le dossier pdf - Collectif Craie
Transcription
le dossier pdf - Collectif Craie
jamais je ne serai en face de moi écritures chantées CRÉATION 2015-2016 SOMMAIRE Slash/Gordon…………………………………………………………………………………………………………………….. p. 3 à 7 • • • • • • L’histoire La démarche Les concerts L’équipe artistique La revue de presse La discographie Jamais je ne serai en face de moi……………………………………………………………………..…. p. 8 à 10 • • • • Note d’intention Une création ouverte aux publics Calendrier prévisionnel de création Partenaires Contacts…………………………………………………………………………………………………………………………………….. p. 11 2 SLASH/GORDON chansons sans rimes ni virgules Né d'une alliance entre musiciens et textes de théâtre contemporain, Slash/Gordon est au croisement de la chanson et du théâtre dans une pâte bien à lui qui est décidément de la musique. Les quatre musiciens-acteurs tissent un joyeux et improbable univers, où les frontières des genres explosent de l’opéra classique au jazz, des sonorités trad’ à la musique improvisée. A goûter avec les oreilles, en lapant bien. Avec Radoslaw Klukowski Jérôme Ogier Laura Tejeda Franck Giraud Vincent Chabot trompette, marching trombone, objets, voix, composition contrebasse, violon, voix, composition voix, objets, composition clarinettes, voix ingénieur du son Textes de Claire Rengade, Sylvain Levey, Marie Henry, Marion Aubert, Marie Dilasser… 3 L’histoire Les 4 musiciens travaillent depuis longtemps avec la compagnie lyonnaise Théâtre Craie autour des textes de Claire Rengade. En 2009, ils fondent Slash/Gordon en reprenant à leur sauce des musiques de scène et des chansons qui ont émaillé les spectacles de la compagnie. Cette collaboration se poursuit mais le groupe élargit aussi son répertoire par des rencontres complices avec d'autres auteurs comme Sylvain Levey, Marion Aubert, Marie Dilasser, Marie Henry, William Pellier, Sébastien Joanniez, Charles Pennequin à l'occasion d'ateliers d’écriture, de résidences de création et de performances. Aujourd’hui, Slash/Gordon et la compagnie Théâtre Craie se regroupent et fondent le Collectif Craie. La démarche Un concert de Slash/Gordon est un labyrinthe poétique, où la musique est narrateur et acteur autant que la parole, les deux s’entremêlent, s’enlacent et entrent dans une danse frénétique, passionnée, fragile et expressive. Le groupe veut faire du texte son origine, avec le texte, autour du texte, par le texte, le mot, le son, une histoire sonore à raconter, où les instruments sont chargés d’une histoire non dite. Slash/Gordon navigue entre le théâtre et les univers musicaux dont les musiciens sont issus (leur curiosité fait leur éclectisme). Chaque concert est une invitation à entrer dans l’intimité des textes et la musicalité de la langue. Cette démarche originale de mise en musique ou de « traduction sonore » de textes de théâtre constitue l’identité du groupe, sa marque de fabrique. A chaque texte, sa musique, cousue sur mesure. Les espaces de concerts Slash/Gordon est un groupe adaptable en quasi toute situation : pour des petits lieux, le concert acoustique est privilégié, le rapport de proximité musiciens-spectateurs crée une intimité propice à goûter la finesse des mots et de la musique. Mais le groupe aime aussi se retrouver sur des grandes scènes où il développe une sonorité amplifiée qui frôle parfois le rock et qui donne à la musique et aux chansons une ampleur plus large. Même la rue a été expérimentée avec succès, pourvu que l'espace soit un peu protégé. Depuis trois ans, dans le cadre de résidences ou de festivals, le groupe a proposé de nombreuses actions artistiques en milieu scolaire ou tout public (atelier chanson, création de fanfare de non instrumentistes...) parfois en collaboration avec un auteur. ! ! 