La méthode Jaques-Dalcroze au service du musicien 30 mai 2013

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La méthode Jaques-Dalcroze au service du musicien actuel
I – Définition
La rythmique Jaques-Dalcroze est une méthode d’éducation musicale qui met en relation les liens
naturels et bénéfiques entre le mouvement corporel et le mouvement musical, amenant la personne à
développer ses facultés artistiques.
A travers la stimulation de la motricité globale, la perception et la conscience corporelle se
développent en travaillant particulièrement la sensation musculaire. Celle-ci permet de sensibiliser les
musiciens au rôle fondamental de son propre corps dans la transmission de sa musicalité.
Différents exercices audio-moteur permettent, à travers la perception de tout l’organisme, d’entraîner
l’oreille musicale en développant l’audition intérieure et l’expression personnelle.
C’est une méthode multi disciplinaire dans laquelle musique et mouvement corporel se cristallisent
dans l’utilisation de l’espace.
Le mouvement dans l’espace permet de sentir le temps et l’énergie nécessaire à chaque geste, il crée
ainsi des images audio-motrices spatiales.
Ce « solfège musical » dans l’espace rend possible, dans une certaine forme, de visualiser les
différentes notions musicales.
Le chemin pédagogique qu’il propose, amène à découvrir les éléments de la musique, de les sentir, et
se les approprier avant de les intellectualiser.
C’est une méthode interactive. Les leçons sont en groupe. Le groupe permet de travailler la capacité
d’adaptation, d’imitation, de réaction, d’intégration et de socialisation.
La rythmique Jaques-Dalcroze est un apport considérable dans l’éducation musicale des enfants, des
jeunes et des adultes amateurs et professionnels.
Sa pratique enrichit le musicien en différents aspects, lui donnant la possibilité de :
!
Prendre conscience de son corps comme premier instrument
! Développer la motricité globale, partielle et fine
!
Acquérir une éducation auditive active à travers le mouvement
! Prendre conscience de l’espace et apprendre à l’utiliser en relation avec les phénomènes
sonores et moteurs.
! Sensibiliser au bon usage de l’énergie et à son application adéquate dans l’exécution
!
!
!
!
sollicitée
Apprendre à improviser musicalement et corporellement
Développer la capacité de contact à travers la communication non verbale et l’expression
personnelle.
Travailler la musique en groupe.
II. Brèves références biographiques et historiques
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Emile Jaques-Dalcroze est né à Vienne en 1865, de parents suisses. Il est mort à Genève en 1950.
Musicien (compositeur et interprète), pédagogue et homme de théâtre, sa vie l’a amené à se former
dans différents pays européens (Suisse, Autriche et France)
C’est au cours de ses classes de solfège au Conservatoire de Genève, à la fin du XIXème siècle, qu’il
a constaté certaines difficultés dans l’audition et l’exécution musicale de ses élèves.
A partir de là, il a commencé ses investigations au travers desquelles il découvre le rôle important que
tient le mouvement corporel dans la conscience et la clarification du mouvement musical.
Il proposera d’innombrables exercices qui permettront à travers la sensation musculaire de créer et
fortifier l’image intérieure du son, du rythme et de la forme et ainsi corriger et améliorer l’audition et
l’exécution des jeunes interprètes.
Ses expériences innovatrices dans le contexte social et historique d’alors, l’amèneront à réaliser des
démonstrations de ses réussites, en différentes régions de Suisse et d’Europe.
En Allemagne ses idées trouvent un accueil favorable et grâce à l’appui de mécènes il s’installe dans
la cité jardin de Hellerau, près de Dresde, de 1911 à 1914.
Le succès de ses découvertes attirera d’importantes personnalités de l’époque, permettant une
grande dispersion de ses idées dans le vaste contexte artistique européen de cette époque.
En 1915, de retour en Suisse, il fonda l’Institut qui porte son nom, où il appliquera et poursuivra son
œuvre pédagogique tout au long de sa vie donnant ainsi à sa méthode une notoriété internationale.
