Dossier de prod - Espace des Arts

DOSSIER SPECTACLE
MUSIQUE
Youn Sun Nah Quartet
N
ÉALISATIO
COREC
LE
EN
AV
ATOIRE
CONSERV
Voix Youn Sun Nah
Guitare Ulf Wakenius
Accordéon Vincent Peirani
Contrebasse Simon Tailleu
Road manager Axel Matignon
Son Nicolas Djemane
Production Olivier Casays
Production Accessconcert
Octobre 2014
samedi 18 à 20h
Renseignements et réservations
Tél: 03 85 42 52 12
[email protected] - www.espace-des-arts.com
ESPACE DES ARTS, SCÈNE NATIONALE - DIRECTION PHILIPPE BUQUET
5 bis, avenue Nicéphore Niépce – BP 60022 - 71102 Chalon-sur-Saône Cedex - Tél : 03 85 42 52 00 – www.espace-des-arts.com
© SUNG YULL NAH
> durée : 1h30
> lieu : Espace des Arts | Grand Espace
> tarifs : 6 à 23 €
Youn Sun Nah Quartet
Présentation du spectacle
Nouvel album Lento 12 mars 2013 - ACT
Depuis la sortie de son album Same Girl (disque d’or en France) paru à l’automne 2010, Youn Sun Nah a
marqué les saisons musicales. Emportant sur son passage quelques belles récompenses (Académie du Jazz
en France, Echo Jazz en Allemagne, Korean Music Award dans son pays natal...), elle a donné près de 250
concerts, pour la plupart à guichets fermés. Sa voix, ses interprétations, sa personnalité conquérant de
nouveaux fans un peu partout dans le monde. Avec son nouvel album Lento Youn Sun Nah continue de dérouler le fil de cet univers bien à elle qui se distinguait déjà dans ses deux précédents opus (Voyage et Same
Girl). Accompagnée par ses fidèles musiciens : Ulf Wakenius (guitare), Lars Danielsson (contrebasse et violoncelle) et Xavier Desandre-Navarre (percussions) et Vincent Peirani (accordéon) elle poursuit sa belle
aventure qui se construit avec le temps. Dans la foulée de la sortie de Lento elle entamera une tournée en
France au printemps 2013, qu’elle prolongera par une tournée estivale internationale (en préparation), qui
débutera en Amérique du Nord, se poursuivra en Europe (dont les festivals en France) et se terminera en
Asie.
Album Same Girl 23 septembre 2010 - ACT
Avec Voyage – album paru en 2009 – et une tournée dans vingt pays d’Europe, d’Asie et d’Amérique du
Nord, Youn Sun Nah a conquis de nouveaux fans. Ce que savaient déjà les français et les coréens est maintenant à la portée du monde entier : Youn Sun Nah touche droit au cœur. Une artiste capable de jeter des
passerelles musicales et humaines entre les continents, de créer son art vocal en toute liberté et avec tous
les publics. Avec Same Girl, elle poursuit son voyage musical et ses explorations en jouant avec différents
styles et genres. Là encore les chansons proviennent d’horizons très variés, mais on retrouve la... « même
fille », justement – celle que le public aime tant – même si elle se plaît à le surprendre par des morceaux
revisités de manière très personnelle, libérée des conventions stylistiques. « Je ne voulais pas rester confinée dans un répertoire précis, mais au contraire restituer le plus possible de moments vécus », déclare-telle. « En ce sens, il me semble que cet album est bien plus varié que Voyage ; par certains côtés, il a plus de
relief, il reflète plus de facettes de ma personnalité. » Same Girl s’ouvre sur My Favorite Things. Écrit par Oscar
