Dossier pédagogique Espresso - Théâtre La Coupole à Saint

DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Espresso
© Heli Sorjonen
Compagnie Les Objets volants en collaboration avec la compagnie Circo Aereo.
Spectacle franco-finlandais
Jeudi 17 décembre à 19h30
Vendredi 18 décembre à 10h et 14h30
Durée : 1h15
Théâtre La Coupole, 2 Croisée des Lys, 68300 SAINT-LOUIS, Tél. 03 89 70 03 13, Fax: 03 89 70 91 49
www.lacoupole.fr
Contact jeune public : Julie Dubail. Ligne directe : 03 89 70 91 43.
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D
Diissttrriibbuuttiioonn
Avec : Sanna Silvennoinen, Antoni Klemm, Maksim Komaro, Denis Paumier
Direction artistique et mise en scène : Maksim Komaro
Scénographie et conseil artistique : Jani Nuutinen
Costumes : Kaisa Kemikoski
Lumière : Juho Rahijärvi
Conception sonore : Tuomas Norvio
Images fixes et animées: Kalle Hakkarainen
Idée originale des culbutos: Thierry Dussout
Régie générale et régie plateau: Nicolas Oudin
Régie lumière: Stéphane Bordonaro ou Juho Rahijärvi
B
Biiooggrraapphhiieess ddeess aarrttiisstteess
Maksim Komaro, direction artistique / jonglage
Maksim Komaro, co-fondateur de la compagnie Circo Aereo avec Jani Nuutinen, a derrière lui plus de dix
ans d’expérience dans des projets de cirque contemporain. Il a conduit de nombreuses recherches sur les
techniques de jonglage et des collaborations avec des artistes du domaine de la danse, de la musique et
des arts visuels. Il a aussi travaillé avec la compagnie Gandini Juggling en Angleterre et la compagnie
Jérôme Thomas en France, et enseigné dans les principales écoles de cirque européennes. Il a récemment
obtenu une
bourse du gouvernement finlandais pour cinq ans.
Denis Paumier, jonglage
Denis Paumier, co-fondateur de la compagnie Les Objets Volants, est l’un des artistes les plus prolifiques
du jonglage contemporain en France. En se concentrant sur le jonglage "pur" dans la forme et la
présentation, il se place en marge de l’approche théâtrale, fréquente dans le cirque contemporain. Ses
spectacles ont été joués en France et à travers le monde. Il enseigne également dans les principales écoles
de cirque européennes.
Antoni Klemm, clown / jonglage
Antoni Klemm a étudié au Circus Space de Londres et au CNAC de Châlons-en-Champagne. Ces
dernières années il a exploré les combinaisons du jonglage avec l’expression corporelle de la danse et du
clown. Il a fondé la compagnie Nushka avec un duo de cadre aérien. Antoni a rencontré Maksim Komaro et
Denis Paumier alors qu’ils enseignaient au CNAC. Il a aussi collaboré avec Maksim dans le Gandini
Juggling Project.
Sanna Silvennoinen, danse, aérien
Sanna Silvennoinen est diplômée en danse de l’Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Son approche
des techniques aériennes est ancrée dans son expérience de la danse. Elle a
travaillé avec des compagnies de théâtre, de danse et de cirque, en mélangeant les disciplines et les
savoir-faire. Elle a participé à plusieurs projets de Circo Aereo.
Jani Nuutinen, conseil artistique / scénographie
Jani est co-fondateur, avec Maksim Komaro, de la compagnie Circo Aereo et vit en France depuis 1999. Il
est diplômé du CNAC et a tourné avec le spectacle "Cyrk 13" sous la´direction de Philippe Decouflé. Son
premier solo "Un cirque tout juste", cirque intime et
minimaliste, tourne actuellement en Europe.
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LLeess ccoom
mppaaggnniieess
Circo Aereo
Créée en 1996 par Jani Nuutinen (diplômé du CNAC en décembre 2001 avec les Félicitations du Jury) et
Maksim Komaro, Circo Aereo est la première compagnie de cirque nouveau en Finlande. Circo Aereo
cherche de nouvelles formes d’expression tout en partant de la tradition et en respectant les racines du
cirque. Circo Aereo s’enrichit des influences des deux pays : la France, où réside Jani Nuutinen, et la
Finlande, où réside Maksim Komaro.
Les différentes créations de Circo Aereo mélangent le jonglage, la magie, la musique et l’humour finlandais.
Elles ont été jouées principalement en Finlande et en France mais aussi en Suède, en Italie, en Belgique,
en Allemagne, en Espagne, au Canada, etc.