III. Idées principales
Le lien entre le mouvement corporel et le mouvement musical sont au centre de la pédagogie
dalcrozienne.
Par des mouvements naturels comme la marche ou les déplacements dans une salle, la sensation
musculaire s’exerce et s’associe au phénomène sonore grâce à la musique improvisée au piano par
le professeur.
Ce travail est basé sur le développement du sens kinesthésique par lequel le mouvement corporel est
en relation avec le mouvement sonore créant des images audio-motrices pour constituer un répertoire
de perception enrichissant la musicalité de l’élève.
Une de ces particularités est que l’éducation musicale se réalise en exerçant la motricité globale c’està-dire le mouvement de tout le corps.
Citons quelques exemples :
a) les notions du poids en se déplaçant nous permettront de sentir et de prendre conscience de
la métrique et de la mesure dans musique.
b) A travers la tension et la relaxation musculaire il nous sera plus facile de sentir les nuances.
c) L’orientation dans l’espace nous aidera à découvrir le phrasé.
d) L’utilisation de l’espace enrichira la conscience de l’espace sonore, aidera à percevoir la
distance entre les notes d’une gamme, des intervalles ou des accords.
Dans les leçons de rythmique on utilise du matériel auxiliaire (balles, cerceaux, cordes….) et
instruments de petite percussion (tambourins, claves…) avec l’objectif de :
a) approfondir des notions musicales
b) prendre conscience de notre corps en mouvement
c) entraîner la coordination entre les pieds et les mains
d) travailler les différents niveaux de dissociation : entre les pieds et les mains (motricité
globale), entre les mains (motricité partielle)
e) d’établir une relation dans le groupe.
Une autre particularité est que dans la leçon de rythmique, l’éducation musicale se réalise grâce à
l’intervention de la musique improvisée essentiellement au piano. (L’utilisation d’autres instruments
ainsi que la voix est possible).
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L’improvisation instrumentale est l’outil fondamental du professeur dans le processus éducatif. A
travers la musique créée « sur mesure » pour la situation pédagogique, le professeur peut faire que
chaque pas dans l’apprentissage soit accessible à l’élève en adaptant la musique au besoin et à la
difficulté du moment. La musique est créée pour chaque occasion et dans ce sens la méthode
Jaques-Dalcroze est une méthode d’éducation « pour la musique » et « par la musique ».
L’improvisation n’est pas seulement un moyen au service du professeur, c’est aussi un objectif
d’apprentissage.
Le développement de l’imagination et de la créativité sera stimulé chez les élèves de tous les âges,
permettant ainsi d’exercer d’autres compétences telles que l’attention, la concentration et la mémoire.
L’improvisation musicale et corporelle conduira à la découverte de son propre langage artistique.
Quand nous parlons de la méthode Jaques-Dalcroze le premier mot qui surgit est rythmique.
Toutefois, celle-ci comporte traditionnellement une trilogie : rythmique – solfège et improvisation
comme branches principales.
Les trois éléments sont en relation étroite, contribuant à la formation des musiciens en leur permettant
de développer leur musicalité.
En d’autres termes, à travers le mouvement, on aboutit à un solfège corporel et en utilisant des
éléments musicaux avec l’improvisation, nous créons ainsi notre propre langage.
Les leçons de rythmique sont toujours en groupe (à l’exception de certaines situations
thérapeutiques).
L’apprentissage se fait dans cette situation en utilisant l’interaction des participants, permettant à
chacun de développer ses compétences sociales nécessaires.
Le groupe est un élément enrichissant qui donne en permanence des modèles différents de notre
propre modèle et nous permet de développer notre capacité d’adaptation et d’autonomie.
La rythmique Jaques-Dalcroze a comme objectif à travers l’éducation musicale, de stimuler le
développement global de la personne dans les domaines physique, affectif et social.
