Dossier de presse de l`exposition ALLER/RETOUR 2 au CCSP

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DOSSIER DE PRESSE
23.04 - 16.07.06
ALLER/RETOUR 2
CARTE BLANCHE
À FISCHLI/WEISS
OUVERTURE LE 22.04.2006 /18H - 21H
HORAIRES: DU MERCREDI AU DIMANCHE/13H – 20H
NOCTURNE LE JEUDI SOIR JUSQU’À 22H
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Centre Culturel Suisse
32 et 38, rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris France
T (0033) 1 42 71 44 50
F (0033) 1 42 71 51 24
[email protected]
www.ccsparis.com
23.04 - 16.07.06
ALLER/RETOUR 2
CARTE BLANCHE
À FISCHLI/WEISS
OUVERTURE LE 22.04.2006 /18H - 21H
HORAIRES: DU MERCREDI AU DIMANCHE/13H – 20H
NOCTURNE LE JEUDI SOIR JUSQU’À 22H
EXPOSITION
CARTE BLANCHE À FISCHLI/WEISS
AVEC
ANNELISE COSTE
ANDREAS DOBLER
ANDREA HELLER
JASON KLIMATSAS
LUTZ-GUGGISBERG
PETER REGLI
DAVID RENGGLI ET
FISCHLI/WEISS
MUSIQUE
LEONZIO CHERUBINI (27 ET 28.04)
CHRISTOPHE FELLAY (11 ET 12.05)
DANSE/PERFORMANCE
CLAUDIA GRADINGER (04.05)
YVONNE MEIER ET JENNIFER MONSON (18, 19 ET 20.05)
NORBERT KLASSEN, EVA FURHER ET LUKAS BANGERTER (01.06)
SIMONE AUGHTERLONY ET THOMAS WODIANKA (15.06 ET 16.06)
VISITE GUIDÉE
DECTOR ET DUPUY TOUS LES DIMANCHES DU 21.05 AU 25.06
LITTERATURE
URS WIDMER RAPHAEL URWEIDER 8.06
CINEMA
L’ALCHIMIE CINÉMA DE JEAN-MARC CHAPOULIE (22.06)
JEAN-LUC GODARD ET JOHN HULSEY (29.06)
FISCHLI/WEISS (06.07 ET 13.07)
pro helvetia - fondation suisse pour la culture
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Paris
Après l’événement ALLER/RETOUR 1, le Centre culturel suisse poursuit la thématique
qu’il développera tout au long de sa programmation en 2006, à savoir la recherche
de références entre des artistes de différentes générations. Comme annoncé précédemment,
“le public pourra ainsi faire un va-et-vient intellectuel entre une actualité plus au moins
récente et un passé plus ou moins lointain dans le domaine de la création contemporaine
afin d’apprendre à trouver ses repères et à les expérimenter”.
Une carte blanche a été donnée à PETER FISCHLI et DAVID WEISS qui avaient, à l’invitation de
Jean-Christophe Ammann, inauguré le Centre culturel suisse il y a vingt ans par une exposition
personnelle.
Aujourd’hui, ils ont décidé de prendre pour point de départ l’esquisse d’une œuvre emblématique de leur carrière. Ainsi, l’avant-projet, qui a été très rarement montré, de leur fameux
film Der Lauf der Dinge (Le cours des choses, 1985, 3’, super 8) est projeté en boucle dans
l'exposition. Cette carte blanche est aussi l’occasion de revoir certaines de leurs sculptures:
Animal (1986) et Le repos des canards (1984).
Pour répondre au principe d’ “aller/retour”, Fischli/Weiss ont choisi huit jeunes artistes
dont les références formelles et/ou conceptuelles à leur production sont perceptibles:
DAVID RENGGLI, PETER REGLI, ANNELISE COSTE, JASON KLIMATSAS, LUTZ/GUGGISBERG,
ANDREAS DOBLER et ANDREA HELLER.
Parallèlement à l’exposition, chaque jeudi, dans le cadre des RENDEZ-VOUS DU JEUDI SOIR,
les soirées reprennent le même principe dans les différentes disciplines proposées: musique,
danse/performance, littérature et cinéma.
Michel Ritter
RENDEZ-VOUS DU JEUDI SOIR
SOIRÉES/20H/réservation conseillée au 01 42 71 38 38/prix d’entrée 5 euros
AVEZ-VOUS QUELQUE CHOSE À LIRE ? et LA SÉANCE DU DIMANCHE reprendront lors
de notre prochain événement ROMAN SIGNER (10.09 – 12.11)
L'évènement ALLER/RETOUR 2 a bénéficié du soutien de TGV Lyria
PRÉSENTATION À LA PRESSE:
LE VENDREDI 21 AVRIL/17H (EN PRÉSENCE DES ARTISTES)
OUVERTURE LE SAMEDI 22 AVRIL/18H - 21H
Contact presse/communication
Elsa Guigo
[email protected]
tél: +33 1 42 71 95 67
fax: +33 1 42 71 51 24
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EXPOSITION
CARTE BLANCHE
À FISCHLI/WEISS
AVEC
ANNELISE COSTE
ANDREAS DOBLER
ANDREA HELLER
JASON KLIMATSAS
LUTZ-GUGGISBERG
PETER REGLI
DAVID RENGGLI
ET FISCHLI/WEISS
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FISCHLI/WEISS
Depuis la fin des années 70, le duo d’artistes Peter Fischli et David Weiss élaborent un regard
extérieur, voir excentrique sur notre société, sur l’esthétique populaire, le merveilleux et le
banal, sur la morale aussi, en bref sur tous les matériaux (sculpture, vidéo, photographie) et
sujets qui constituent leur travail en commun. Pour l’exposition au CCSP, ils ont choisi de présenter les œuvres de jeunes artistes suisses dont ils apprécient le travail. L’un des points de
départ de ce parcours est symbolisé par une sculpture réalisée par eux-mêmes en 1986, Animal,
sorte d’ébauche primitive d’un cochon croisé avec un bonhomme de neige et à l’intérieur duquel
le public peut regarder à travers un trou placé à l’arrière et découvrir l’image fantomatique d’un
visage inversé qui semble apeuré. A travers cette exposition construite comme un voyage énigmatique et primitif, ils ont choisi de dresser avec humour le portrait d’une Suisse cachée, secrète, peuplée de chimères, de météorites, de racines séchées et autres bizarreries apocalyptiques.
Pièces présentées dans l’exposition
Animal
Médium : Sculpture, 1986, polyuréthane gravé et peint, tissu
Dimensions et poids : 90 x 60 x 100 (socle 70x100x150)
Courtesy : Fischli/Weiss
Le repos des canards, 1984
Médium : sculpture en polyuréthane
Dimensions et poids : (100x100x120)
Courtesy : Hauser & Wirth Zürich London
Esquisse du film Der Lauf der Dinge, 1985 (projeté en boucle dans la salle de cinéma)
Médium : vidéo/DVD
Galerie Eva Presenhuber
Eléments biographiques
Peter Fischli (né en 1952 à Zurich) et David Weiss (né en 1946 à Zürich) commencent leur collaboration en
1979. Reconnus internationalement, ils ont présenté leurs travaux dans les plus grandes institutions lors
d’expositions personnelles et collectives comme par exemple ARC Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
(1999), White Cube (Londres) et Institute of Contemporary Art (Boston) en 1998, documenta X de Kassel
(1997), Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwartskunst (Berlin), Walker Art Center (Minneapolis), la
Serpentine Gallery (Londres), Kunsthaus de Zürich en 1996, Pavillon suisse/ Biennale de Venise (1995) et
Biennales de Venise (2004, 1988...), MNAM-Centre Georges Pompidou (1992), Wiener Secession de Vienne
(1991), Kunstverein de Munich (1991), ICA Art Gallery, London (1988), Museum of Contemporary Art de Los
Angeles (1987), Kunsthalle de Bâle (1985)...
Ils présenteront cette année une grande exposition à la Tate Modern de Londres et en 2007 au Kunsthaus
de Zürich.
(biographie complète disponible par email)
FISCHLI/WEISS
Le repos des canards (1984)
polyuréthane
Courtesy Hauser & Wirth Zürich London
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ANNELISE COSTE
L’apparente candeur des dessins d’Annelise Coste dissimule une vigueur militante et revendicatrice. Le tracé spontané, pratiquement compulsif, traduit l’immédiateté de la démarche. La
série des Non, où la figure enfantine côtoie le trait, la lettre, le logo, évoque le journal intime.
