EN PRATIQUE OBJECTIFS AU PROGRAMME LES INTERVENANTS

EN PRATIQUE
Dates : Du 06 Octobre au 17 Décembre 2015
Public(s) concerné(s) : Intervenants scéniques dans les Musiques Actuelles, ayant une
pratique de la scène (musique, théâtre, danse…).
Durée / Nombre d’heures : 26 jours / 173 h
Horaires : 10h - 13h / 14h - 18h
Tarif : 4325 €
Nb de participants : 5 minimum /6 maximum
OBJECTIFS
Ce stage est conçu pour permettre aux participants de :
• Préciser leur propre méthode de travail ou la construire
• Hiérarchiser et différencier les étapes de leurs interventions scéniques
• Diagnostiquer et analyser les manques ou besoins de l’artiste sur scène
• Evaluer les éventuelles carences de l’artiste dans d’autres disciplines, qui peuvent
nuire à une bonne prestation scénique
AU PROGRAMME
Le stage se découpe en 8 sessions de 3 à 4 jours se déroulant sur 2 mois du mardi au
jeudi.
Les thématiques abordées lors de ces sessions seront :
• L’observation de l’artiste en situation de scène
• La réalisation du diagnostic nécessaire à structurer l’intervention
• La répartition du travail en fonction des urgences
• L’intervention avec différentes méthodes de travail
• La relation intervenant/artiste
LES INTERVENANTS
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Scène : Philippe Albaret, Claudia Phillips, Franco Mannara, Ghislaine Lenoir,
Benjamin Georjon
Voix : Damien Silvert
Texte : Claude Lemesle
Musique : Didier Leboucher
Son : Sébastien Tomaszenska
Psychopédagogie : Florence Cabret
PLANNING PRÉVISIONNEL
Session 1 : Du 06 au 09 Octobre 2015
Jour 1
10h-13h : Accueil et présentation des stagiaires
Intervention théorique sur le coaching - Philippe Albaret
14h-17h : Travail Groupe Cobaye 1 : observation, diagnostic - Philippe Albaret
17h : Synthèse de la journée - Philippe Albaret
Jour 2
10h-13h : Connaissance de la voix - Damien Silvert
14h-17h : Groupe Cobaye 1 : travail sur l’artiste, la chanson, l’ordre du set, l’entrée et la
sortie de scène - Philippe Albaret
17h : Synthèse de la journée - Philippe Albaret
Jour 3
10h-13h : Psychopédagogie – Florence Cabret
14h-17h : Travaux pratique des stagiaires sur les stagiaires - Damien Silvert
17h-18h : Synthèse de la journée et de la session– Philippe Albaret
Jour 4
10h-13h : Cours théorique - Maîtriser les premiers échanges avec l’artiste - Philippe
Albaret
14h-17h : Cours théorique - Réaliser une bonne observation de l’artiste en scène Philippe Albaret
17h-18h : Contrôle continu - Synthèse la première session - Philippe Albaret
Session 2 : Du 13 au 16 Octobre 2015
Jour 1
10h-13h : Intervention théorique sur le coaching – Claudia Phillips
14h-17h : Travail Groupe Cobaye 2 : observation, diagnostic - Claudia Phillips
17h : Synthèse de la journée - Claudia Phillips
Jour 2
10h-13h : Connaissance du texte – Claude Lemesle
14h-17h : Groupe Cobaye 2 : travail sur l’artiste - Claudia Phillips
17h : Synthèse de la journée - Claudia Phillips
Jour 3
10h-13h : Psychopédagogie – Florence Cabret
14h-16h : Travaux pratiques + synthèse - Claudia Phillips
16h-17h : Synthèse de la session – Philippe Albaret
Jour 4
