dossier int”rieur

dossier de presse
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Les Designer’s Days
se tiendront du
10 au 13 Juin 2004
ALESSI
LAFAYETTE MAISON
ARTELANO
LE BON MARCHE
BACCARAT
LIGNE ROSET
BERNARDAUD
MAXALTO
BOFFI BAINS PARIS
MOLTENI
BOFFI STUDIO PARIS
POLTRONA FRAU
BULTHAUP
SAAB
CAPPELLINI
SAMARITAINE
CASSINA
SENTOU
CRÉATION BAUMANN
SILTEC
DEDAR
SILVERA
DYSON
TECNO
EDIFICE
THE CONRAN SHOP
ERCO LUMIERES
USM France
ETAT DE SIEGE
VERONESE
FLOS
VIA
FORUM DIFFUSION
VITRA
HABITAT
WORLDSTYLE DESIGN
HAR DESIGN
KARTELL
KVADRAT
Parcours parisien du design
www.designersdays.com
Contact Presse :
Sophie Blervaque
Peter & Associés
103, rue Lamarck
75018 Paris
Tél : 01.42.59.73.40
Fax : 01.42.59.48.28
Email : [email protected]
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La 4ème édition des Designer’s Days se tiendra à Paris du 10 au 13 Juin prochain.
Pour cette nouvelle édition, 40 lieux d’exposition jalonneront ce parcours parisien
du design, tous réunis autour d’une même thématique : « Les 5 SENS ».
Cette année, plus que jamais, les participants ont souhaité nouer un « contact » de
proximité avec les visiteurs, mettant en exergue le rôle des organes sensoriels dans
leur relation au design et plus généralement à l’habitat, au cadre de vie.
C’est ainsi qu’ils pourront transmettre, entre scénographies expérimentales et
polysensorialité, les sensations subjectives et palpables des créations présentées,
et toucher à n’en pas douter, le public au cœur des sens !
Designer’s Days… une manifestation et une association
L’Association Designer’s Days a pour vocation de promouvoir le design et de fédérer les
différents acteurs soutenant cette démarche – éditeurs, fabricants et distributeurs.
Initiés et animés par un groupe de professionnels installé à Paris, les Designer’s Days
ont évolué au fil du temps, se sont structurés et contribuent aujourd’hui à la
reconnaissance et à l’épanouissement du design dans la capitale.
Le but premier de cette manifestation n’est pas seulement de présenter les dernières
créations en matière de mobilier, d’architecture intérieure, de textile, de luminaire
ou encore d’objets mais de les sublimer avec des installations visionnaires afin de
permettre au public d’avoir un aperçu de ce que peut être une profession aux visages
multiples et, qui plus est, en pleine mutation.
Les Designer’s Days s’adressent, bien entendu, aux professionnels en les sollicitant
en tant que visiteurs mais également en les impliquant en tant qu’intervenants –
direction artistique des projets ou des scénographies réalisées pour l’occasion – et à
un public de plus en plus large pour lequel le design est un phénomène culturel à part
entière.
Enfin, les Designer’s Days se veulent avant tout une plate-forme de rencontres .
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- Découverte de scénographies éphémères inspiratrices de concepts, propices
à engager un dialogue sur la création, la technologie, les matériaux, la production.
- Rencontres des idées, des visions et de leur matérialisation par les designers et
les éditeurs…
- Rencontres avec les distributeurs, les prescripteurs, les planificateurs, les
journalistes, les étudiants et le grand public.
C’est ainsi que tous publics confondus regardent, remarquent, testent, posent des
questions, débattent, émettent des doutes, admirent et échangent – pendant 4 jours
au fil des show-rooms.
Designer’s Days… à chaque édition, une nouvelle thématique
L’Édition 2004 des Designer’s Days sera « hypersensorielle ».
Étonner, provoquer le regard, donner l’envie de toucher, alerter la mémoire…
Associer la découverte d’un lieu à la lumière, une écoute, un parfum ou un goût spécifique,
telle est la thématique que se proposent d’explorer les Designer’s Days, cette année.
Une proposition plus conceptuelle, étroitement liée à l’Art de Vivre, unanimement
adoptée par l’ensemble des participants, une expression générique que chacun peut
traiter d’une façon spécifique selon sa propre sensibilité, son imagination et ses
produits…
Cette thématique interactive permettra aux participants de tisser de nouveaux
liens avec les visiteurs en les laissant interpréter ou s’approprier de nouvelles
sensations.
Nouvelles technologies, textiles ou encore matériaux tactiles évolutifs,
architecture de lumière modulable ou encore matériaux nobles plus « classiques »
redécouverts pour leur extrême sensualité… tout invite à expérimenter, à aborder
d’une nouvelle façon l’objet usuel en y ajoutant le ressenti d’un plaisir d’ordre
émotionnel.
La découverte se fait alors de manière simultanée, tous sens alertés, ou se décompose
en plusieurs temps, éveillant les sens tour à tour, pour mieux accentuer l’impression
de confort, de proximité, d’unique en regardant, touchant, respirant, écoutant…
La thématique, dévoilée le 1 er Avril à l’hôtel Costes K, a été mise en
scène par la société Parti Pris
« Voici que le parcours parisien du design nous mène par le bout du nez, bon pied bon œil,
et nous laisse bouche bée… »
En effet, c’est bien de sens dont il faut parler tout en restant sensé…
et, dans ce K précis, PARTI PRIS fut pressenti pour dresser le dessin de ce sensationnel
chemin à travers la création…
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En d’autres termes, le parti fut pris de réaliser un parcours ludique qui s’amuse en
toute « modestie » avec le thème, et de prendre les 5 sens au sens premier…
Dressez l’oreille, suivez le fil rouge…
Laissez vous envahir par tous les sens du terme pour découvrir ensuite le sens profond
des choses…
Puis, ressaisissez-vous avant de vous perdre corps et âme, laissez parler votre
instinct et affrontez les sens communs…
Touchez du regard sans tourner de l’œil, imaginez l’espace, l’espace d’un instant,
goûtez au sens propre, il est temps de vous mettre au parfum pour vous sentir bien,
évitez les contresens et sans plus de manières, passez à table...
Un parcours à double sens qui prend tout son sens au fur et à mesure… sans jamais se
définir comme une fin en soi mais le début d’une histoire… celle des Designer’s Days
en 2004.
Rendez-vous en juin… tous sens alertés !
Designer’s Days… à chaque édition, de nouveaux participants
Bien entendu, l’Édition 2004 des Designer’s Days a recueilli l’adhésion des Membres de
la première heure.
Soucieuse de donner une image encore plus exhaustive de la diversité de la création
contemporaine, l’Association Designer’s Days accueille, cette année, de nouveaux
participants.
C’est ainsi que les sociétés ALESSI, BERNARDAUD, DEDAR, DYSON, FLOS, HABITAT, HAR
DESIGN, LAFAYETTE MAISON, LIGNE ROSET, WORLDSTYLE DESIGN et le VIA intègrent
désormais ce parcours parisien du design.
Designer’s Days… les temps forts de la manifestation
Cette année, le déroulement même de la manifestation a quelque peu été repensé et le
côté festif et convivial de l’événement a été renforcé.