Le ton incisif, critique et impertinent des messages participe à cette expression directe. Situé
entre la fresque et le graffiti, War, water, weapon, wishes représente avec une fausse naïveté une
société de consommation, de pouvoir et d’une certaine violence cernée par les dénégations et
les interrogations. On retrouve une ambivalence comparable dans les Airbrushes, où, parfois,
d’étranges personnages aux physionomies grotesques émergent du flou éclatant des couleurs
pour vous décocher un sourire aimable, incertain, moqueur.
groupe de 40 dessins
Ville de Zürich Immobilien-Bewirtschaftung
Lagoon (2004)
aérographe sur papier (176 x 124 cm)
Courtesy Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart
S.T.U.P. (2004)
Michel Journiac (2004)
Because of you... There is a song in my heart - un pianiste en Irak (2004)
War, water, weapon, wishes
dessins et collages, 4x(130x95)
Tram performance (1997)
(vidéo/DVD, 20’)
Née en 1973 à Marseille, vit et travaille à Zürich
ANNELISE COSTE
S.T.U.P., 2004
aérographe sur papier
Courtesy Galerie Reinhard Hauff,
Stuttgart
Expositions personnelles :
2005
GALLERIA LAURIN, Zürich
Kunstmuseum Glarus “loin loin loin”, www.kunsthausglarus.ch
Galerie R. Hauff, Stuttgart
2004
Wuthering Heights, Malmoe, Suède
edb projects, Amsterdam, Hollande
2003
Galerie Reinhard Hauff “Fallen from Grace” mit Uwe Max Jensen, Stuttgart
Galerie Nicholas Krupp, Bâle
2002
Exposition Francaise, Galerie Philippe Pannetier, Nîmes
2001
Museum im Bellpark, Kriens
2000
Galerie Meyer und Riegger 'The Projectroom Is Everywhere', Karlsruhe
1999
Kleines Helmhaus “Ugly Can Happen”, Zürich
Expositions collectives (sélection):
2005
MMK Arhnem,
Kunsthalle Frankfurt “the youth...”
2004
Kunstmuseum St.Gallen, “Global World/Private Universe”,
2003
Museum Schloss Hardenberg, “In Portraiture Irrelevance Is Ugliness”, Velbert-Neviges, D [catalogue]
Villa Arson, Nice
2002
Migros Museum f?r üegenwartskunst, “The Collective Unconsciousness”, Zürich
Kunstmuseum Bern, “Zeitmaschine”, Bern [catalogue]
Kunsthalle Basel, “Persönlöche Plaene”, Basel, [catalogue]
Kunsthalle St.Gallen, “Protest! Respect!”, St.Gallen
2001
Binz 39, Zürich Helmhaus
2000
Neues Kunstmuseum Luzern
Museum Friedericianum, “Flexibilitaetsversuche”, Kassel [catalogue]
Helmhaus, Praesentation der staedtischen Ankaeufe, Zürich [catalogue]
Kunstraum Walcheturm, “Cute”, Zürich
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ANDREAS DOBLER
Dans sa peinture, Andreas Dobler compose avec figuration, surréalisme et matiérisme. Il recourt
à la bombe, la laque, l’encre dans l’élaboration de toiles qui relèvent tantôt de la science fiction
et du jeu vidéo, tantôt du psychédélique et d’un onirisme trash. L’artiste paraît nourrir une
forme d’obsession aussi bien pour la perspective géométrique que pour les motifs aux formes
irrégulières et biomorphiques. Architecture futuriste larguée dans un espace improbable, distributeur de billets de banque en proie aux vagues, les situations imaginées frappent par leur
humour et une sorte d’insubordination. Souvent, c’est du détail que provient le décalage, un
détail qui, une fois repéré, s’empare de l’ensemble, donne le ton. Celui de la parodie.
THK7049 (2005)
huile et acrylique sur toile (120 x 160 cm)
Landschaft Mit Tunnel (2003)
acrylique et spray sur toile (79 x 96 cm)
Chtonox (2005)
huile, acrylique et spray (188 x 200 cm)
No Man’s Land (2004-2005)
huile et spray sur toile (194 x 340 cm)
Spider Galaxy (2001)
encre de Chine sur papier (150 x 240 cm)
Né en 1963, il vit et travaille à Zurich.
Expositions (sélection)
2004
”Cement Ghosts” avec Christian Andersen, Tina Hauser, Rockmaster K et Uwe
White Space, Raum für aktuelle Kunst, Zürich
2003
“Durchzug/Draft”, Kunsthalle Zürich
Magasin, CNAC Grenoble
2000 - 2 Stiftung Binz 39, Zürich
2001
“Record Collection”, forde espace, Genève
2000
“Out of Space”, Kunstmuseum Thun
1998
“Come in and make yourself at home”, Galerie Brigitte Weiss, Zürich
ANDREAS DOBLER
encre de Chine sur papier, 150 x 240 cm
Courtesy Alex Pollazzon Ltd
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ANDREA HELLER
Andrea Heller anime l’informe. Fruits d’un hasard tout relatif, la tache, le découpage, sous l’intervention de l’artiste, se détachent d’un fond et prennent corps. L’abstraction invite à une identification possible, imprévue. La simplicité des motifs, accentuée par une palette réduite aux
seuls gris foncés, noir et bruns, confère à l’ensemble une relative fixité. Les Météorites d’Andrea
Heller s’affichent, s’imposent comme des reliefs aux contours aléatoires. Mise en scène originale et libre de l’informe que l’on retrouve dans la pièce au titre imagé de Die Wurzeln sind die
Bäume der Kartoffeln (Les racines sont les arbres des pommes de terre). Dans un cadre, des
pommes de terre fantomatiques hantent de manière loufoque une forêt à l’étrange signalétique.
7 Météorites
dessins, encre, peinture en spray, crayon gris sur papier (190 x 150 cm)
Die Wurzeln sind die Baeume der Kartoffeln
petite vitrine, dessins, encre, papiers découpés (30 x 30 x 4 cm), édition de 10
Née en 1975, elle vit et travaille actuellement à Paris.
Expositions personnelles
2006
Kunstmuseum Thun
2005
Stiftung BINZ39, Zürich
2003
Galerie Taubenstrasse 13, Hamburg
1998
Galerie Nomadenoase, Golden Pudel Club, Hamburg (avec Eva Rueda)
Expositions collectives
2006
Bad Moon Rising, K3 Project Space, Zürich
2005
Boutique, les complices*, Zürich
Bekanntmachungen, Kunsthalle Zürich
Editionen 2005, BINZ39, Zürich
Werkbeiträge Bildende Kunst Kanton Zürich
Dis&Appearance, Fri-Art, Fribourg
Werk- und Atelierstipendien der Stadt Zürich, Helmhaus Zürich
Swiss Art Awards, Messe Basel
Handluggage, Cafe Gallery, London
Dada-Festwochen, Zürich
entendre?, White Space, Zürich
2004
Do the Foxtrott, BINZ39, Zürich
PHE04, Madrid, Spanien
Kunstlichtkongress, Kunstraum Walcheturm, Zürich
2003
Kunstszene Zürich 03, Toniareal, Zürich
Diplomausstellung, Hochschule f. Gestaltung u. Kunst, Zürich
Swiss Art Awards, Messe, Basel
Feine Ware, Kunstverein Harburg, Hamburg-Harburg
2002
Garage, Zürich
Opening Event, K3, Project Space, Zürich
2001
Wir, Comawoche, ehem. Deutsche-Bank-Filiale St. Georg, Hamburg
Video in der Ausstellung Bruder Poul sticht in See von Cosima von Bonin,
Kunstverein Hamburg
2000
HinterVorwerkConti, Ausstellungsräume Hinterconti und Vorwerkstift, Hamburg
1999
Situaciones, Festival de Arte, Cuenca, Spanien
ANDREA HELLER
Meteoriten (2004/2005)
dessins, encre, peinture en spray,
crayon gris sur papier
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JASON KLIMATSAS
Dans sa photographie comme dans sa sculpture, Jason Klimatsas manifeste une puissante fascination pour les squelettes de béton armé brut qui parsèment la Grèce, patrie de son père.
L’artiste s’approprie les constructions inachevées, les traduit comme des sculptures minimalistes, les reproduit en carton. Malgré leur rigueur et leur dépouillement, les deux structures
proposent des perspectives multiples, des jeux d’ombre et de lumière. En présentant son Skelett
dans le contexte présumé neutre du lieu d’exposition, Jason Klimatsas récupère et invite à une
relecture du projet architectural avorté.