Les Objets Volants
Cette compagnie fondée en 1999 par Denis Paumier, Toom Schuermans et David Fisher, après leur
rencontre dans la 10ème promotion au Centre national des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne crée
des spectacles de jonglage. Après un premier spectacle Impers et Passes, la compagnie se constitue un
répertoire éclectique, où le jonglage se rapproche du cirque et aussi du théâtre, des arts plastiques ou
encore des mathématiques, les spectacles des Objets Volants privilégient la recherche et les nouvelles
techniques sur les objets et leur manipulation.
De cette rencontre d'artistes aux origines diverses et aux parcours variés, naît le spectacle Impers et
Passes, un trio qui mêle avec humour jonglage, théâtre, mouvement et musique. Dès lors, d'autres
créations ont vu le jour avec différents artistes sous la direction de Denis Paumier, et l'aventure continue.
La compagnie Les Objets Volants créée des spectacles de jonglage, qu'elle produit en France et dans le
monde à travers un répertoire éclectique où le jonglage se rapproche du cirque mais aussi du théâtre, des
arts plastiques ou encore des mathématiques.
Les spectacles de la compagnie privilégient la recherche et les nouvelles techniques sur les objets et leur
manipulation.
A propos de jonglage
Le jonglage de la compagnie Les Objets Volants trouve ses racines dans l'explosion de la discipline en
France, à la fin des années 1980. Quelques artistes et compagnies, comme l'Institut de Jonglage et Jérôme
Thomas, innovent en proposant de nouveaux mélanges, et influencent les générations suivantes.
Le Centre National des Arts du Cirque est à cette époque un lieu important pour le jonglage, et forme des
artistes tels que Didier André, Thierry André, Jörg Müller, Mads Rosenbeck, Laurent Pareti... puis Denis
Paumier, qui sera influencé par tous ses prédécesseurs.
Les conventions de jonglage permettent de nombreuses rencontres, entre jongleurs de tous les pays. Les
plus marquantes pour nous ont pu être celles de Maksim Komaro, Jay Gilligan, Ville Walo, Gandini
Juggling, mais bien d'autres encore.
Le festival "Dans la Jongle des Villes" initié par Jérôme Thomas, fait se rencontrer en 2001 à Malakoff
(Paris) l'américain Michael Moschen, le russe Sergei Ignatov, et de nombreux jongleurs français, dont les
Objets Volants.
N
Noottee dd’’iinntteennttiioonn
Espresso est un parcours à grande vitesse dans le labyrinthe de l'histoire du cirque, une traversée de celles
où le regard ne peut attraper que des images, des lumières, des mouvements. Des impressions. Un lapin.
Quatre artistes passent et repassent. Ils jonglent et dansent pendant que le temps passe, que les musiques
et les costumes changent, que l'art se transforme. Chacun, sur scène, vit cette étrange expérience d'être
son propre ancêtre et son propre devenir, pour un court moment à chaque fois. Et chaque âge vient
s'ajouter aux autres pour concentrer encore leur art.
Bien serré, l'espresso. Les quatre artistes s'amusent à introduire des failles dans la chronologie, et le
soupçon sur ce qu'il faut voir; ils jouent à surjouer, entre hommage et parodie. "On fait ce qu'on doit faire",
mais on n'en pense pas moins. Bienvenue, l'expression.
Théâtre La Coupole, 2 Croisée des Lys, 68300 SAINT-LOUIS, Tél. 03 89 70 03 13, Fax: 03 89 70 91 49
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R
Reevvuuee ddee pprreessssee
Journal de Saône et Loire 13 mai 2009
sur son de mandoline, une petite roulotte s’installe (…) Monsieur Loyal a fait son entrée, le spectacle peut
commencer (…) Au final, les trois gars et la fille, déjantés et décalés, sont clowns.
24 Heures 6 novembre 2007
Une création fantastique (…) un humour absurde totalement désopilant (…) une création totalement
décalée (..) à mi-chemin entre le cocasse et le poétique.
Le Monde 10 avril 2007
La modestie apparente du spectacle de cirque Espresso est inversement proportionnelle à la finesse de sa
mise en scène et de ses quatre interprètes (…) l’art d’être savant et élégant.
La Tribune.fr 11 avril 2007
mélange d’hommage et de parodie du cirque d’antan (…) entremêle avec bonheur et simplicité humour et
poésie (…) des morceaux de musique allant du menuet à la techno (…) une pure merveille.