Force a été de constater, face à une fréquentation en forte recrudescence, que le seul
cocktail d’inauguration du jeudi soir ne permettait pas au public de disposer d’une
plage horaire suffisante pour se déplacer d’une rive à l’autre et pouvoir ainsi visiter
le plus grand nombre de show-rooms.
C’est ainsi que les Designer’s Days seront ponctués en 2004 par 2 cocktails
d’inauguration, l’un pour les participants de la Rive Droite, et l’autre pour ceux de la
Rive Gauche.
Enfin, devant le succès remporté par la Designer’s Night en 2003, les organisateurs ont
décidé de réitérer cette initiative en clôturant l’événement par une grande fête
réunissant tous les acteurs de la profession au restaurant le « Toupary » et sur la
terrasse de la Samaritaine.
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En résumé… le calendrier
Jeudi 10 Juin
Ouverture des show-rooms
- de 10 heures à 23 heures sur la Rive Droite
- de 10 heures à 19 heures sur la Rive Gauche
P
Cocktail d’inauguration Rive Droite
le Jeudi 10 Juin de 17 heures à 23 heures
!!
Vendredi 11 Juin
Ouverture des show-rooms
- de 10 heures à 23 heures sur la Rive Gauche
- de 10 heures à 19 heures sur la Rive Droite
P
Cocktail d’inauguration Rive Gauche
le Vendredi 11 Juin de 17 heures à 23 heures
!!
Samedi 12 Juin
soirée Designer’s
Night
à partir de 20 heures
Dimanche 13 Juin
Ouverture des show-rooms
- de 11 heures à 18 heures,
à l’exception des grands magasins, fermés le dimanche
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Designer’s Days… variations sur un même thème
P ALESSI - Alberto Alessi
« LE MANEGE DE L’USINE A RÊVES »
A la différence des petits animaux qui naissent déjà aptes pour « vivre au monde »,
le petit de l’homme naît à l’inverse très peu préparé à l’aventure de la vie.
Il doit ainsi construire son monde de façon à le rendre adapté à son existence.
Il le fait en créant des « choses » qui lui serviront : ainsi, par exemple, il se construit
un toit sous lequel se mettre à l’abri, une veste pour se protéger du froid, une
cafetière pour se faire un café…
Mais de toutes ces nécessités, dont la nature apparente est typiquement
fonctionnelle, naissent aussi d’autres besoins, tous autant fondamentaux sinon
davantage, liés à la nature profonde de l’homme et à son imaginaire.
Comme « animal non encore stabilisé » (F. Nietzsche), l’homme est en recherche
constante de « choses qui améliorent sa vie… » et beaucoup de ces « choses » ne
satisfont pas tant des nécessités fonctionnelles mais plutôt des besoins
intellectuels, spirituels et affectifs.
Alessi s’occupe de ces « choses ».
De façon semblable à un enfant au moment du jeu, jouant avec les cafetières, les bouilloires,
les plateaux, nous nous rendons compte qu’avec notre activité ludique/créative, nous
pouvons contribuer à modifier le monde autour de nous et ainsi, nous avons décidé de
réaliser pour Bonn un manège : le plus beau manège jamais réalisé sur le lac d’Orta.
A l’occasion des Designer’s Days, la boutique Alessi, située au 31 rue Boissy d’Anglas à
Paris, présente le « Manège de l’Usine à Rêve » dans une mise en scène théâtrale où les
objets dansent en musique.
Si le « Manège » représente une véritable attraction visuelle et sonore, dans les
vitrines latérales, une constellation de petites mains gantées magnifie le sens du
« toucher » et suggère l’animation d’objets Alessi pour la cuisine.
A l’intérieur de la boutique est répandue la fragrance sucrée de la boîte « Mary
Biscuit » qui flatte l’odorat des visiteurs.
L’univers ludique et féerique d’Alessi s’ouvre à vos sens du 10 au 13 juin 2004.
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P ARTELANO – Alain Passard et Christian Tortu
A l'occasion des Designer’s Days, dans son show-Room de la rue de Bourgogne,
Artelano réveillera les 5 sens.
Artelano présentera ses collections 2004 signées Patricia Urquiola, Christophe Pillet,
Piero Lissoni, Olivier Gagnère et du Studio Eoos dans une atmosphère d'odeurs
et de parfums crées par Christian Tortu mais aussi de dégustations subtiles du grand
chef Alain Passard.
Pour cette occasion, ces 2 créateurs coordonneront leurs talents respectifs.
Sur fond sonore de percussions et dans des ambiances lumineuses magiques, les meubles
Artelano prendront des couleurs inhabituelles.
Les mains curieuses des visiteurs se poseront alors sur des matières froides, chaudes,
rugueuses ou douces. Un éveil total à la sensibilité…
P BACCARAT – SO-AN
Baccarat reçoit la jeune agence d’architecture SO-AN, qui après Philippe Starck,
transforme pour quelques jours la Salle de Bal de l’Hôtel de Noailles en Palais de l’Illusion.
Baccarat y présente sa collection « Rencontre 2004 » imaginée par le designer William
Sawaya, évoquant des lieux mythiques du monde entier.
Jeu de miroirs subtil et coloré, entre la réalité et son reflet, un univers sensoriel où
le cristal devient source d’émotion.
William Sawaya, d’origine libanaise, vit à Milan. Il est également fondateur associé de
la maison d’édition Sawaya & Moroni et conçoit pour la première fois une collection
d’objets « hors les murs » de sa maison d’édition.
P BERNARDAUD – Olivier Gagnère
A l’occasion de sa première participation au Designer’s Days, Bernardaud crée avec
Olivier Gagnère la ligne de meubles UENO.
Afin de meubler sa boutique à New York ouverte en 1999, Bernardaud, aspirant à relever
un véritable défi technique, se lance dans la création d’une ligne de mobilier
contemporain en porcelaine et fait appel au talentueux designer Olivier Gagnère.
C’est ainsi que la ligne Park Avenue est née.
Pour les Designer’s Days, cette ligne se pare d’un nouveau décor printanier signé
Olivier Gagnère.
A la sobriété et la symétrie des lignes de Park Avenue, succède aujourd’hui le décor
aérien de UENO.
Violine profond, blanc et or, cette ligne est décorée d’un motif de papillons virevoltant autour
d’anneaux de différentes tailles, comme autant de bulles dorées flottant dans l’air…
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Tout droit sorti des rêveries du designer, « UENO » tire son nom poétique du fameux
parc de Tokyo, fleuri de cerisiers au printemps, dont les pétales recouvrent le sol d’un
épais duvet rose.
Une scénographie printanière entièrement conçue par Olivier Gagnère dans la boutique
de la rue Royale : deux volières en tulle se succèdent afin d’inviter le spectateur, tant
par la vue que par le toucher, à participer à cet hymne au printemps…
Dans la première, est suspendu un lustre à hauteur d’homme.
Dans la seconde, à l’intérieur de laquelle il est possible de pénétrer et de toucher les
pièces, sont présentées trois appliques au dessus d’une console à quatre pieds et face
à celle-ci, deux guéridons.
Afin de garantir une évasion totale, une communion parfaite avec le printemps, des papillons
et des gazouillis d’oiseaux imaginaires vous accompagneront tout au long de votre découverte…
Chaque pièce a été réactualisée pour l’événement : le nouveau décor est apposé sur
chaque surface en porcelaine.