10h-13h : Cours théorique – Réaliser un diagnostic – Philippe Albaret
14h-17h : Cours théorique – Connaître la théorie fondatrice de l’intervention – Philippe
Albaret
17h-18h : Contrôle continu - Synthèse la seconde session - Philippe Albaret
Session 3 : Du 20 au 23 Octobre 2015
Jour 1
10h-13h : Intervention théorique sur le coaching – Franco Mannara
14h-17h : Travail Groupe Cobaye 3 : observation, diagnostic - Franco Mannara
17h : Synthèse de la journée - Franco Mannara
Jour 2
10h-13h : Connaissance de la musique – Didier Leboucher
14h-17h : Groupe Cobaye 3 : travail sur l’artiste – Franco Mannara
17h : Synthèse de la journée - Franco Mannara
Jour 3
10h-13h : Psychopédagogie – Florence Cabret
14h-16h : Travaux pratiques et synthèse - Franco Mannara
16h-17h : Synthèse de la session – Philippe Albaret
Jour 4
10h-13h : Cours Théorique – Maîtriser l’intervention sur l’artiste – Philippe Albaret
14h-17h : Cours Théorique – Maîtriser le travail sur l’interprétation des œuvres –
Philippe Albaret
17h-18h : Contrôle continu - Synthèse la troisième session - Philippe Albaret
Session 4 : Du 27 au 29 Octobre 2015
Jour 1
10h-13h : Connaissance de la voix - Damien Silvert
14h-17h : Connaissance du texte - Claude Lemesle
Jour 2
10h-13h : Connaissance de la musique – Didier Leboucher
14h-17h : Connaissance du son – Sébastien Tomaszenska
Jour 3
10h-13h : MAO - Intervenant à déterminer
14h-17h : Synthèse de la session – Philippe Albaret
17h-18h : Cours Théorique – Maîtriser la structuration d’un spectacle – Philippe
Albaret Session 5 : Du 03 au 06 Novembre 2015
Jour 1
10h-13h : Intervention théorique sur le coaching – Ghislaine Lenoir
14h-17h : Travail Groupe Cobaye 4 : observation, diagnostic - Ghislaine Lenoir
17h : Synthèse de la journée - Ghislaine Lenoir
Jour 2
10h-13h : Connaissance du son – Sébastien Tomaszenska
14h-17h : Groupe Cobaye 4 : travail sur l’artiste – Ghislaine Lenoir
17h : Synthèse de la journée - Ghislaine Lenoir
Jour 3
10h-13h : Psychopédagogie – Florence Cabret
14h-16h : Travaux pratique et synthèse - Ghislaine Lenoir
16h-17h : Synthèse de la session – Philippe Albaret
Session 6 : Du 17 au 19 Novembre 2015
Jour 1
10h-13h : Intervention théorique sur le coaching – Benjamin Georjon
14h-17h : Travail Groupe Cobaye 5 : observation, diagnostic – Benjamin Georjon
17h : Synthèse de la journée - Benjamin Georjon
Jour 2
10h-13h : Synthèse des connaissance acquises – Benjamin Georjon
14h-17h : Groupe Cobaye 5 : travail sur l’artiste – Benjamin Georjon
17h : Synthèse de la journée – Benjamin Georjon
Jour 3
10h-13h : Psychopédagogie – Florence Cabret
14h-16h : Travaux pratique et synthèse - Benjamin Georjon
16h-17h : Synthèse de la session – Philippe Albaret`
Session 7 : Du 24 au 26 Novembre 2015
Jour 1
10h-13h : Intervention théorique sur le coaching - Philippe Albaret
14h-17h : Travail Groupe Cobaye 6 : observation, diagnostic - Philippe Albaret
17h : Synthèse de la journée - Philippe Albaret
Jour 2
10h-13h : Travail de rédaction - Philippe Albaret
14h-17h : Groupe Cobaye 6 : travail sur l’artiste, la chanson, l’ordre du set, l’entrée et la
