DOSSIER DE PRESSE

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DOSSIER DE PRESSE

DOSSIER
DE
PRESSE
L’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme
BP 80113 - 41106 Vendôme cedex
Relations Medias : Pauline STAES
///////////////////////////////////////////////////////////// Dossier de presse Saison 12/13 ///////////////////////////////////////////////////////////
Tél. : 02 54 89 44 22 - [email protected]
www.lhectare.fr
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SAISON 12/13 : une saison festive !
Après un très bon cru 11/12 qui s’est terminé très chaleureusement avec Michel Fugain,
L’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme présente sa nouvelle saison 12/13 !
Elle démarrera dès le début du mois septembre prochain à l’occasion des 10 ans du Minotaure,
célébrés par la Communauté du Pays de Vendôme, avec deux spectacles festifs et décalés qui feront
vivre les deux parties de l’équipement : « L’Idéal club » des 26000 Couverts dans le Palais des fêtes
(vendredi 7, samedi 8 et dimanche 9 septembre), et « Fanfarerie Nationale » du Cheptel Aleïkoum
(vendredi 14 septembre), accueillie dans la grande salle du théâtre.
Pour que cet anniversaire ne se résume pas aux seules festivités de septembre, L’Hectare a choisi
d’inviter au cours de la saison 12/13 dix spectacles de dix artistes ou compagnies qui au cours de ces
dix années ont marqué par leur passage, dans le cadre des saisons de L’Hectare, la scène du
Minotaure.
Nous retrouverons ainsi par exemple avec plaisir l’équipe de Stereoptik avec leur toute nouvelle
création « Les Costumes trop grands » (17 et 18 janvier), et L’Ensemble Maxiphone avec son projet
« L’Occidentale de fanfare » (vendredi 5 avril), mais aussi Roland Shön (jeudi 21 et vendredi 22 mars)
et bien d’autres.
Comme toujours, la saison 12/13 de L’Hectare sera marquée par la diversité des propositions : en
théâtre, le spectacle tragi-comique, « L’Ouest Solitaire » avec Bruno Solo et Dominique Pinon devrait
séduire… Tandis que les adaptations de La trilogie de la Villégiature de Goldoni (mardi 23 octobre) et
de « Bérénice » de Racine (jeudi 11 avril) raviveront la langue de ces deux grands classiques !
En danse, retenons, entre autre, la venue de la dernière création du tout nouveau directeur du Centre
Chorégraphique National de Tours, Thomas Lebrun : « La jeune fille et la mort » avec la présence sur
scène du quatuor Voce (vendredi 25 janvier).
En arts de la piste, si « Extrêmités » (mardi 30 avril) nous fera avoir des sueurs froides, « Da Fort »
nous émerveillera par l’agilité des acrobates se mouvant à l’intérieur d’un véritable camion ! (samedi
29 et dimanche 30 septembre).
Des spectacles à découvrir en famille tout comme « Face Nord », un superbe numéro d’équilibristes
(mercredi 15 mai), « Princesse K », un conte de fées à la Kill Bill…(mercredi 17 octobre) ou encore
« Western », qui nous transportera dans un Far-West de papier (samedi 23 mars).
Tandis que Sophia Aram, l’humoriste de la saison, nous fera passer une soirée d’enfer avec son one
woman show, « Crise de foi ».
L’Hectare fera également la part belle à la musique avec des formations issues de la région comme un
trio jovial et poétique « Les Sœurs Moustache » (jeudi 13 décembre), l’ensemble médiéval « Diabolus
in Musica » (vendredi 9 novembre) et, bien sûr, l’Ensemble Orchestral du Loir-et-Cher avec un
programme de choc cette saison, « La symphonie du nouveau Monde » et « Star Wars » (dimanche
10 février).
Parmi les têtes d’affiches, nous retrouverons Alan Stivell avec la reprise de son mythique concert de
1972 à l’Olympia (vendredi 15 mars), l’Orchestre National de Jazz, complice pour l’occasion de Duke
Ellington (vendredi 12 octobre), ou encore Amadou et Mariam, ayant connus un succès international
avec « Un dimanche à Bamako » (vendredi 24 mai) et enfin).
Cette saison verra aussi la naissance, en mars prochain, d’une nouvelle manifestation: « Avec ou
Sans fils (Marionnettes en campagne) ». Ce temps fort autour des arts de la marionnette et du théâtre
d’objet s’inscrit pleinement dans la mission de L’Hectare en tant que scène conventionnée dans ces
domaines par le Ministère de la Culture. Une « spécialité » encouragée par la Région Centre qui vient
de lui attribuer le label de « Pôle Régional ».
Pendant une semaine, la structure proposera donc des spectacles de France et d’ailleurs – avec pour
la première fois en France la compagnie allemande du Puppentheater de Magdebourg qui présentera
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deux spectacles exceptionnels, « L’Histoire de petit oncle » (mardi 26 et mercredi 27 mars) et
« Richard III » (jeudi 28 mars) - dont la créativité et la poésie vous feront voyager dans des univers
puissants et insolites… De la marionnette à gaine ou à tige, du théâtre d’ombre, d’objet ou de
papier…Une occasion de découvrir la diversité des techniques cet art populaire, parmi les plus
innovants aujourd’hui, avec des spectacles présentés à Vendôme mais aussi dans d’autres lieux
situés sur le territoire, tels que « Carmen » au Théâtre Le Silo à Montoire (vendredi 22 mars) ou
« Petites Histoires Sans Paroles » à La Ville-aux-Clercs (jeudi 28 et vendredi 29 mars), etc.
Au niveau tarifaire, une petite augmentation d’1 € sur les places adultes du tarif B est compensée par
une nouvelle augmentation du nombre de spectacles de tarif C (près de 11 spectacles entre 2 € et 10
€), qui témoigne d’une volonté forte de favoriser l’accès à la culture pour tous.
Affirmer l’action culturelle et artistique sur le nord du Loir-et-Cher, offrir une programmation
pluridisciplinaire soucieuse de toucher tous les publics, renforcer la diffusion de la marionnette et du
théâtre d’objet, accentuer sa présence en milieu rural, tels sont les grand axes d’action de L’Hectare
qui – entend on – souhaite les développer davantage encore dans les saisons futures.
Alors après ce tour d’horizon quasi-complet de la saison 12/13 de L’Hectare… (avantprogramme disponible à l’accueil du Minotaure) Rendez-vous au Minotaure pour la première
session d’abonnement jusqu’au 13 juillet (du lundi au vendredi de 13h30 à 18h et le samedi de
10h à 12h). Reprise des abonnements à partir du mardi 18 septembre.
Renseignements sur les spectacles : 02 54 89 44 00 / www.lhectare.fr
ABONNEMENTS
du mercredi 27 juin au vendredi 13 juillet inclus,
puis à partir du mardi 18 septembre
TOUT PUBLIC - SPECTACLES « 10 ANS DU MINOTAURE »
puis à partir du lundi 3 septembre
- TOUS LES SPECTACLES
Mardi 18 septembre
TOUT PUBLIC
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LES SPECTACLES EN UN COUP D'ŒIL
SEPTEMBRE
MUSIC HALL
FANFARE / CIRQUE
ARTS DE LA PISTE
Ven. 7 / Sam. 8 - 20h30
Dim. 9 - 17h / Le Minotaure
Vendredi 14 / 20h30
Le Minotaure
Sam. 29 - 18h et 20h30
Dim. 30 - 16h et 18h30
Quartier des Rottes
L’Idéal Club
26 OOO couverts
Fanfarerie Nationale
Circa Tsuica / Cheptel Aleikoum
Da / Fort
Cie Circ'Ombellico
OCTOBRE
JAZZ
THÉÂTRE D’OBJET
Vendredi 12 - 20h
Le Minotaure
Anatomy of a Murder / Duke Ellington
Mercredi 17 - 15h
Jeudi 18 - 14h30
Salle des associations
Saint-Ouen
THÉÂTRE
Orchestre National de Jazz
Mardi 23 / 21h
Le Minotaure
Princesse K
Bob Théâtre
Villégiature / Goldoni
Cies Jakart et Mugiscué
NOVEMBRE
MUSIQUE
CLASSIQUE
Vendredi 9 - 21h
Chapelle Saint-Jacques
HUMOUR
Jeudi 15 - 21h
Le Minotaure
Diabolus in Musica
Volez-vous que je vous chant
Sophia Aram
Crise de foi
MUSIQUE DU
MONDE
Jeudi 22 - 21h
Le Minotaure
Carmen Souza
THÉÂTRE
Mardi 27 - 19h
Espace culturel / Lunay
La fiancée de Barbe-bleue
Compagnie Le Temps qu’il faut
DÉCEMBRE
CHANSON
FRANCAISE
Jeudi 13 - 21h
Le Minotaure
Les Sœurs Moustache
THÉÂTRE
Jeudi 20 - 21h
Le Minotaure
L’Ouest Solitaire
Avec Bruno Solo et Dominique Pinon
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JANVIER
CHANSON
FRANCAISE
Vendredi 11 - 21h
Le Minotaure
Hommage à Brel
THÉÂTRE D’OBJET
DESSIN
Jeu. 17 - 19h / Ven. 18 – 21h
Le Minotaure
Les Costomes trops grands
DANSE
Vendredi 25 - 21h
Le Minotaure
CCN de Tours / Thomas Lebrun
Jeudi 7 - 21h
Le Minotaure
Théâtre de l’Ephémère
Filip Jordens
Stereoptik
La jeune fille et la mort
FÉVRIER
THÉÂTRE
MUSIQUE
CLASSIQUE
Pour Louis de Funès
Dimanche 10 – 17h
Le Minotaure
America, America !
Mardi 5 - 21h
Le Minotaure
Nuées
Ensemble Orchestral du Loir-et-Cher
MARS
DANSE
MUSIQUE
DU MONDE
Vendredi 15 – 21h
Le Minotaure
Cie Ca - hd
Alan Stivell
Tournée « Best-Of »
-----------------------AVEC OU SANS FILS – Marionnettes en campagne-----------------THÉÂTRE D’OMBRE Jeu. 21 - 14h30
Foyer rural / Danzé
Le Râmâyana
Cie Jeux de vilains
Circulaires…
THÉÂTRE D’IMAGE
dès 10 ans
Jeu. 21 & Ven. 22 - 19h
Musée / Vendôme
THÉÂTRE D’OBJET
dès 10 ans
Vendredi 22 – 14h30 & 21h
Théâtre Le Silo / Montoire
MARIONNETTE
dès 8 ans
Samedi 23 - 21h
Salle des asso. / Saint-Ouen
MARIONNETTE
dès 12 ans
Mardi 26 – 21h
Le Minotaure
MARIONNETTE
dès 4 ans
Mar. 26–19h & Mer. 27-15h 1 L’Histoire du petit oncle
Espace culturel / Lunay
Puppentheater Magdeburg
MARIONNETTE
dès 16 ans
Jeudi 28 – 21h
Le Minotaure
MARIONNETTE
MUSIQUE
Jeu. 28 – 19h /Chap. St-Jacques Petites Histoires Sans Paroles
Ven. 29 – 21h / La Ville-aux-Clercs L’Alinéa
Roland Shön et Théâtrenciel
Carmen
Cie Karyatides
Western
Théâtre de l’Arc-en-Terre
Bastard !
DudaPaiva Company
König Richard III
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AVRIL
JAZZ
THÉÂTRE
ARTS DE
LA PISTE
L’Occidentale de fanfare
Vendredi 5 - 20h
Le Minotaure
+ Pulcinella (1e partie)
Jeudi 11 – 21h
Le Minotaure
Cie Le Menteur volontaire
Mardi 30 - 21h
Le Minotaure
Cirque Inextremiste
Bérénice / Racine
Extrêmités
MAI
ARTS DE
LA PISTE
Mer. 15 - 19h & Jeu. 16 – 21h Face Nord
Le Minotaure
Cie Un Loup pour l’homme
MUSIQUE
DU MONDE
Vendredi 24 – 21h
Le Minotaure
Amadou et Mariam
Folila
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 Music-hall dès 10 ans
L’Idéal Club
26 000 couverts
Vendredi 7 - Samedi 8 septembre / 20h30
Dimanche 9 septembre / 20h30
Le Minotaure
Tarif UNIQUE spécial « 10 ans »
En quelques mots…
Hors abonnement
Tarif unique – 8 €
Durée
2h25 + entracte
Distribution
Mise en scène
Philippe Nicolle assisté de Sarah
Douhaire
Un vrai cabaret, revu et corrigé par les 26 000 couverts
où, dans une succession de numéros improbables, on
trouve des cow-boys et des indiens, une danseuse dans
une tente de camping, une leçon de barbecue, un duo de
cartons amoureux… Impertinent, décalé, drôle à en
pleurer.