Le Figaro 2 avril 2007
hommage pétillant au cirque (…) l’humour qui tombe toujours au bon moment est l’un des points forts de ce
spectacle indescriptible mêlant l’acrobatie, la danse et la manipulation d’objets (…) à partir de trois fois rien
(…) les quatre compères ouvrent la porte d’un imaginaire riche et singulièrement original.
Figaroscope 4 avril 2007
ces enfants prodigues ont construit un spectacle qui retrace deux mille ans d’histoire. Rien que ça. Mais si
le projet est ambitieux, ils lui confèrent une forme qui leur ressemble, populaire, hybride et spectaculaire.
C’est en baladins qu’ils apparaissent (…) en trois grands chapitres et une quinzaine de tableaux, ils jonglent
et s’approprient tout ce qui a appartenu de près ou de loin à l’histoire du cirque : les images d’archives, les
objets, les costumes, les anecdotes, les prouesses. (…)
L'Express 29 mars 2007
sur scène, cirque, théâtre, danse et vidéo se superposent dans une atmosphère poétique, inquiétante et
plein d’humour
La Terrasse mars 2007
entre hommage et parodie dans un tourbillon de couleurs, de musiques et de costumes. Voilà un Espresso
sacrément tonique !
Matin Plus 29 mars 2007
les quatre artistes sont des magiciens du mouvement et des poètes du jonglage
Osakunta 18 avril 2007
Un dense voyage dans l’histoire du cirque qui mélange librement du cirque traditionnel et contemporain, du
théâtre cabaret et même de la performance avec des aspirations média artistiques (…) c’est un plaisir de
suivre ce spectacle riche et varié stylistiquement
Presse de la Manche, 20 novembre 2006
Le spectacle se plaît à mélanger les genres : cirque de rue, cirque traditionnel composé de numéros
individuels, ou cirque contemporain nourri de mouvements et d’abstractions, tous se mêlent, s’ajoutent et se
complètent pour un spectacle parfaitement équilibré, drôle et émouvant.
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Théâtre-enfants.com
Avec une belle économie de moyens, trois jongleurs et une acrobate aérienne présentent un kaléidoscope
de visions et de sensations tirées de siècles d’histoire des arts circassiens.
Rien de plus formaté que le cirque, pense-t-on. La perfection, le rêve, le danger, l’étrange… Une vieille
image d’Epinal obstinément présente à tous les esprits. Et pourtant… Certaines compagnies continuent de
s’interroger sur l’essence du cirque, sa nécessité, sa place dans la société d’aujourd’hui. Les numéros
présentés ici voyagent librement entre traditionnel et contemporain, faisant cohabiter la trivialité de la vie
sordide des vieux saltimbanques dans leur roulotte, le rêve d’élévation, le danger du dressage et la sécurité
de l’écran, avec une touche de décalage propre à Maksim Komaro. Ils oscillent constamment entre
fascination éperdue et ironie pour un art obsédant. C’est bien l’image des culbutos qui rappellent les herbes
folles des terrains vagues et qui reviennent à leur point d’équilibre, toujours. C’est aussi la maladresse du
clown qui amène un peu d’imperfection dans un monde en passe de devenir trop lisse. C’est enfin
l’inventivité au cœur de tout, celle du jongleur qui mime une petite fille, un lapin, une licorne et une longuevue avec quelques quilles, entre conscience professionnelle et humour un peu désespéré.
Le cirque reste en questionnement, et un spectacle comme celui-ci tente de rappeler aux consciences
frileuses que l’art n’est pas figé, mais dynamique. Une vision salutaire d’un art qui continue son évolution
dans le temps, ami des métamorphoses.
© Heli Sorjonen
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PPeettiittee hhiissttooiirree dduu cciirrqquuee
Origines du cirque
Le cirque existe depuis l’Antiquité. On a retrouvé une fresque datant de 2400 avant J-C intitulée « Le saut
de taureau » et représentant une scène d’acrobatie.
De même, on retrouve ce mot de « cirque » au temps des Romains. On disait d’ailleurs que pour faire
plaisir au peuple, il lui fallait « panem et circenses », ce qui signifie « du pain et des jeux du cirque ». Ils y
organisaient des combats et des jeux. On pouvait ainsi y voir des funambules, des voltigeurs à cheval, du
domptage, des combats de gladiateurs. Ces jeux remportaient un grand succès et il y avait parfois plus de
300 000 personnes qui y assistaient.