sortie de scène - Philippe Albaret
17h : Synthèse de la journée - Philippe Albaret
Jour 3
10h-13h : Travail de rédaction - Philippe Albaret
14h-16h : Travaux pratiques des stagiaires sur les stagiaires - Damien Silvert
16h-17h : Synthèse du stage– Philippe Albaret
2 semaines de pause
Session 8 : Du 15 au 16 Décembre 2015
ÉVALUATIONS FINALES
Jour 1
10h-12h : Evaluation stagiaire 1 – Jury
13h30-15h30 : Evaluation stagiaire 2 – Jury
16h – 18h : Evaluation stagiaire 3 – Jury
Jour 2
10h-12h : Evaluation stagiaire 4 – Jury
13h30-15h30 : Evaluation stagiaire 5 – Jury
16h – 18h : Evaluation stagiaire 6 – Jury
Partie 1 : MAITRISER LES PREMIERS ÉCHANGES AVEC L’ARTISTE
1. Bien aborder l’artiste pour saisir :
- La culture du projet artistique
- La personnalité la plus forte du projet
- La personnalité la plus investie dans le projet
2. Apprendre à faire énoncer à l’artiste ses attentes en matière de travail scénique.
Partie 2 : REALISER UNE BONNE OBSERVATION DE L’ARTISTE EN SCÈNE
1. Définir le style musical
2. Savoir évaluer la qualité du jeu des musiciens
3. Savoir évaluer la qualité de la voix du chanteur
4. Savoir évaluer la qualité des compositions
5. Savoir évaluer la qualité du texte
6. Savoir évaluer la pertinence de la disposition du plateau
7. Savoir évaluer la qualité de l’écoute des musiciens entre eux
8. Jauger la communication de l’artiste au public
9. Définir la qualité de l’interprétation des textes
10. Plus globalement, observer l’efficacité du set
Partie 3 : REALISER UN DIAGNOSTIC
1. Savoir lister les résultats de l’observation
2. Apprendre à classer par ordre de priorité les besoins d’intervention
3. Analyser l’ensemble des besoins pour identifier la cause première d’un
dysfonctionnement
4. Organiser la séance pour vérifier le diagnostic en valorisant l’artiste
Partie 4 : CONNAÎTRE LA THÉORIE FONDATRICE DE L’INTERVENTION
1. Définition de l’interprète en scène
2. Connaître les spécificités du spectacle chanté
3. Maîtriser les 3 axes principaux de l’intervention :
- L’artiste lui-même,
- Les œuvres – Les chansons
- Le Spectacle dans sa globalité
4. Travail sur l’imaginaire, les sentiments, les émotions
5. La « circulation » de l’attention du public
Partie 5 : MAÎTRISER L’INTERVENTION SUR L’ARTISTE
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Faire naître l’interprète quand il est également auteur / compositeur / interprète
Accroître le « pouvoir magique » de l’artiste sur le public
Optimiser les outils du chanteur (la voix, le regard, la forme physique…)
Prononcer l’identité de l’artiste
Gérer le micro et le pied de micro
Aborder les comportements de l’artiste (le trac, la confiance, le lâcher-prise)
Partie 6 : MAÎTRISER LE TRAVAIL SUR L’INTERPRÉTATION DES ŒUVRES
1.
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3.
4.
5.
La traduction émotionnelle
Fouiller le texte pour le comprendre
Aider l’interprète à traduire le texte de l’auteur en émotion
Comment s’adresser au public ?
La tonalité pour la scène, la tonalité pour l’enregistrement
Le tempo
Les changements de rythmique pour optimiser l’interprétation
Partie 7 : MAÎTRISER LA STRUCTURATION D’UN SPECTACLE
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Construire une bonne disposition plateau
Préparer l’entrée en scène
Préparer la sortie de scène
Définir l’ordre optimal des chansons
Comment bien enchaîner les morceaux ?
Les propos parlés : Quoi dire entre les morceaux ?
Le costume de scène doit-il être pensé ?
La lumière
Les applaudissements, comment les gérer ?
Partie 8 : ACQUISITION DE CONNAISSANCES SUR LES MUSIQUES ACTUELLES
1.
2.
3.
4.
Histoire du spectacle en France
Les mutations dues aux évolutions techniques
Les métiers de la musique
Le parcours professionnel d’un artiste aujourd’hui
NB : Les parties 3, 5, 6 et 7 sont réalisées successivement par 5 intervenants
différents, afin d’offrir aux stagiaires des approches complémentaires. Elles sont
organisées avec des artistes « cobayes ». Les travaux pratiques sont réalisés sur les
stagiaires entre eux.