A partir de là elle incite aussi l’élève à
a) se responsabiliser face à son propre potentiel
b) découvrir ses propres ressources
c) trouver le bien-être intérieur
IV. Apports théoriques et méthodologiques
Il est important de signaler que la méthode de rythmique Jaques-Dalcroze ne s’occupe pas seulement
de travailler le rythme dans la musique.
Dans sa dénomination originale « rythme » est en relation avec mouvement et mouvement avec vie,
transformation et changement.
A travers cette méthodologie les différents paramètres de la musique sont enseignés en relation avec
le mouvement et l’espace, un groupe et, dans beaucoup d’occasion, du matériel auxiliaire.
Dans son article « l’éducation par le rythme » publié dans la revue « Le Rythme » en 1909 E. JaquesDalcroze définit les qualités primordiales du musicien.
Citation : «
…la finesse de l’oreille, la sensibilité nerveuse, le sentiment rythmique, - c'est-à-dire le
sentiment juste des rapports existant entre les mouvements dans le temps et les mouvements dans
l’espace – et enfin la faculté d’extérioriser spontanément les sensations émotives. »
Dans son opinion cet ensemble de facultés était essentiel et elle continue à l’être dans l’éducation
musicale actuelle.
L’intelligence auditive et l’instant rythmique ont besoin d’un corps entraîné pour pouvoir s’exprimer et
communiquer à travers l’exécution musicale.
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En observant les difficultés rencontrées par ses élèves dans l’exécution musicale,
E. Jaques-Dalcroze arrivera à la conclusion que dans la plupart des cas les problèmes ont une des
causes suivantes :
a) le concept : l’élève ne réagit pas correctement parce que la notion n’est pas
claire
b) la transmission : l’élève ne réagit pas correctement parce que la transmission nerveuse du cerveau
à la main ne fonctionne pas avec la rapidité nécessaire.
c) la réalisation : l’élève ne réagit pas correctement parce qu’il ne possède pas la technique
appropriée.
Un problème de concept ne peut pas se résoudre de la même manière qu’un problème de
transmission ou de réalisation.
En cherchant des solutions à ces différents problèmes rencontrés dans la pratique la méthode s’est
enrichie de différents types d’exercices.
Dans l’actualité la palette d’exercices est vaste et comporte entre autres :
! exercices répétitifs (pour instaurer des automatismes utiles)
! exercices de réaction (pour travailler la capacité adaptation
! exercices avec matériel musical
! exercices avec matériel de rythmique
! exercices d’échauffement et de travail technique
! exercices en rapport avec l’espace
! exercices avec des propositions de groupe
! exercices d’improvisation musicale et corporelle
! exercices de création musicale et corporelle
Dans le processus d’apprentissage, l’éducation dalcrozienne favorise et valorise la perception
sensorielle.
Ressentis et explorations permettront de nous approprier ces notions, de les reconnaître, de les
nommer et de les développer de façon créative à partir de chacune des propositions.
Les leçons durent en général entre 50 et 75 min, d’après l’âge des participants et le niveau
d’enseignement.
Elles comportent 3 parties :
! 1ère partie : mise en condition physique et musicale. Echauffement.
! 2ème partie : travail sur les différentes facettes du thème au moyen d’exercices impliquant
diverses compétences.
La variété permet de garder la concentration et de dynamiser les séquences. Des propositions
individuelles et de groupes seront intégrées en utilisant l’espace et le matériel à disposition.
! Application des notions travaillées à travers des exercices qui développent la créativité tels
que jeux, improvisation, composition spontanée, esquisse chorégraphique, ou bien des
situations pédagogiques qui fixent des connaissances acquises comme par exemple l’analyse
d’œuvres musicales.
Des moments de relaxation seront intégrés dans la leçon de manière variable d’après les
besoins du groupe.
Silvia Del Bianco (2007)
Extrait de « Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical”
Edición Grao, Barcelona
Traduction: Michèle Papon
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