Skelett 1
Sculpture carton (2.20x96x78)
Né en 1980, il vit et travaille à Zurich
Expositions
2005
Bekanntmachung.20 Jahre Kunstklasse, Kunsthalle Zürich
Den Einen gibts der Herr im Schlafe, Landpartie, Zürich
Preisübergabe des EvE-Preis, Sotheby‘s, Zürich
2004
Do the Foxtrott, Binz39, Zürich
Diplomausstellung, HGKZ, Zürich
Diesen Traum kann man nicht kaufen, Kunstgriff Zürich
Les complices, Zürich
SbK, neue Arbeiten, Seedamm-Kulturzentrum, Pfäffikon
2003
Jung und dynamisch, Rathaus, Aarau
Ich glaub der Kerl lasiert, garage, Zürich
2002
Stipendienausstellung des Aargauer Kuratorium, Holderbank
Eröffnungsausstellung, Art one, Zürich
Plakatwand, Galerie des Migros Kulturbüro, Zürich
Bateau bleu, garage im Fundus, Kassel
träum davon, exex, Visarte, St. Gallen
Dyptichon, Kunstgriff, Zürich
Fahnen, Park, Zürich
Eröffnungsausstellung, garage, Zürich
Weder verwandt noch verschwägert, Kasko, Basel
Dreihundert Mäuse, Shedhalle, Zürich
Ort der Ausstellung, Kunsthalle, Winterthur
JASON KLIMATSAS
Skelett (date), sculpture, courtesy l’artiste
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PETER REGLI
Peter Regli a surtout développé son travail par des Reality Hackings, actions ou situations éphémères, résultats desdites actions. Les performances qu'il a imaginées prennent place dans les
lieux les plus variés, sous des formes qui se veulent déconcertantes : auréole rougeoyante sur
la Tour Bel-air à Lausanne, concert de sirènes, observatoires absurdes en terrain désert...
L’espace et l’atmosphère environnant l’intervention s‘en trouvent contaminés et transformés,
pour un temps. Avec humour, l’artiste initie des rencontres inattendues, s’en prend aux symboles, déplace, brouille les pistes. Wandarbeit est une installation composée de photographies
qui ont immortalisé les Reality Hackings réalisés par Peter Regli, de 1995 à 2000.
(http://www.realityhacking.com).
Wandarbeit (Projekte 1995-2000)
Documentation de l’installation
Dimensions et poids : 2 caisses, 3 images encadrées, un rouleau contenant une photographie
Courtesy Immobilien-Bewirtschaftung Kunstsammlung der Stadt Zürich
Né en 1959, il vit actuellement au Cap.
Interventions (Sélection)
2006
Dust to Dust, Blank Projects, Cape Town, Afrique du sud
2005
Candela Negra, Santiago du Chili, Chili
Happy Buddha, Price WaterhouseCoppers, Zürich
“Same-Same”, Da Nang, Vietnam
Late Night, Giessereihalle Escher Wyss, Zürich
2004
Circle, Les Urbaines, Lausanne
Carte Blanche, 25 Jahre Theaterspektakel Zürich
2003
8. Biennale de la Havanne, Cuba
Partitur für 8 Schiffssirenen, ZSG Werft, Zürich
2002
Inselring, Reussdelta Seedorf, UR
Roter Pfeil, NE - NW druch die Schweiz.
Piratenfahnen Quaibrücke, Zürich
Public Plaiv, Irrlichter am Berg, Zouz GR
2001
La Paloma 2, Zürich
8000 Clownnasen pour Le Lignon, Genève
Plaza de Torros, Malaga, Espagne
Desert Ghostlights, Las Vegas, Nevada
2000
Uebersee: Bojendreieck CH - D - AU
Infolge 02. "Trudelflieger", Baden AG
Geisterschiff auf dem See, Erlenbach ZH
1999
Cattle Scrabble, Buyeros, New Mexico
Ghostligths, Montana - North Dakota
Centerpoint of North America, Rugby, North Dakotah
Penny Ring around Manhattan Island, New York
500 Clocks 4 New York City
Expositions collectives (sélection)
2006
In den Alpen, Kunsthaus Zürich
Bilder vom Vierwaldstättersee, Kunsthaus Luzern
2005
recreating the case, Kunsthaus Glarus
MAC - Museo de Arte Contemporaneo, Chili
Bekanntmachungen, 20 Jahre SBK, Kunsthalle Zürich,
on second sight Biennale de Prague 2005
2004
Among Others 5, Künstlerhaus Dortmund
2003
Centre Culturel Suisse, Paris
8. Biennale de la Havanne, Cuba
2002
Tempo Museum of Modern Art New York
Public Affairs, Kunsthaus Zürich
2001
La Paloma 2, Museum Helmhaus,Zürich
1999
Museum für Konstruktive und Konkrete Kunst, Zürich
2004
Kunsthof Zürich
2003
Centre d’Art Contemporain, Genf
Kunsthalle Winterthur
2000
Galerie Brandstetter & Wyss, Zürich
www.realityhacking.ch
PETER REGLI
Reality Hacking No. 222,
PricewaterhouseCoopers AG, Zurich, Switzerland,
Nov. 12. 2005
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DAVID RENGGLI
Les travaux de David Renggli, mises en scène insolites d’objets usuels, se jouent des repères
physiques et spatiaux. Les compositions de ses vitrines proposent une bidimensionnalité
déroutante, libérée des lois de la gravité. Collections d’objets hétéroclites rendus bizarres, un
peu à l’étroit dans leur cadre de bois. Les installations ainsi que la photographie rassemblent
des éléments, les symboles, les décontextualisent, les dénaturent par des associations incongrues et les rendent dès lors appréhensibles sous un jour nouveau. Peter Renggli confronte les
masses, les volumes, les matières, les anachronismes et les signes avec provocation, pour donner à son univers artistique son caractère équivoque et caustique.
Hommage an die Interpretation der Zeit (2005)
Installation matériaux divers (polyuréthane, corde de chanvre, cuivre, cire), 250X250X250
Die angesenknte Skala (2004)
vitrine : verre, alcool, bois, fruits, légumes, pain et divers objets (85x65x13.5 cm)
Who was first ? (2005)
Vitrine: verre, alcool, bois, légumes et divers objets (31x40x9 cm)
Sans titre (en cours de production)
vitrine: verre, alcool et divers objets (85x65x13.5 cm)
10 photos encadrées
Im Wasser (2005) 40x50cm
Portrait nr.4 ( 2002) 80x100cm
After A Little While (2004) , 80x100cm
Du bist sch…(2003) 80x100cm
Parallel (2003) 80x100cm
Behind Stuhl (2005) 80x100cm
Drei Flaschen (2004) 40x50cm
Kiste (2005) 40x50cm
Ich liebe d… (2004) 40x50cm
Von Vasen und Löffeln (2004) 40x50cm
Der Apfel fällt nicht (2004)
Sculpture, styropor, F 18, spray à la laque (35x50x15)
Galerie Ausstellungsraum 25
Né en 1974, vit et travaille à Zürich
DAVID RENGGLI
Sculpture, styropor, F 18,
spray à la laque
2006
Galerie Willem van Zoetendaal , Amsterdam / Flaca , Londres, Chez Valentin, Paris;
Leihgabe ans Nichts, Kunsthalle Winterthur / L’atelier, Genève, Via Farini, Milano
2005
Hommage an die Interpretation der Zeit,La Rada, Locarno ; Solo Show Liste 05, Bâle;
2004
The Irony of Schicksal, ausstellungsraum25 Zürich
2003
Technologie & Eifersucht, Volkartst.tung Coalmine Fotogalerie Winterthur
Future, Ausstellungsraum Taubenstrasse 13, Hamburg
Kerzenziehen, Slauer Baal, Zürich
2002
Réunion (avec Christian Andersen und Kerim Seiler), ausstellungsraum25, Zürich
Retrospektive David Renggli, Messagesalon, Zürich
An der grossen Frage wird nachwievor gearbeitet...
Installation / Performance avec Kerim Seiler, Schauspielhaus, Zürich
Expositions collectives
2006
The Expanded Eye, Kunsthaus, Zürich
Binz 39, Zürich
2005
Friedhof-Design, Museum Bellerive, Zürich
Werkbeiträge des Kanton Zürich, F+F, Zürich
Werkbeiträge der Stadt Zürich, Helmhaus, Zürich
Swiss Art Awards,Basel
Plakat Hardau Kunst und Oeffentlichkeit Stadt Zürich,
2004
Mind over Manner, Galerie Grimm/Rosenfeld, München
Made in video. Single Cannel Projections from Switzerland, Art Athina 2004, Athens
2003
It’s in our hands, migros museum für gegenwartskunst, Zürich
Les jeux sont faits, Adrian Rosenfeld Penthouse 64, Chateau Marmont, Los Angeles
SommerPerformanceTage, ausstellungsraum25, Zürich
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75003 Paris
ANDRES LUTZ ET ANDERS GUGGISBERG
Associés dans la création depuis 1996, Lutz/Guggisberg (nés en 1968 et 1966, vivent à Zurich)
s’exercent à tous types de media, de la vidéo et la peinture, à la sculpture et l’installation. Entre
leurs quatre mains, les objets se trouvent détournés, réinterprétés, démunis de leurs fonctions
originelles ou ré-orientés vers d’autres. Bibliothèque de livres vides de texte, lampes en
colonnes d’abat-jour. Dans leur recyclage, les artistes interviennent pour donner du sens aux
objets qu’ils manipulent. Ils aiment avant tout combiner les contraires dans la composition de
figures hybrides et fantastiques. Objets et matériaux naturels prennent alors forme, se métamorphosent en chimères, totems, monstres, comme suspendus entre le figuratif et l’abstrait.
Mann in Schnee, vidéo/DVD, 2005, 5 min.
