Nom de l`artiste : Rembrandt Titre de l`œuvre : La ronde nuit Date

Nom de l’artiste : Rembrandt
Titre de l’œuvre : La ronde nuit
Date : 1642
Technique : Huile sur toile
Taille : 363x437cm
Lieu de conservation : Rijksmuseum, Amsterdam
Rembrandt (1606-1669) est considéré comme l'un des plus grands
peintres de l'histoire de l’art baroque. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l’obscurité
(technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes.
Quand cette toile a été retrouvée au XVIIe siècle, elle était si sombre et abimée qu'on aurait cru à une scène nocturne, elle fut donc surnommée la Ronde de nuit. En la nettoyant, on s'aperçut qu'il s'agissait en fait d'un groupe de
mousquetaires quittant l'ombre d'une cour et s'avançant dans la lumière du jour. Il choisit de montrer la milice alors
qu'elle se prépare à partir en mission. La disposition est originale et constitue une nouvelle façon de voir le portrait
collectif qui, au début du 16e siècle exigeait une disposition des figures selon un ordre hiérarchique précis. Chaque
personnage devait avoir une position correspondante à son grade. Certains membres de la milice furent agacés de
se voir relégués à l'arrière-plan, presque invisibles.
La lumière, les couleurs, et les jeux de lignes du tableau (lances, fusils, bannière) mettent en avant les deux officiers du centre et la petite fille en robe jaune parmi une foule. La jeune fille tient un poulet mort qui est signe de
défaite de l’adversaire. Toujours en avant-plan, mais de façon plus décalée, on aperçoit une masse de militaires. En
arrière-plan, on peut voir un édifice jamais identifié qui est sans doute un bâtiment servant de fort aux militaires.
L’éclairage est très limité dans le but de mettre l’avant-plan en plus grande importance. La lumière provient de la
gauche et éclaire certains personnages tandis que d’autres sont dans l’ombre. Les couleurs sont des tons chauds
avec du rouge au niveau de l’écharpe du capitaine et du vêtement du soldat sur la droite. Le 2e personnage est peint
avec des ocres clairs, écharpe blanche auquel se répond le blanc-ocre de la jeune fille derrière.
Ce tableau donne l’impression d’un mouvement vers l’avant.
Nom de l’artiste : Rembrandt
Titre de l’œuvre : La ronde nuit
Date : 1642
Technique : Huile sur toile
Taille : 363x437cm
Lieu de conservation : Rijksmuseum, Amsterdam
Rembrandt (1606-1669) est considéré comme l'un des plus grands
peintres de l'histoire de l’art baroque. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l’obscurité
(technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes.
Quand cette toile a été retrouvée au XVIIe siècle, elle était si sombre et abimée qu'on aurait cru à une scène nocturne, elle fut donc surnommée la Ronde de nuit. En la nettoyant, on s'aperçut qu'il s'agissait en fait d'un groupe de
mousquetaires quittant l'ombre d'une cour et s'avançant dans la lumière du jour. Il choisit de montrer la milice alors
qu'elle se prépare à partir en mission. La disposition est originale et constitue une nouvelle façon de voir le portrait
collectif qui, au début du 16e siècle exigeait une disposition des figures selon un ordre hiérarchique précis. Chaque
personnage devait avoir une position correspondante à son grade. Certains membres de la milice furent agacés de
se voir relégués à l'arrière-plan, presque invisibles.
La lumière, les couleurs, et les jeux de lignes du tableau (lances, fusils, bannière) mettent en avant les deux officiers du centre et la petite fille en robe jaune parmi une foule. La jeune fille tient un poulet mort qui est signe de
défaite de l’adversaire. Toujours en avant-plan, mais de façon plus décalée, on aperçoit une masse de militaires. En
arrière-plan, on peut voir un édifice jamais identifié qui est sans doute un bâtiment servant de fort aux militaires.
L’éclairage est très limité dans le but de mettre l’avant-plan en plus grande importance. La lumière provient de la
gauche et éclaire certains personnages tandis que d’autres sont dans l’ombre. Les couleurs sont des tons chauds
avec du rouge au niveau de l’écharpe du capitaine et du vêtement du soldat sur la droite. Le 2e personnage est peint
avec des ocres clairs, écharpe blanche auquel se répond le blanc-ocre de la jeune fille derrière.
Ce tableau donne l’impression d’un mouvement vers l’avant.