Les tables :
Dans les deux cas, le plateau est en laque noire.
-Consoles* : à deux ou quatre pieds, elles sont légèrement incurvées. Les cannelures
prononcées des pieds de la ligne Park Avenue disparaissent ici afin de permettre
l’adaptation du décor.
-Guéridons* : la surface est incrustée de plaques de porcelaine décorées.
Les luminaires :
-Applique à une ou deux branches : le lumignon en biscuit est orné d’un motif plissé serré.
-Lustre : il alterne cannelures en biscuit et bandes colorées.
*Nouveaux meubles
P BOFFI BAINS PARIS – Electronic Shadow
Dans tous les domaines du design, on témoigne du besoin croissant de la part des créateurs
d’offrir au public la possibilité de vivre, par leurs produits, des expériences nouvelles ou
augmentées, capables d’éveiller l’ensemble de nos sens.
Les derniers développements dans les domaines de l’informatique et des biotechnologies
ont sans doute contribué à un changement radical des relations interpersonnelles, de la
distinction entre réel et virtuel, naturel et artificiel.
Avant que l’on perde complètement le contrôle de nos sens, Boffi Bains nous guide, grâce à
la complicité du duo de créateurs Electronic Shadow, dans un parcours initiatique à la
redécouverte de l’univers du bain par un mariage surprenant d’eau et d’images, de sons et
de senteurs.
Un espace en perpétuel mouvement, dont l’eau est l’élément central, prend vie…
Des silhouettes se métamorphosent sans cesse en passant d’une ambiance à une autre dans
un environnement totalement captivant.
On décide finalement de se laisser doucement transporter dans une nouvelle dimension.
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P BOFFI STUDIO PARIS – Annie Ziliani
Un voyage étonnant à travers la gastronomie, vue par des chefs-créateurs, des
chimistes, des designers, des chanteurs…
Une ballade au pays des délices et merveilles.
La gastronomie dans tous les sens : recherche, prospective, création…
Le bon qui parle de molécule, le beau qui exprime le confort, le surprenant qui
désarçonne : un tout qui donne du sens aux sens.
Une histoire racontée au fil des cuisines imaginées par Boffi et mise en scène par Annie
Ziliani de chez Novale Next.
P BULTHAUP – Stéphane SPACH
La thématique sera articulée, par le photographe plasticien Stéphane SPACH, autour des
cinq sens dans la cuisine à l’aide de photographies exposant différentes réalisations.
Ces visuels mettront en valeur tant l’architecture dans la cuisine, que la présence des
différents matériaux utilisés dans cette dernière.
La vue et le toucher seront aussi représentés.
L’odorat sera évoqué par la présence d’ingrédients, légumes et épices propres à l’Art
culinaire.
P CAPPELLINI – Projet non communiqué
P CASSINA – Patrick Jouin
Patrick Jouin sera le scénographe de notre espace et explorera les 5 sens.
P CREATION BAUMANN – Sismo
« LE TISSU DANS TOUS LES SENS »
Mon premier touche à l’essentiel,
Mon deuxième a le goût de l’interdit,
Mon troisième peut s’entendre à double sens,
Mon quatrième se regarde en sens inverse,
Mon cinquième a le parfum du contresens,
Mon tout…
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… vous donne rendez-vous chez Création Baumann
où les Sismo s’inspirent des nouveaux tissus
et jouent avec notre 6ème sens.
P DEDAR – Vittorio Locatelli
« L’AUDACE QUI ÉVEILLE LES SENS »
L’attrait, l’odeur de la soie, le palpé d’un velours ou le craquant d’un satin
duchesse… Quelle griserie ! Quelle merveille !
Les couleurs, les reflets d’une faille, l’irisé changeant d’un taffetas, la force
d’un brocart, la caresse d’un panneau de velours… Quel bonheur ! Quelle sensualité
extrême !
Car le tissu est le départ de tout, le préalable à toute inspiration.
Hubert de Givenchy
Monsieur Hubert de Givenchy résume merveilleusement bien l’éveil des sens qu’un tissu
peut provoquer.
Dans l’Atelier de l’Inspiration, Dedar séduit les sens et stimule la créativité.
L’élan vital, la sensualité joyeuse, l’audace irrespectueuse qui accompagnent le
processus créatif seront mis en scène dans notre show-room.
Les motifs, les parfums, les saveurs et les sons, les sens de l’imagination seront les
protagonistes de cet atelier.
Le visiteur pourra entrer dans ce processus créatif, via la joie de vivre à l’italienne
teintée de la touche « glamour chic » de Dedar.
Mais pour qui est cet Atelier ?
Est-ce l’Atelier de celui qui se laisse inspirer par le tissu ou celui de qui le fait naître ?
P DYSON et les écoles
« DESIGN SENSORIEL DU QUOTIDIEN »
Plus que jamais engagé à encourager des jeunes designers dans leurs projets,
Dyson a mis en place pour la deuxième année un projet intégré au programme
pédagogique d’écoles de design, basé sur le mot d’ordre de Dyson « create a product
that works better ».
En 2004, les étudiants de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, de Strate
Collège et de l’Université de Technologie de Compiègne, travaillent sur le thème du
« Design sensoriel du quotidien » , ou comment ils envisagent l’utilisation des sens
dans la vie domestique quotidienne de manière prospective.
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Ce qui intéresse le plus Dyson, c’est la recherche et la démarche de l’étudiant dans la
réalisation du produit et non le produit fini en tant que tel.
C’est pour cette raison qu’une large place sera faite aux planches de travail des
étudiants afin de bien expliquer leur démarche et leur réflexion dans le développement
de leurs projets.
Jusqu’à la fin du mois de juillet, la Dyson Démo, espace spécialement créé pour exposer
des produits aux technologies et au design innovants, exposera une sélection des
travaux réalisés sur ce thème.
Des maquettes d’aspect des 9 projets sélectionnés – 3 projets par école – seront mises
en scène à travers un parcours sensoriel réalisé par les étudiants et Dyson.
A travers ce projet, les 3 écoles représentées auront l’occasion d'illustrer la
diversité de leur formation en design, ainsi que de faire l’expérience du « design selon
Dyson », à travers les cinq sens.
P EDIFICE – Michaël Lin
« DESIGN A FLEUR DE PEAU »
Ce jeu de mots nous laisse penser que, parfois, l’objet nous effleure pour faire
sensation.
A fleur de peau nous parle, aussi, curieusement de fleur et de peau.
Doit-on simplement l’entendre comme quelque chose qui effleure la peau ou comme une
histoire de fleurs et de peaux ?
C’est en jouant sur cette ambiguïté et l’idée de matières (de peaux ?) tatouées d’une
multitude de fleurs, qu’EDIFICE, en collaboration avec la société MOROSO, a invité
Michaël Lin à nous présenter ses dernières créations.
Il nous surprend avec ses tissus taïwanais, chinois ou japonais qu’il agrandit à
l’extrême pour créer d’immenses fresques multicolores.
Ces motifs floraux liés à la culture traditionnelle orientale et aux symboles populaires
du quotidien se mêlent, ainsi, à l’esthétique occidentale.
Michael Lin souhaite que les espaces qui présentent ses œuvres soient des lieux actifs
utilisés par leurs occupants, propices à la détente et au confort.
