Alex Freiman Quartet
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Alex Freiman Quartet
Comment accueillir et promouvoir le spectacle auprès des bénéficiaires ? RENCONTRES CULTURELLES 2016 TOUT PUBLIC JAZZ Alex Freiman Quartet En concert Alexandre Freiman Guitare - César Poirier Saxophone Fred Sayag Contrebasse - Nicolas Grupp Batterie Pourquoi la CCAS vous propose ce concert ? L’univers d’Alex Freiman est celui d’un européen du 21e siècle amoureux de la tradition blues, jazz et soul des années 60. Et puisque le jazz est interaction, Alex ne serait pas un artiste complet s’il ne savait s’entourer de musiciens capables de mettre leur talent au service d’un son d’ensemble - musiciens dont la virtuosité ne bavarde pas mais fait la conversation. C’est tout le charme de ce quartet ! Le spectacle Le nouveau projet du Alex Freiman quartet est issu des racines de la musique américaine. Le jazz, bien sur, mais aussi la soul, le gospel et le rhythm’n blues ont toujours été source d’inspiration pour ce musicien éclectique et original. Ses improvisations sont habitées par le souvenir de musiciens comme Grant Green, Ray Charles ou encore Miles Davis, John Coltrane et Sonny Rollins grâce auxquels il a su trouver sa propre voix. Pour ce projet, Alex Freiman compose, arrange, chante et joue de la guitare. Le tout s’harmonise de façon naturelle pour créer une musique qui lui ressemble : sincère, passionnée et spirituelle. Souvent imprévisibles et toujours spontanés, les musiciens de cet orchestre sont à la fois amis complices et collaborateurs exigeants. Leurs sons se marient, • Alex Freiman est l’un des guitariste les plus se complètent et loin des discours compliqués, ils passionnant de la nouvelle scène française, et son cherchent à capturer l’instant, à sentir le rythme se développer. Moments de bonheurs garantis ! Quartet, l’un des plus en vue de la scène actuelle Comment parler du spectacle ? du jazz français. Attention, concert à ne pas manquer ! Les musiciens Alexandre Freiman a étudié la musique au Berklee school of musique de Boston et obtient • Puisant son inspiration dans les racines de la en 2000 un diplôme de «Bachelor of the Arts» en musique américaine - le jazz, bien sûr, mais composition jazz. Lors de son séjour aux USA, il étudie entre autres avec John William Thomas aussi la Soul, le gospel et le rhythm’n blues - sa (guitariste pour Chet Baker, Dizzy Gillespie, Joe musique se traduit sur scène en des concerts Henderson). vibrants, sensuels et imprévisibles ! César Poirier débute l’étude de la clarinette classique à l’âge de 10 ans. Il obtient un premier prix de solfège, d’analyse musicale ainsi qu’un premier prix de clarinette et de musique de chambre. A partir de 16 ans, il apprend le saxophone en autodidacte. Fred Sayag s’inscrit au conservatoire à 22 ans pour étudier la contrebasse classique. A partir de 2005, il effectue plusieurs séjours à New-York où il y étudie l’harmonie avec Barry Harris, la contrebasse avec Peter Washington et se produit avec Charles Porter, Elan Mehler, Greg Diamond. Actuellement, il accompagne le chanteur Nicolas Paugam, et joue dans le quartet de jazz «The Mr.Days». Nicolas Grupp se passionne pour la batterie dès l’âge de treize ans. Il se forme par la suite au Jam, école de musique à Montpellier, où il commence l’apprentissage du jazz, de la musique ouest africaine mais aussi de la musique antillaise. Il se produit en France mais aussi à l’étranger avec des artistes tels que : Jérôme Barde, Raven, Pierrick Pédron, Levis Reinhardt, François Théberge... Eléments techniques Durée : 1 h Espace scénique 6m 4m 3m non 3h 1h Ouverture Profondeur Hauteur Obscurité Montage Démontage Spectacle possible en extérieur. Accueil du groupe Nombre 6 personnes Contact compagnie et technique Hélène Manfredi : 06 08 07 03 88 [email protected] Comment préparer le spectacle ? Inspirations musicales (Repères) Le blues (et le jazz) • Se référer à la brochure CCAS “Quesako” à la fiche de la discipline concernée. • Afficher un panneau presse au point-rencontre et sur le parcours du concert avec l’affiche et le dossier de présentation que vous trouverez sur Pic web. • Favoriser une rencontre avec les artistes après le spectacle. La soul Pour aller plus loin : Repères Le blues est un genre musical vocal et instrumental apparu aux États-Unis au milieu du XIXe siècle, dérivé des chants de travail des populations afro-américaines, ainsi que des immigrés européens et des indiens cherokee, gens de pauvres conditions qui exprimaient eux aussi leurs peines dans un genre de musique comparable. C’est un genre où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires (d’où l’expression « avoir le blues »). Musicalement, cette douleur est traduite par l’introduction dans la mélodie de notes appelées “blue notes” venant déstabiliser l’harmonie du chant. Le blues est à la source du jazz et du rhythm’n’blues, entre autres. Parallèlement au jazz, au blues et au gospel, la soul, essence de la musique noire américaine, émerge dans les années 1950, dans un contexte politico-culturel difficile. Ray Charles est le premier à employer le terme « soul », littéralement « musique de l’âme », dans ses albums Soul (1958) et Soul Meeting (1961), en mélangeant le gospel au rhythm & blues. Le chanteur ouvre la voie, et d’autres artistes le suivent. Chaque ville importante voit se développer des labels qui produisent de la soul music, mais c’est à Detroit, à travers la création du label Motown, que les pionniers de la soul vont révolutionner le monde musical dans les années 1960. Le son Motown, c’est une soul souvent enjouée et dansante, plus policée à certains égards que d’autres courants du genre. Ce label, le plus grand de tous les temps, permet aux artistes (James Brown, Diana Ross, The Supremes, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Jackson Five...) de se faire connaître du grand public, au-delà de leur communauté. Au début des années 1970, des classiques du genre, tels que What’s Going On de Marvin Gaye et Songs in the Key of Life de Stevie Wonder voient le jour. La soul décline durant la seconde partie de la décennie, laissant la place au disco, et elle tend de plus en plus à se rapprocher du funk. Au début des années 1980, de nouveaux artistes renouvellent le genre, à l’image de Michael Jackson, Barry White ou Luther Vandross. - A écouter sur le web My Heart Belongs To Mummy (Cole Porter, arrangement Alex Freiman) www. youtube.com/watch?v=3U9Nl6D02pY Freiman-freiman “live at Shakespeare and co” à Paris : www.youtube.com/ watch?v=s728sMMe0RM