*Souvenez-vous de Beaucoup de bruit pour rien (avril 2009)… et du 1er
championnat de France de N’importe Quoi (septembre 2010)…
Ecriture collective
sous la direction de Philippe Nicolle
Note d’intention du metteur en scène : Philippe Nicolle
Interprétation
Kamel Abdessadok, Christophe
Arnulf, Sébastien Bacquias, Servane
Deschamps, Pierre Dumur, Aymeric
Descharrières, Olivier Dureuil,
Florence Nicolle, Philippe Nicolle,
Daniel Scalliet
Régie générale et son
Anthony Dascola
Lumière
Thomas Parizet
Plateau
Louise Vayssié et Laurence
Rossignol
Décor
Michel Mugnier et Anthony Dascola
avec le soutien d’Alexandre Diaz
Costumes
Sophie Deck et Laurence Rossignol
avec le soutien de Camille Perreau
Site
www.26000couverts.org
On s’était dit : il faudrait faire un spectacle sur le marasme
économique, dénoncer le cynisme des hypercapitalistes et militer
pour un monde meilleur. Et puis quelqu’un a dit : oui mais attends,
ce spectacle-là, promis, on le fera l’année prochaine. Mais avant ça,
on s’amuse encore un peu ? On fait la fête… Un music-hall ? L’Ideal
Club, c’est juste pour (se) faire du bien.
On serait pendant ces deux heures tellement bien ensemble, qu’on
en oublierait presque la crise. On rirait de tout et de rien. On
reprendrait Johnny Cash, Rammstein ou les Floyd. On s’amuserait
avec nos jouets, avec nos invités, comme au Muppet Show. On
dresserait les plantes vertes et les ampoules. On jouerait de la
batterie et de la tronçonneuse, de la flûte à bec en santiags. On
donnerait des cours de barbecue. On ferait une vraie section de
cuivres. On battrait un Sioux au badminton…
La compagnie : 26000 couverts
Rassemblés il y a une quinzaine d’années, les 26000 couverts
envisagent le théâtre comme une utopie. Une démarche qui les
amène à l’installer là où on ne l'attend pas, toucher le spectateur qui
s'ignore, détourner le regard et décaler le quotidien… Avec eux,
l’imagination est au pouvoir, mais jamais dans un acte gratuit. Ils
font des farces pour mieux s’emparer du sacré et bousculent
joyeusement la routine, réveillant les esprits anesthésiés.
C’est cet esprit burlesque et poétique, et ce plaisir de la
rencontre avec le public, qu’on retrouve dans leur Music-Hall.
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 FANFARE / CIRQUE
Circa Tsuïca - Cheptel Aleïkoum
Vendredi 14 septembre / 20h30 / Le Minotaure
Tarif UNIQUE spécial « 10 ans »
En quelques mots…
Hors abonnement - Tarif unique – 8 €
Durée
1h20
Distribution
Souzaphone
C’est une fanfare d’acrobates, un cirque de musiciens,
une troupe joyeusement rebelle menant un combat des
plus pacifiques : redonner de la joie et du rythme à une
fanfare populaire. Ses armes : le burlesque, le risque et
la dérision. Et un seul mot d’ordre : ne pas se prendre au
sérieux.
Mathias Penaud
Bascule, roue allemande, cercle, trombone
Thomas Reudet
Bascule, portés, clarinette
DÉJÀ VENUE AVEC : Fanfarerie nationale (mars 2009), Le Repas
(avril 2011)
Amanda Lund
Bascule, portés, trompette
La compagnie CIRCA TSUICA
Manu Debuck
Portés, bascule, percussion
Olivier Pasquet
Bascule, portés, grosse caisse
Mathieu Despoisse
Mât chinois, bascule, trompette
Charlotte Rigaut
Bascule, percussion et construction
La fanfare Circa Tsuïca est une des formes de la compagnie
du Cheptel Aleïkoum. Créée en 2002, elle réunit 14
musiciens-circassiens issus du centre national des arts du
cirque de Châlons-en-Champagne, autour du désir de croiser
ces deux disciplines. En mélangeant cirque, musique,
burlesque, chorégraphie, Circa Tsuïca véhicule une
ambiance chaleureuse et conviviale.
Manu Céalis
Trompette, création musicale, arrangements
Guillaume Dutrieux
Bascule, portés, tuba
Lola Renard
Bascule, trombone
Mathieu Duval
Costumes Fanny Mandonnet
Mise en scène Christian Lucas
Lumière Jean Ceunebroucke en alternance
avec Cédric Malan
Site
www.circatsuica.com
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 ARTS DE LA PISTE dès 8 ans
Da/Fort
Cie Circ’ombelico
SAMEDI 29 septembre / 18h et 20h30
DIMANCHE 30 septembre / 16h et 18h30
Quartier des Rottes – Vendôme (parking du FJT Clémenceau)
Durée
En quelques mots…
45 minutes
Tarif C
2 € à 10 €
Distribution
Vous entrez dans le ventre d’un vieux camion, vous
vous installez sur un petit gradin et c’est parti! De la
contrainte de l’espace, deux acrobates font un jeu
insolite, inventent des positions, utilisent portes et volets
pour une partie de cache-cache complice et inédite.
Conception et interprétation
Jef Naets, Iris Carta
Note d’intention de la compagnie
Mise en scène
Titoune
Musique
Jochem Baelus
Technique
Emmanuel Tillieux
Site
www.circombelico.org
« Circ’ombelico : littéralement, « cirque du nombril ».
Pourquoi? Tout simplement parce que ce cirque nous « sort
du ventre », nous sort des tripes ! Nos créations s’inspirent
du croisement de plusieurs disciplines : danse, théâtre,
acrobatie, mime, musique. Nous trouvons dans cette
interdisciplinarité non seulement une inépuisable source
d’inventivité, mais surtout la clé permettant d’émouvoir un
public large et diversifié.
Enfin, nous sommes convaincu qu’aller à l’essence des
choses permet de toucher les gens dans leur intériorité, de
les surprendre, de les faire rire… Chez nous, pas de
spectacle « sensationnel », mais un cirque subtil qui laisse
des traces. Grâce au théâtre muet, nos spectacles ne
présentent aucune barrière, qu’elle soit linguistique ou
générationnelle. »
La Compagnie Circ’ombelico
La Compagnie Circ’ombelico existe depuis 5 ans. C’est
autour de leur passion commune pour le cirque que Jef et Iris
se rencontrent. Ils se sont formés de façon autodidacte. Leur
tout premier projet, Miettes au sein du “Petit chapiteau sans
toit”, sera leur école. Plein d’expériences et de rencontres
suivent et résultent de la création de Tourbillon en 2008, un
spectacle de cirque en salle pour les plus petits, avec lequel
ils tournent jusque fin 2010 en Flandres. L’orientation
artistique de la compagnie s’affirme et se développe avec
son nouveau projet Da/Fort.
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 JAZZ / PROJET DIXCOVER(S)
Orchestre National
de Jazz / Projet Dixcover(s)
Anatomy of a Murder – Duke Ellington
VENDREDI 12 octobre / 20h / Le Minotaure
Durée
En quelques mots…
50 minutes
Tarif B
3 € à 20 €
Distribution
Direction artistique
Un grand « classique » revisité par quatre musiciens
virtuoses qui en dévoilent l’incroyable richesse et
sonnent comme un véritable big band, pétri de swing et
d'audace. Une soirée où le plaisir des papilles se
conjuguera à celui de l’écoute dans le forum du
Minotaure transformé pour l’occasion en véritable club
de jazz.
Daniel Yvinec
Saxophones, clarinette, arrangements
Rémi Dumoulin
Saxophones, samples, arrangements
Mathieu Metzger
Trompette, trombone, arrangements
Sylvain Bardiau
Batterie, clavier, flûte
Yoann Serra
Site
www.onj.org
Le directeur artistique : Daniel YVINEC
L'Orchestre National de Jazz est une institution unique en
France créée en 1986 par le ministère de la Culture. Avec
pour mission de faire évoluer l'ONJ vers un outil de création
partagé, formes artistiques et géométries orchestrales
inédites, Daniel Yvinec, l’actuel directeur artistique, s'entoure
de dix jeunes talents émergents et inaugure son orchestre en
janvier 2009.
En trois ans d'existence, il donne naissance à quatre
programmes, fruit de riches collaborations avec les
compositeurs-arrangeurs Robert Wyatt, Vincent Artaud,
Alban Darche et John Hollenbeck mais aussi avec ses
musiciens à qui il confie la plume dans l'idée de les révéler
toujours un peu plus. Deux albums en sont nés (label Bee
Jazz) : « Around Robert Wyatt » (élu meilleur album de
l'année en 2009 aux Victoires du Jazz) puis « Shut Up And
Dance » (nomination aux Grammy Awards 2012). Sur scène
comme en studio, l'orchestre se lie à de nombreux artistes
associés aux projets ou invités : Erik Truffaz, David Linx, Yael
Naïm, Camille, Rokia Traoré, Daniel Darc, Arno, Perry Blake,
Sandra Nkaké, John Greaves, Blanca Li, Ian Siegal...
En parallèle de ses programmes en tutti, l'ONJ se désarticule
en modules pour des ciné-concerts improvisés et en petites
formations intitulées Dixcover(s) qui revisitent les œuvres de
grands artistes de jazz, rock, funk, musique classique ou
contemporaine.
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 THÉÂTRE D’OBJET / CONTE À BIJOUX
en famille dès 7 ans
Princesse K
Bob Théâtre
MERCREDI 17 octobre / 15h
Salle des associations / Saint-Ouen
MATINEE – JEUDI 18 octobre / 14h30
Salle des associations / Saint-Ouen
Durée
En quelques mots…
50 minutes
Matinée
Billetterie sur place le jour même, 1
heure avant le spectacle*
*Dans la limite des places disponibles
Tarif C
2 € à 10 €
Distribution
Mise en scène et interprétation
Denis Athimon
Lumière
Alexandre Musset
Site
www.bob-theatre.com
Il était une fois… dans un joli château, entouré d’une
jolie forêt dans un joli pays… des complots chuchotés,
des combats rapprochés à la Kill Bill et des attaques
surprises ! Le Bob Théâtre, champion du dérapage
contrôlé, nous embarque dans l’histoire déjantée d’une
famille royale…
« L’envie profonde, la première, c’est de raconter une histoire
aux enfants, une belle histoire, toute rose bonbon mais à
chaque fois que Bob se lance, le rose se lézarde, la plume
de son stylo dérape et le pire c’est qu’il laisse faire.
Contrairement à Hans, Nosferatu et démiurges, Princesse K,
dans son intégralité, est sorti tout droit de l’imagination fertile
de Bob.
Pour la forme, ça se joue sur un petit espace, tout petit pour
peu de personne avec des moyens techniques autonomes.
Les objets sont présents, le jeu d’acteur également mais
fidèles à eux-mêmes les Bob remettent en question les lois
de la manipulation. Le son ou plutôt les bruitages habillent
habilement tout ça.
Pour le fond, le but est ici de jouer avec des sentiments pas
toujours avouables comme la vengeance, la traîtrise, la
cruauté, le vice, l’appât du pouvoir, bref que des jolies
choses qu’on aime bien.