Il collabore aussi avec les designers Ron Arad, Patricia Urquiola, Alfredo Häberli…
en détournant des pièces de mobilier, crées par eux ; et joue ainsi avec nos
sensations.
Des 5 sens, thème choisi par les Designers’Days, EDIFICE a volontairement choisi
« le toucher et la vue » comme prétextes d’une présentation originale de mobiliers
qui font peaux neuves.
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P ERCO LUMIERES – Projet non communiqué
P ÉTAT DE SIEGE – Christoph Radl
« DEUX MOTS MAGIQUES POUR LES CINQ SENS »
A l’occasion de la 4ème édition des Designer’s Days, rendez-vous prestigieux à Paris des
éditeurs, fabricants et distributeurs de design, le showroom Etat de Siège et
l’éditeur italien Magis jouent la carte des 5 sens : voir, écouter, sentir, toucher et
goûter, autour du célèbre « Bombo Stool ».
Bombo « Touch » est habillé de fourrure pour un toucher doux et voluptueux, Bombo
« Taste » est nappé de chocolat pour satisfaire la gourmandise des plus exigeants ou
encore Bombo « Parfume » aux parfums de femme- à moins qu’il ne se transforme en
distributeur N°5 de Magis- Bombo Stool devient un véritable objet.
Viennent compléter cet univers : Bombo « Watch » avec la technologie d’un écran plasma
et enfin Bombo « Sound » qui laisse entendre son côté « rock n’roll ».
Mis en valeur au cœur de l’élégant show-room, grand spécialiste du siège contemporain,
ces 5 tabourets séduiront les plus curieux : ils sont les émissaires de nos émotions et
de nos perceptions.
« Forget me not », nous dit Magis
Magis a su démocratiser très tôt le design et combiner la notion du produit industriel
avec l’objet de tous les désirs.
A l’avant garde de l’édition, Magis a réussi à gagner la confiance des designers et
drainer une clientèle de fervents et fidèles amateurs.
Les générations de Bombo… se suivent mais ne se ressemblent pas. Elles sont de
véritables petites bombes du design !
Le bal est ouvert en 1997 avec le tabouret « Bombo Stool », posé sur son pied tel une
délicate corolle… puis « Bombo Chair » en 1999, chaise profonde et confortable à
laquelle on peut adapter des roulettes pour le home office.
Le tabouret « Al Bombo » s’habille en 2002 de fonte d’aluminium, rendant la symphonie
de ses lignes élancées plus éclatantes.
Dans la famille Bombo, vous pouvez aussi demander le petit dernier : « Spécial Bombo »,
qui change de robe et peut s’intégrer à l’intérieur comme à l’extérieur.
Son assise est en polycarbonate opaque, se décline en blanc, noir, rouge ou bleu.
Son créateur, Stefano Giovannoni, peut en être fier !
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Etat de Siège : touche finale du décor !
Les vitrines, tendues de cordelettes blanches, participent au mystère.
Elles dévoileront un défilé de chaises « Chair_One » de Konstantin Grcic.
Que révèle la « Chair_One » : OVNI du design ?
Est-ce une chaise, une sculpture, une structure architecturale ?
Cette assise, débarquée d’une autre planète, ne laissera pas sans surprendre les
architectes et les inconditionnels du design.
P FLOS – Ferrucio Laviani
Apercevoir l’Arà de Philippe Starck.
Admirer l’Arco d’Achille Castiglioni.
Contempler la Biagio de Tobia Scarpa.
Distinguer la MayDay de Konstantin Grcic.
Observer la Kelvin d’Antonio Citterio.
Remarquer l’Oci de Rodolfo Dordoni et regarder les Glo-Ball de Jasper Morrison…
Voir et s’émouvoir en découvrant plus de 40 années lumière signées par les plus grands
noms du design pour FLOS dans un tout nouveau show-room mis en scène par Ferruccio
Laviani.
FLOS, Love, Life, Light
P FORUM DIFFUSION
« CINQ SENS, UNE MATIERE »
Du Pont De Nemours et Forum Diffusion s’associent à l’occasion de DESIGNER’S DAYS
pour une exposition-événement autour de ce mot à faire rêver : CORIAN.
Douceur et texture de la pierre, cette matière se plie à l’imaginaire des
designers.
Cette première rétrospective mondiale réunira les réalisations de nombreux
créateurs : Ron Arad, Ross Lovegrove, Michaël Young, Christian Ghion, Emmanuel
Babled, Masayo Ave, Patrick Norguet, Reno Zanin, Jasper Morrison, Frédérique Valette
etc…
De plus, de nouvelles pièces seront spécialement créées et réalisées pour les
DESIGNER’S DAYS autour des cinq sens.
A voir, à toucher, à sentir, à écouter, designers et Corian maintiennent nos sens en
éveil .
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P HABITAT – Tom Dixon
« SENS CONCRETS »
A l’instar de la musique concrète ou acousmatique, l’objet de l’exposition « Sens
concrets » consiste à identifier, prélever, circoncire et agencer les qualités sonores
et olfactives des produits de la collection afin de créer une fragrance et une bande
sonore qui seraient les traductions sensorielles littérales de l’identité d’ Habitat.
Véritable précipité d’identité, il s’agit en fait de mettre en évidence toute la
potentialité d’une méthode de création innovante intimement liée aux divers sens
sollicités par la présence de l’objet.
Extraits et isolés de l’objet duquel ils sont originaires, ces fragments sonores et
odorants deviennent eux mêmes des objets à part entière.
Envisagés comme la base d’un langage naissant, ces « objets sonores et odorants »
traités, manipulés, associés et mixés les uns aux autres prennent corps jusqu’à
exister sous la forme de compositions sonores ou odorantes hybrides aux morphologies
complexes.
Parcours et Visuel
Pendant quatre jours le visiteur pourra ainsi découvrir un Parfum et une Bande-sonore
Habitat au sein d’une installation qui mettra en évidence leur processus de création.
Véritable synthèse de la collection, ces deux nouveaux produits Habitat seront
présentés entourés et connectés aux produits qui les ont engendrés dans la collection.
Traduction formelle et fidèle du processus, la scénographie permettra une lecture et
une expérimentation rapide du projet.
P HAR DESIGN – Ennio Arosio et Didier Feldmann
Les Designer's Days, chez HAR DESIGN, seront une ode au concepteur italien VERARDO et
du créateur Ennio AROSIO.
HAR DESIGN vous fera découvrir l'univers magique du dressing qui fait de la recherche
fonctionnelle un art, qui éveille tous les sens et qui, sans cesse, essaye de mettre
esprit et corps en harmonie.
Les perceptions sensorielles sont la clef des inter-relations que nous entretenons
avec les autres et notre environnement.
Elles sont particulièrement stimulées à l'ouverture du dressing.
Commençons par le regard : il court le long des formes, des couleurs, des contrastes, de
l'architecture qui nous enchantent et nous entraînent dans un monde très emprunt
d'hédonisme.
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L'odeur vient ensuite avec sa charge émotionnelle qui rappelle parfois avec force les
souvenirs des instants passés.
Et le toucher ! voluptueux, sensuel, enveloppant… quel magnifique parcours que celui
des mains sur les différentes matières qui conduit inexorablement au choix!