Lampes A/B/C/D, sculptures en abats-jours
Petite bibliothèque, installation (avec 12 livres), (100x50)
Der Überich, sculpture, 60X20
Lampe E, sculpture en abats-jours
Courtesy Immobilien-Bewirtschaftung
Kunstsammlung der Stadt Zürich
Sans titre 1
sculpture, bois, laque, Ytong, plâtre,
résine synthétique, socle en styropor et plateau en bois
h 26x l 26 x p 16cm + socle (100x30x30)
Sans titre 2
sculpture, bois, laque, Ytong, plâtre, résine synthétique,
socle en styropor et plateau en bois
h 48x l 25 x p 19cm + socle (100x30x30)
Sans titre 3
sculpture, bois, laque, Ytong, plâtre, résine synthétique,
socle en styropor et plateau en bois
dimensions variables
LUTZ /GUGGISBERGER
Lampes, (2000/2006)
hauteur env. 210cm
Andres Lutz né en 1968 et Anders Guggisberg né en 1966 vivent et travaillent à Zurich.
Expositions personnelles (sélection)
2004
2003
2002
2001
2000
1999
attitudes - espace d'arts contemporains, Genève
Immer ernten Volle Speicher, Villa Merkel, Esslingen
Anna Helwing Gallery, Los Angeles
The Great Unknown, Kunstmuseum, St.Gall
Neupommerer Zimmer, Kunstmuseum, Thoune
I Will Rest in Pieces, Galerie Friedrich, Bâle
Schöner Abfall und wuchernde Eder, Foyer Nationalversicherung, Bâle
The Good Spawn and the Evil Spawn, hotcocolab, Los Angeles
Ratschläge, Kleines Helmhaus, Zurich
Alles Felle seltener Tiere, Raum für aktuelle Kunst, Lucerne
too much everything no.1, message salon Wohnwagen, Zurich
too much everything no.2, Kunstvitrine, Flughafen, Zurich
Expositions collectives (sélection)
2003
Buenos días Buenos Aires, cur. attitudes, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
In diesen Zeiten, Centre Pasqu'art, Bienne (collaboration avec G. Steiner & J. Lenzlinger)
Gewerbemuseum, Winterthour
Môtiers 2003, Môtiers
Museum für Gestaltung, Zurich
2002
Helmhaus, Zurich
Museum für Kommunikation, Berne
Mudac, Lausanne
2001
Galerie Bob van Orsouw, Zurich
Sonsbeek 9, Arnheim
Glassbox, Paris
Centraal Museum, Utrecht
Kunstraum Walcheturm, Zurich
2000
too much everything no.3, caravane message salon, Fri-Art, Fribourg
Kunsthalle, St-Gall
1999
Lauréats du Concours fédéral des Beaux-Arts, Kunsthalle, Zurich
1998
Freie Sicht aufs Mittelmeer, Kunsthaus Zurich & Schirn Kunsthalle, Francfort Hotel, Zurich
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MUSIQUE
LEONZIO CHERUBINI (27 ET 28.04)
CHRISTOPHE FELLAY (11 ET 12.05)
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JEUDI 27 AVRIL ET VENDREDI 28 AVRIL /20H/MUSIQUE CONTEMPORAINE/ 5 euros
LEONZIO CHERUBINI
Errances
Concerts organisés dans le cadre du festival EXTENSION DU DOMAINE DE LA NOTE VI, festival
des musiques, de l’image et du son (LA MUSE EN CIRCUIT, Centre de création musicale en Ile-deFrance)
S’associant à la plasticienne MIRJAM FRUTTIGER (scénographie), ainsi qu’aux musiciens GARTH
KNOX (alto, viole d’amour) et SÉBASTIEN ROUX (électronique), le compositeur et batteur suisse
LEONZIO CHERUBINI propose un projet évoluant aux intersections de l’improvisation, de la notation graphique et des arts visuels. Physiquement impliqués dans un espace visuel entièrement
décliné à partir de la partition, le public et les interprètes se retrouvent immergés dans un ‘espace partition’ en Errances visuelles et sonores.
GARTH KNOX, violon alto
Altiste explorateur d’origines écossaise et irlandaise, compte parmi les musiciens les
plus recherchés sur la scène internationale. Il déploie sa virtuosité dans des domaines très
variés, depuis les musiques médiévales et baroques jusqu’au répertoire contemporain et l’improvisation, en passant par la musique traditionnelle. Sur l’invitation de Pierre Boulez, Garth
Knox devient membre de l’Ensemble Intercontemporain à Paris où il crée de nombreuses
oeuvres en soliste et en musique de chambre (Boulez, Xenakis, Donatoni etc.) et participe à de
grandes tournées internationales. De 1990 à 1997 Garth Knox a été membre du prestigieux
Quatuor Arditti,avec lequel il fait plusieurs fois le tour du monde et collaborant avec des grands
compositeurs du moment: Ligeti, Kurtag, Berio ou encore Stockhausen.
MIRJAM FRUTTIGER, scénographie.
Travaille à Paris comme scénographe et crée des spectacles qui se situent entre les arts plastiques et les arts vivants. Suit l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, lauréate de sa
promotion, elle obtient son diplôme en 2000. Parallèlement, elle développe son activité de plasticienne et en 2003 l’une de ses peintures était retenue pour le livre d’art “Artskool”. Admise en
qualité de pensionnaire pour la scénographie à la Villa Médicis (Académie Française à Rome),
pour une durée d’un an 05/06. Projets en cours, soutenus par le Centre Nationale de la Danse à
Paris, le Centre Chorégraphique National de Rennes, La Villette, Paris, Fondation Beaumarchais,
Paris. Prix de l’Association Beaumarchais “aide à l’écriture” pour la performance “Entre-Deux”.
SÉBASTIEN ROUX, musicien, programmation informatique musicale.
Vit et travaille à Paris. Après des études d’ingénieur, il est intégré en tant que développeur dans
l’équipe acoustique des salles de l’ircam (acoustique, traitement du signal et informatique appliqués à la musique). S’oriente vers le poste d’assistant musical et collabore notamment avec
Georges Aperghis pour l’opéra Avis de Tempête qui a été créé à l’opéra de Lille en novembre
2004.
Musicien actif au sein de la scène électronique expérimentale. Il s’est produit à Paris, NewYork,
Londres, Berlin, Bruxelles, Zurich. Lauréat de la 6ème édition du concours international d'art
radiophonique organisé par La Muse En Circuit. Premier prix du festival international de création radio 2003 de Arles
Phonurgia, catégorie Radiomix en collaboration avec le critique musical Maxime Guitton.
LEONZIO CHERUBINI, conception, composition, batterie.
“Cherubini est un batteur étincelant qui se meut
dans l’esprit contemporain... Souplesse de la mise
en jeu, combinaisons aériennes, propres à l’ivresse du souffle. Batteur fin et toujours à l’écoute de
ses partenaires, Leonzio Cherubini se libère du
rôle contraignant de gardien de tempo pour créer
derrière les solistes un véritable univers sonore
dans lequel chacun trouvera loisir à s’exprimer. Il
crée ainsi un cadre qui structure un langage en
apparence totalement ouvert et improvisé”
Jazzman. “Artiste à l'itinéraire singulier, musicien
suisse qui possède un palmarès desplus brillants”
Aden- Le Monde.
LEONZIO CHERUBINI
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JEUDI 11 MAI ET VENDREDI 12 MAI/20H/MUSIQUE/ 5 euros
CHRISTOPHE FELLAY ET JEROME MEIZOZ
Dix Désemparés
Après deux spectacles remarqués (Destinations païennes, 2002 & Jours rouges, 2003) joués à
Genève et Lausanne, le musicien CHRISTOPHE FELLAY et l’écrivain JÉRÔME MEIZOZ (Livre de la
fondation Schiller 2000), tous deux bien connus dans le paysage culturel suisse, proposent une
nouvelle création. Celle-ci a été enregistrée en direct et en public au studio Ernest-Ansermet de
radio Genève le 16 février 2006.
À partir de textes brefs de Jérôme Meizoz parus aux éditions Zoé (Les Désemparés, 2005),
Christophe Fellay crée un univers sonore original. Une véritable sculpture vivante où textes et
sons dialoguent. Les mots diffusés et projetés dans l’espace évoquent l’univers des “dix désemparés”. Un électro-tribal fascinant.
Christophe Fellay n’envisage pas le rôle du musicien hors de son implication dans la société.
Jérôme Meizoz, écrivain et sociologue, ancien élève de Pierre Bourdieu à l’EHESS de Paris, a souvent abordé la question désormais classique de «la misère du monde».
Les deux artistes ont fait le pari d’aborder artistiquement le thème de l’exclusion sociale, sans
déréaliser cette grave question. Il s’agit de lui donner une résonance émotionnelle, par la
musique et l’écriture, qui ouvre de nouvelles interrogations chez le spectateur, invité à s’identifier pour un moment à ces «désemparés» si nombreux dont la rue est l’unique asile. Que
deviennent celles et ceux qui ne peuvent s’insérer dans le rythme de nos sociétés ?