4 L’équipe artistique RADOSLAW KLUKOWSKI compositeur - trompettiste Diplômé du conservatoire de Jelenia Goria en Pologne, il arrive en fac de musicologie et de philosophie à Lyon au début des années 90. Il fonde le groupe Malossol en 1997. Il joue et compose pour de nombreux groupes de théâtre et de musique de rue dont "Cheval des 3", "Bampots" (fanfare punk), "Quelques fiers Mongols" (Led Zeppelin et ACDC en fanfare). Il travaille au sein de la compagnie Craie depuis 1998 et est aujourd’hui membre du Collectif Craie. Il y compose les musiques des spectacles et participe à de nombreux projets d'actions artistiques. JEROME OGIER compositeur – violoniste - contrebassiste Musicien multi-instrumentiste (violon, chant, claviers), comédien et auteur compositeur il fait son apprentissage musical au CNR de Lyon (médaille d'Or) puis à la « Swiss jazz school » de Berne. Il mène un chemin de vie artistique singulier dans lequel se percutent la curiosité, la découverte, les rencontres ainsi que la multiplicité des costumes endossés : musicien (il chemine avec "les becs bien zen"), mais aussi clown (avec Django Edwards notamment) et comédien avec la compagnie Théâtre Craie depuis 2007 et récemment avec le metteur en scène suisse Dorian Rossel. LAURA TEJEDA vocaliste Ses principaux axes de travail sont la musique, le théâtre et les arts plastiques. Intéressée par la corporéité du son, la voix liée au corps et au mouvement, elle travaille aussi à partir de supports plastiques divers comme moteur d’improvisation vocale. Par ailleurs elle se questionne sur le contexte de jeu et la spatialisation du son. Laura Tejeda Martin a reçu le Prix du CNR de Lyon en chant lyrique, diplômée des Beaux-arts par l’Université Polytechnique de Valencia et lauréate des Pépinières Européennes pour jeunes artistes en 1997. Fidèle du Théâtre Craie depuis sa rencontre avec Claire Rengade en 2003, elle fait désormais partie du Collectif Craie. Elle se produit avec le Chœur Britten (Dir.Nicole Corti), les « Six Voix Solistes » et « Les Percussions de Treffort », deux ensembles de Résonance Contemporaine (Dir. Alain Goudard), La forge (Dir. Pascal Berne), la Compagnie DIVAgation (Dir. Nicolas Bianco), le collectif Le MaTriCe, Le grand Bal des Cousins (Dir. Etienne Roche) et les compositeurs Kent Carter et François Rossé. Elle interprète le répertoire de poésie-action de Bernard Heidsieck notamment ces poèmes-partitions. FRANCK GIRAUD comédien / clarinettiste Egalement diplômé du CNR de Lyon c'est en faisant ses études à l'Institut d'études Politiques de Lyon qu'il va s'orienter vers le théâtre d'abord en autodidacte puis par le biais de nombreux stages et expériences de plateau notamment auprès de Guy Naigeon, Claire Heggen, Anne-Marie Pascoli, François Verret, Gilles Chavassieux. Rodrigo Garcia, Lancelot Hamelin... Il est membre fondateur de la compagnie Théâtre Craie à Lyon en 1998 (direction Claire Rengade) avec laquelle il travaille depuis sans discontinuer, et membre du Collectif Craie depuis octobre 2013. 5 La revue de presse « (…) À chaque texte, sa mélodie cousue sur mesure. Leur démarche de mise en notes ou de « traduction sonore » d’œuvres théâtrales est d’autant plus originale que leur univers est très singulier et leurs personnalités bien trempées. Quel talent ! Ces musiciens à la technique irréprochable passent d’un instrument à l’autre avec une facilité déconcertante (…) Décalé, le spectacle ne manque pas d’humour. Sans aucune concession, les interprètes mettent toutes leurs tripes dans ce concert très réussi, véritable invitation à entrer dans l’intimité de chaque texte, dans la musicalité de sa langue. » Les Trois Coups, Léna Martinelli , 24 septembre 2014 « Un univers tout en décalage et finesse musicale… Portée par des textes très contemporains qui offrent un matériau poétique et surréaliste, leur folie n’est jamais sans virtuosité. » Dauphiné Libéré, 6 novembre 2013 « Une heure jubilatoire de spectacle…De l’originalité, de la poésie, de l’harmonie… » Alice Vergé / La marseillaise, 14 juillet 2012 « Un admirable groupe d’acteurs, très cohérents, soudés par une musique nerveuse, incroyablement rythmée et sensuelle.” Bertrand Monrozier, 28 février 2012 “Le groupe "Slash/Gordon" tire parti de la voix profonde et limpide de Laura Tejeda et propose des ambiances de fanfare urbaine qui mettent de la tripe là où l’esprit s’échappe” Marie-Pierre Genecand / Le temps, 23 février 2012 « Trois musiciens polyvalents ont laissé s’exprimer une chanteuse « d’un autre temps » leur atypique venue d’ailleurs a été salué par un public enthousiaste » N.S. / Dauphiné Liberé, 29 avril 2011 « Harmonie des mots, des notes et de la voix, Slash/Gordon a présenté un spectacle singulier, décalé, emprunt d’humour et de gravité. » B.L. / Dauphiné Liberé, 10 juin 2010 6 La discographie ON PEUT PAS LE DIRE AUTREMENT Cet enregistrement reflète bien l’origine du groupe qui s’est constitué à l’intérieur de la compagnie lyonnaise Théâtre Craie. Les textes