dossier péda Matisse Papiers gouachés découpés

« Texti-Design »
Les élèves se sont approprié
le principe du tissage pour le
détourner de son usage
premier (création de textiles).
Les objets sont revisités et
« habillés » de tissages.
L’emploi de matériaux divers
et inhabituels et variés tels
que papiers, images,
plastiques, rubans, tiges de
bois…permet de créer une
nouvelle tendance :
le « Texti-Design ».
Détournement d’une
poubelle de classe en
lampe d’intérieur.
Flavien.
« Tableaux tissés »
Différents matériaux
comme des rubans,
de la nappe plastique,
des papiers et des
photographies… ont
été entrelacés.
Ambiance Zen
avec les
créations de
Mathilde :
tissage d’un
rideau de
bambou et
détournement
d’un sac de
pomme de terre
en coussin.
« Invitation à la détente ».
Tissage d’une boite de Capuccino.
Tasse en grillage tissé de matériaux
divers.
Camille.
« Gouter entre amis ».
Boite de jus de fruits et gobelets en
plastique personnalisés.
Ombeline.
Réinterprétation tissée d’objets de consommation courante.
Ágatha Ruiz de la Prada
(Madrid, 1960)
Ágatha Ruiz de la Prada
est une styliste espagnole.
Elle dessine des vêtements,
mais aussi des meubles, des
tapis, des lampes, des stylos,
des crayons, des parfums, des sacs, des serviettes ou de la
literie.
Son travail se caractérise par des couleurs vives, des motifs
variés (lunes, étoiles, soleils, nuages, cœurs…) et l’usage de
matériaux insolites qui donnent un aspect ludique, joyeux et
enfantin.
Repères biographiques : Elle étudie à l'École des Arts et Techniques de la
Mode de Barcelone et commence sa carrière avec un défilé chez Local,
Centro de Diseño. Elle est une des icônes de la Movida (mouvement
culturel créatif apparu en 1980 après la mort de Franco). Elle habite à
Madrid où elle a son principal atelier et vit avec son compagnon, le
journaliste Pedro J. Ramírez.
Elle collabore ou intervient dans de nombreux événements
artistiques ou publicitaires : Costumes et affiches pour le
théâtre (La Révolution transparente-1989, La Dama Boba de Lope de
Vega-1997). En 1998, elle crée une installation Robe de mariée
en carrelage pour l’IVAM (Institut Valencien d’art moderne)…
Et aussi créations de pochettes de disques, de couvertures de
livres, illustrations de recueils de poésie, affiches, projets
d’architecture d’intérieur pour résidence d’enfants, maternité,
centre commercial...
Exposition « un jardin de Corazones »
d’Agatha Ruiz de la Prada au musée La
Piscine à Roubaix en 2009.
Jean Jacques Dumont
Artiste français
Enseignant à l’école des Beaux-arts de Metz.
C’est un artiste multicarte qui travaille avec des matériaux très
divers : Stylo bille, marqueur, crayon de couleur, eau de javel,
peinture automobile, guirlande lumineuse sont utilisés dans ses
œuvres. Il détourne les objets du quotidien, le langage et les
expressions populaires.
Il réalise des sculptures-objets avec des récipients ménagers
usagers qu’il découpe, perfore avec une grande précision :
 Le volume toujours identifiable prend l’apparence d’une
dentelle mais en plastique.
 L’objet utilitaire et jetable devient décoratif et précieux.
Exposition « Quelques longueurs »
de Jean Jacques Dumont au musée
de la dentelle à Caudry en 2011.
Jean Charles de Castelbajac
Né en 1949 à Casablanca (Maroc)
Styliste, designer, illustrateur, écrivain français.
Il habille les plus grandes stars internationales
telles que Lady Gaga , le chanteur Kanye West, Isabelle Adjani,
ou Farrah Fawcett dans « Charlie et ses drôles de dames . Il crée
en 1997 la chasuble rebrodée de croix multicolore pour le Pape
Jean Paul II lors des Journées Mondiales de la Jeunesse.
Il crée des vêtements facilement identifiables :
Il détourne les matières, s’inspire de
l’univers de l’enfance, de la publicité.
Il est aussi à l’origine du vêtement
"œuvre d’art", faisant illustrer ses robes
par des amis peintres. Il utilise des couleurs
acidulées, des nounours, des lego, l’image de Mickey…
Castelbajac
Robe la Joconde
1983 (CNAM Paris)
Il se lance dans des créations pour la
maison, des accessoires et des parfums.