La faille de vivre, qui ne la connaît pas ? Sur la fragilité et l’incertitude des vies, dix textes brefs
en prose s’égrènent comme une suite de portraits de «désemparés». Ces laissés-pour-compte de
nos villes, pauvres, clochards, vies égarées ou cassées, ont fait l’objet d’une recension mélancolique et litanique, qui les fait accéder à la dignité de personnages.
Collaboration des arts
La rencontre de ces deux univers (littérature et musique) tient au goût commun que Christophe
Fellay et Jérôme Meizoz ont pour les arts vivants et les pratiques d’intermédialité. En effet, la
création contemporaine explore de plus en plus, à l’aide des nouvelles technologies notamment,
la richesse des confrontations artistiques. La relation du texte à la musique est une des grandes
questions, tant de l’histoire de la musique (le débat grec, il y a 1500 ans, portait déjà sur la relation de ces deux arts au sein du théâtre antique) que de l’histoire de la littérature (des trouvères
à la poésie sonore). Il ne s’agit pas de mettre fin à cette interrogation, mais de mener une expérimentation exigeante en vue de faire voir les virtualités de la rencontre de ces codes.
Ce spectacle ne relève donc ni de la chanson, ni de la performance sonore, mais d’une forme
neuve de musicalisation du texte. Celui-ci est transformé par l’intervention sonore, les mots en
sont répétés ou soulignés. La rythmique propre de la langue trouve un écho dans un flux sonore créé par le musicien.
Dix Désemparés: les textes
Christophe Fellay n’envisage pas le rôle du musicien hors de son implication dans la société.
Jérôme Meizoz, écrivain et sociologue, ancien élève de Pierre Bourdieu, a souvent abordé la
question désormais classique de “la misère du monde”.
Les deux artistes ont fait le pari d’aborder artistiquement le thème de l’exclusion sociale, sans
déréaliser cette grave question.
Il s’agit de lui donner une résonance émotionnelle, par la musique et l’écriture, qui ouvre de
nouvelles interrogations chez le spectateur, invité à s’identifier pour un moment à ces “désemparés” si nombreux dont la rue est l’unique asile.
Que deviennent celles et ceux qui ne peuvent s’insérer dans le rythme de nos sociétés?
La faille de vivre, qui ne la connaît pas? Sur la fragilité et l’incertitude des vies, dix textes brefs
en prose s’égrènent comme une suite de portraits de “désemparés”. Ces laissés-pour-compte de
nos villes, pauvres, clochards, vies égarées ou cassées, ont fait l’objet d’une recension mélancolique et litanique, qui les fait accéder à la dignité de personnages.
Les désemparés qui hantent les villes nous renvoient aux étranges misères de la réussite.
Passants pressés, c’est à peine si nous osons lire nos propres désarrois dans leurs yeux.
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Dix désemparés: le travail musical
Le son circule dans l’espace de jeu à partir de plusieurs hauts-parleurs qui créent des effets de
profondeur, d’extérieur, etc. Les hauts-parleurs sont répartis dans l’espace selon des critères
acoustiques et visuels. Dix stations équipées de casques audio permettent l’écoute individualisée des textes. Le musicien est au milieu de l’espace et joue, sur une batterie de percussions,
en dialogue avec les hauts-parleurs.
Au sol, une projection vidéo réalisée par RICARDO RIVERA (Exploratorium de San Francisco)
anime des jeux d’écriture.
Le public a la possibilité de circuler dans l’espace de jeu comme il le fait dans la Cité. Ceci lui
donne plusieurs points de vue et d’écoute, ainsi que la possibilité d’être au centre de ce qui se
déroule sur scène.
Aspects formels
L’écriture de Jérôme Meizoz (lauréat du Livre de la Fondation Schiller 2000) fonctionne sur la
rétention et la pudeur. Elle est fortement rythmée, possède une véritable respiration sensible
qui trouve son prolongement et son écho dans les paysages sonores de Christophe Fellay,
ouvrant sur l’imaginaire.
Les dix brefs textes ont été écrits en vue d’une diction, et l’auteur y a sciemment opéré une mise
en page aérée qui invite la musique à prendre part à cet univers.
Dans ce contexte, Christophe Fellay fait résonner et transforme techniquement les propriétés
sonores de la voix.
Portrait de CHRISTOPHE FELLAY, D.R.
Portrait de JÉRÔME MEIZOZ, D.R.
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DANSE/PERFORMANCE
CLAUDIA GRADINGER (04.05)
YVONNE MEIER ET JENNIFER MONSON (18, 19 ET 20.05)
NORBERT KLASSEN, EVA FUHRER ET LUKAS BANGERTER (01.06)
SIMONE AUGHTERLONY ET THOMAS WODIANKA (15.06 ET 16.06)
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JEUDI 4 MAI/20H/ DANSE/5 euros
CLAUDIA GRADINGER
Foire de Beauté
CLAUDIA GRADINGER est née à Zürich et installée depuis 13 ans à Paris. Elle se forme à la danse
chez Anne-Marie Porras (EPSEDANSE) à Montpellier et a suivi des cours théoriques et pratiques
aux universités Paris V et Paris VIII où elle obtient un DEA “Esthétiques, Technologies et
Créations Artistiques”. En tant que danseuse, elle travaille au sein de la compagnie Serge
Noyelle, collabore entre autres avec Loïc Touzé, Heddy Maalem, avec Dominique Boivin / Beau
Geste, Robert Seyfried et Suzanne Linke, et expérimente les arts de la rue avec J.-M. Maddedu et
Générik Vapeur. Parallèlement à son parcours d'interprète, elle fonde en 1995 sa propre compagnie: LES PRINCES DE RIEN. Depuis, elle a écrit plusieurs soli dont Aufgeräumtes Herz (2000),
Bêtes de scène - cowgirl (2002), un trio : Bêtes de scène - cocus magnifiques (2003) et un quatuor: Es menschelt (2004).
L’intérêt de Claudia Gradinger aujourd’hui pour le travail avec des populations à la marge (danseurs atypiques, personnes âgées, individus hors cadre) n’est pas étranger à son travail initial
en Suisse où elle a été enseignante pour de jeunes handicapés mentaux et physiques.
Régulièrement elle mène des ateliers chorégraphiques dans ce sens. Ce type de collaboration lui
permet, là encore, de partir à la rencontre de l'humain – tous milieux confondus.
Pour cette soirée, elle propose, sous un même thème, “La foire
de beauté”», deux aspects de son travail.
Conçue comme une sorte d’exposition vivante où seraient
exhibés des rebuts humains, des corps d’occasions et
quelques vieilleries: improbable rencontre, au milieu des
déchets et des plumes, entre une dame née en 1926, un performeur-berrichon, une vieille militante, une artiste suisse...
en un lieu où règne peut-être encore un peu d’humanité et par
là, forcément, quelque désordre… Chacun d’entre nous porte
son attention là où il peut et fait à sa façon.... naturelle,
contemporaine ou berrichonne. Si ça “foire”, ce n’est pas
grave. Mais nous y croyons tous, à l’équilibre, à la mémoire, à
la beauté du corps, du geste, à celle la danse. D’ailleurs, nous
sommes là pour danser, n’est-ce pas ? Enfin… pour essayer
d’en dégager ce qui, probablement, nous anime.
Au bout du compte, dans cette “foire de beauté”, surgit cette
éternelle question: Par quoi notre regard est-il tant attiré?
Devant quoi se détourne-t-il? Le bel âge, ne serait-il pas celui
de la jeunesse…? Une femme, elle fait sa belle… le chien, il fait
le beau… il y a aussi la beauté intérieure… il y a la belle peinture… et on peut même mourir en beauté – seul et à la
marge… Mais, auparavant, on tente désespérément d’exposer
nos petites valeurs de marché...
CLAUDIA GRADINGER
Aufgeräumtes Herz
Photos © Selina Willemse
Vu la gravité de la situation
(Fragment d’un projet en cours)
Vu la gravité de la situation est un projet de danse intergénération, qui se déroule au Point
Ephémère, sur la longue durée, et sollicite des ados, des seniors, des malades mentaux, puis des
danseurs professionnels en vue d’une future création “mixte”. C’est l’idée de faire se croiser des
populations et des milieux qui n’auraient a priori aucune chance de se côtoyer. Ce projet à long
terme est jalonné par différents temps de présentation. Chaque étape relève d’un dispositif particulier et offre un caractère modulable.
La performance de ce soir confronte, de façon improvisée, en une joyeuse “foire”, des “drôles de
dames” retraitées, un musicien-performeur et une danseuse suisse allemande.