Les références : dragon ball, one piece, kill bill, les
gendarmes à st tropez, star wars... »
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 THÉÂTRE
Compagnies Jakart et Mugiscué
MARDI 23 octobre / 21h / Le Minotaure
Durée
En quelques mots…
2h10
Tarif B
3 € à 20 €
Distribution
D’après la Trilogie de la
Villégiature de Carlo Goldoni
Un simple départ en vacances pousse deux familles de
Livourne en Italie au bord de la folie. Une satire de la
bourgeoisie du XVIIIe siècle imaginée par l’un des
maîtres de la mécanique théâtrale : chez Goldoni, les
portes claquent, ça geint, ça chante et l’on rit beaucoup !
Mise en scène
Thomas Quillardet avec Jeanne Candel
assistés de Pauline Soury
Interprétation
Olivier Achard, Aurélien Chaussade,
Caroline Darchen, Maloue Fourdrinier,
David Lejard-Ruffet, Claire Lapeyre
Mazerat, Elizabeth Mazev, Pierre-François
Pommier
Scénographie
Kim Lan Nguyen Thi
Régie générale
Cyril Monteil
Lumière
Alexia Lauret et Manuel Desfeux /
Costumes Karine Vintache assistée de
Marion Xardel
Site
www.jakartmugiscue.com
« Notre spectacle s’appuie sur les deux premiers volets de La
Trilogie de la Villégiature de Carlo Goldoni.
Dans la première partie, deux familles de Livourne, en Italie,
se préparent à un départ en vacances. Ce départ pousse
tous les personnages à la lisière de la folie. Ils ont des
bouffées délirantes, s’insultent, pleurent, rendant tragique un
simple départ en vacances. Leur absence de lucidité et de
recul face à cette situation les rend ridicules et pathétiques.
Pourtant derrière cette excitation se nouent de vrais drames:
des jeunes livrés à eux même, coupés de toute réalité, une
société ravagée par l’image et le paraître, l’impossibilité de se
parler d’amour.
Une fois arrivé à destination, l’oisiveté et l’ennui sont les
moteurs des pires règlements de compte. Les règlements de
compte les plus futiles, qui étaient encore sous jacents dans
la première partie, éclatent en insultes et en coups bas.
Un départ, un exil volontaire, solitaire ou en groupe est
toujours un moment fragile, où les pensées s’ouvrent et où
les caractères se fendillent. Les personnages de cette
villégiature, abandonnant leurs repères abandonnent aussi
leur vernis social et leur bienséance. Ils nous font rire et nous
effraient. Ils ont la cruauté des monstres. Ils laissent entrevoir
une humanité déchirée, cruelle et cynique. »
12/43
 MUSIQUE PROFANE ET SACRÉE
Diabolus in Musica
Volez-vous que je vous chant ?
VENDREDI 9 novembre / 21h
Chapelle Saint-Jacques / Vendôme
En quelques mots…
Durée
1h10
Tarif B
3 € à 20 €
Distribution
Mezzo soprano
Axelle Bernage, Estelle Boisnard
Ténor
Entre chants de trouvères et envolées polyphoniques,
une découverte de la France de saint Louis à travers les
musiques profanes et sacrées du XIIIe siècle,
astucieusement présentées par Antoine Guerber tout au
long de ce concert étonnamment moderne…
Disques, tournées internationales et nombreuses
récompenses - Diapason d’Or de l’année, Choc du
Monde de la Musique… - font de cet ensemble
tourangeau, qui célèbre ses 20 ans cette année, un
acteur incontournable de la musique médiévale actuelle.
Raphaël Boulay
Harpe romane
Antoine Guerber
Site
www.diabolusinmusica.fr
La formation : Diabolus in Musica
Depuis 1992, une fidèle équipe de musiciens passionnés
recrée,
autour
d’Antoine
Guerber,
les
musiques
extraordinaires de cette époque si éloignée, intriguante,
fascinante, qui a forgé notre culture, notre langue, notre
société : le Moyen Âge.
L’ensemble, basé à Tours, se consacre à l’étude et
l’interprétation de toutes les musiques médiévales, du plainchant jusqu’aux grandes polyphonies du XVe siècle, avec
une prédilection marquée pour les XIIe et XIIIe siècles
français. A raison de 2 à 3 créations annuelles, l’ensemble
s’est constitué un vaste répertoire de programmes sacrés et
profanes, abordant tous les styles existants. A la pointe de la
recherche musicologique et historique, Diabolus in Musica
travaille directement sur les sources manuscrites et privilégie
les répertoires et les œuvres inédits. Ses programmes
abordent toujours le Moyen Âge de façon originale, en
replaçant les musiques dans leur contexte historique et
esthétique et en cherchant à cerner au plus près la mentalité
et la sensibilité médiévales.
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 Humour
Sophia Aram
Crise de foi
JEUDI 15 novembre / 21h / Le Minotaure
En quelques mots…
Durée
1h30
Tarif A
10 € à 28 €
Pour assurer son salut, Sophia Aram s’est convertie aux
trois grandes religions monothéistes et nous promène
dans le monde délirant de la foi. Avec ce « one woman
show » décalé et incisif, elle n’ira peut être pas au
paradis mais elle nous fera passer une soirée d’enfer !
Distribution
Mise en scène
Sophia ARAM
Benoit Cambillard
Interprétation
Sophia Aram
Site
www.sophia-aram.com
Après les Langues-O, Sophia est formée à l’école de
l’improvisation théâtrale, puis au théâtre avec la Cie du
Théâtre du Sable avec un certain Jamel Debouzze. Elle fait
ses débuts à la télévision pour le groupe Endemol et
intervient parallèlement sur la matinale de NRJ et sur Europe
2.
En 2007, elle crée son premier spectacle Du plomb dans la
tête, qui met en scène une cellule de soutien psychologique
suite au suicide d’une enseignante dans sa classe de
maternelle. Ce spectacle sera joué plus de 400 fois et édité
en DVD par Studio Canal.
En 2008, Sophia commence une chronique hebdomadaire
au Fou du Roi sur France Inter aux côtés de Stéphane Bern.
En juillet 2010, elle entame une nouvelle aventure avec Crise
de foi, son deuxième spectacle présenté lors du Festival OFF
d’Avignon. En septembre, elle étend sa collaboration avec
France Inter, avec une chronique dans la matinale de Patrick
Cohen les lundis et mercredis à 8h55. En juillet 2011, elle
était à Avignon avec Crise de foi pour la deuxième année
consécutive et a joué à guichet fermé sur toute la durée du
festival.
Cette saison, Sophia Aram est en tournée dans toute la
France, et toujours sur France Inter.
14/43
 MUSIQUE DU MONDE
Carmen Souza
JEUDI 22 novembre / 21h
Le Minotaure
En quelques mots…
Durée
1h30
Tarif B
3 € à 20 €
Dans le sillon de Cesaria Evora, Carmen Souza apporte
dans ses bagages l’héritage folk du Cap-Vert enrichi
d’accents soul et jazzy. Avec son timbre délicat et sa
sensualité, son charme musical est sans détours et
d’une profonde intensité.
Distribution
Chant, guitare, piano Fender Rhodes
Carmen Souza
Carmen SOUZA
Basse, contrebasse
Carmen Souza est née à Lisbonne, en 1981, dans une
famille chrétienne de Cap-Verdiens. Très jeune, elle connaît
le sentiment de « sodade ». Les absences prolongées de
son père, parti en mer, lui pèsent. Dès son enfance elle parle
plusieurs langues : le créole, dialecte capverdien de ses
parents, et le portugais. Adolescente, elle est chanteuse au
sein de la chorale Gospel lusophone. Elle a une forte
personnalité spirituelle et considère la musique comme une
mission.
Auteur-compositeur-interprète, pianiste et guitariste à la fois,
Carmen Souza est une artiste accomplie et rappelle
certaines grandes voix telles Ella Fitzgerald, Billie Holiday,
Nina Simone ou Mina Agossi.
Des musiciens tels que Luis Morais, Theo Pas’cal, Ella
Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, Joe Zawinul, Herbie
Hancock, Keith Jarret, Bill Evans, Miles Davis, Horace Silver,
etc., ont une influence sur son évolution personnelle et sur sa
recherche d’un style unique.
Theo Pas’cal
Piano
Jonathan Idyagbonya
Batterie, percussions (sous réserve)
Maurizio Zottarelli
Site
www.carmensouza.com
15/43
 Théâtre dès 8 ans
La Fiancée de
Barbe-Bleue
Compagnie Le Temps qu’il faut
MARDI 27 novembre / 19h
Espace Culturel / Lunay
En quelques mots…
Durée
1h
Tarif C
2 € à 10 €
Un conte moderne de Pierre-Yves Chapalain très
librement inspiré du conte de Perrault et agrémenté de
magie et de ventriloquie… où
réel et fantastique
s’enchevêtrent, et où le comique et le drame sont
indissociables. Du rire et quelques frayeurs en
perspective…
Distribution
Texte et mise en scène
DÉJÀ VENUE AVEC : La Lettre (avril 2010)
Pierre-Yves Chapalain avec Philippe
Frécon et Kahena Saïghi
Collaboration artistique
L’auteur / metteur en scène : Pierre-Yves CHAPALAIN
Yann Richard
Scénographie, costumes et marionnette
Marguerite Bordat
Musique et son
Frédéric Lagnau
Collaboration ventriloquie
Michel Dejeneffe
Lumière et régie générale
Grégoire de Lafond
Site
Avant la création de la compagnie le Temps qu’il faut en
2008, les textes de Pierre-Yves Chapalain – Travaux
d’agrandissement de la fosse, Le Rachat, Ma Maison, Le
Souffle – sont portés à la scène par Catherine Vinatier et
Philippe Carbonnaux notamment.
Par la suite, il met lui même en scène les pièces suivantes
au sein du Temps qu’il Faut : La Lettre créé en 2008 au
Théâtre de la Tempête, La Fiancée de Barbe-Bleue et
Absinthe créés en 2010 au Centre Dramatique National de
Besançon où il est alors artiste associé.
Edités aux Solitaires Intempestifs, les textes de Pierre-Yves
Chapalain mettent en regard des situations quotidiennes,
prosaïques, et
des
forces
archaïques
obscures,
intemporelles, qui agissent sur les êtres comme dans le
théâtre antique. Entre réel et fantastique, son univers se
traduit par une langue singulière parfois hors des usages
syntaxiques, faite de trouées d’où surgissent des images et
d’où se déploient des sensations ainsi qu’un jouer simple
pour amener les spectateurs à être partie prenante de
l’intimité qui se déroule sur le plateau.
Acteur sur de très nombreux projets de Joël Pommerat,
Pierre-Yves Chapalain a également travaillé avec Stéphanie
Chévara, Jean-Christian Grinevald, Sophie Renauld, Maria
Zalenska, Guy-Pierre Couleau et dernièrement Pierre
Meunier.
16/43
 Chanson française
Les Sœurs
Moustache
JEUDI 13 décembre / 21h / Le Minotaure
Prix du public Le Mans Cité
Chanson 2011
Printemps de Bourges 2012
Durée
1h10
Tarif B
3 € à 20 €
En quelques mots…
C’est l’histoire de trois sœurs, p’tits bouts de femmes au
verbe bien pendu, qui de leurs plumes enfantines, nous
content leurs joies et leurs peines, dans un spectacleconcert aux allures de guinguette, teinté d’humour et
d’un poil de nostalgie.
Distribution
Chant, percussions
Elise Charreau
Chant, percussions, bandonéon
Émilie Charreau
Chant, Toy piano, xylophone
Marie Charreau
Batterie, bruits en tout genre
Pauline Bourgere
Contrebasse
Stéphane Gumez
Violon, violoncelle
Marie Jouy
Guitare, accordéon
Cedric Lecureur
Site
www.myspace.com/lessoeursmoustache
Album paru
GRIBOUILLE ET RAFISTOLE
Avril 2010
« Notre concept : trois personnages - une Castafiore, une
chipie, une boudeuse. Notre univers, entre Tim Burton,
Fréhel et les Triplettes de Belleville... »
Les Sœurs Moustache c’est d’abord une histoire de famille,
trois sœurs, trois p’tits bouts de femmes au verbe bien pendu
et le poil un peu dru ; qui décident, un jour, de chatouiller le
manche d’une guitare et de chanter leurs maux. Elles
rencontrent, aux détours des chemins, Cédric guitariste,
Stéphane contrebassiste, Marie, violoniste ainsi que Pauline,
batteuse, qui tombent sous le charme de leur univers.