Ce choix qui façonne jour après jour l'image personnelle et conditionne le regard
des autres.
C'est dans cet univers unique du dressing où l'éternel se conjugue avec l'éphémère, où
le fonctionnel met les sens dans tous les sens, que HAR DESIGN vous présentera, avec
une mise en scène vidéo de Didier FELDMANN, un mobilier modulaire, indépendant,
original, adapté incontestablement à votre personnalité.
P KARTELL – Ferruccio Laviani
Chez Kartell, c’est au travers du langage photographique, que le design se rapproche
des sensations.
Sur la vitrine centrale, les 5 sens sont représentés par des grandes images qui
interprètent visuellement et d’une façon abstraite la sensorialité.
Chaque sens défile dans un jeu visuel animé par la magie de la photographie.
A l’intérieur, formes, matériaux et couleurs se recomposent dans une vision
différente et les sens deviennent des objets inattendus : des grands cubes
« sensoriels », acteurs immobiles, en attendant d’être découverts.
Ainsi, Kartell affirme une fois de plus l’ironie et interprète les 5 sens en liberté, en
particulier le regard et le toucher, tels des icônes de sensations émotionnelles
évoquées par les objets du design.
REGARDER : la vision comme lumière, la vision comme couleur, la vision comme
transparence pour émouvoir et pour épater.
TOUCHER : l’expérience du toucher, les sensations transmises par les nouveaux
matériaux liés au glamour du design.
Tester la matière, la flexibilité, la forme et la légèreté.
P KVADRAT – Helene Vonsild
Chez Kvadrat, venez vous rafraîchir, plonger dans la mer et tester vos sens avec la
nouvelle collection de rideaux, les nouvelles couleurs de cette année et la fraîcheur de
cette mise en scène par le designer danois Helene Vonsild.
Écoutez le ressac des vagues, l’eau qui pétille, détendez vous et regardez cette
présentation novatrice des nouvelles matières de tissus d’ameublement.
Découvrez, entre autres « Loop », la nouvelle microfibre et laissez vous surprendre
par son extrême douceur et ses couleurs chatoyantes.
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P LAFAYETTE MAISON – APCI et Edouard François
A l'occasion des Designer's Days, Lafayette Maison invite Edouard François et l'APCI.
Edouard François, architecte designer, auteur de « l'immeuble qui pousse », nous
propose un parcours plurisensoriel au cœur de la maison, une entrée en matière avec des
jardins japonais en pleine terre – forêt de bonzaïs plantée dans de gigantesques pots
en béton-, la Y lampe pour nous cueillir, aux deux ampoules love aux couples amoureux,
aquarium luminaires où les poissons changent de couleurs, une Cordillère des Andes
composée de plateaux à sushi, un land Art de tapis jardins, des 98 %, chaises « feuille de
bois » à monter soi-même, une cabane en plume pour la sieste, des tasses à café
empreinte, un canapé maternelle…
Plus technologiques, des luminaires phares de voitures pour se frayer un chemin
jusqu'à la cabine sensorielle…
De jeunes designers, dans le cadre de l'APCI, s'intégreront dans la démarche d'Edouard
François
P LE BON MARCHÉ
« ABSOLUMENT DESIGN ? »
L’exposition « Absolument Design ? » se propose d’explorer la racine radicale qui
habite les créations et le travail des plus grands designers contemporains.
Face à face seront présentés prototypes, pièces connues ou méconnues, historiques et
expérimentales, prêtées, entre autres, par des collections privées ou
institutionnelles.
Les vitrines de la rue de Sèvres feront l’objet d’un jeu de flèches autour du « SENS »
Au 2ème étage du magasin, une exploration nocturne et poétique…
Plongés dans le noir et munis d’une lampe torche, les visiteurs découvrent dans un jeu
d’ombres et de lumières, les pièces « icônes » de cette exposition didactique.
Vendredi 11 juin : Rencontre et séance de signatures avec des designers.
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P LIGNE ROSET – Didier Gomez
Parce que l’amour est l’essentiel de la vie,
Le design et l’émotion,
L’émotion et l’amour,
L’amour et le cinéma,
Les quatre sens et le sens de la vie.
• L’amour où les quatre sens – la vue, l’ouïe, le toucher, l’odorat – deviennent désir,
musique amoureuse, caresse, sexe.
• L’amour où l’objet, le meuble devient témoin, puis mémoire, le décor de notre vie.
• L’amour et l’émotion de l’image, des personnages, le cinéma… Des scènes de films qui
nous marquent à jamais.
Le cadre de notre vie pleine d’espoirs, de rêves, de tendresse : design et humanité.
Ligne Roset proposera aux visiteurs de découvrir au 4 ème étage ce que cachent en leur
sein « 4 boîtes noires », chacune associant à un sens différent la projection de scènes
mémorables de films-culte, une couleur et un produit meublant associé.
De plus, une installation vidéo – 4 écrans en vitrine – relayera ce qui se déroule à
l’étage afin d’éveiller la curiosité et inciter les passants à venir découvrir notre
scénographie.
Sens sollicité
Film
Couleur
Produit
Les yeux – désir
In the mood for love
Rouge
Un fauteuil
+ longue vue
L’ouïe – tendresse de la
musique amoureuse
Breakfast at Tiffany
Vert amande
Deux chauffeuses,
un guéridon
Le toucher – caresse
Le Mépris
Violet
Une chaise longue
et des coussins
L’odorat – sexe
Le Dernier Tango à Paris
Noir
Un lit défait
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P MAXALTO – Philippe Boisselier
Une scénographie imaginée et orchestrée par Philippe Boisselier, trois axes de réflexion
autour d’une thématique générale, le matériau « bois ».
Le projet s’inscrit dans la thématique générale de l’événement :
- reconstitution des espaces domestiques signifiants d’un appartement sous influence
des 5 sens.
- un parcours dans le show-room Maxalto, transformé pour l’occasion en une ambiance
globale et une mise en condition particulière de réceptivité au sensoriel, par l’ambiance
et la mise en lumière ou en ombre.
- une découverte des pièces essentielles de la collection, vues sous l’angle particulier de
la thématique – formes, finitions, couleurs, essences.
Voir
le visuel, l’extérieur, le rapport à l’urbain = Meubles miroirs Maxalto
Toucher
les textures du bois = Meubles relief Maxalto
Sentir
les parfums de bois = une école Milanaise sera à l’honneur
Entendre
bruits d’arbres = design sonore
Goûter
le repas, le goût = une gastronomie particulière et/ou une scénographie
à définir.
P MOLTENI
« REGARDER, TOUCHER, ÉCOUTER, SAVOURER… »
Molteni est une entreprise qui, depuis toujours est restée fidèle à une tradition, celle de la
grande menuiserie italienne, qu’elle a développée et transposée dans la logique de la
production industrielle.
Ainsi les produits Molteni possèdent une qualité évidente :
- la forme essentielle de la production en machine et le soin apporté aux finitions, autant de
détails propres à la tradition.
Cela implique une grande attention prêtée aux bois, aux nuances de couleur, à l’aspect de la
veine en surface et aussi au plaisir tactile qu’ils transmettent.
Essayez de les caresser, ils sont lisses, doux et solides sous la paume de la main… Puis, ils
parfument l’espace de leurs essences et de l’odeur de la cire à reluire.