Vu sur la gravité de la situation dit le rapport que tout un chacun entretient avec ce poids physique
ou psychique, corporel ou comportemental, que l‘on charrie, que l'on transporte jusqu'à la mort,
entre chute et légèreté…
Comment regarde-t-on “les vieux”, le corps vieillissant? Corps marginalisé et pourtant habité par
tant de désir… et de beauté… Certes, ce n’est qu’un des problèmes parmi ceux que l’on rencontre
avec l’âge. Et, là non plus, ce n’est pas grave... A travers la danse, du moins, peut-on essayer d’en
jouer et d’en déjouer les effets…
Drôles de dames: distribution en cours avec CLAUDIA GRADINGER/
Performeur-musicien: MICHEL THOUSEAU/Lumière: OLIVIER BALAGNA/Musique: ERTHA KITT
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Aufgeräumtes Herz (Le cœur en ordre)”
Ce solo de 30 minutes est bien, lui aussi, à sa manière, une “foire de beauté” par le fait qu’il questionne le beau. Ou plus précisément qui et qu’est-ce qui décide du beau, du vendable, donc de la
valeur du marché?
Il questionne les conditions constituantes de toute représentation inspirée par la peinture, le mouvement et le corps. “Aufgeräumtes Herz” est une métamorphose qui, à travers un discours un peu
ridicule sur l’art et l’exploration sensible du mouvement, chemine vers une quête intérieure. Sans
concession, parfois drôle, ce spectacle dit le parcours de l’artiste d’aujourd’hui.
L'intérêt que Claudia Gradinger porte au peintre Laurent Dubé est à l'origine de sa démarche artistique. Mais peut-être n’est-ce qu’un alibi pour se pencher sur la question souvent douloureuse de
la reconnaissance de l’artiste? Ce solo est une quête du dedans et pose la question de sa révélation
aux autres.
Une métamorphose en deux actes. Premier Acte: Un discours décalé faisant allusion au marché de
l’art, à la profession de peintre et au statut-même de l’artiste. Un personnage se donne le droit de
passer du coq à l’âne pour mieux se moquer du “grandpetit” monde des arts plastiques. En emboîtement avec la parole vient une séquence où le corps devient à son tour outil d’argumentation. Il s’agit là encore de vouloir plaire et séduire. Se manifester à tout prix à travers un “trop-plein”. Tout
comme “l’ostinato” du beat de la musique techno, le corps se courbe, se tortille, se tend, se ramasse,
se déhanche et déborde pour se faire entendre dans une débauche gesticulatoire.
Dans le deuxième tableau, on renonce à toute tentative, désespérée et maladroite, de vouloir (se)
montrer. La notion de représentation cède à la tentation d’être. Une sorte de personnification a lieu
où la bouche, les yeux, les traits, bref l’expression affective se mettent dans l’ombre. L’individu se
place en retrait, se détourne de la frontalité, au prix de l’existence du corps. Corps que l’on peut
considérer en tant que squelette, muscles, enveloppe charnelle, siège des émotions, vecteur
d’énergie dans l’espace, catalyseur du bas et du haut, reliant les alentours avec le centre. On aura
ainsi tenté la quête du dedans.
Chorégraphie et interprétation: CLAUDIA GRADINGER/Peinture: LAURENT DUBÉ/Lumière et collaboration artistique: OLIVIER BALAGNA/Musique: THE JULIA SET et HENRIK GORECKI/Costumes:
CLAUDIA GRADINGER/Texte: CLAUDIA GRADINGER et ANDREA SITTER/Remerciements: CHRISTINE
ERBÉ, ROMY, BAPTISTE
VHS de Aufgeraümtes Herz disponible sur demande
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JEUDI 18 MAI/VENDREDI 19 MAI ET SAMEDI 20 MAI/20H/ DANSE/5 euros
YVONNE MEIER ET JENNIFER MONSON
Mad Heidi
La chorégraphe et danseuse Yvonne Meier est née en 1955 à Wettingen (Suisse). Elle étudie la
danse à l’Ecole de l’Opéra de Zurich.
En 1979, bénéficiant d’une bourse du canton de Zurich, elle part étudier la danse à New York
avec Merce Cunningham développant ses recherches en “Contact improvisation”.
Elle reste alors à New York où elle s‘assimile très vite à la scène de danse downtown. Elle a obtenu de nombreuses bourses et prix, notamment le très prestigieux Bessie Award pour l’installation/performance Shining (1993). Elle programme en 1999 le Festival de Danse du Swiss
Institute à NY.
Les créations d’Yvonne Meier ont été entre autres produites et présentées dans les lieux suivants: Performance Space 122, The Kitchen, The Danspace Project, P. S 1, Franklin Furnace
Movement Research’s Judson Church, The Lower Manhattan Cultural Council et Creative Time,
de même que The Painted Bride (Philadelphia), Sushi ( San Diego), Project Artaud ( San
Francisco), Wesleyan University et le Upper Catskill Council for the Arts.
Elle a effectué de nombreuses tournées à travers l’Europe. Elle a enseigné la technique
“Releasing” et le “Mouvement authentique” au Tanzhaus (Zurich), au Center for New Dance
Development à Arrnhem (Pays-Bas), Chisenhale (Londres) , Parts (Bruxelles) et la compagnie Meg
Stuart (Zürich).
Actuellement, elle enseigne à New York différentes techniques de la danse et de la performance. Les chorégraphies de Yvonne Meier se démarquent par une force anarchique et par l’invention de métaphores fortes pour notre monde. Les critiques remarquent son courage, son goût
du risque, l’énergie et l’humanisme de ses performances Yvonne Meier a développé son propre
vocabulaire d’intensité physique et d’expressivité poétique, tout en liant sa mythologie personnelle avec l’absurdité du quotidien.
Pour cette soirée, elle invite la danseuse
américaine Jennifer Monson avec qui elle
collabore depuis de nombreuses années
pour réactiver Mad Heidi, pièce crée en 1997.
A travers ce solo, Simone Meier jette un
regard à la fois iconoclaste sur un stéréotype suisse, mais aussi empreint d’une tendresse nostalgique.
Chorégraphie: YVONNE MEIER
Danseuse: JENNIFER MONSON
Décor: LESLIE ROSS
Costume: YVONNE MEIER
Lumières: MICHAEL STILLER
DVD de Mad Heidi disponible sur demande
YVONNE MEIER
Mad Heidi
Photos de Anina Schenk
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JEUDI 1er JUIN /20H/PERFORMANCE/5 euros
NORBERT KLASSEN
Pour cette soirée, Norbert Klassen invite la danseuse EVA FUHRER, sa collaboratrice depuis les
années 70 et le jeune metteur en scène LUKAS BANGERTER pour trois performances individuelles et minimalistes.
Né en 1941 à Duisburg (Allemagne), il suit une formation de comédien à l’école d’art dramatique
de Bochum et trouve en 1963/64 son premier engagement au théâtre de Aachen.
A partir de 1964/65 il s’installe à Berne (Suisse) où il travaille comme comédien dans différents
théâtres de la ville, tout en acceptant occasionnellement des engagements en tant que metteur
en scène et comédien dans son Allemagne natale. En 1970, il fonde sa propre compagnie, le
Studio am Montag, qu’il dirige avec l’actrice Janet Hauffler. Durant les années 70, ce collectif se
tourne de plus en plus vers des formes plus expérimentales pour finalement faire le pas vers la
performance. La compagnie se transforme en 1978 en STOP PERFORMANCE THEATER qui proclame “la mort du théâtre” et revendique la performance comme la forme héritière adéquate et légitime.
Le travail de Norbert Klassen est marqué par des collaborations au plan international et par des
projets pluri-disciplinaires associant théâtre, musique et arts visuels. Régulièrement, STOP
Performance Theater travaille avec des musiciens comme Urs Peter Schneider ou des théoriciens
comme Gerhard Johann Lischka.
Parmi les créations les plus importantes du collectif, on peut citer: Menschen 2 (1981),
Der Schatten des Feuers (1987), Achse Kassel-Bern. 2x Provinz (1987), la performance de 24
heures Das Brakteaten Stück (pour la Documenta 8, 1987, Kassel), la performance de 12 heures
Winterreise (1988) et Performance Art Netzwerk (1989/90), une performance sur treize mois, en
collaboration avec la Galerie Lydia Megert à Bern. Il crée, avec STOP.P.T. la Hamletmaschine de
Heiner Müller (1997).
Depuis quelques années, Norbert Klassen se produit à nouveau en tant que comédien dans différentes productions, entre autres au Théâtre Gessenrallee à Zürich et au Moussonturm à
Francfort, tout en travaillant comme metteur en scène.
Depuis 1985, il est membre fondateur de BLACK MARKET, collectif international qui crée régulièrement des performances collectives, tout en laissant à ses membres leur propre langage.
Considéré comme l’un des pionniers de la performance suisse, il a largement influencé par ses
créations et son enseignement le développement de la performance en Suisse et en Europe. Il a
enseigné de nombreuses années comme professeur au Conservatoire de musique et de l’art dramatique de Bern entre 1980 et 1997 et à l’Ecole F + F de Zürich (1987 – 95).