Le groupe s’appellera désormais Les Sœurs Moustache et
L’Orchestre De La Lune. Désirant faire entrer le public dans
leur bulle, elles se tricotent un spectacle sur mesure, mêlant
onirisme et théatralisation.
Jouant tantôt avec les notes, tantôt avec les mots, elles
réinventent sans cesse un langage parfois trop conventionnel
à leur gout. Vous embarquant alors dans leur boite à
musique, elles vous content, sans retenue leurs joies, leurs
peines, n’hésitant pas à se mettre à nu.
17/43
L’Ouest Solitaire
JEUDI 20 décembre / 21h / Le Minotaure
En quelques mots…
Durée
1h40
Tarif A
10 € à 28 €
Distribution
Texte
Chronique de la haine ordinaire entre deux frères
étriqués, désœuvrés et grossiers au fin fond de l’Irlande.
S’affrontant avec leurs mains et leurs mots dans ce
western rural tragi-comique, Bruno Solo et Dominique
Pinon sont à couper le souffle !
LE SPECTACLE vu par le metteur en scène L. CHOLLAT
Martin Mc Donagh
Mise en scène
Ladislas Chollat assisté de Grégory
Vouland
Interprétation
Bruno Solo, Dominique Pinon, Elsa
Rozenknop, Pierre Berriau
Décor
Emmanuelle Roy
Lumière
Alban Sauve
Costumes
Christiane Chollat, Doby Broda
Musique
Frédéric Norel
A Lennane, petit village perdu au Nord-Ouest de l’Irlande, les
deux frères Connor, Coleman et Valene, viennent d’enterrer
leur père, avec qui ils vivaient jusqu’alors.
Sans réelle activité, si ce n’est celle de regarder la télé ou de
lire des magazines, sans aucune relation sentimentale ou
familiale, ils se retrouvent alors face à face dans leur
modeste maison pour gérer le quotidien. Pour une raison
encore mystérieuse au début de la pièce, à l’un tout a été
légué, à l’autre, rien.
La haine que les deux frères ressentent l’un pour l’autre
depuis l’enfance éclate avec une telle force que le prêtre du
village, le père Welsh, a bien du mal à empêcher le pire.
Obsédé par son incapacité à faire la paix chez ces deux
frères comme dans le reste de sa paroisse, le père Welsh
oublie de prêter attention à Girleen, jeune lycéenne dont la
souffrance, si elle est moins visible, est cependant réelle.
Dans L’Ouest Solitaire, le dramaturge Martin Mc Donagh
utilise des éléments propres à la tragédie : la jalousie qui
anime les deux frères Connor et leur volonté de se détruire
l’un et l’autre rappellent les monstres de la tragédie grecque.
Leur incapacité à trouver une solution pacifique à leur conflit,
comme si la guerre était inéluctable, renvoie là aussi au sort
du héros tragique qui, dominé par les puissances divines ne
parvient pas à contrôler sa propre destinée. Dans les
tragédies existe toujours une forme de transcendance : la
présence du prêtre, mais aussi des figurines saintes que
collectionne Valene, place aussi notre histoire sous le regard
de Dieu. Girleen en apportant par deux fois des lettres qui
vont être décisives dans l’action tient le rôle du messager
18/43
que Mc Donagh emprunte, là aussi, à la tragédie.
Les terres lointaines et isolées dans lesquelles se déroule
l’action, pourrait participer à amplifier et à sacraliser l’action
qui est présenté aux spectateurs, et là encore à faire de
L’Ouest Solitaire une tragédie à part entière.
Mais c’est pourtant dans le choix du cadre de l’action et des
personnages à qui il confi e cette action que Mc Donagh se
détourne du modèle tragique.
Car là où la tragédie fait appel à des personnages nobles ou
illustres et a recours à une langue châtiée, Mc Donagh place
son action dans une pauvre maison, dans un village paumé,
chez des êtres largués, dont le langage est plus
qu’approximatif et souvent vulgaire.
La tragédie se nourrit ici de chips et d’insultes. La force
tragique des personnages se heurte en permanence à la
petitesse de leur cadre de vie et à leur étroitesse d’esprit.
En engluant ses monstres tragiques dans un quotidien fait de
mesquineries, de références télévisuelles médiocres et de
superstitions, Mc Donagh écrit avec L’Ouest Solitaire une «
comédie tragique » ou « une tragédie où l’on rit ». Car si les
personnages effraient par leur violence et émeuvent par leur
solitude, ils provoquent aussi le rire par la vacuité de leur
existence et par leur quête de sens, contrariée sans cesse
par leur orgueil et leur faiblesse d’homme.
Ladislas CHOLLAT, Metteur en scène et adaptateur
L’auteur : MARTIN MCDONAGH
Né le 26 mars 1970 à Camberwell (Londres), de parents
irlandais, Martin McDonagh, et son frère le scénariste John
Michael McDonagh, sont très vite obligés de se débrouiller
seuls après le déménagement de leurs parents dans le
Comté de Galway, dans l'Ouest de l'Irlande, d'où est
originaire leur père. Martin touchera l'allocation chômage dès
l'âge de 16 ans.
McDonagh profitera tout de même de ses visites estivales à
ses parents pour se familiariser avec cette région et le
dialecte que l'on y parle, qu'il transposera plus tard dans son
œuvre.
En 1996, il remporte le London Critics Circle Theatre Awards
du dramaturge le plus prometteur.
Il a écrit deux trilogies de pièces de théâtre, The Leenane
Trilogy et The Aran Islands, ainsi que quelques pièces
radiodiffusées dont The Tale of the Wolf and the Woodcutter
et The Pillowman, qui remporta deux prix.
Son univers se charge d'un comique très noir à partir The
Pillowman. À cette occasion, il déclare au New York Times :
« Je suis mille fois meilleur que cet enculé de Shakespeare
! » Au printemps 2010, sa dernière pièce, intitulée A
Behanding in Spokane, est créée à Broadway avec, dans le
rôle principal, Christopher Walken.
19/43
 Chanson française
Hommage à Brel
Filip Jordens
VENDRESI 11 janvier / 21h / Le Minotaure
En quelques mots…
Durée
1h30
Tarif B
3 € à 20 €
Entre tendresse et révolte, émotions et rires, Filip
Jordens revisite le répertoire de Jacques Brel,
accompagné de trois brillants musiciens. Un hommage
au maître de la chanson française dont on ne peut sortir
que bouleversé.
Distribution
Chant
Filip JORDENS
Filip Jordens
Né en 1975 à Leuven.
En 1996, il entre à Institut Supérieur des Arts Dramatiques à
Accordéon
Antwerpen, au département des arts mineurs au Studio
Stijns Bettens
Herman Teirlinck. Il y entame une formation de comédien
appuyée par un enseignement du chant.
Contrebasse
Peter Verhaegen
S’en suivent plusieurs des rôles dans plusieurs pièces
principalement en Flandres.
Site
En chant, il commence à interpréter Brel sur scène en duo
piano/voix en 1994. En 2000, le spectacle prend sa forme
www.filipjordens.com
actuelle et tourne en Flandres jusqu’à aujourd’hui.
A chaque représentation, Brel revient de l'au-delà, à
Extraits
http://www.youtube.com/watch?v=p4Mpbp4UW plusieurs reprises, pour se confondre artistiquement avec
Filip Jordens. Il n'imite pas mais ré-interprète de telle façon
chanson « Les fenêtres »
que l'espace d'un instant, on dirait que le grand Jacques est
http://www.youtube.com/watch?v=y1uGMmVh5 parmi nous.
chanson « Les singes »
Après 10 ans de tournée en Flandres, où la critique est
unanime, Filip Jordens offre enfin au public francophone
http://www.youtube.com/watch?v=muFs4BvvX cette ode au maître de la chanson française en lui rendant
chanson « Au suivant »
hommage sur son terrain de prédilection. Sur scène, la
magie opère… Filip Jordens livre avec respect et humilité le
répertoire de Brel, ses chansons les plus connues mais aussi
certaines qui le sont moins.
Sa formation de comédien l’aide clairement à remplir cette
« mission », dont il se sent investi depuis l’âge de 17 ans.
Filip ne chante que Brel. Il ne souhaite pas chanter autre
chose. Durant son spectacle, il « bouge » Brel car « ce sont
les mots qui induisent la gestuelle ». Même les puristes en
sortent bluffés.
Piano
Alano Gruarin
20/43
 Dessin / Théâtre d’objet / musique
Les Costumes trop
grands
Stereoptik
JEUDI 17 janvier / 19h
VENDREDI 18 janvier / 21h
Le Minotaure
CREATION 2013
En quelques mots…
Durée
Un homme et une femme ordinaires, pris malgré eux
dans une histoire qui les dépasse, se croisent, se ratent,
se retrouvent... Poétique, drôle et émouvante, cette
aventure racontée à la manière d'un road movie se
construit sous nos yeux avec du dessin, des
marionnettes, d'ingénieux bricolages et de la musique en
direct.
1h
Tarif B
3 € à 20 €
Distribution
Création et interprétation
Jean-Baptiste Maillet,
Romain Bermond
Site
www.stereoptik.com
DEJA VENU AVEC : Stereoptik
(janvier 2011 + juin 2012
présentation saison)
Stereoptik, soutenu par L’Hectare
Déjà venu en 2010 avec Stereoptik et en 2011 avec Congés
Payés, Stereoptik présentera en exclusivité la première de
son nouveau spectacle au Minotaure après une période de
résidence de création.
Jean-Baptiste MAILLET
C'est à l'âge de sept ans qu'il découvre la batterie, le rythme
et les mélodies qui en découlent après avoir écouté un album
de Max Roach. Il se consacre très tôt à l’apprentissage de
plusieurs instruments comme le piano, la basse ; la guitare
ou encore l’écriture classique et l’arrangement jazz. Batteur,
compositeur, il s’investit dans divers projets, chanson
Française, fanfare, funk, électro, cirque ou encore courtsmétrages.
Romain BERMOND
C’est après un cours de perspective à l’école primaire qu’il se
consacre aux arts plastiques. Il expose dans diverses
galeries parisiennes ainsi que dans plusieurs manifestations
artistiques en France comme à l’étranger. Egalement
musicien et percussionniste, il joue dans plusieurs
formations, fanfares, orchestres de musique Cubaine et
s’investit sur des projets théâtraux où il est tour à tour
musicien, décorateur où scénographe.
21/43
 Danse dès 10 ans
La jeune fille et la
mort
Centre chorégraphique national de Tours direction Thomas Lebrun
VENDREDI 25 janvier / 21h / Le Minotaure
En quelques mots…
Spectacle co-accueilli avec la Halle
aux Grains – Scène nationale de
Blois, dans le cadre de son temps
fort « Temps divers »
Durée
1h
Tarif B
3 € à 20 €
Le chorégraphe Thomas Lebrun explore un grand mythe
du Romantisme qui a inspiré à Schubert une
composition
sublime
de
grâce
et
de
douleur…Merveilleusement incarnée dans cette pièce
pour sept danseurs d’exception, un chanteur lyrique et
un quatuor à cordes.
Thomas Lebrun dirige le CCN de Tours depuis 2012. Avec
un répertoire riche de créations présentées en France et à
l'étranger, il développe une danse exigeante et précise alliée
à une théâtralité affirmée.