Par la suite, au Moyen-Age et à la Renaissance, on voit se développer les troupes de saltimbanques. Il
s’agit d’un groupe de personnes qui vivent de façon nomade et se déplacent de ville en ville au moment des
foires et des marchés. Ils présentent principalement des spectacles, des numéros d’acrobatie, de jonglage
et de domptage. On retrouve également cette imagerie populaire en littérature dans des œuvres telles que :
Rémi sans famille d’Hector Malot ; L’homme qui rit ou Notre Dame de Paris de Victor Hugo.
Apparition du cirque traditionnel
C’est au 18ème siècle qu’apparaît le cirque dit traditionnel. Tout commence avec les écuyers.
La paternité du cirque est habituellement attribuée à Philip Astley, cavalier anglais. En effet, en 1768, il loue
un champ à proximité de Londres et y dresse des barrières. Il s’y produira en spectacle, essentiellement
composé de dressage et de numéros de voltige équestres.
On raconte que la taille de la piste vient de ces numéros de dressage. Le rayon de la piste correspondrait
ainsi à la distance nécessaire entre l’écuyer, la longe et le cheval.
En 1783, il vient à Paris et ouvre le premier cirque en dur, rue Faubourg du Temple. A la Révolution, il
rentre en Angleterre et la structure est reprise par l’italien Antonio Franconi. Ces structures en dur
n’accueillent jusque là que des spectacles équestres.
Il faut attendre 1852 et Louis Dejean pour que ces spectacles s’enrichissent des numéros des forains. Cela
se passe au cirque Napoléon, aujourd’hui appelé cirque d’Hiver.
De leur côté les cirques ambulants, qui sont souvent constitués de membres d’une même famille,
continuent de circuler de ville en ville. Ils sont équipés de chapiteaux, qui sont apparus en 1825 aux EtatsUnis, et nécessitent beaucoup d’espace pour installer leur campement et la ménagerie.
Quand ils arrivent dans une ville, une partie de la troupe dresse le campement, une autre dresse la
chapiteau pendant qu’une troisième organise une parade afin d’annoncer le spectacle.
C’est ce type de spectacle que l’on appelle le « cirque traditionnel ». Certains éléments se retrouve de façon
systématique et sont des composantes essentielles au spectacle :
- Le spectacle a lieu sous chapiteau, autour d’une piste circulaire
- Monsieur Loyal présente chaque numéro
- Le spectacle n’a pas d’unité mais présente une succession de numéros indépendants
- On trouve plusieurs disciplines : acrobatie, mime, jonglage, trapèze, équilibre, fil de fer, clowns….
- Il y a des numéros avec des animaux
- Le spectacle est mis en musique par un orchestre ou une fanfare qui fait partie de la troupe.
Cet univers du cirque a fasciné beaucoup d’artistes au 19ème siècle. Ainsi, de nombreux auteurs, poètes et
surtout peintres ont exploité ce thème dans leur discipline respective.
On peut notamment citer les peintres Pablo Picasso, Marc Chagall, Georges Seurat, Henri Matisse, Henri
de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir
On peut également citer les auteurs Guillaume Apollinaire, Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Jean
Cocteau, Jean Genet
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LLee nnoouuvveeaauu cciirrqquuee
Peu après la seconde guerre mondiale, dans les années 50, le cirque traditionnel connaît une crise et une
désaffection du public qui s’explique notamment par la généralisation de la radio et de la télévision.
Dans les années 70, de jeunes artistes de cirque essaient alors de renouveler les arts du cirque en
apportant quelques modifications :
- Le spectacle n’a plus forcément lieu sous un chapiteau ni autour d’une piste circulaire mais il peut
également se dérouler sur des scènes de théâtre ou dans la rue.
- Disparition des numéros de dressage et du personnage systématique de Monsieur Loyal
- Le cirque s’ouvre vers d’autres disciplines qui sont intégrées dans les spectacles : théâtre, danse,
arts de la rue, vidéo, marionnettes…)
Questionnaire après spectacle
- As-tu apprécié ce spectacle?
- Pourquoi?
- As-tu été amusé? Étonné? Par quelle scène?
- De quoi parle le spectacle?
- Y a-t-il un décor unique ou à transformations?
- Quel est le rôle des lumières dans le spectacle?
- Quelle est l'importance du son?
LLiieennss
http://www.theatre-enfants.com/index_full.php?page=fiche_agenda&nmS=1256&nmA=1152
http://www.tv5.org/TV5Site/chut/index.php?id=169
http://lewebpedagogique.com/
http://www.info-finlande.fr/index.php?id=105&no_cache=1&tx_oxcsgestart_pi1[showUid]=1421
www.circoaereo.net
http://lesobjetsvolants.free.fr
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