Hammerstein et Richard Rodgers, ce standard incarne à lui seul le « Great American songbook » ; mais il
est repris ici de façon inédite : Youn Sun Nah le chante seule en s’accompagnant à la kalimba (de même que
la chanson-titre, le Same Girl de Randy Newman, seule à la boîte à musique), avec pour résultat une sorte
de monologue méditatif aux intonations asiatiques. Pancake – composition personnelle née d’un moment
de fringale pendant une séance de travail – est conçu pour laisser s’exprimer les musiciens ; le résultat est
une version humoristique, voire l’antithèse rythmique, de My Favorite Things. Kangwondo Arirang, un traditionnel coréen, et Breakfast In Baghdad, d’Ulf Wakenius, laissent libre cours à ses capacités vocales quasi illimitées, qui vont de l’onomatopée très précise, à l’unisson avec un instrument donné, aux explosions les
plus expressives, en passant par de délicats pianissimos au phrasé en filigrane. Ainsi, que ce soit sur Same
Girl, Song of No Regrets (Sergio Mendes), La Chanson d’Hélène (Philippe Sarde), ou Enter Sandman, du groupe
de heavy metal Metallica, dont elle n’a gardé que le texte, Youn Sun Nah colore de sa personnalité des domaines très divers de la pop music. Mais elle ne se contente pas de proposer ses relectures audacieuses de
chansons signées par des orfèvres en la matière : ce disque contient aussi des perles rares. Par exemple, un
Moondog très bluesy, composé par le Britannique Terry Cox (batteur de Pentangle, David Bowie, Elton John,
Charles Aznavour...). Par ailleurs, en reprenant My Name Is Carnival, elle veille aussi à ce que demeure dans
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Youn Sun Nah Quartet
nos mémoires le grand Jackson C. Frank et son éclatant talent. Vaincu par la maladie et les problèmes psychologiques, ce chanteur folk américain n’aura en effet laissé qu’un seul album. Enfin, Youn Sun Nah réalise un rêve : interpréter La Chanson d’Hélène (Les choses de la vie) ; après tout, n’a-t-elle pas fait des études
de littérature française en Corée avant d’entreprendre une carrière musicale et de tenter sa chance en France ?
Cela donne une version sensible de la mélodie interprétée à l’origine par Romy Schneider, avec Michel Piccoli comme narrateur. Ici ce rôle est tenu par Roland Brival, musicien, chanteur, peintre et écrivain originaire de la Martinique. « En entendant sa voix j’ai tout de suite su qu’elle formerait un contraste intéressant
avec la mienne, déclare-t-elle. On ne change pas une équipe qui gagne », telle pourrait être la devise de
Same Girl. En effet, Youn Sun Nah y est une fois de plus entourée de Lars Danielsson à la contrebasse et au
violoncelle, de Xavier Desandre-Navarre aux percussions et surtout Ulf Wakenius, son partenaire de scène,
à la guitare.
En résumé, le nouvel album de Youn Sun Nah rassemble onze interprétations captivantes dans un style qui
n’appartient qu’à elle, et sa voix rare confère une indéniable unité au large éventail de ses goûts musicaux.
Si la manière, le genre, varient d’une chanson à l’autre, c’est bien la même personne qu’on écoute : Youn Sun
Nah, à nulle autre pareille.
Youn Sun Nah Quartet
Youn Sun Nah
Chanteuse Coréenne, née à Séoul le 28 août 1969. Fille d’un père chef de chœur et d’une mère cantatrice.