Distribution
Chorégraphie
Le chorégraphe : Thomas LEBRUN
Thomas Lebrun
Interprétation
Odile Azagury, Anthony Cazaux, Raphaël
Cottin, Christine Gérard, Anne-Sophie
Lancelin, Corinne Lopez, Christian Ubl
Musique Quatuor Voce
(violon Sarah Dayan, Cécile Roubin, alto
Guillaume Becker et violoncelle Florian
Frère) / Chant lyrique Benjamin Alunni
Œuvres musicales La jeune fille et la mort
de Schubert, Quatuor à cordes, D 810 et
Lied Opus 7 n°13, D351
Lumière Jean-Marc Serre
Costumes Jeanne Guellaff
Scénographie Valérie Jung
Son Mélodie Souquet, Mathieu Nogues
Site
www.ccntours.com
Interprète pour les chorégraphes Bernard Glandier, Daniel
Larrieu, Christine Bastin, Christine Jouve ou encore Pascal
Montrouge, il fonde la compagnie Illico en 2000. Implanté en
Nord – Pas de Calais, il a été artiste associé à Danse à Lille /
CDC de 2005 à 2011. On prendra bien le temps d’y être, La
Trêve(s), Les Soirées What You Want ?, Switch, Itinéraire
d’un danseur grassouillet, ou La constellation consternée,
sont autant de pièces que d’univers et d’esthétiques
explorés, allant d’une danse exigeante à une théâtralité
affirmée.
Thomas Lebrun multiplie également les collaborations en
France et à l’étranger (Chine, Brésil, Lituanie et
prochainement en Corée du Sud) et donne une place forte à
l’enseignement et à la transmission (Centre national de la
danse de Pantin et de Lyon, CNSMD de Paris, ...).
En 2010, il répond à la commande du Festival d’Avignon et
de la SACD (Les Sujets à Vif) avec la création du solo
Parfois, le corps n’a pas de cœur. Ses dernières créations
sont Six order pieces et Quatre ciels de novembre.
Depuis janvier 2012, il dirige le Centre chorégraphique
national de Tours.
22/43
 Théâtre
Pour Louis de
Funès
Théâtre de l’Éphémère
JEUDI 7 février / 21h / Le Minotaure
En quelques mots…
Durée
1h
Tarif B
3 € à 20 €
Seul en scène, Didier Lastère nous invite à partager
l’écriture puissante et féroce de Valère Novarina sur le
théâtre lui-même. Un spectacle singulier, à la fois
conférence poétique, performance et témoignage
d’acteur.
Distribution
Texte
L’auteur : Valère NOVARINA
Valère Novarina
Mise en scène
Didier Lastère et Jean-Louis Raynaud
assistés de Camille Lorrain
Interprétation
Didier Lastère
Vidéo Matthieu Mullot
Son Amélie Polachowska
Lumière Stéphane Hulot
Chorégraphie Valérie Berthelot
Site
www.theatre-ephemere.fr
DEJA VENU AVEC : Donc (avril 2006)
Au cours d’études de littérature et philosophie à Paris, Valère
Novarina rencontre Roger Blin, Marcel Maréchal, Jean-Noël
Vuarnet et souhaite alors devenir acteur mais y renonce
rapidement. Il écrit tous les jours depuis 1958. Une activité
graphique, puis picturale se développe peu à peu en marge
des travaux d’écritures : dessins des personnages, puis
peintures des décors lorsqu’il commence, à partir de 1986, à
mettre en scène certains de ses livres.
On distinguera, dans sa bibliographie, les oeuvres
directement théâtrales : L’Atelier volant, Vous qui habitez le
temps, L’Opérette imaginaire - et le « théâtre utopique »,
romans sur-dialogués, monologues à plusieurs voix, poésies
en actes : Le Drame de la vie, Le Discours aux animaux, La
Chair de l’homme - et enfin, les œuvres « théoriques », qui
explorent le corps de l’acteur où l’espace et la parole se
croisent : Pour Louis de Funès, Pendant la matière, Devant
la parole.
Les metteurs en scène : Jean-Louis RAYNAUD & Didier
LASTERE
Comédien et metteur en scène, Jean-Louis Raynaud est cofondateur du Théâtre de l’Ephémère en 1976. Parallèlement à ses
fonctions premières, la pratique collective de cette équipe théâtrale
à son origine lui a permis d’aborder différents domaines
concourants à la création, notamment l’écriture, production
personnelle ou adaptation, et la scénographie. Il dirige actuellement,
avec Didier Lastère, la scène conventionnée pour les écritures
théâtrales contemporaines du Mans.
23/43
 Musique classique en famille
America, America !
Ensemble Orchestral du Loir-et-Cher
DIMANCHE 10 février / 17h / Le Minotaure
En quelques mots…
Durée
1h10 + Entracte
Tarif B
3 € à 20 €
Cette année, l’Ensemble Orchestral du Loir-et-Cher nous
propose un programme de choc : rien de moins que la
Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak, L’Ouverture de
Candide de Léonard Bernstein et la composition originale de
La Guerre des Étoiles de John Williams. Accrochez-vous,
décollage imminent !
Distribution
L’Ensemble Orchestral du Loir-et-Cher est
composé de 58 musiciens emmenés par
Dominique Baran.
L’EO41
Créé par Dominique Baran en 2002, l’Ensemble Orchestral
du Loir-et-Cher est composé de musiciens professionnels,
diplômés des Conservatoires et dont la plupart enseignent
dans des écoles de musique du Loir-et-Cher.
24/43
 Danse / Chorégraphie aéroterrestre
Nuées - Le labyrinthe des
chimères
Cie ça-hd
MARDI 5 mars / 21h / Le Minotaure
CREATION 2013
En quelques mots…
Durée
Hervé Diasnas mêle la danse, les arts du cirque, et une
théâtralité onirique pour nous offrir un superbe ballet
aérien où, entre ciel et terre, les corps flottants des
danseurs voltigent et cheminent avec ardeur et poésie.
Hervé Diasnas est accueilli cette année en résidence au
Minotaure pour finaliser la conception de sa nouvelle création
chorégraphique aéroterrestre, une technique unique et
reconnue à travers le monde entier.
1h
Tarif B
3 € à 20 €
Distribution
Chorégraphie, mise en scène, musique,
interprétation
Hervé Diasnas
La compagnie d’Hervé Diasnas
Interprétation
Dominique Le Marrec, Valérie Lamielle,
Damien Briançon et de la compagnie
Motus Modules Brigitte Morel, Ivan Favier
et les comédiens manipulateurs Yves
Morotti, Jérome Boulanger
Lumière Vincent Toppino
Costumes Marianne Mangone (sous
réserve)
Diffusion sonore Thierry Rallet
DEJA VENU AVEC : Le Reflet du
silence (février 2011)
Depuis onze ans, la compagnie Ca-hd mène, entre autres
aventures artistiques, une recherche dans le registre de la
« danse aéroterrestre », en complicité avec la compagnie
Motus Modules, spécialiste en danse aérienne. La
chorégraphie aéroterrestre est une écriture, et une
technique, qui se base sur des interdépendances
aériennes/terriennes au moyen de jeux d’appuis
extraordinairement nuancés. Avec un système de variabilité
des poids, les artistes de la cie Motus Modules livre toute la
finesse et la richesse de cette mobilité dont ils maîtrisent les
limites techniques actuelles.
La légèreté fugace des corps en déplacement et l’irréalité de
leur amplitude font comme basculer l’espace. La danse en
l'air dégage une dynamique vive et enveloppante à laquelle
la danse au sol répond par une apesanteurs comme avalée.
La magie de la danse aéroterrestre réside surtout dans
l’étrangeté et l’extravagance élégante de ses élans, ni dans
l’invraisemblance de certaines postures, singularités, voire
« curiosités » chorégraphiques (chutes interminables, sauts
sans appel, équilibres déséquilibrés, faux appuis…).
25/43
 Musique du monde
Alan Stivell
VENDREDI 15 mars / 21h / Le Minotaure
En quelques mots…
Durée
2h
Tarif A
10 € à 28 €
Chantre de la musique celtique, premier à jouer le plinn
et la gavotte avec les instruments du rock, Alan Stivell
fera une fois encore vibrer les cordes de sa célèbre
harpe bardique au cours de ce concert « best of »,
célébrant quarante ans de scène !
Distribution
Chant, harpes, cornemuses,
bombarde, flûtes
Alan Stivell
Batterie, percussions
Marcus Camus
Guitare
Gaëtan Grandjean
Claviers
douard Leys
Violon Raphaël Chevalier
Site
www.alan-stivell.com
Alan STIVELL en quelques dates
1957 : Alan enfant joue trois morceaux de harpe celtique à l’Olympia
(en première partie de Line Renaud).
1968 : premiers singles, le Queen Elizabeth Hall à Londres
(première partie des Moody Blues).
1970 : premier album chanté Reflets.
1971 : le single Pop plinn (1er Rock celtique, 1ère fusion World
music).
1972 : en février, l’Olympia et le live propulsent Alan
Stivell dans le grand public hexagonal, puis mondial, et
positive l’image de la Bretagne. Pour la première fois, le
public danse dans la salle et dans la rue. 7 millions
d’auditeurs en direct sur Europe 1.
1974, 1977 : Paris le Palais des Sports, Londres le Royal Albert
Hall, tournées des plus grandes salles de Grande-Bretagne
d’Australie, d’Allemagne, etc.
1980 : des concerts gigantesques dans les stades italiens.
1993 : l’album Again qui lance la deuxième grande vague. Avec,
entre autres invités, Kate Bush et Shane Mac Gowan -The Pogues).
1998: New York, le Lincoln Center. Album 1 Douar (dont les invités
Youssou N’Dour, John Cale, Jim Kerr, etc.).
2003 : clôture la St Patrick au Stade de France.
2009 : Au derby breton du Stade de France, chante le Bro gozh
(l’hymne). Et c’est l’album Emerald.
2012 : 16 février, Olympia, Alan fête l’anniversaire des 40 ans de la
soirée et l’album mythiques de 1972.
26/43
MARS
- AVEC OU SANS FILS -
2013
Marionnettes en
campagne
C’est pour vous faire découvrir la richesse et la diversité de tous les arts de la
marionnette que nous vous proposons un nouveau temps fort !
Pendant une semaine, à Vendôme et dans ses environs, nous accueillons des
spectacles de France et d’ailleurs, dont la créativité et la poésie vous feront
voyager dans des univers puissants et insolite…
De la marionnette à gaine ou à tige, du théâtre d’ombre, d’objet ou de papier…
« Avec ou sans fils », c’est aussi un tour d’horizon de cet art populaire, parmi
les plus innovants aujourd’hui, et qui ne cesse, adultes comme enfants, de
nous surprendre, de nous émerveiller.
27/43
 Théâtre d’ombre
Le Râmâyana
Cie Jeux de vilains
MATINEE… - JEUDI 21 mars / 14h30
Foyer rural / Danzé
Durée
En quelques mots…
55 minutes
Matinée
La plus grande épopée d’Asie interprétée en théâtre
d’ombre, avec sur scène des marionnettes et des
instruments de musique traditionnels. Un grand voyage
au cœur d’une culture ancestrale.
Le Râmâyana
Tarif C – Hors abonnement
2 € à 10 €
Distribution
Adaptation, marionnettes (Cambodge) et
manipulation
Cécile Hurbault
Arrangements
Jean-Christophe Cornier d'après des
musiques traditionnelles asiatiques
Marionnettes
Yussof Mammath (Malaisie),
Suchart Subsin et Mesa Choltitz
(Thaïlande),
Pak Jono (Indonésie),
Sovannah Phum (Cambodge)
Régie Grégo Renault
Site
www.jeuxdevilains.fr
Le Râmâyana conte l'histoire de Rama, incarnation de Visnu
sur terre, de sa naissance jusqu'à sa mort. Il se mariera avec
Sita qui sera enlevée par le Roi des démons Ravana. Rama
devra alors, aidé de son frère Lakshmana et de son fidèle
compagnon singe Hanuman, tenter de récupérer sa bienaimée.
En écrivant le Râmâyana, Valmiki a formulé ce qu'est la Vie :
l'éternel combat entre le Bien et le Mal, la Raison et la
Passion, Rama et Ravana.
Dans toute l'Asie du Sud-Est, en ville comme en campagne,
le Râmâyana est représenté en théâtre d'ombres. Les
maîtres marionnettistes manipulent, jouent les voix, chantent,
content l'histoire et dirigent l'orchestre.