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JEUDI 15 JUIN ET VENDREDI 16 MAI/20H/DANSE/PERFORMANCE/5 euros
SIMONE AUGHTERLONY
Performers on Trial
Née en Nouvelle-Zélande, SIMONE AUGHTERLONY vit et travaille entre Zürich et Berlin.
Interprète sidérante de Meg Stuart, Simone Aughterlony est
une bête enragée sur scène et sa gestuelle possède une intensité rare qui ne se relâche jamais. En tant que chorégraphe,
elle s’est révélée dès sa première pièce Public Property (présentée au CCSP en 2004). Elle est également interprète de la
chorégraphe suisse Salome Schneebeli dans Japanese
Cowboys (présentée au CCSP en 2005).
Dans sa dernière création, Performers on Trial, SIMONE
AUGHTERLONY et THOMAS WODIANKA s’avancent sur la corde
raide de tout acte scénique: comment à tout prix captiver
l’attention du spectateur, tout en questionnant la sincérité de
leur performance ?
SIMONE AUGHTERLONY
Performers on Trial (2006)
BIOGRAPHIES
Simone Aughterlony est née en 1977 en Nouvelle-Zélande.
Elle est diplômée de la New Zealand School of Dance en 1995.
Depuis 1994, elle danse dans diverses productions et films entre autres de Lisa Densen et
Carol Brown. Elle rejoint Damaged Goods pour collaborer avec Meg Stuart à la création de
Highway 101.
Elle participe en tant que performeuse aux créations ALIBI et Visitors Only.
Installée à Zürich, elle participe à W can work it out, une production théâtrale de Stephan Pucher
ainsi que dans la performance/installation Bad Hotel. Elle est engagée en tant que chorégraphe
de la pièce Für eine bessere Welt – Sieben Sekunden (2003), dirigée par Falk Richter au
Schauspielhaus de Zürich. Elle dirige différents ateliers pour ImPulsTanz, Tanzhaus Waserwerk,
Tanz im August et Damaged Goods.
En avril 2004, elle crée son premier solo Public Property qui sera présenté au CCSP en mai 2004.
Suivirent d'autres productions personnelles en 2005, comme le duo Performers on Trial et Bare
Back Lying, son premier travail pour un grand ensemble. A partir de 2006, Simone collaborera
avec Niklaus Helbling au Burgtheater de Vienne et avec Stefan Pucher aux Münchner
Kammerspiele. En décembre 2006, elle créera sa prochaine propre production Between
Amateurs, en collaboration avec Meika Dresenkamp.
THOMAS WODIANKA est né en 1974 à Schrobenhausen (Autriche). Il étudie tout d’abord la médecine puis rentre à la Hochschule für Musik und Theater où il étudie avec Jutta Hoffmann et
Waltraud Gruber de 1996 à 2000.
Sous la direction de Christoph Marthaler et Stefanie Carp, il intègre l’ensemble du Schauspielhaus de Zürich. Il travaille successivement avec Stefan Pucher (A Sommernight’s dream,
Richard III, We can work it out, Die Orestie), Falk Richter (Polaroids, Sieben Sekunden, The
Seagull), Christoph Marthaler et Meg Stuart (Alibi, Visitors only).
Il joue dans de nombreuses productions TV et cinéma.
En 2005, il travaille à la Volksbühne (Berlin) avec Stefan Pucher (Pollesch Saga IV) aet collabore
entre autres avec Simone Aughterlony (Performers On Trial, Bare Back Lying) et Davis Freemann
(Tearjerker).
Durée: 50 min.
Chorégraphie: SIMONE AUGHTERLONY
Interprêtes: SIMONE AUGHTERLONY, THOMAS WODIANKA
Musique: MICHEL BLATTI
Lumières: URSULA DEGEN
Vidéo: MEIKA DRESENKAMP
Conseiller artistique: TINE VAN AERSCHOT
Production: SIMONE AUGHTERLONY
Co-production: Präsidialdepartemnt der Stadt Zürich
DVD de Performers on Trial et Public Property disponibles sur demande
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VISITE GUIDÉE
TOUS LES DIMANCHES
DU 21 MAI AU 25 JUIN/18H/3 euros/gratuit (étudiants, chômeurs)
DECTOR ET DUPUY
Rdv dans l’entrée du Centre culturel suisse.
Chaque dimanche du 21.05 au 25.06, DECTOR ET DUPUY, artistes, proposent une visite guidée
dans le quartier du Marais, une heure de déambulation à partir du CCS. Au milieu de l’histoire
des monuments prestigieux, les histoires invisibles, des conflits de la réalité: empêchements,
caviardages, coincements, dépôts et bris, rayures et repeints… Ces visites mettent sur le même
plan le patrimoine historique de la ville et les traces d’actions plus ou moins clandestines.
Les artistes trouvent ici l’occasion de mettre à l’épreuve un rapport à la réalité qu’ils ont déjà
élaboré sous des formes diverses dans d’autres lieux. Familiers des repérages et de la dérive,
ils ont décidé de reconstruire chaque semaine une nouvelle proposition de visite. Certaines
traces, certaines choses disparaissent, d’autres au contraire surgissent. Il faut accepter le risque
de ne trouver que ce qu’il y a. Ce n’est pas à une tournée des certitudes que vous invitent les
deux artistes, mais à une promenade ironique, empreinte de légèreté, qui ne refuse pas les
moments contemplatifs.
DECTOR ET DUPUY
Photos : DECTOR et DUPUY
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LITTERATURE
JEUDI 8 JUIN/20H/entrée libre
URS WIDMER parraine le jeune poète et rappeur
RAPHAËL URWEIDER
Le Centre culturel suisse à Paris reçoit dans sa salle de spectacle le grand prosateur et auteur
de théâtre Urs Widmer qui viendra lire en allemand des extraits de son dernier livre paru,
Ein Leben als Zwerg (Une Vie de nain, Diogenes). Le comédien MICHEL ZIMMERMANN offrira en
français des extraits de Le Livre de mon père, paru en mars 2006 chez Gallimard. À l’occasion
de cette soirée, Urs Widmer a choisi de parrainer le jeune poète bernois Raphaël Urweider, qui
récitera ses poésies en s’accompagnant au piano – il improvise sur sa poésie une musique qui
tient de Kurt Weil, du cabaret ou du jazz, c’est selon son humeur.
Romancier mais également auteur de théâtre, URS WIDMER a connu un succès planétaire grâce
à sa pièce Top Dogs qui met en scène des cadres supérieurs au chômage. Dans sa prose, il mêle
habilement fiction et romanesque. Le Livre de mon père reprend l’histoire de L’Homme que ma
mère a aimé (également chez Gallimard et réédité en poche) pour combler, selon les termes de
l’auteur, une “tonitruante lacune”. Soit le père qui n’apparaissait pas derrière l’homme aimé par
la mère et qui n’est ni le père ni l’époux mais en qui on reconnaît le musicien et mécène
Paul Sacher. Dans Ein Leben als Zwerg, Urs Widmer continue de réécrire l’histoire tourmentée de
ses parents, cette fois selon la perspective d’un… nain de caoutchouc qui prend vie lorsque personne ne le regarde.
RAPHAËL URWEIDER, 31 ans, a notamment écrit un recueil de poésies, Lichter in Menlo Park
(DuMont 2000), paru en 2005 aux éditions Empreintes sous le titre Lumières à Menlo Park. D’un
poème à l’autre, son écriture erre de continents en scientifiques célèbres, tandis que, dans l’ensemble Fingersatz (Doigté), il imagine un accompagnement poétique aux Préludes de Chopin qui
ne dédaignent pas l’expressivité graphique de la poésie concrète. En 1999, il a reçu le prix
Léonce et Léna pour ses premiers poèmes, en 2003, il publie Das Gegenteil von Fleisch et il
obtient en 2004 le prix Brentano. Urweider se produit également en tant que rappeur dans le
groupe LdeeP.
Les auteurs liront en allemand relayés en français par le comédien Michel Zimmermann
Une soirée animée par Sandrine Fabbri
URS WIDMER
RAPHAËL URWEIDER
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CINEMA
JEUDI 22 JUIN/20H/CINÉMA/3 euros
L’ALCHIMIE CINÉMA, une programmation
de JEAN-MARC CHAPOULIE
Au terme d’un siècle d’images en mouvement, l’Alchimie Cinéma propose de mettre en regard
des images affranchies, libérées de tous réseaux d’influences (historiques, artistiques, politiques). Documents et films autour de JEAN-LUC GODARD.
JEUDI 29 JUIN/20H/CINÉMA/3 euros
Deux ou trois choses que je sais d’elle
de JEAN-LUC GODARD (1967) Suivie d’une conférence de JOHN HULSEY
“Traces de la subjectivité dans Deux ou trois choses que je sais d'elle”
A partir d'une analyse des procédés de travail utilisés par Godard (direction d'acteurs, cadrage),cette conférence examinera les enjeux de la subjectivité mise à l'épreuve des techniques
modernes de la radio-télécommunication.
John Hulsey est chercheur et enseigne l'esthétique du cinéma et l'histoire des médias à la New York
University (Paris) et à l'Institute for European Studies (Paris).