de Claire Rengade, auteure et metteure de la compagnie, forment une sorte de mémoire de 10 années de création théâtrale au sein de la compagnie. Ce premier disque fut l’occasion d’inviter des artistes qui ont cheminé au plus proche du Théâtre Craie : Claire Rengade, Caroline Gonin, Alice Robert ainsi qu’une fanfare d’habitants constituée à Vienne dans le cadre d’une résidence de 4 ans. Enregistrement : Studio Incognito (Seyssel), automne 2009 / Studio Caillou, janvier-mars 2010 Prise de son et mixage : Renaud Colonimos assisté de Radoslaw Klukowski et Jérôme Ogier / printemps 2010 Prise de son additionnelle : Bertrand Larrieu JAMAIS JE NE SERAI EN FACE DE MOI Après un 1er album transformé en spectacle, ce deuxième album souligne l’évolution du groupe vers de nouveaux horizons : un son plus électrique et la rencontre de nouveaux auteurs. Des écrivains de théâtre, bien sûr (Marion Aubert, Sylvain Levey, Marie Dilasser, Marie Henry) mais aussi de poésie, avec Charles Pennequin et Sébastien Joanniez. Cet éclectisme est aujourd’hui à l’image de Slash/Gordon qui chemine régulièrement en écriture avec des auteurs rencontrés par le biais de résidences, de festivals et autres performances... Enregistrement : Vincent Chabot, Studio La Song Factory (Sevrier), février 2014 Mixage : Vincent Chabot 7 jamais je ne serai en face de moi (titre provisoire) Note d’intention Les influences de Slash/Gordon sont diverses, de la musique classique dont nous sommes tous issus, à la musique contemporaine, en passant par les musiques improvisées et le jazz, sans oublier le rock ou même le punk. Et la chanson bien sûr, cet art faussement simple de coller quelques accords et une belle mélodie pour faire voler les mots et créer l’émotion. Nous avons l’habitude de dire que Slash/Gordon est un groupe de « chanson sans rime ni virgule ». Et ce deuxième spectacle en préparation ne devrait pas remettre en question cette définition. Depuis quatre ans, c’est plus d’une dizaine d’auteurs que nous avons croisés, avec qui nous avons joué, performé, improvisé et à chaque fois c’est le même bonheur. Pour cette nouvelle création, nous avons choisi 5 écrivains (Claire Rengade, Marion Aubert, Sébastien Joanniez, Charles Pennequin, et Jacques Rebotier) et leur avons demandé de nous confier des textes. Le temps pour thème Nous souhaitons travailler sur la notion de "temps" : entre réminiscence, souvenir et projection dans le futur, quel est ce présent qui file sans arrêt ? Nous avons posé la question aux auteurs et nous partirons de leurs écritures pour créer le temps de ce spectacle. Créer une histoire commune Nous composerons en proximité avec chacun des écrivains et construirons cette création sous forme d’allers-retours entre texte et musique. D’ailleurs, nous souhaitons accueillir les auteurs le plus possible en résidence avec nous et ainsi créer une histoire commune. Leurs styles sont très différents, l’enjeu de la création sera donc de trouver une harmonie, un équilibre entre ces textes. - Claire c'est l'auteur de nos origines, une écriture en vrac, chaotique et faussement destructurée sur laquelle la musique s'appuie pour avancer, celle qui a donné notre identité de groupe ; - avec Marion on est dans une douceur retorse, une cruauté en dentelle ; - Sébastien nous apporte son univers d'enfance, son regard pointu et décalé sur le quotidien ; - alors que Charles avance à pas rapide et sans concession, une écriture tonnerre drôle et parfois malpropre un buldozer qui voudrait voler ; - avec Jacques, l'écriture c'est déjà de la musique, ses mots sonnent, claquent, rythment. Ecoutons ce qu’ils ont à dire et rebondissons musicalement. Le propos : narratif… mais pas que Nous faisons le pari que la cohérence du propos viendra dans le travail, dans la recherche et qu’en déroulant la bobine nous trouverons collectivement notre parole. Une parole qui n’est d’ailleurs pas forcément rationnelle ou narrative : « la poésie cesse à l’idée. Toute idée la tue » disait Jean Cocteau. Plonger l’auditeur-spectateur dans un état poétique, éveiller les sens, suggérer des états sensibles, titiller nos fonctions sensorielles... Rien de didactique ici mais plutôt un jeu tantôt grave, souvent ludique avec nos émotions. La poésie est cette musique que tout homme porte en soi . William Shakespeare La musique inventive rassembleuse, exploratrice, L’identité