Bien plus qu'un divertissement, le spectacle sert à
rassembler les foules autour d'un acte sacré : (se) jouer (de)
l'humanité.
Après cinq mois passés auprès de maîtres et compagnies au
Cambodge, en Thaïlande, en Malaisie et en Indonésie,
Cécile Hurbault fait découvrir avec ce spectacle la légende
séculaire du Râmâyana traitée avec les techniques d'ombres
et les musiques des quatre pays visités.
28/43
Théâtre d’image dès 10 ans
Circulaires du service des
instruments de mesure
Roland Shön & Théâtrenciel
JEUDI 21 & VENDREDI 22 mars / 19h
Musée de Vendôme
CREATION
Durée
En quelques mots…
55 minutes
Au travers de courts récits, Roland Shön nous propose
une série de circulaires administrato-poétiques évoquant
la vie de ceux qui doivent compter, calculer, mesurer…
Un moment de complicité insolite à partager dans
l’intimité d’un cabinet de curiosités miniature.
Tarif C
2 € à 10 €
Distribution
Texte, interprétation, peinture, objets, vidéos
Roland Shön
DEJA VENU AVEC : Le Montreur d’Adzirie (mai 2006) ; Ni
fini ni infini (avril 2009) ; Les Musées maison (octobre 2002) ;
Hazardous area (mars 2003).
Mise en scène
Jacques Bourgaux, François Small
Musique
Jean-Jacques Martial
Construction Ludovic Billy
L’auteur et l’interprète : Roland SHON
Lumière Claude Couffin
Site
www.theatrenciel.fr
Bibliographie sélective
LE JEU DU FEU 1980
UNE HISTOIRE A MUSIQUE, C'EST
AMUSANT! 1981
VOYAGE EN THEATRES 1984
UNE NUIT DE TRAVERS 1986
L'EXPEDITION LOCKMAN 1989
ET SI JE ? 1991
ZOO PAS LOGIQUE 1993
LES OISEAUX ARCHITECTES 1994
LES TRESORS DE DIBOUJI 1995
PAPAGUANO 1997
L'EFFET TCHI 2000
VISITES OBLIQUES 2001
MUSÉES MAISON 2002
HAZARDOUS AREA 2003
LE MONTREUR D'ADZIRIE, 2005
LA CONFÉRENCE DE
L?AMBARRASSADEUR, 2006
NI FINI NI INFINI, 2008
GYROMANCES, 2010
CIRCULAIRES
DU
SERVICE
INSTRUMENTS DE MESURE 2011
DES
Jouer ! C'est ce qui lui importe ! Jouer de la voix, du corps,
de la musique, du silence, de l'accident révélateur. Jouer de
la scène (même si ce n'est pas celle d'un théâtre), pour en
faire le lieu des mystères partagés. Jouer avec le public…
Roland Shön a joué dans presque toutes les créations du
Théâtrenciel. Mais il a aussi réalisé des mises en scène.
Ainsi : en 2003, LECIRQLE, spectacle de la 15e promotion du
Centre National des Arts du Cirque de Châlons-enChampagne ; en 2007, L'HOMME QUI FAIT LE SOLEIL,
avec des étudiants de la promotion 2005-2008 de l'Ecole
Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de
Charleville Mézières.
Bricoler avec le bois, le fer, la ficelle, le plastique, la plume, le
papier, les clous. Peindre, dessiner, assembler, filmer. Pour
faire des marionnettes, des objets non identifiables, des
ombres, des machines à images, des films vidéos en se
souvenant de la recommandation de Kurt Schwitters : jouer
avec les choses jusqu'à ce qu'elles forment une oeuvre d'art.
Pour faire un théâtre par objets interposés, où ils ne sont plus
accessoires mais partenaires de l'acteur.
Roland Shön est un explorateur de l'imaginaire.
Marionnettiste, plasticien, comédien… Dans d'autres pays,
on l'appellerait attrapeur ou distributeur de rêves. Avec lui
tout est possible. Depuis plus de vingt ans qu'il a fondé sa
compagnie du Théâtrenciel, inclassable, il entend bien le
rester. Les étiquettes ne sont pas pour lui.
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 Théâtre d’objet dès 10 ans
Carmen
Compagnie Karyatides
MATINEE – Vendredi 22 mars / 14h30 / Théâtre Le
Silo - Montoire
VENDREDI 22 mars / 21h / Théâtre Le Silo à
Montoire
Prix du Ministre de la Jeunesse
et Coup de cœur de la Presse
aux Rencontres de Huy 2011
Durée
50 minutes
Matinée
Tarif C
2 € à 10 €
Distribution
En quelques mots…
La passion mythique de Carmen et du soldat Don José,
contée avec humour à l’aide de poupées et de toutes
sortes d’objets évoluant dans un univers kitsch et
flamboyant. Un spectacle inventif et malicieux. Et une
belle manière de (re)découvrir ce classique !
LE SPECTACLE
Traiter Carmen en théâtre d’objets c’est adopter humour et
distance, sans annuler la dimension tragique. Les objets
permettent la légèreté, mais ils entretiennent aussi
l’équivoque. Carmen est à la fois “la femme damnée”,
dévoreuse d’hommes. Elle est aussi l’incarnation d’un être
libre, qui ne peut être possédé par personne, pas même par
Don José.
Adaptation
Félicie Artaud, Karine Birgé
La compagnie Karyatides
Interprétation
Karine Birgé, Guillaume Istace, Vincent
Cahay (en alternance)
Mise en scène
Félicie Artaud assistée de Marie Delhaye
Son Guillaume Istace
Lumière Dimitri Joukovsky
Costumes Françoise Colpé
Décor Mathieu Boxho
Marionnette Carmen Toztli Godinez De
Dios
Ombre Marie Delhaye
Accompagnement artistique Agnès Limbos
Site
www.karyatides.net
Créée en 2009, la compagnie Karyatides est le fruit d'une
rencontre. Karine Birgé et Marie Delhaye se connaissaient
déjà depuis leurs études au conservatoire d'Art dramatique
de Liège. Mais l'histoire a vraiment commencé lorsqu'elles
ont fait la rencontre d'Agnès Limbos (compagnie Gare
Centrale), et avec elle, d'un univers de bric à brac, de vierges
clignotantes, de poupées brûlées au chalumeau, d'automates
rouillés, de soleils en papier crépon, de paysages taillés dans
la farine... un univers visuel, poétique, où l'acteur raconte
avec les objets, où le monde tient sur une table.
Et ça leur a plu, alors elles ont créé ensemble un spectacle
de marionnette: Le Destin, explorant toutes les possibilités
plastiques et métaphysiques qu'offre le papier aluminium.
Depuis, Karine et Marie ne se quittent plus.
Leurs spectacles s'adressent à tous les âges : Le Destin,
Virginie Nati des étoiles, Madame Bovary et Carmen.
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 Marionnette en famille dès 8 ans
Western
Théâtre de l’Arc-en-Terre
SAMEDI 23 mars / 21h
Salle des associations – Saint-Ouen
En quelques mots…
Durée
1h
Tarif C
2 € à 10 €
Des cow-boys, des indiens, un saloon, un ranch, une
guitare, des bottes et l’Arizona. Tout y est. Conteur horspair, Massimo Schuster nous plonge avec bonheur et
légèreté au cœur d’un Far West de papier où la justice
finit toujours par triompher…
Distribution
Texte Chiara Laudani
Texte, mise en scène et interprétation
Massimo Schuster
Dessins Paolo d’Altan
Musique et interprétation musicale Paolo
Fresu
Interprétation musicale Stefano Onorati,
Sonia Peana, Massimo Schuster
Costumes Marco Caboni
Dispositif scénique Alexandre Bügel, Silvio
Martini
Régie générale, lumière et assistanat à la
mise en scène Silvio Martini
Site
www.arc-en-terre.org
Le metteur en scène et l’interprète : Massimo
SCHUSTER
Né à Lodi, Italie, en 1950, Massimo Schuster a fait ses
premiers pas dans le monde du théâtre à l’École d’Art
Dramatique du Piccolo Teatro de Milan. il rencontre le Bread
and Puppet Theatre de Peter Schumann et partage pendant
plusieurs années ses nombreuses tournées et créations aux
USA, au Canada et dans plusieurs pays d’Europe.
il crée sa compagnie en France en 1975 et s’affirme
rapidement comme un créateur original dans le panorama du
théâtre français. Son travail se caractérise par des
collaborations avec des peintres, des sculpteurs, des
écrivains, des musiciens et par son attachement aux textes
classiques revus, corrigés et adaptés au théâtre de formes
animées.
Auteur, il a publié de nombreux articles dans des revues
professionnelles et cinq ouvrages.
Pédagogue, il a enseigné à l’Ecole Nationale Supérieure des
Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières et a dirigé des
stages en France, Italie, Slovaquie, Portugal, Éthiopie, Niger
et Brésil.
Membre du College de Pataphysique, il est décoré de
l’Ordre de la Grande Gidouille par l’Institutum Pataphysicum
Mediolanense.
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 Marionnette dès 12 ans
Bastard !
DudaPaiva company
MARDI 26 mars / 21h / Le Minotaure
Prix du meilleur spectacle,
5e Treff Festival 2011
Anglais surtitré en français
Durée
1h
Tarif B
En quelques mots…
Sacrée gueule de bois ! Un homme en costume-cravate
se réveille dans une décharge, une bouteille à la main,
aux côtés d’une vieille danseuse cul-de-jatte sur l’air de
J’suis snob… Duda Paiva nous transporte dans un drôle
de monde peuplé d’étranges personnages inspirés de
l’univers provocateur de Boris Vian.
3 € à 20 €
La compagnie néerlandaise DUDAPAIVA
Distribution
Création,
chorégraphie,
objets, interprétation
marionnettes,
Duda Paiva
Régie, chorégraphie
Paul Selwyn Norton
Assistanat à la régie, objets Kaisa Selde
Dramaturgie, vidéo Jaka Ivanc
Marionnettes, objets Jim Barnard
Objets Rob van Veggel
Musique Erikk McKenzie
Vidéo Hans C. Boer
Lumière Mark Verhoef
Conseil marionnettiste Neville Tranter
Site
www.dudapaiva.com
DUDAPAIVA COMPANY est une compagnie néerlandaise
pluridisciplinaire dont le travail est basé sur la recherche en
danse contemporaine, art de la marionnette, musique et
multimédia. De théâtres en festivals, elle a déjà conquis sur
trois continents un public nombreux. Elle diffuse son langage
unique et ses techniques nouvelles au travers de master
class, d’ateliers et de projets artistiques supervisés par Duda
Paiva lui-même.
L’originalité de la compagnie réside dans l’utilisation de
marionnettes en mousse qui permet de jouer sur une gamme
élargie d’expressions et offre à l’artiste un prolongement
flexible à son propre corps. Au sein même de la
chorégraphie, un dialogue au « corps à corps » s’instaure
entre l’artiste et la marionnette, l’attention glissant sans effort
de l’un à l’autre.
Bastard ! est le 3e spectacle solo de la compagnie
DudaPaiva, qui continue cette ouverture novatrice avec sa
signature unique de provocation visuelle et poétique, créant
une fête pour les yeux et le cœur.
32/43
 Marionnette en famille dès 4 ans
L’histoire du petit
oncle*
* Die Geschichte vom kleinen Onkel
MARDI 26 mars / 19h
MERCREDI 27 mars / 15h
Espace culturel de Lunay
Spectacle sans paroles
En quelques mots…
Durée
L’histoire touchante de petit oncle qui, lassé d’une vie
solitaire, décide un jour de se mettre en quête d’amis. Sa
rencontre inattendue avec un chien lui permet enfin de
nouer des liens ! À travers ce récit, on suit chacun de
ses pas et gestes, chacune de ses joies et tristesses.
Captivant !