JEUDI 6 JUILLET/20H/CINÉMA/3 euros
SOIRÉE FISCHLI/WEISS
La moindre résistance
(Der geringste Widerstand, 1981, 30’, V.O. allemande, sous-titrée en français)
Tourné en Super-8 à Hollywood, ce film introduit deux personnages, un rat et un ours, joués par
les artistes eux-mêmes. Sous la forme épuisée de road-movie, le récit renvoie aux icônes du rêve
américain et des clichés de la côte ouest tout comme la recherche du succès (comment faire de
l’argent avec l’art contemporain) et ses désillusions.
Le cours des choses
(Der Lauf der Dinge, 1987, 30’, muet)
Ce film incontournable met en scène des objets qui se mettent en mouvement les uns par rapport aux autres en amorçant des réactions en chaîne. Le feu, l’eau, la gravité et la chimie déterminent le cours des objets et des choses. Un récit sur les causes et les effets, sur les mécanismes et sur l’art, sur l’invraisemblance et la précision.
JEUDI 13 JUILLET/20H/CINÉMA/3 euros
SOIRÉE FISCHLI/WEISS
Le droit chemin
(Der rechte Weg, 1983, 55‘, V.O. allemande, sous-titrée en français)
Nous retrouvons ici le rat et l’ours en peluche qui voyagent à travers la Suisse. A la façon d’un
conte philosophique, sorte de parcours initiatique, ils discourent sur différents grands thèmes,
analysent leur relation de dépendance et les contradictions de notre société avec humour.
Le cours des choses (Der Lauf der Dinge, 1987, 30’, muet)
voir ci-dessus
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LISTE DES VISUELS DISPONIBLES
300 DPI/FORMAT JPG
EXPOSITION
FISCHLI/WEISS
Le cours des choses (Der Lauf der Dingue) ,
8mm film, 3’, 1987, filmstill, courtesy des artistes,
Galerie Eva Presenhuber, Zurich, Galerie Sprüth Magers,
Cologne et Matthew Marks Gallery, New York
FISCHLI/WEISS
FISCHLI/WEISS
FISCHLI/WEISS
FISCHLI/WEISS
Animal (1986)
Sculpture, polyuréthane gravé et peint, tissu
Courtesy: Fischli/Weiss
FISCHLI/WEISS
Le repos des canards (1984)
polyuréthane
Courtesy Hauser & Wirth Zürich London
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75003 Paris
ANNELISE COSTE
S.T.U.P., 2004
Stuttgart
ANNELISE COSTE
Lagoon, 2004
Stuttgart
ANNELISE COSTE
Because of you... There is a song
in my heart - un pianiste en Irak, 2004
Stuttgart
ANNELISE COSTE
mmm (2005)
Airbrush auf Papier, 130 x 95 cm
Stuttgart
ANNELISE COSTE
Rabbits
Dessin d’un groupe de 40 dessins
Courtesy Ville de Zürich ImmobilienBewirtschaftung / Kunstsammlung
der Stadt Zürich
ANNELISE COSTE
Roma
Dessin d’un groupe de 40 dessins
Courtesy Ville de Zürich ImmobilienBewirtschaftung / Kunstsammlung
der Stadt Zürich
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ANDREAS DOBLER
Chtonox (2005)
huile, acrylique et spray,
188 x 200 cm
ANDREAS DOBLER
THK7049 (2005)
huile et acrylique sur toile, 120 x 160 cm
ANDREAS DOBLER
encre de Chine sur papier, 150 x 240 cm
ANDREAS DOBLER
No Man’s Land (2004-2005)
Oil and paint spray on cotton canvas
194 x 340 cm
ANDREAS DOBLER
Landschaft Mit Tunnel (2003)
acrylique et spray sur toile, 79 x 96 cm
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ANDREA HELLER
ANDREA HELLER
ANDREA HELLER
Die Wurzeln sind die Baeume der Kartoffeln
dessins, encre, papiers découpés, édition de 10
courtesy Andrea Heller
JASON KLIMATSAS
JASON KLIMATSAS
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LUTZ /GUGGISBERGER
Lampes, (2000/2006)
hauteur env. 210cm
LUTZ /GUGGISBERGER
sans titre (2004)
Holz, Lack, Ytong, Gips, Kunstharzfarbe
H 26 x B 26 x T 16 cm
LUTZ /GUGGISBERGER
sans titre (2004)
H 46 x B 19 x T 16 cm
LUTZ /GUGGISBERGER
Der Berich
sculpture
courtesy Lutz/Guggisberg
LUTZ /GUGGISBERGER
sans titre (2004)
H 48 x B 25 x T 19 cm
LUTZ /GUGGISBERGER
installation ( avec 12 livres)
courtesy Lutz/Guggisberg
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PETER REGLI
PricewaterhouseCoopers AG, Zurich, Switzerland,
Nov. 12. 2005
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PETER REGLI
Reussdelta, Uri, Switzerland, August 2002©p.regli
PETER REGLI
South Africa, work in progress
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DAVID RENGGLI
Sculpture, styropor, F 18, spray à la
laque
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DAVID RENGGLI
Sculpture, styropor, F 18, spray à la
laque
DAVID RENGGLI
Die angesenknte Skala (2004)
vitrine : verre, alcool, bois, fruits, légumes, pain et divers objets
Courtesy Ausstellungsraum25
DAVID RENGGLI
Hommage an die Interpretation der Zeit (2005)
Installation matériaux divers
DAVID RENGGLI
“Not Monopolized Education” (2005)
C-Print, gerahmt
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75003 Paris
DANSE/PERFORMANCE
CLAUDIA GRADINGER
Aufgeraumtes Herz
CLAUDIA GRADINGER
Aufgeraumtes Herz
CLAUDIA GRADINGER
Aufgeraumtes Herz
CLAUDIA GRADINGER
Aufgeraumtes Herz
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75003 Paris
SIMONE AUGHTERLONY
SIMONE AUGHTERLONY
SIMONE AUGHTERLONY
YVONNE MEIER
Mad Heidi
YVONNE MEIER
Mad Heidi
YVONNE MEIER
Mad Heidi
YVONNE MEIER
Mad Heidi
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75003 Paris
MUSIQUE
Portrait de CHRISTOPHE FELLAY, D.R.
Portrait de JÉRÔME MEIZOZ, D.R.
Les Dix Désemparés
Vue de l’installation
Photo de Edouardo Curchod
Les Dix Désemparés
Vue de l’installation
Photo de Edouardo Curchod
LEONZIO CHERUBINI
LEONZIO CHERUBINI
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75003 Paris
VISITES GUIDEES
DECTOR ET DUPUY
DECTOR ET DUPUY
DECTOR ET DUPUY
DECTOR ET DUPUY
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75003 Paris
ALLER/RETOUR 2
INFORMATIONS PRATIQUES
EXPOSITION ALLER/RETOUR 2
HORAIRES/du mercredi au dimanche de 13H à 20H/entrée libre
nocturne le jeudi jusqu’à 22H00
BIBLIOTHÈQUE
La bibliothèque du Centre Culturel Suisse met à votre disposition, en libre consultation,
un fond de plus de 6000 livres et revues sur des domaines variés concernant la Suisse :
littérature (dans les quatre langues, allemand, français, italien et romanche), arts visuels,
architecture, photographie, cinéma, musique, danse, théâtre, ainsi que géographie,
histoire, sciences humaines et linguistique.
La bibliothèque vous propose également un fond de plus de 600 CD audio de musiques
suisses en écoute libre (casque à disposition).
32, rue des Francs-Bourgeois
lundi - vendredi/10H -12H30/14H -18H
samedi/14H -18H
VIDÉOTHÈQUE
1300 vidéos (fictions, documentaires, danse, courts-métrages, art contemporain) sont
consultables à la demande et sur rdv pendant les horaires d'ouverture de la bibliothèque.
RENDEZ-VOUS DU JEUDI SOIR
SOIRÉES/20H/réservation conseillée au 01 42 71 38 38/prix d’entrée: de 3 à 5 euros
AVEZ-VOUS QUELQUE CHOSE À LIRE ? et LA SÉANCE DU DIMANCHE reprendront lors
du prochain événement
INSCRIVEZ-VOUS à la newsletter hebdomadaire sur www.ccsparis.com
L'équipe du CCS
Direction:
Administration:
Chargés des projets:
Communication/presse:
Technique:
Accueil-Bibliothèque:
Accueil-exposition
Stagiaires:
Michel Ritter
Katrin Saadé-Meyenberger
Klaus Hersche, Nicolas Trembley
Elsa Guigo
Jacky Muller, apprentissage par alternance: Romain Philippe-Bret
Sarah Glaisen
Amélie Gaulier, Antoise Camusat et Baptiste de Coulon
Anne-Laure Sahy et Léa Flück

Dossier de presse de l`exposition ALLER/RETOUR 2 au CCSP

Transcription

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