Elle commence sa carrière musicale à l’âge de 23 ans avec le Korean Symphony Orchestra. Elle participe ensuite à des comédies musicales coréennes, pour lesquelles elle est mainte fois récompensée. Elle décide de
partir à Paris en 1995 pour y étudier le jazz et la chanson française. Elle s’inscrit au CIM, alors seule école
de jazz de la capitale, à l’Institut National de Musique de Beauvais et au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger. Son penchant naturel pour le jazz se révèle dès lors qu’elle commence à jouer dans les clubs parisiens en 1996-1997. Elle se fait rapidement remarquer par le contrebassiste Jacques Vidal qui l’invite sur
son disque Ramblin’ (1999). Elle reçoit de nombreux prix lors des concours de Jazz (La Défense, Saint Maur,
Montmartre...), continue à sillonner les clubs et participe aussi à des festivals. Parallèlement elle se produit
en Corée. Des opportunités qui lui font mener une double carrière, entre la France, sa terre d’adoption, et
son pays natal. Entre 2000 et 2006, elle enregistre 4 disques (deux sont distribués exclusivement en Asie),
et se produit dans de nombreux festivals en France, en Europe, en Australie, en Corée du Sud et dans toute
l’Asie. En 2003, elle obtient la reconnaissance du public et des médias coréens en devenant lauréate du Prix
de la Meilleure Artiste Jazz de l’année. En 2004, la sortie de son album So I am... est largement fêtée par la
presse en France qui la présente comme l’une des chanteuses les plus singulières de la nouvelle génération,
et déjà artiste confirmée. Enfin, ses prestations scéniques sont récompensées par le Grand Prix du Jury
lors du festival Jazz à Juan Révélations 2005. Elle est aussi élue, la même année, Meilleure Jeune Artiste de
l’année en Corée (prix décerné à un(e) artiste toute catégorie et genre confondus). Entre mi 2005 et mi
2006 elle effectue avec son quintet (David Georgelet, Benjamin Moussay, Yoni Zelnik et David Neerman)
une centaine de concerts en France, en Corée du Sud, en Chine, en Australie, au Japon, en Indonésie, en Malaisie, à Singapour, à Hong-Kong et Taïwan. En 2007-2008, elle se consacre exclusivement à un projet
d‘album (Memory lane) et des tournées en Corée du Sud et en Asie. En 2009, elle sort un nouvel album
Voyage sur le label allemand ACT, qu’elle enregistre avec des musiciens européens comme les suédois Ulf
Wakenius et Lars Danielsson, le norvégien Mathias Eick et le français Xavier Desandre Navarre. Cette nouvelle collaboration avec le label ACT lui ouvre de nouvelles perspectives et elle commence à tourner de
plus en plus en Europe, notamment avec le duo voix/guitare qu’elle constitue avec Ulf Wakenius. Ils effectuent plus d‘une soixantaine de concerts ensemble dans une vingtaine de pays en Europe (France, Angleterre, Allemagne, Espagne, Suède, Finlande, Pologne, Estonie, Suisse...) en Asie (Corée du Sud, Chine,
Malaisie...) et au Canada. Voyage est récompensé par le Prix du Meilleur Album Jazz 2009 au Korean Music
Awards (Corée du Sud). En France, l’accueil médiatique est toujours aussi enthousiaste et c’est toute l’Europe qui découvre, et salue, le travail singulier et la voix unique de Youn Sun Nah. 2009, c’est aussi l’année
où Youn Sun Nah est décorée du titre de Chevalier des Arts et des Lettres. Fin septembre 2010, elle sort un
nouvel album Same girl, toujours sur le label allemand ACT. L’accueil public et médiatique est toujours plus
enthousiaste. L’album se place en première place des meilleures ventes d’albums jazz en France durant tous
le mois d’octobre. L’album ne quittera pas les 5 premières places de ce classement durant les 5 mois suivants.
Le 12 janvier 2011, Same Girl est récompensé par l’Académie du Jazz (France) en recevant le Prix « Mimi Perrin » du Jazz Vocal 2010 (pour le meilleur album de jazz vocal de l’année). Le 27 février, Same Girl reçoit aussi
le Prix du Meilleur Album Jazz au Korean Music Awards 2011. Le 13 avril, elle reçoit le prix de la meilleure
chanteuse internationale de jazz aux Echo Jazz Awards 2011 (Allemagne). Youn Sun Nah continue de tourner en 2013 avec de nombreux concerts en France (Printemps de Bourges, Jazz sous Les Pommiers, Paris Jazz
Festival, Festival Jazz des 5 Continents, Jazz in Marciac...) ainsi qu’en Europe et en Asie.