55 minutes
Tarif C
2 € à 10 €
Distribution
D’après l’album de Barbro LindgrenEnskog
Mise en scène
Nis Søgaard assisté de Paula Kempka
Interprétation
Luise Bose, Astrid Kjaer Jensen,
Susanne Søgaard, Frank Alexander
Engel, Leonhard Schubert
Marionnettes Barbara Weinhold
Scénographie Sven Nahrstedt
Rythme Gören Eckart
Dramaturgie Tim Sandweg
Décor Atelier du Puppentheater sous la
direction de Ronald Erdmann
Le théâtre de Magdeburg : une première en France !
Créé en 1958, le Puppentheater de Magdeburg a développé
un vaste répertoire marionnettique destiné à tous les âges et
abordant les grandes questions sociales et politiques de
notre temps. La compagnie réalise chaque année près de
500 représentations dans son propre théâtre et des tournées
à travers le monde entier.
L’Hectare s’est associé à trois autres scènes conventionnées
– Le Théâtre Gérard Philippe à Frouard, La Salamandre à
Vitry-le-François et le Théâtre de Bourg-en-Bresse - pour
pouvoir l’accueillir pour la première fois en France avec deux
spectacles exceptionnels : L’histoire du petit oncle et Richard
IIII.
Régie Wolfgang Krebs
Lumière Enrico Rößler
Son Tobias Körner
Plateau Ingo Bobke
Site
www.puppentheater-magdeburg.de
33/43
 Marionnette déconseillé aux moins de 16 ans
König Richard III
JEUDI 28 mars / 21h / Le Minotaure
Allemand surtitré en français
En quelques mots…
Durée
Dix-huit marionnettes et huit comédiens-manipulateurs
réunis autour d’une table nous plongent dans l’histoire
fascinante du chef-d’œuvre tragique de Shakespeare sur
les jeux de pouvoir et de manipulation. L’étrangeté et la
cruauté des personnages nous amène aussi au rire dans
cette frénésie meurtrière.
2h10 + Entracte
Tarif B
3 € à 20 €
Distribution
Mise en scène
Moritz Sostmann
Interprétation
Franziska Dittrich, Margit Hallmann,
Gerhild Reinhold, Frank A. Engel, Michael
Hatzius, Pascal Martinoli, Nis Søgaard,
Jonathan Strotbeck
Marionnettes Atif Hussein
Scénographie Christian Beck
Vidéo Hannes Hesse
Dramaturgie Tim Sandweg
Traduction en allemand Frank Günther
Sur-titrage Francesca Spinazzi
Décor Atelier du Puppentheater sous la
direction de Ronald Erdmann /
Régie Wolfgang Krebs
Lumière Enrico Rößler
Son Tobias Körner
Plateau Ingo Bobke
Le théâtre de Magdeburg : une première en France !
Créé en 1958, le Puppentheater de Magdeburg a développé
un vaste répertoire marionnettique destiné à tous les âges et
abordant les grandes questions sociales et politiques de
notre temps. La compagnie réalise chaque année près de
500 représentations dans son propre théâtre et des tournées
à travers le monde entier.
L’Hectare s’est associé à trois autres scènes conventionnées
– Le Théâtre Gérard Philippe à Frouard, La Salamandre à
Vitry-le-François et le Théâtre de Bourg-en-Bresse - pour
pouvoir l’accueillir pour la première fois en France avec deux
spectacles exceptionnels : L’histoire du petit oncle et Richard
IIII.
Site
www.puppentheater-magdeburg.de
34/43
 Marionnette / Musique en famille
Petites Histoires
Sans Paroles
L’Alinéa
JEUDI 28 mars / 19h / Chapelle Saint-Jacques
VENDREDI 29 mars / 21h / Salle des fêtes – La Villeaux-Clercs
Prix Luk Vincent 2011
au Festival International
Puppetbuskersfestival
de Gent (Belgique).
Durée
45 minutes
Tarif C
En quelques mots…
Un spectacle où les marionnettes n'ont pas besoin d'être
douées de paroles pour raconter des histoires… Trois
saynètes, légères et touchantes, mises en musique par
le talentueux contrebassiste Jean-Luc Ponthieux. Et un
joli moment de rêverie pour grands et petits.
Un principe original
2 € à 10 €
Distribution
Manipulation Brice Coupey
Basse, contrebasse Jean-Luc Ponthieux
Le petit Sisyphe : mise en scène Pierre
Blaise
Le sac : mise en scène Alain Recoing
OEdipe à trois : collaboration Christian
Remer.
Histoires de 10 à 15 minutes tout public montées chacune
avec un metteur en scène différent, sur les mêmes
contraintes spécifiques:
• un thème défini,
• un seul comédien marionnettiste,
• une forme marionnettique et une esthétique choisies,
• le même castelet, modulable à chaque histoire,
• Un accompagnement musique live,
• Un temps de création limité
Site
http://ciealinea.blogspot.fr
La cie L’Alinéa
La compagnie a été créée en mai 2002, autour du travail
artistique de Brice Coupey, marionnettiste. Domiciliée à
Montreuil, la Compagnie dispose d'un lieu d'accueil et de
répétition partagé. Elle aide et encadre la réalisation des
projets de Brice Coupey.
Depuis 2002 4 spectacles ont vu le jour
- Xy ou ma main est maboule
- Jean Bête à la foire
- Petites Histoires Sans Paroles
- L'île inconnue
35/43
 JAZZ
L’Occidentale de
fanfare / Maxiphone
+ Pulcinella (1e partie)
VENDREDI 5 avril / 20h / Le Minotaure
Un double plateau pour une soirée festive !
Durée
2h + Entracte
Tarif B
3 € à 20 €
Distribution
De la langueur d’une gwerz aux accents andalous à la
ferveur endiablée d’une gigue d’Irlande, du tendre frisson
d’une flûte basse à la rage d’un sax baryton, un concert « pur
trad, pur jazz, pur jus breton et gascon » !
Compositions, clarinettes, cornemuse Fred
Pouget / Compositions, flûte, bombarde,
accordéon Gwen Goulene / Compositions,
bombarde, sax baryton Ronan Legourierec
/ Flûtes Anne Colas / Batterie Maurice Fari
/ Saxophones Guillaume Schmidt /
Trombone, tuba Fidel Fourneyron ou
Christophe Renaud / Bagpipe, uilleann
pipe Anthony Masselin / Trompette, bugle
Claude Barrault / Lumière Stéphane
Guilbot / Son Christian Candeau
Pulcinella
Saxophones, flûtes, métallophone, mélodica
Ferdinand Doumerc / Accordéon, kaval
Florian Demonsant / Batterie,
métallophone, glockenspiel Frédéric
Cavallin / Contrebasse Jean-Marc Serpin
Créée en 1997, l’Occidentale de fanfare a à son actif plus de 150
concerts en France, à l’étranger et a enregistré 4 albums
(l’Occidentale de Fanfare en 1997, Omar le Chauve en 2000 et
Hopopop en 2004 et Version originale en 2008).
Les 15 musiciens qui constituaient le groupe d’origine venaient de
tous les horizons géographiques et musicaux : musiques du monde,
jazz, musiques traditionnelles, rock, musiques contemporaines,
fanfare.
L’idée première était de mettre en avant la rencontre entre deux
types d’orchestres parmi les plus ancrés et les plus vivaces que
sont le bagad en Bretagne (ensemble de bag pipe, bombarde,
caisse claire écossaise et grosse caisse) et la ripataoulère en
Gascogne (ensemble de fifre, tambours, grosse caisse).
Pulicella
Site
www.lemaxiphone.com
Pulcinella
www.pulcinellamusic.com
DEJA VENUE AVEC : Le neuf tet
Maxiphone (saison 2007/2008 - projet
l’Harmonie municipale)
Pulcinella, quartet toulousain aux allures de grand orchestre,
tout aussi friand de rock et de tango que de musette,
inaugurera cette soirée riche en découvertes sonores. Jazz
Primeur 2009 et Coup de cœur de France Musique 2011
Constitué de quatre acteurs majeurs de la nouvelle scène
toulousaine, Pulcinella surprend par son énergie et sa fertile
imagination. Le Polichinelle revendique haut et fort une musique
excentrique, généreuse et dynamique. Grâce au sens de la
narration dont ils font preuve dans leurs compositions et
arrangements, les musiciens de Pulcinella rendent accessible une
musique inventive et originale.
Le nouveau disque de Pulcinella, Travesti (Enja/Yellowbird), est
peuplé de personnages fantasques (Achab, Titus Pulo, la BelleIsloise), c'est un monde musical versatile, coloré et inclassable.
36/43
Bérénice / Racine
Laurent Brethome / Cie Le menteur volontaire
JEUDI 11 avril / 21h / Le Minotaure
En quelques mots…
Durée
1h50
Tarif B
3 € à 20 €
Une fête mondaine sur fond de musique techno... Titus
accède au trône, il aime Bérénice, mais l’abandonne
bientôt. Au-delà de la beauté de la langue, Laurent
Brethome fait entendre l'essentiel : l’éternel combat
entre la passion et la raison.
Distribution
Texte Jean Racine
Le metteur en scène : Laurent Brethome
Mise en scène
Laurent Brethome assisté de Anne-Lise
Redais et de Carole Melzac (stagiaire)
Interprétation
Fabien Albanese, Thomas Blanchard,
Thomas Matalou, François Jaulin, Thierry
Jolivet, Sophie Mourousi, Julie Recoing,
Philippe Sire
Conseiller dramaturgique Daniel Hanivel
Conseiller chorégraphique Yan Raballand
Scénographie Julien Massé
Lumière David Debrinay
Costumes Quentin Gibelin
Musique, interprétation musicale Antoine
Herniotte
Interprétation musicale Sylvain Miskiewicz
Régie générale Gabriel Burnod
Décor Ateliers du Grand T – Nantes
Vidéo (teaser) Adrien Selbert
Site
www.lementeurvolontaire.com
Après avoir été diplômé de l’E.N.M.D.A.D. de La Roche-surYon et du C.N.R. de Grenoble, Laurent Brethome intègre
L’École Supérieure de la Comédie de Saint-Étienne dont il
sort en juin 2003.
Durant ses années de formation, il a notamment travaillé
sous la direction de Philippe Sire, Laurent Gutmann, Laurent
Pelly, Michel Fau, Madeleine Marion, Stuart Seide …
Depuis sa sortie d’école, il a travaillé en tant que comédien
sous la direction de Jean-Claude Berutti, François Rancillac,
Alain Sabaud, Jean-François Le Garrec et Philippe Sire.
Titulaire du D.E. et du C.A. d’enseignement du théâtre, il a
mené des actions de formation dans diverses structures :
interventions en milieu hospitalier, en milieu carcéral, à
l’Opéra de Lyon, aux Conservatoires de Lyon et de Nantes,
dans des lycées, des collèges et des écoles primaires.
En 2007, Laurent Brethome est recruté en tant que
professeur d’art dramatique au Conservatoire de Lyon.
Parallèlement, il devient en 2008 directeur artistique de la
Compagnie Le menteur volontaire, artiste associé au Théâtre
de Villefranche pour trois saisons et au Conservatoire de
Nantes pour deux saisons.
En 2010, il est lauréat du Prix du public au Festival
Impatience de l’Odéon-Théâtre de l’Europe avec le spectacle
Les souffrances de Job. En 2012, il est artiste associé des
Scènes de Pays dans les Mauges ainsi que du Théâtre Jean
Arp de Clamart.
Depuis 2002, Laurent Brethome a signé une vingtaine de
mises en scène.
37/43
 Arts de la piste en famille
Extrêmités
Cirque Inextremiste
MARDI 30 avril / 21h / Le Minotaure
CREATION 2012
En quelques mots…
Durée
Bim, Bam, Boum sont en équilibre. Bim tombe. Qui reste t-il?
Personne ! Si Bim tombe, tous tombent ! Un spectacle à
retenir son souffle pour tenter de maintenir l’équilibre.
1h
Tarif B
3 € à 20 €
Distribution
Création, interprétation
Yann Ecauvre, Sylvain Briani-Colin (ou
Jérémy Olivier), Rémi Lecocq sur une idée
de Yann Ecauvre
Trois acrobates défient les lois de l’apesanteur dans un
capharnaüm fait de planches de guingois et de bouteilles de
gaz, qui tanguent, roulent et finissent toujours par
flancher…Au-delà d’une réflexion sur la solidarité …ce
spectacle nous propose un tour de sauts - et de sursauts sans pareil.