Cela peut paraître étrange au néophyte mais les bois émettent des sons particuliers…
Fortement atténués dans les réalisations pour ne pas être indiscrets, ils craquent toutefois
légèrement et délicatement pour rappeler qu’il s’agit de matières naturelles, avec
lesquelles, selon Alvar Aalto, seul le corps humain devrait entrer en contact.
Dans le show room, au 6 de la rue des Saints-Pères, Molteni et Dada présenteront les pièces
significatives de la collection, dans une mise en scène stimulant les qualités sensorielles.
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P POLTRONA FRAU – Pablo Reinoso
« POLTRONA-FREUD »
Poltrona Frau a confié la coordination de son projet à Pablo Reinoso, sculpteur,
directeur artistique de Givenchy, parfum designer.
Cet homme-orchestre a choisi de solliciter les sens à travers l’inconscient.
Le projet s’articule donc autour de dispositifs reprenant celui utilisé en
psychanalyse : le divan et le fauteuil.
La société Poltrona Frau et Sigmund Freud vont se retrouver associés dans cette
exposition qui s’appellera « Poltrona-Freud » et dans laquelle les dispositifs
incluront des systèmes qui permettront aux différents sens de s’exprimer.
Chaque sous-thème sera abordé par d’autres créateurs – musiques, vidéos, parfums
créés spécialement pour l’occasion – pour répondre aux exigences du projet dont le fil
conducteur sera étroitement lié à l’expérience personnelle de Pablo Reinoso.
P SENTOU – Christian Ghion
Christian Ghion va éveiller, surprendre, titiller, taquiner, exciter vos sens dans tous
les sens…
Dans l’espace agrandi de la boutique Sentou Raspail, sur désormais prés de 400m 2, une
scénographie drôle et surprenante regroupera l’ensemble des nouveautés récemment
éditées du designer et quelques uns de ses classiques…
Une importante sélection de produits seront mis en scène :
-des tapis chez Taï Ping Carpets, des sièges et canapé par Octant, un canapé par
T r i o d e , d u m o b i l i e r d e c h e z S a w a y a & M o r o n i , des verreries par Salviati et par
Markbein, des accessoires de bureau par XO, de la vaisselle éditée par Food, des objets
par Industrielle, des luminaires par les éditions Lucien Gau, des produits en Corian
par Créa diffusion, du mobilier chez Dacryl, et de la pâte de verre par Daum…
P SILTEC –Patrick Norguet et Pierre Paulin
Au-delà du thème générique des Designers Days, Siltec pose une simple question : et si
les 5 sens n’étaient finalement que le prolongement sensoriel et hédoniste du 6 ème ?
Une abstraction salutaire pour les uns, onirique pour les autres, sans laquelle, voir,
entendre, sentir, toucher et goûter n’auraient peut être pas le même charme, la même
portée, les mêmes effets…
Le 6ème sens comme pour nous extirper d’une condition humaine souvent aliénante et
nous aider à retrouver des états de conscience premiers.
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Au programme, pour la soirée d’inauguration , une scénographie atypique autour
du « blanc ».
Une invitation au calme, au recueillement et à la contemplation
- Théâtre Nô
- Ombres chinoises
- Musique traditionnelle Japonaise
- Diffusion de senteurs rares
- Illustration sonore électronique assurée par Hogs Production
- DJ’s Set
et bien d’autres surprises…
Présence exceptionnelle de Pierre PAULIN et de Patrick N0RGUET pour la présentation
de leur nouvelle collection d’Artifort.
P SILVERA – Massimo Morozzi
Silvera a choisi le thème de la mer sur une mise en scène de Massimo Morozzi, directeur
artistique du fabriquant italien Edra.
Ecouter, voir, sentir seront les sens privilégiés…
Une expérience sous marine à découvrir absolument.
P TECNO
Pendant les Designer’s Days la société milanaise Tecno aménage son siège social
parisien – 21, Place Vendôme – sous le signe du respect de l’être humain.
Le bureau peut être un lieu stimulant, contrairement au lieu commun qui le dépeint
triste et déprimant.
La vocation de Tecno a toujours été de transmettre une émotion à travers ses produit
et ses projets.
C’est dans cet esprit que Tecno propose un parcours sensoriel parmi les postes de
travail :
- pour la vue par des cloisons à traverser du regard ;
- pour l’ouïe par des panneaux à utiliser comme diffuseurs sonores ;
- pour l’odorat par des parfums pour satisfaire le nez ;
- pour les plus gourmands, enfin, des murets à déguster.
« Extra Dry » et « Wall Glass » seront présentés à Paris.
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P THE CONRAN SHOP
A travers la vue, le toucher, l’ouïe, et grâce à un fil d’Ariane traité sur le thème du
végétal, The Conran Shop fera vibrer les sens, faisant cohabiter design et poésie.
The Conran Shop illustrera la vue grâce au travail de Tord Boontje, à l’édition de
séries limitées de la chaise Hudson dessinée par Philippe Starck et de la chaise Navy,
ré-interprétation de la fameuse Miami, et à l’exposition des œuvres du photographe
Marc Ayrault.
Le toucher sera perceptible grâce au talent de céramistes et de verriers, Nathalie
Touffu, Marc Albert, Vanessa Mitrani, Sophie Mallebranche.
Le son, l’odorat et le goût restent des surprises…
Edition Emeco :
La chaise Hudson de Philippe Starck : toujours en aluminium poli mais laquée rose
Schiaparelli ! Edition spéciale de 24 chaises.
La chaise Navy : c’est la fameuse chaise Miami créée pour les sous-marins américains en
1937 réinterprétée avec le sens du barreaudage inversé et superbement chromée. Edition
spéciale de 12 chaises.
Tord Boontje
Il aborde la technologie avec un esthétisme empreint de poésie.
La création des suspensions Midsummer éditée par Artecnica allie travail artisanal,
matériaux inattendus – papier, tyvek, acétate, cristal - et haute technologie – fibres
optiques.
Marc Ayrault
Plasticien ou photographe ?
Marc Ayrault cherche des images qui bousculent nos repères.
Cadres précis et concis, formes épurées, palette chromatique intense et variée, il
réalise des images aux portes de l’abstraction qui étonnent et s’imposent.
Marc Albert
Scénographe et danseur, Marc Albert s’ouvre à une passion initiée quelques années
auparavant aux Beaux-Arts de Marseille, après une année passée à la Manufacture de Sèvres.
Toutes d’élégance et de légèreté, ses créations en dentelles de biscuit de porcelaine
allient son expérience de l’espace et du mouvement et le travail de la matière.
Nathalie Touffu
Elle acquiert la technique ancestrale du travail de la terre auprès des Indiens Pueblos du
Nouveau Mexique et ses longs séjours en Asie ont nourri son imaginaire pour aboutir à une
fusion du contemporain et du traditionnel, de l’occidental et de l’oriental.
Ce qui fascine, ce qui émeut, c’est l’extraordinaire travail sur le grain, sur la texture de
la terre, le plus souvent laissé sans émail extérieur.
Seule la cuisson fixe l’exacte nuance de chaque pièce, montée à la main, sans tour, et donc
unique.