Jean Charles de Castelbajac est reconnu
à l’échelle internationale :
le Victoria & Albert Museum de Londres
lui a notamment consacré une
rétrospective en 2006.
Le cinéma et le théâtre
font appel à lui.
Castelbajac
Robe Smiley
pour la
chanteuse Yelle
(clip « je veux
te voir »)
Castelbajac
Robe Campbell
1982
Qu’est-ce que la Gravure ?
C’est une technique, qui consiste à creuser ou inciser un
matériau comme la pierre, le bois, le carton, le lino, plaque de
métal , feuille plastique… Selon le support l’outil à graver est un
ciseau à bois, une gouge, une pointe de métal…
La gravure, est une technique d’impression. Elle permet de
reproduire en série donc en grand nombre une image :
- Pour cela, la plaque gravée est encrée.
- Elle est ensuite appliquée sur un support (papier, tissu…) :
C’est le « tirage » ou « l’estampe » c’est-à-dire l’image
imprimée. Les parties pleines de la plaque gravée
donnent les parties colorées de l’estampe. Les parties
creuses de la gravure (non encrées) ont la couleur du
support.
- L’estampe est le nom donné au tirage.
La linogravure
est une technique de
gravure en creux.
Histoire de la gravure en relief
Elle est utilisée par les égyptiens (500 av JC.-100ap. JC.) pour imprimer du
tissu. Pour obtenir un dessin avec plusieurs couleurs, ils utilisaient
plusieurs pièces de bois représentant chacune un motif différent, qui
étaient ensuite superposés lors de l’impression.
La pierre gravée est utilisée dans la Chine ancienne, pour faire des
cachets permettant aux artistes de signer leurs œuvres.
En Inde, des motifs et des
textes sont gravés sur bois
puis imprimés sur du papier
(découvert vers 100 ap. J.C.).
Leur assemblage en plaquette
donne naissance aux premiers
livres dont le plus ancien est
actuellement le Sutra du
Diamant (868 ap. J.C.)
Les Croisés (1300 – 1450) rapportent en Europe le secret de la
fabrication du papier et des techniques d'impression en relief.
La gravure en creux permet de reproduire et de diffuser des images
religieuses, populaires (cartes de jeux, calendrier…) puis plus tard des
reproductions d’œuvres d’art (peinture, sculpture…). Avec l’invention
de l'imprimerie par Gutenberg (1400-1468), les textes et images sont
alors séparés; les graveurs signent leurs œuvres. C'est l'époque de Durer
(1471-1528), Holbein (1497-1543), Cranach l'Ancien (1472-1553). La
technique se développe notamment sur cuivre qui permet un dessin
plus fin, raffiné et des tirages plus nombreux.
Après un grand succès au XVIIème siècle, d’autres procédés de
reproduction plus rapides (sérigraphie, photogravure,...) remplacent la
gravure en relief. Cette technique est redécouverte avec les arts primitifs
(estampes japonaises) à la fin XIXème et début du XXème siècle. Elle
devient un art indépendant qui permet à l’artiste d’exprimer des
sentiments forts.
Plaques de linogravure
Boite de créateur
Impressions
sur papier et
tissus.
Boite de créateur
Tissage de papiers
Plaques gravées
sur lino et
polystyrène
Plaques de linogravure
Boite de créateur
Impressions
sur papier et
tissus.
Retouche
d’images et
montage
numérique.
Boite de créateur
Impressions
sur tissu avec
du papier
« transfert ».
Impressions
sur papier et
tissus.
Tissage de papiers
Plaques de linogravure
Gravure sur plaque de
polystyrène (Téflon)
Boite de créateur
Impressions
sur papier et
tissus.
Plaques de linogravure
Boite de créateur
Impressions
sur papier et
tissus.
Plaques de linogravure
Tissage de papiers
Boite de créateur
Impressions
sur papier et
tissus.
Animation d’un atelier
gravure par les élèves
de l’atelier.
A partir de l’œuvre d’Auguste Herbin (5ème)
Détournement
publicitaire (4ème),
journal intime à
l’épreuve des
curieux (4ème) et
Triple-autoportrait
(3ème)
Exposition des
réalisations
« Boites de
créateurs ».
Musée des contes (6ème)