Mise en scène, regards extérieurs
Stéphane Filloque, François Bedel /
Scénographie Julien Michenaud /
Scénographie, régie Sébastien Hérouart
Site
www.inextremiste.com
38/43
 Arts de la piste en famille
Face Nord
Compagnie Un loup pour l’homme
MERCREDI 15 mai / 19h et JEUDI 16 mai / 21h
Le Minotaure
En quelques mots…
Durée
1h
Tarif B
3 € à 20 €
Quatre circassiens au centre d’une arène. Leur défi :
tenir debout, faire face, ensemble. Les corps s'agrippent,
s'escaladent ou chutent, sans cesse entre fraternité et
combat d'hommes, sur de la musique ou bien en silence.
Spectaculaire !
Distribution
Mise en scène
La Cie Un loup pour l’homme
Un loup pour l’homme & Pierre Déaux
Acrobaties
Fred Arsenault, Alexandre Fray, Mika
Lafforgue, Sergi Parés
Dramaturgie
Bauke Lievens
Son Jean-Damien Ratel
Lumière Thierry Robert
Costumes Emmanuelle Grobet
Régie (en alternance) Olivier Fauvel,
Benoit Fromentin, Cécile Hérault, Kiki
Laporte, Laura Molitor
Site
www.unlouppourlhomme.com
DEJA VENUS AVEC :
Appris par corps (novembre 2009)
La compagnie Un loup pour l'homme est née de la rencontre
de deux acrobates, le porteur français Alexandre Fray, et le
voltigeur québécois Frédéric Arsenault.
Empreints de deux créations avec le metteur en scène Guy
Alloucherie, ils se tournent dès 2005 vers une recherche
spécifique autour de leur pratique du main à main. Pour eux,
les portés sont non seulement une matière à mettre en
forme, mais avant tout une relation forte entre deux hommes.
Construite sur extraordinaire engagement physique, Appris
par corps, première pièce de la cie, s'attache à défendre
cette vision du cirque conçu comme un art de l'action où la
virtuosité se met au service d'une recherche d'humanité. Ce
spectacle rencontre l'engouement public et professionnel,
avec 200 représentations en Europe et dans le monde.
Les mêmes valeurs humaines orientent le projet « grandmère » mené dès 2006 par Alexandre, qui questionne sa
pratique de porteur au contact de personnes âgées.
En 2011, Face Nord élargit ce travail engagé au delà du duo.
Quatre hommes y explorent une écriture faite de règles et de
jeux physiques, embarquant le public dans une expérience
établissant les prémices de l'acrobatie dans l'innocence des
jeux de l'enfance. La confrontation à divers obstacles y est le
moteur d'une lutte personnelle et collective qui pose les
bases d'un nouvel « être ensemble ».
La compagnie s'attache à défendre une vision de l'humanité
faite d'êtres sociaux, différents autant que dépendants les
uns des autres. Épris de puissance et de liberté, l'acrobate y
apparaît sans cesse aux prises avec ses limites.
39/43
 Musique du monde
Amadou et Mariam
Folila
VENDREDI 24 mai / 21h / Le Minotaure
En quelques mots…
Durée
1h30
Tarif A
10 € à 28 €
Distribution
Guitare, chant
Amadou Bagayoko
Chant
Mariam Doumbia
Duo à la ville comme à la scène, interprètes du célèbre Un
dimanche à Bamako, Amadou et Mariam séduisent toujours
par leur grande ouverture culturelle - de l’électro à la
musique bambara - pour partager des émotions tout aussi
musicales qu’humaines.
Après une Victoire de la musique en 2005, la 1e partie de U2
en Afrique du Sud, l’ouverture de la Coupe du Monde de
football en 2010, et des concerts aux quatre coins du monde,
Amadou et Mariam nous invitent à partager leur joie de vivre
avec leur nouvel album, Folila.
Percussions Boubacar Dembele / Basse
Yao Dembele (nom officiel Christophe
Tribert) /
Batterie Yvo Abadi
Clavier Charles-Frederik Avot
Choriste Tanti Tounkara (nom officiel
Woridio Tounkara)
Choriste Aminata Doumbia
DJ Mo DJ (nom officiel Moriké Keita)
Dernier Album
40/43
 POUR RÉSERVER VOS PLACES : TROIS POSSIBILITÉS
1/ L’abonnement
Tarifs
Abonnements
Adulte
Enfant (- 15 ans)
Pass Collège/Lycée*
A
22 €
10 €
12 € (le 1er puis 22 € les suivants)
B
13 €
8€
9€
C
7€
6€
6€
*La souscription d’un « Pass Collège/Lycée » sera possible dès mardi 18 septembre.
Les avantages
- Des places réservées dès le début de la saison
- Les meilleures places disponibles au moment de la prise d’abonnement
- Des réductions de 20 à 50 % selon les spectacles
- Le tarif réduit sur tous les ateliers de pratique artistique
- Le tarif réduit à La Halle aux Grains - Scène nationale de Blois et au CCN de Tours
- Des informations régulières sur la saison de L’Hectare et des invitations à d’autres manifestations
- Une invitation nominative à la présentation de saison
- Le programme complet de la saison adressé à domicile en septembre
- Tout au long de la saison, vous bénéficiez toujours du tarif abonné pour tous les spectacles
2/ Les chèques « Fauteuils »* : une formule souple, sans contrainte et économique.
*
Les « fauteuils » sont utilisables pour tous les spectacles de « tarifs B » durant toute la saison. Vous souhaitez
assister à des spectacles mais ne connaissez pas vos disponibilités sur le long terme ou vous souhaitez voir le
même spectacle avec 3 amis : vous pouvez acheter « 4 fauteuils adultes ». Vos chèques sont valables pour tous
les spectacles de tarifs B mais vous n’êtes pas obligés de les choisir à l’achat. A tout moment dès que votre choix
est fait, vous nous appelez et nous réservons votre place.
4 fauteuils adultes (4 places adultes) : 72 € (au lieu de 80 €)
4 fauteuils famille (2 places adultes + 2 places enfants) :50 € (au lieu de 60 €)
3 fauteuils coup de pouce (3 places adultes bénéficiant du tarif réduit) : 33 € (au lieu de 48 €)
3/ La billetterie tout public
Tarifs
Hors-abonnement
plein
réduit(*)
enfant (- de 15 ans) réduit plus (**)
A
28 €
22 €
13 €
/
B
20 €
16 €
10 €
3€
C
10 €
7€
7€
2€
(*)
Ce tarif est proposé aux moins de 26 ans, aux demandeurs d’emploi, aux intermittents du spectacle, aux détenteurs de la
carte famille nombreuse (sur présentation d'un justificatif en cours de validité et d'une pièce d'identité) et aux groupes d’au
moins 10 personnes réservant leurs places par l’intermédiaire d’un relais.
(**)
Ce tarif est proposé aux bénéficiaires des minimas sociaux (RMI, RSA) et à leur famille (conjoint et enfants). Place à retirer le
soir même (1/2 heure avant le début du spectacle), sur présentation du justificatif CAF datant de moins de trois mois et d'une
pièce d'identité.
41/43
 INFORMATIONS / RÉSERVATIONS
ABONNEMENTS
puis à partir du mardi 18 septembre
TOUT PUBLIC - SPECTACLES « 10 ANS DU MINOTAURE »
puis à partir du lundi 3 septembre
- TOUS LES SPECTACLES
Mardi 18 septembre
TOUT PUBLIC
Billetterie
Le Minotaure : rue César de Vendôme - 41100 Vendôme
Tél. : 02 54 89 44 00
Horaires d’ouverture :
Du lundi au vendredi : de 13 h 30 à 18 h 00
Le samedi : de 10 h 00 à 12 h 00
Vacances scolaires : fermé le samedi matin.
Administration
L’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme
BP 80113 - 41106 Vendôme cedex
Tél. : 02 54 89 44 20 / Fax : 02 54 89 44 21
[email protected] / www.lhectare.fr
L’équipe
Frédéric Maurin, directeur
Mathilde Chanteur, administratrice
Laure Carré, secrétaire-comptable
Christel Corbin, assistante de direction
Édouard Clément, chargé du service des publics
Thomas Fox, attaché au service des publics et à l’accueil des artistes
Pauline Staes, chargée de la communication
Les soutiens de L'Hectare
La Communauté du Pays de Vendôme, La Région Centre, le Ministère de la Culture -DRAC du
Centre, le Conseil Général de Loir-et-Cher.
Les partenaires de L’Hectare
ONDA, le CNV, La Clé Vendômoise, Clarc, le Crédit Mutuel, la Cave coopérative du Vendômois,
Citröen (Bigot automobiles - Vendôme), 3D Café, La Halle aux Grains à Blois, Ciclic, Figures Libres.
L’Hectare est délégataire de service public pour la Communauté du Pays de Vendôme, Scène
conventionnée et Pôle régional pour les arts de la marionnette et le théâtre d’objet avec le
soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC du Centre et de la Région
Centre.
42/43
 Liste des VISUELS disponibles et crédits associés
MOIS
DATE SPECTCALES
SEPTEMBRE
7, 8 et 9
NOM Image
Crédit photo
M10_LidealClub
26000
L'Idéal Club
M11_LidealClub
SEPTEMBRE
14
M20_FanfarerieNationale
Milan Szypura
SEPTEMBRE
29 et 30
Da / Fort
010_DaFort
Cie Circ'Ombellico
OCTOBRE
12
Orchestre National de Jazz -
020_ONJ
Annabelle Tiaffay
OCTOBRE
17
Princesse K
030_PrincesseK
Laurent Guizard
OCTOBRE
23
040_Villégiature
Kim lan Nguyên Thi
NOVEMBRE
9
Diabolus in Musica
050_Diabolus
Gérard Proust
NOVEMBRE
15
Sophia Aram
060_SophiaAram
Franck Gangemi
NOVEMBRE
22
Carmen Souza
071_CarmenSouza
Hans Speekenbrink
NOVEMBRE
27
La Fiancée de Barbe-Bleue
080_FianceeBarbeBleue
Elisabeth Carecchio
DECEMBRE
13
090_SoeursMoustache
Kpture
DECEMBRE
20
L’Ouest Solitaire
100_LouestSolitaire
Fabienne Rappeneau
JANVIER
11
Hommage à Brel
110_HommageBrel
Christophe Bortels
JANVIER
17,18
Les Costumes trop grands
120_LesCostumes
Stereoptik
JANVIER
25
La jeune fille et la mort
131_JeuneFilleMort
Frédéric Iovino
FEVRIER
7
Pour Louis de Funès
141_PourLouis
Alain Szczuczynski
FEVRIER
10
America, America !
151_EO41
EO41
MARS
5
Nuées
162_Nuees
Daniel Aimé
MARS
15
Alan Stivell
170_AlanStivell
Paul Evrard
MARS
21,22
Circulaires...
180_Circulaires
Roland Shön
MARS
22
Carmen
191_Carmen
Yves Gabriel
MARS
23
Western
201_Western
Daniela Neri
MARS
26
Bastard !
210_Bastard
Jaka Ivanc
211_Bastard
MARS
26,27
L’histoire du petit oncle
220_PetitOncle
Jesko Döring
MARS
28
König Richard III
230_Richard3
Jesko Döring
MARS
28,29
Petites Histoires Sans Paroles
240_PetitesHistoires
Carlo Giesa
AVRIL
5
250_Occidentale
Doumé
251_Occidentale
AVRIL
11
Bérénice
261_Berenice
Elodie Maubrun
AVRIL
30
Extrêmités
270_Extremites
Jean-Pierre Estournet
MAI
15,16
Face Nord
280_FaceNord
Milan Szypura
281_FaceNord
MAI
24
Amadou et Mariam
290_AmadouMariam
Benoît Peverelli
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DOSSIER DE PRESSE

Transcription

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