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Sophie Mallebranche
Designer Textile formée à l’E.S.A.A. Duperré, elle aime mélanger les matériaux les plus
improbables pour réaliser des tissages denses ou aériens, créant des œuvres uniques.
Fibres métalliques tels que cuivre étamé ou émaillé, laiton, nylon, acier inoxydable,
bronze, argent, se tissent avec du silicone, du lin, du cuir ou des rubans pour de
surprenantes réalisations très personnelles.
Vanessa Mitrani
Diplômée de l’Ensad, spécialisation mobilier, elle finit par centrer sa recherche sur les
matériaux composites….
Ce qui la conduit à travailler sur la contrainte de la matière, et en l’occurrence du verre,
et son alliance avec des matériaux comme le métal ou les fibres.
Elle traite le verre comme un matériau sensible et vivant et joue de sa souplesse, de sa
fragilité pour l’intégrer à la dureté du métal ou l’associer à des fibres.
Pour créer ses vases, elle s’appuie sur la mémoire et nous livre des objets ludiques, gais
et poétiques.
Visuels sur demande
P USM
Par leur identification personnelle avec notre produit, ceci pouvant aller parfois
jusqu’à la passion, nos clients affirment par leur choix leur « culture du design ».
Nous pouvons ainsi dire que notre système d’aménagement unique et atypique doit son
succès à son côté sensuel et authentique.
L’idée pour Designer’s Days 2004 est donc d’exprimer et de mettre en valeur les matériaux
de base à l’état brut et usiné qui composent le système : l’acier : naturel, laqué, chromé ;
le verre et le bois des plateaux de table.
Un ensemble de pièces détachées et de structures ouvertes et transparentes de
différentes hauteurs se succèdent avec parfois des équipements et des accessoires
montés de manière anachronique et inhabituelle.
L’ensemble se reflète dans un très grand miroir pour effacer les repères visuels.
Au centre de ces structures, une projection de films et d’images sur mur arrière amène le
mouvement.
Dans un de ces courts métrages, l’acteur principal est la « boule » USM.
Pour l’oreille, des enregistrements de bruits de l’usine de production accompagnent les
projections.
Nos visiteurs pourront donc regarder, toucher, écouter… Quant à sentir, chacun
interprétera comme il le voudra, la mémoire des parfums venant souvent avec le regard.
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P VERONESE – Laurence Brabant et Patrick Naggar
« RENDRE VISIBLE »
Laurence Brabant : Collection « Bijoux – Bijoux ».
D’après une mise en scène de Laurence Brabant, sur la vitrine, un film de couleur
modifie et ponctue la perception des couleurs.
Les formes se dessinent faiblement derrière celui-ci. Un jeu de cache-cache est créé à
l’intérieur de l’espace.
Le visiteur circulera librement entre des parois colorées et découvrira alors vraiment
les pièces de verre à l’origine de ce jeu.
La collection « Gocce » de Patrick Naggar sera également présentée.
P VIA
« QUAND LE DESIGN ÉVEILLE LES SENS »
Les Labels VIA sont attribués par une commission de spécialistes, à des produits
ou à des collections, fruits d'une collaboration entre un industriel français
et un designer.
Ils concernent les produits lancés sur le marché en ce début d'année qui appliquent, de
façon pertinente et originale, une démarche innovante en terme de matériaux, de
technologie, de fonction ou de style.
En 2004, la sélection des Labels VIA est riche de matériaux variés qui expriment des
designs multiples.
La scénographie, en écho au thème des 5 sens des Designer's Days 2004, mettra en
exergue toutes ces matériaux.
Une multitude d'immenses échantillons de matières, tous exprimés dans un même
format, rythmeront le long couloir, axe longitudinal des voûtes de l'espace VIA...
Le visiteur devra frôler, toucher, sentir, froisser, caresser tout au long de ce
parcours sensible des produits labellisés.
Conférence le 11 juin à 18h30, e n c o m p l é m e n t à l ' e x p o s i t i o n : « Q u a n d l e d e s i g n
éveille les sens ».
Comment le design contribue à donner du sens au produit et à éveiller les sens ?
Avec le témoignage des designers participant à l'événement.
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P VITRA A LA SAMARITAINE
Le parcours commence dès l’extérieur du magasin puisque chacune des 6 vitrines du Quai
du Louvre fera découvrir au visiteur l’œuvre d’un grand designer du 20 ème siècle éditée
par la société Vitra.
Seconde étape… le quatrième étage du magasin où le visiteur découvrira d’autres
éditions de Vitra qu’il pourra ici acquérir comme les œuvres des plus grands designers
du 20 ème siècle : Verner Panton, Jean Prouvé, Charles et Ray Eames, Isamu Noguchi,
George Nelson …
Enfin, le point fort de la visite, la passerelle du 5 ème étage où sera rendu un hommage à
George Nelson, la référence américaine du design du 20 ème siècle.
En effet, il a été un des premiers à réfléchir sur l’utilisation de l’espace dans la
maison.
Le visiteur pourra redécouvrir les créations déjà connues – canapé multicolore
Marshmallow, horloges, siège Coconut, Homedesk – ou découvrir les nouvelles éditions
qui seront présentées en avant-première à la Samaritaine.
La scénographie originale emmènera le visiteur dans un tunnel où, coupé momentanément
du monde extérieur, il expérimentera des sensations nouvelles qui lui permettront de
mieux… Sentir, écouter, toucher et voir.
P WORLDSTYLE Design
« REGARDEZ …, ECOUTEZ …, DEGUSTEZ … »
Au travers d’une mise en scène s’articulant autour de la lumière, du son et du goût,
WorldStyle Design casse le cloisonnement des époques, des styles et des genres par une
expérience orientée autour des plaisirs de la table, de la fête et du design.
Le ton est donné par les créations de Saar Oosterhof, Gijjs Bakker, Paolo Rizzato, Gio
Ponti ou encore Francesco Passaniti.
Les tables sont dressées, les aciers et les couleurs s’emmêlent ; l’halogène, la fibre
optique et la bougie se font la part belle pour créer une atmosphère tamisée et festive
où la musique donne la mesure.
Et comme il ne peut y avoir de plaisir des sens sans celui des papilles, cette fête du
design sera couronnée par une expérience culinaire à ne pas rater.
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Designer’s Days… les partenaires
Now ! design à vivre partenaire des Designer’s Days
Le salon now !, au coté du salon MAISON&OBJET, est un rendez-vous bi-annuel européen
dédié à tous les professionnels du secteur de l’innovation et de la création design.
Situé dans le Hall 5B du parc des expositions de Paris-Nord Villepinte, now ! regroupe
marques, industriels et designers pour qui création et innovation sont une priorité.
now !, par son offre commerciale sélective et internationale, donne l’impulsion à un
marché français en pleine expansion.
Tout au long de l’année, par ses partenariats « hors les murs », now ! soutient les
grands événements dédiés à la création dans le but de renforcer les liens avec
l’ensemble des acteurs qui, par leurs actions grand public, font que le design devient
un élément incontournable de notre vie quotidienne.
Pour la troisième année consécutive, now ! est partenaire de la collective Designer’s
Days afin de renforcer cette dynamique forte tournée vers la création
contemporaine.
Prochaine session de now! du 3 au 7 septembre 2004. Paris-Nord. Villepinte dans le cadre
du salon MAISON&OBJET avec Paris Capitale de la Création.
