement en France et à
l’étranger. En 2003, il crée Oh les beaux jours avec Marilù Marini à Buenos Aires et à
Paris à L’Odéon-Théâtre de l’Europe. En 2004, il met en scène Place des Héros qui
marque l’entrée de Thomas Bernhard au répertoire de la Comédie-Française. En
2008, il crée Ordet (La Parole) de Kaj Munk pour le Festival d’Avignon, repris au
Théâtre du Rond-Point dans le cadre du Festival d’Automne à Paris 2009.
Il travaille régulièrement aux États-Unis où il crée à Atlanta Black Battles with Dogs
(Combat de nègre et de chiens) (2001) et Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès, et
à l’American Repertory Theater de Boston, Abigail’s Party de Mike Leigh (2007) et
Julius Caesar de Shakespeare (2008), présenté à Orléans et dans le cadre du
Festival d’Automne à Paris en 2009 et depuis en tournée en France.
Invité en Islande depuis 2007, Arthur Nauzyciel y crée Le Musée de la Mer de Marie
Darrieussecq en 2009, présenté ensuite au CDN Orléans/Loiret/Centre puis au
Théâtre de Gennevilliers en 2011.
C’est à Dublin qu’il crée en 2006 L’Image de Samuel Beckett pour l’ouverture du
Beckett Centenary Festival, avec Damien Jalet et Anne Brochet. Cette performance
a été présentée à Reykjavik en 2007 et à New York en 2008, avec Lou Doillon. En
France, elle a été accueillie au CDN et à la Ménagerie de verre dans le festival
«Etrange Cargo ».
En 2009, il est invité par Franco Quadri à diriger un travail avec de jeunes acteurs
européens dans le cadre de l’École des Maîtres: il crée A Doll’s House (Une maison
de poupée) d’Ibsen. Le projet est présenté à Liège, Reims, Rome et Lisbonne.
Il crée en juillet 2011 en ouverture du Festival d’Avignon Jan Karski (Mon nom est
une fiction) d’après le roman de Yannick Haenel qui débute sa tournée française à
Orléans en octobre 2011.
Il est lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs.
Depuis le 1er juin 2007, il dirige le Centre Dramatique National
Orléans/Loiret/Centre.
DAMIEN JALET
Chorégraphe franco-belge, il démarre sa carrière de danseur en 1998 avec Wim
Vandekeybus dans Le Jour du paradis et de l’enfer. En 2000, il entame une
collaboration assidue avec Sidi Larbi Cherkaoui en tant qu’artiste associé au sein de
la compagnie des Ballets C de la B. Ils créent ensemble Rien de rien, Foi, Tempus
fugit, et Myth. En 2002, avec Cherkaoui, Luc Dunberry et Juan Cruz Diaz de Garaio
Esnaola, il crée D’avant pour la Schaubühne am Lehniner Platz. Il collabore
régulièrement avec Erna Ómarsdottir, Ofætt (Unborn), The Unclear age,
Transaquania ainsi que Black marrow pour le Melbourne Arts Festival avec la
compagnie de danse australienne Chunky Move.
Il a créé sa pièce Three Spells avec la danseuse Alexandra Gilbert, le musicien
Christian Fennesz et Sidi Larbi Cherkaoui en 2008. En 2010, il a co-créé la pièce
Babel avec Sidi Larbi Cherkaoui et Antony Gormley, spectacle récompensé par deux
Laurence Olivier Awards en 2011.
Il collabore avec Arthur Nauzyciel depuis 2006. Ils ont créé L’Image (2006), il a
réalisé les chorégraphies de Julius Caesar de Shakespeare (2008), celles d’Ordet
(La Parole) (2008) et du Musée de la Mer de Marie Darrieussecq (2009) dans lequel
il interprète également le rôle de Bella. En 2011 il a collaboré à la création de Jan
Karski (Mon nom est une fiction) d’après le roman de Yannick Haenel au Festival
d’Avignon.
PAUL-EMMANUEL THOMAS
Paul-Emmanuel Thomas compte parmi la nouvelle génération de jeunes chefs
d’orchestre français aux trajectoires éclectiques et polyvalentes. Il effectue ses
études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et au
Conservatoire Royal de Liège en Belgique, parallèlement à des études universitaires
à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris.
Il dirige de nombreux orchestres parmi lesquels l’Orchestre Philharmonique de Liège,
l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre des Solistes de Monte Carlo,
l’Orchestra Filarmonica del Piemonte, l’Orchestre du Conservatoire Royal de Mons,
l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestre Symphonique de Cannes-Provence
Alpes Côte d’Azur, l’Orchestra dell Accademia Filarmonica di Saluzzo… Il est nommé
Directeur Musical de l’Orchestra Classica Italiana à Turin à partir de septembre 2010.
Après avoir été chef de chant au StudiOpera de Paris, il travaille pour de nombreux
théâtres et fait ses débuts en Italie avec l’Orchestra Filarmonica del Piemonte dans
La Traviata en janvier 2009 puis dans Il Barbiere di Siviglia à Saluzzo en juillet 2010.
En France, il dirige Carmen avec près de 30 représentations pour le dixième
anniversaire d’Opéra en plein Air dans une mise en scène de Patrick Poivre d’Arvor
et Manon Savary de juin à septembre 2010. Cette production a rencontré un vif
succès et a été retransmise en direct sur la chaîne de télévision ParisPremière.
Il accompagne de nombreux artistes : David Grimal, Sarah Nemtanu, Riccardo
Mirabelli, Askar Abradzakov, Catherine Hunold, Delphine Haidan, Sergio Bologna…
Il crée également à Paris l’Ensemble MARSYAS-orchestre de chambre, ensemble
sur instruments d’époque, et devient de 2005 à 2007 le co-directeur artistique et
musical de l’ensemble de musique contemporaine Transversales 20.21 avec Alain
Damiens.
Curieux des courants musicaux de son temps, il travaille aux côtés de Georges Elie
Octors et de l’Ensemble Ictus à Bruxelles et dirige les créations mondiales de Riama
de Sylvain Kassap, Kooning’s Dream de Boris Clouteau ainsi que la création
scénique de l’opéra Rêves Nordiques du canadien Hugues Leclair. Il dirige l’opéra
Tistou les Pouces Verts d’Henri Sauguet et Pierre et le Loup de Prokofiev avec les
Solistes de Monte Carlo ainsi que L’Histoire du Soldat de Stravinsky dans une mise
en scène de W. Mesguich à Paris. En avril 2010, il est invité au Festival Printemps
des Arts de Monaco pour diriger Accordo de Berio aux côtés de Mark Foster.
En octobre et novembre 2010, il dirige Il Trovatore et en juillet 2011 Norma avec
l’Orchestra Filarmonica del Piemonte en tournée en Italie. Il fait ses débuts au
Festival C’est pas Classique à Nice en novembre 2010 aux côtés de l’Orchestre
Symphonique de Cannes-Provence Alpes Côte d’Azur et de la violoniste Sarah
Nemtanu avant de retrouver l’Orchestra Classica Italiana à Turin, puis l’Orchestra
Sinfonica di Sanremo.