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Repères biographiques
2013 - Sortie de l’album Lento
2011 - Youn Sun Nah reçoit le Prix Jazz Vocal 2010 décerné par l’Académie du Jazz pour son album Same girl
2009-10 Tournée en duo avec Ulf Wakenius (une soixantaine de concerts dans 20 pays).Sortie de l’albumSame girl sur le label ACT, fin septembre 2010. Résidence à Séoul avec des musiciens français en nov./déc.
2010 (Isabelle Olivier, Olivier Sens, Stéphan Oliva, Vincent Peirani...).
2008-09 Décorée du titre de Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture français. Sortie de l’album Voyage sur le label ACT. Meilleur album jazz de l’année en Corée du Sud. Tournée dans le
monde avec le duo voix/guitare Youn Sun Nah & Ulf Wakenius. Résidence de créations à l’amphitéâtre de
l’Opéra de Lyon en janv. 2009 (Isabelle Olivier, Frank Woeste, Laurent Blondiau...).
2007-08 Nombreux concerts et tournées en Corée du Sud et en France.
2006-07 Sortie du CD Memory lane (Hub Music/Seoul Record) distribué exclusivement en Asie. Tournées
en Corée du Sud et en Asie entre septembre et octobre 2007. Concerts du Youn Sun Nah Quintet français
aux États-Unis, en France et en Asie. Premiers concerts en duo avec le guitariste suédois Ulf Wakenius au
mois d’octobre 2007 en Corée du Sud. Concert en France avec le batteur américain Peter Erskine et avec la
harpiste française Isabelle Olivier.
2005-06 Tournée d’une centaine de concerts du Youn Sun Nah Quintet français entre octobre 2005 et mai
2006 - France, Luxembourg, Corée du Sud, Japon, Chine, Australie etc.
2004-05 Sortie du CD So I am... (In Circum Girum/Socadisc). Tournées en France et en Corée du Sud. Elue
meilleure jeune artiste de l’année en Corée du Sud.Grand prix du concours Jazz à Juan Révélations. Tournée en duo avec le pianiste franco-allemand Frank Woeste en Corée du Sud.
2003-04 Sortie du CD Down by love (Bis Music/Sony) distribué exclusivement en Asie. Tournée en Corée du
Sud.Concerts en France avec le Youn Sun Nah Quintet.
2002-03 Sortie du CD Light for the people (In Circum Girum/Socadisc). Concerts en France/Europe et en
Corée du Sud.
2001-02Premier CD en leader Reflet (Bis Music/Sony Corée). Concerts en France et en Corée du Sud. Diplômée du Conservatoire Nadia et Lili Boulanger. Prix de soliste au concours national de jazz de la Défense. Grand prix du concours de Saint-Maur.
1998 - Premier prix de chant à l’Institut National de Musique de Beauvais. Professeur au CIM (École Jazz et
Musiques Actuelles), Paris.
1995 - Revient en France pour y étudier le jazz. Inscription au CIM (École Jazz et Musiques Actuelles), Paris.
1994 - Comédies musicales en Corée.
1993 - Débute sa carrière avec le Korean Symphony Orchestra.
1992 - Diplômée en littérature à l’université de Konkuk (Séoul).
1989 - Remporte le concours de la chanson française organisé par l’ambassade de France en Corée (elle
chante pour l’occasion un morceau de Nicole Rieu intitulé « Je sais que ça va m’arriver ». Premier séjour de
8 mois en France, à Lyon.