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Saab, les cinq sens scandinaves
Saab, constructeur automobile suédois haut de gamme, est à la fois partenaire officiel
des Designer’s Days et participant.
Depuis 1946 avec le premier prototype « Ursaab », Saab possède une légitimité en
matière de Design.
Les Saab sont des voitures différentes, exclusives, à la personnalité très forte.
Si forte que chaque détail des show-room, dans le choix des matériaux, des couleurs,
des meubles, de la musique…, exprime les valeurs de la marque Saab : le design d’avant
garde, la sportivité et la modularité.
Mettre en éveil les cinq sens scandinaves sera l’objectif de Saab, lors des Designer’s
Days, grâce à la mise en avant du concept Saab Unlimited et de la nouvelle définition du
style Saab réalisé par Michael Mauer, Directeur du Design.
L’architecture et la décoration des show-room ont été minutieusement définies par
Göran Anderson, Directeur Artistique chez Saab Automobile et l’architecte suédois,
Anders Wilhelmson*, qui en a établi le concept.
Le visiteur doit ressentir une impression artistique d’ensemble.
Quatre principes fondamentaux concourent à ce sentiment : une atmosphère
« scandinave », la mise en place d’un éclairage clair et efficace, la création de zones de
contraste et enfin, l’utilisation harmonieuse de matériaux naturels.
La sobriété intérieure, les lignes pures et dénuées de formes tortueuses assurent une
parfaite mise en valeur des voitures exposées.
Citons, par exemple, la nouvelle Saab 9-3 Cabriolet qui prend dans cet environnement
toute sa dimension.
Le style Saab se retrouve également dans la gastronomie. Rickard Halleröd, chef
cuisinier du restaurant Albert à Trollhättan, ville d’origine de Saab, présente une
interprétation scandinave de la « nouvelle cuisine », associant harmonieusement la
tradition suédoise et la « fusion food ».
Entrez chez Saab, c’est se retrouver dans un univers complètement différent de ce
qu’on a l’habitude de voir dans le monde automobile, c’est faire partie d’un club de
privilégiés et d’initiés pour découvrir les cinq sens scandinaves.
Site internet de A. Wilhelmson : www.wilhelmson.se
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La Métropole, de nouveau partenaire des Designer’s days
La Métropole du Salon du Meuble de Paris est heureuse de retrouver dans cet ambitieux
et dynamique parcours parisien du design, nombre d’entreprises qui ont participé à son
renouveau.
En janvier dernier, elle créait en effet l’événement.
Sa toute nouvelle autonomie, l’architecture moderne et lumineuse du très récent
pavillon du Parc des Expositions de Paris construit par Valode & Pistre, lui ont permis
de doubler sa surface et de proposer une offre élargie, design et avant-gardiste, bien
adaptée à un art de vivre contemporain.
Sous la direction artistique de Christophe Pillet, la Métropole s’est ouverte à une
sélection de marques significatives dans l’univers du bain, de la cuisine, du mobilier
pour enfants et du luminaire avec la naissance de l’espace Métropole Lighting.
Anticonformiste et imaginative, la Métropole a choisi de déployer une offre
industrielle, internationale et moderne, d’apporter son soutien aux créateurs
confirmés comme aux jeunes talents à travers notamment les présentations du VIA et le
Design Lab.
En quête d’éditeurs, une centaine de designers français et étrangers y présentaient
leurs créations.
Quant à l’exposition « Recherches », elle favorise l’utilisation de nouveaux matériaux
et permet l’exposition de meubles d'un autre type, hybride et expérimental, des
meubles de demain.
Les grands créateurs ont choisi la Métropole pour venir exposer leurs nouveautés :
Dominique Perrault et Jakob & Mac Farlane chez Sawaya et Moroni, Odile Decq chez
Domeau Pérès, Didier Gomez et Pascal Mourgue chez Ligne Roset, Patricia Urquiola chez
Artelano, Christian Ghion chez Octant…
En janvier 2005, la Métropole développe ce principe d’ouverture et met en avant le
« New Age ».
Tout en décryptant les influences et les courants émergents, elle s’attache à prendre
en compte l’arrivée d’une nouvelle génération de consommateurs, d’entrepreneurs et
de créateurs développant des attitudes nouvelles et de nouvelles solutions d’habitat…
Rendez-vous du 13 au 17 janvier 2005 Pavillon Métropole, Paris expo.
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1 Alessi
31, rue Boissy
d’Anglas
75008 Paris
01 42 66 31 00
2 Baccarat
11, Place
des États-Unis
75016 Paris
01 40 22 11 10
b Vitra
à la Samaritaine
Porte Pont-Neuf
15, rue de la Monnaie
75001 Paris
01 40 41 24 38
Vitra : 01 56 77 07 77
c Siltec
51, rue de Miromesnil
75008 Paris
01 42 66 09 13
3 Bernardaud
11, rue Royale
75008 Paris
01 47 42 82 66
d Silvera
58, Avenue Kléber
75016 Paris
01 53 65 78 78
4 Cappellini
4, rue des Rosiers
75004 Paris
01 42 78 39 39
e Tecno
21, Place Vendôme
75001 Paris
01 42 44 26 30
h Artelano
54, rue de Bourgogne
75007 Paris
01 44 18 00 00
i Boffi Bains Paris
12, rue de la Chaise
75007 Paris
01 45 49 93 46
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29
p Erco Lumières
6 ter, rue
des Saints-Pères
75007 Paris
01 42 96 50 44
z Poltrona Frau
242 bis, Boulevard
Saint-Germain
75007 Paris
01 42 22 74 49
q État de Siège
1, Quai Conti
75006 Paris
01 43 29 31 60
A Saab Rive Gauche
76 bis, Avenue
de Suffren
75015 Paris
01 53 58 56 00
j Boffi Studio Paris
234, Boulevard
Saint-Germain
75007 Paris
01 42 84 11 02
r Flos
15, rue de Bourgogne
75007 Paris
01 53 59 58 88
k Bulthaup
6, rue Monsieur
Le Prince
75006 Paris
01 43 29 18 17
s Har Design
75, Quai de la Gare
75013 Paris
01 53 61 37 61
B Sentou
26, Boulevard Raspail
75007 Paris
01 45 49 00 05
C The Conran Shop
117, rue du Bac
75007 Paris
01 42 84 10 01
t Kartell
242, Boulevard
Saint-Germain
75007 Paris
01 45 48 68 37
D USM France
23, rue de Bourgogne
75007 Paris
01 53 59 30 30
48, rue de Grenelle
75007 Paris
01 45 49 08 22
u Kvadrat
19, rue
des Saints-Pères
75006 Paris
01 42 44 29 29
E WorldStyle Design
203 bis, Boulevard
Saint-Germain
75007 Paris
01 40 26 92 69
7 Habitat
8, rue Pont-Neuf
75001 Paris
01 53 00 99 88
n Dedar
20, rue Bonaparte
75006 Paris
01 56 81 10 95
v Le Bon Marché
24, rue de Sèvres
75007 Paris
01 44 39 80 00
8 Lafayette Maison
o Édifice
27 bis, Boulevard
Raspail
75007 Paris
01 45 48 53 60
w Ligne Roset
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