de Slash/Gordon repose sur son « instrumentarium », un quatuor improbable sans instrument harmonique, où chacun est tour à tour chanteur et poly-instrumentiste. De fait, le groupe trouve son bonheur et sa pâte sonore aussi bien en acoustique qu’en version amplifiée. Dernièrement, nous avons commencé à utiliser des sons plus électriques, notamment dans notre dernier album. Pour cette prochaine création nous voulons poursuivre dans cette direction, utiliser des amplis, aller vers des sons plus rock, oser la disto, transformer notre palette sonore. L’idée est de s’ouvrir un panel plus important de timbres musicaux, de couleurs de voix. Ordinateurs, samples, boucles, machines pourront faire leur apparition sur ce nouveau set, ce qui nous permettra de multiplier les possibilités de jeu et nous donnera une plus grande liberté d’orchestration. Pour autant il ne s’agira pas d’oublier notre côté « bricole », à la fois brut et léger. Si une guitare noise 8 fait son apparition, il est certain que des objets détournés seront toujours présents (gobelet plastiques, jouets d’enfants, cailloux, sable...). Nous allons construire un nouvel objet sonore tout en gardant l’identité de Slash/Gordon : un rapport direct avec le public, une adresse toute théâtrale où le texte sonne juste et fait mouche. Il ne s’agira pas d’envoyer du gros son qui étoufferait le propos mais de mixer au mieux des sons bidouillés avec tous nos outils sonores (instruments, voix, objets, matériaux...). Slash/Gordon doit pouvoir garder sa pâte intimiste et s’adresser à 20 personnes dans un petit café concert comme à 600 dans une salle de musique actuelle ! Pour cette prochaine création, même si le son va prendre une certaine ampleur, il ne s’agit toujours pas d’ajouter des artifices visuels ou scénographiques, pour faire « théâtre ». Nous voulons rester dans une scénographie minimale, dans un équilibre délicat entre jeu et non-jeu, où l’on fait confiance aux oreilles et au regard du spectateur pour que ce soit lui qui construise mentalement le spectacle. Ce seront toujours des textes pour quatre voix portés par quatre musiciens-comédiens aux personnalités singulières. S lash/Gordon Une création ouverte aux publics Habitués aux actions de médiation culturelle que nous avons pratiqué à de nombreuses reprises (milieu scolaire, milieu hospitalier, centres sociaux, travail en direction de publics handicapés, etc), nous proposons : o d’ouvrir nos répétitions au public o de mettre en place des ateliers écriture-texte et musique o de créer une fanfare de non instrumentistes o d’organiser des rencontres impro/perfo, où chacun vient avec un texte de son choix pour le dire sur scène accompagné librement par nous. o de créer des concerts intimiste. 9 Calendrier prévisionnel RÉSIDENCES DE RECHERCHES ET DE CRÉATIONS / 4 étapes d’1 à 2 semaines o Pendant l’ensemble de la saison 2014/2015 Travail de composition et d’écriture avec les auteurs afin de constituer le répertoire. Rendez-vous réguliers et échanges à distance entre le groupe et les auteurs. o Hiver 2014 Composition et arrangements collectifs. o Printemps 2015 : du 13 au 22 avril Première résidence de création - Train Théâtre (Portes-lès-Valence). o Été 2015 Deuxième résidence de création (recherches sur la scénographie sonore et visuelle, sonorisation du spectacle mêlant acoustique et électrique) – Quelque p’Arts, Centre National des Arts de la rue, Boulieu-lès-Annonay / à confirmer o Automne 2015 2 semaines de résidences / en cours o Du 4 au 14 janvier 2016 Finalisation de la création : intervention d’un regard extérieur pour la mise en espace, la création lumière et les costumes. – Train Théâtre (Portes-lès-Valence) CRÉATION / 15 janvier 2016 - Train Théâtre (Porte-lès-Valence) DIFFUSION / 2016-2017 Partenaires Coproduction Train-Théâtre (Portes-lès-Valence) Quelque p’Arts, Centre National des Arts de la rue (Boulieu-lès-Annonay) A confirmer Espace des Arts (Thonon-les-Bains) La Garance, Scène Nationale de Cavaillon Théâtre du Rond Point (Valréas) 10 Contacts Collectif Craie 25 rue Wakatsuki 69008 Lyon [email protected] Production/Diffusion Franck Giraud +33(0)6 31 83 75 12 / [email protected] http://www.slashgordon.net Administration/Communication Association L’Échelle Lise Déterne +33(0)6 89 56 72 92 / [email protected] Akiko Matignon +33(0)6 85 61 94 64 / [email protected] 11