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COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Dreamboats – 75 x 61 cm
DU 25 SEPTEMBRE AU 23 OCTOBRE 2011
EXPOSITION EXCEPTIONNELLE À LA GALERIE ANAGAMA
Seront présentées
20 lithographies originales de l’illustrateur américain Norman ROCKWELL
accompagnées de sculptures inédites du céramiste Serge CASTILLO
Versailles, juin 2011
Du 25 septembre au 23 octobre 2011, la galerie ANAGAMA crée l’évènement en proposant une
sélection exceptionnelle de lithographies originales, signées et numérotées de l’artiste américain
Norman ROCKWELL. Elles seront associées à une série de sculptures en terre cuite polychrome,
réalisées spécialement pour l’occasion par Serge CASTILLO.
VERNISSAGE LE DIMANCHE 25 SEPTEMBRE 2011 DE 11H00 À 19H00.
Galerie ANAGAMA : 5 rue du Bailliage. 78000 Versailles. Téléphone : 01 39 53 68 64. Cour du Bailliage. Quartier des
Antiquaires. Parking Notre-Dame. Ouverture : mardi et mercredi de 14h00 à 19h00 et jeudi à dimanche de 11h00 à 19h00.
 Les lithographies de Norman ROCKWELL seront présentées en avant-première sur le site de la galerie www.anagama.fr.
Suite du communiqué de presse : Exposition 25 septembre – 23 octobre 2011. Galerie Anagama. P2.
NORMAN ROCKWELL (1894 – 1978), ou le génie de l’illustration narrative
Norman ROCKWELL est sans conteste le plus célèbre illustrateur américain du
XXe siècle. Né à New York le 3 février 1894, il entre en 1908 à la Chase School
of Fine and Applied Arts. En 1910, il abandonne ses études et intègre l'Art
Students League of New York, où il perfectionne sa technique auprès de George
BRIDGEMAN et Thomas FOGARTY. À 16 ans, Norman ROCKWELL illustre son
premier livre, intitulé Tell me why.
En 1916, à 22 ans, Norman ROCKWELL propose sa première couverture au
magazine The Saturday Evening Post. Il devient dès lors le peintre de l'américain
moyen et réalise les plus célèbres illustrations et couvertures de la revue jusqu'en 1963. Une collaboration qui durera 47
ans ! Il est aussi l’auteur d’affiches célèbres. En 1935, il illustre les romans de Mark TWAIN : Tom Sawyer et Huckleberry
Finn. Il réalise plus tard les portraits d'EISENHOWER, de KENNEDY et de NASSER. Il peint son Triple Autoportrait en
1960 ; par une mise en abyme, le peintre se peint en train de se peindre en se regardant dans un miroir.
L'essor de la photographie et le déclin de l'illustration dans les années 60 amènent Norman ROCKWELL à quitter le
Saturday Evening Post. À la fin des années 60, il travaille pour la revue Look et illustre des thèmes plus en relation avec les
troubles politiques du temps. Sa plus célèbre illustration pour Look montre une petite fille noire américaine se rendant à
l'école, escortée par des agents fédéraux. L’artiste décède à Stockbridge, le 8 novembre 1978 à plus de 84 ans.
Starstruck - 76 x 61 cm
Wind up - 76 x 66 cm
Law student - 83 x 61 cm
Comme illustrateur et peintre américain, il fait partie de la génération des grands artistes américains de l’Abstraction
lyrique tels les POLLOCK, RAUSCHENBERG, KLINE, ROTHKO, etc. Mais à la différence de ceux-ci, ROCKWELL peintre
figuratif dans une époque où l’Abstraction américaine est toute puissante - d’autant plus qu’elle exprime une réaction à
l’hégémonie artistique de la vieille Europe - ne sera reconnu que très tardivement. Il faudra attendre la rétrospective que
Bernard DANENBERG consacra au peintre en 1972, pour que sa reconnaissance soit absolue.
Sa collaboration au Saturday Evening Post représentait une masse colossale de dessins préparatoires, croquis, esquisses…
pour un total de 420 couvertures. La totalité de son œuvre n’est pas arrivée jusqu'à nous et certaines toiles furent perdues,
d’autres détruites, en quantité importante, dans l’incendie de son atelier en 1943. Son travail, particulièrement original dans
la géométrisation de sa composition et parfaitement réalisé sur le plan de la facture, lui permit de rentrer, sans problème,
dans le gotha des meilleurs peintres illustrateurs américains de son époque. Pour Norman ROCKWELL, c’est l’Amérique et
l’américain moyen dans les « petites choses » de la vie quotidienne qui est à décrire et qui forme la majorité de ses sujets.
Une restitution minutieuse, dans les moindres détails, criante de vérité instantanée, est élaborée pour chacune de ses toiles.
La scène décrite, prise sur le vif, comme arrêtée, est toujours teintée d’une bonne dose d’humour.
À noter : les deux plus grands collectionneurs de Norman ROCKWELL sont les cinéastes Georges LUCAS et Steven
SPIELBERG. Une exposition de leurs collections privées a été organisée en 2010 au Smithsonian Museum de Washington.
Suite du communiqué de presse : Exposition 25 septembre – 23 octobre 2011. Galerie Anagama. P3.
SERGE CASTILLO, céramiste
Serge CASTILLO est un artiste singulier qui donne vie à des personnages dont le mouvement semble suspendu pour mieux
nous parler. À la demande de la galerie ANAGAMA, il a accepté de relever un défi, par jeu et par admiration pour le travail de
l’immense illustrateur. Il réalisera, spécialement pour l’exposition, une série de personnages en terre cuite polychrome
conçus dans l’esprit des années 50/60. Ces sculptures viendront en résonnance donner le volume aux illustrations du
maître.
Serge CASTILLO est né en 1952 en Espagne. Il s’initie à la sculpture sur bois à partir de 1987, puis passe à la taille de
pierre. En 1995, il s’approprie l’argile, en apprend les secrets et décide de se consacrer pleinement à la sculpture. Serge
CASTILLO fait partie des artistes permanents de la galerie qui défend sa pertinence et son talent, la fraicheur de sa
création et la finesse de son regard.
LA GALERIE ANAGAMA
Animées d’une même passion pour la création contemporaine, Dominique de BERNARDI et Martine PANGON ont créé la
Galerie ANAGAMA en 2004 à Saint Germain en Laye, dans les Yvelines.
Depuis octobre 2008, la galerie est implantée à Versailles, dans le quartier des antiquaires de la Geôle et du Bailliage, un
lieu historique et prestigieux qui attire de nombreux passionnés d’art.
Plusieurs formes d’expression y sont exposées, la peinture, la sculpture, le verre, le bois et la céramique de collection. Outre
la collection permanente, régulièrement renouvelée, des expositions temporaires thématiques et évènementielles sont
organisées dans l’année, faisant de la galerie une des plus belles vitrines de l’art contemporain dans l’Ouest parisien.
Service presse : L’atelier RP. Tél. 09 50 62 69 08. www.latelier-rp.fr
Contact presse : Florence PEYRON. Tél. 06 74 40 70 06. Courriel : [email protected]
Visuels haute définition sur demande à [email protected]