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Ulf Wakenius
Ulf Wakenius a tenu pendant 10 ans, entre 1997 et 2007, l’une des places les plus prestigieuses pour un jazzman, comme guitariste du légendaire quartet d’Oscar Peterson. Ses prédécesseurs furent aussi fabuleux que
Barney Kessel, Herb Ellis et Joe Pass. Il a accompagné le pianiste un peu partout dans le monde dans des
endroits aussi renommés que le Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Blue Note, et avant la disparition d’Oscar
Peterson, à guichets fermés au Royal Albert Hall, Chicago Symphony Hall, Palais des Congrès, Wiener Konzerthaus, Massey Hall, Teatro Colon-Buenos Aires, Stravinski Hall-Montreaux et Tokyo International Forum
Hall. Son concert avec Oscar Peterson au Festival de Monterey 2006 a été filmé par Clint Eastwood. En
2003, il a formé un superbe duo avec Pat Metheny au Baltica Jazz en Allemagne, un concert diffusé en direct sur la télévision allemande. Sa dernière sortie d’album était un hommage à la musique d’E.S.T (Love
is real, ACT 2008), enregistré quelques mois avant la disparition d’Esbjorn Svensson. Quelque temps auparavant, il avait publié Notes from the Heart (ACT, 2005), jouant la musique de Keith Jarret à la guitare. Il a
joué et enregistré avec le who’s who du monde du jazz. Deux albums pour le label Terlac avec le grand
contrabasiste Ray Brown : Seven steps to heaven qui est devenu numéro un dans les charts US, et Summertime,
qui a été élu l’un des dix meilleurs albums de l’année 1998 aux États-Unis. Il est aussi parti en tournée avec
ses propres groupes en invitant Mike Brecker, Ray Brown, Joey Calderazzo. Le commencement Ulf Wakenius est né à Halmstad en Suède le 16 avril 1958. Il commence par jouer de la guitare à l’âge de 11 ans, inspiré par d’autres guitaristes dans le voisinage de la nouvelle ville qu’il habite : Göteborg. Après avoir
commencé la guitare il ne s’est plus jamais arrêté. Au départ, il est inspiré par les virtuoses du blues électrique mais il se tourne rapidement vers une orientation plus jazz. John Mc Laughlin devient son nouveau
héros ( John Mc Laughlin écrira plus tard quelques lignes pour l’un de ses albums en solo). À l’âge de 17 ans,
Ulf Wakenius est déjà bien installé comme musicien de jazz jouant dans divers groupes suédois. Durant les
années qui suivent il fait plusieurs tournées européennes. Au début des années 80, il fonde le duo Guitars
Unlimited avec Peter Almqvist. Ils font des tournées dans le monde et des apparitions fréquentes à la télévision suédoise. Le pic de leur carrière est un concert au Melody Grand Prix 1985, un évènement historique regardé par 600 millions de personnes (probablement l’audience la plus large qu’un duo de jazz n’est
jamais eu). Dans le milieu des années 80, Ulf Wakenius a l’opportunité d’enregistrer un album solo à Rio
de Janeiro au Brésil. Il a la chance de pouvoir réunir des musiciens de talents tels que Sivuca, Luizao, Paolo
Braga (Elis Regina), Nico Assumpcao (Milton Nascimento), entre autres. L’enregistrement devient un hit
en Suède avec une diffusion considérable. Cette aventure est le début d’une grande histoire d’amour avec
la culture brésilienne. Plus tard il retournera au Brésil avec Oscar Peterson pour jouer devant 35 000 personnes à Sao Paolo. À la fin des années 80 Ulf Wakenius commence à jouer avec le contrebassiste danois
Niels Henning Orsted Pedersen. Leur collaboration est très fructueuse, avec des concerts à travers le monde,
plusieurs enregistrements. Ils jouent même pour le président des États-Unis de l’époque, Bill Clinton, et de
nombreuses émissions de télévision. Au début des années 90 Ulf travaille sur divers projets avec des musiciens américains et européens de premier plan. Il participe au groupe Graffiti formé avec la section rythmique de John Scofield : Dennis Chambers, Gary Grainger Haakon Graf. Ils font des tournées aux USA et
en Europe et enregistre un CD très bien accueilli. Il commence aussi une collaboration avec l’icône de la
contrebasse Ray Brown. Ulf Wakenius a enregistré 10 albums en tant que leader et de nombreux albums
comme accompagnateur avec des légendes du jazz.
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