grandeur nature - Carreau du Temple

DENIS TRICOT - PROMENADE D’ARTISTE PRÉSENTE
GRANDEUR NATURE
TRIO D’HOMMES POUR UNE LUTHERIE MONUMENTALE
DENIS TRICOT, ERIC CORDIER, GILL VIANDIER
GRANDEUR NATURE
TRIO D’HOMMES POUR UNE LUTHERIE MONUMENTALE
Eric Cordier, musicien Gill Viandier, danseur Denis Tricot, sculpteur
GRANDEUR NATURE est un spectacle transversal mélangeant nos pratiques dés la
conception de la sculpture-instrument. Il s’élabore à trois à l’amorce de la construction, à
la pose du premier câble, de la première planche, du premier capteur sonore, de la
première enceinte acoustique. Danseur, musicien, sculpteur bâtissent ensemble. Ils
projettent dans la sculpture la musique et la danse que déjà ils ébauchent, dessinant dans
l’espace le spectacle qui s’annonce.
Les trois corps s’engagent dans l’instrument monumental. Les rôles basculent et se
bousculent dans la liberté de la formule ouverte. Les acteurs deviennent tour à tour
musiciens, danseurs, personnages d’une histoire qui renvoie chaque spectateur à son
imaginaire. Les gestes qu’ils soient producteurs de musique ou volontairement dansés
entrent en dialogue et résonnent étroitement avec la surprenante forêt sonore dynamique
et ludique qui envahit l’espace de représentation. Les sons ouvrent les écoutes, la sculpture
étrange et familière happe l’attention, les regards fouillent et rebondissent, stimulés par
l’abondance.
HISTORIQUE
Nous construisons des sculptures-instruments dont la caractéristique est de dépasser
l'échelle humaine. Ce sont des instruments de musique à habiter.
Depuis 2003, avec L’ORGUE DE BOIS nous engageons une véritable aventure. Plus de 35
instruments mesurant jusqu’à 60m de long, 8m de haut, des sons étranges, telluriques
parfois, des souffles, des cordes longues qui battent, une musique de volets qui claquent,
de cris de baleine, de barrissements, une musique de la matière qui vibre, cogne, frotte et
balance. GRANDEUR NATURE poursuit cette aventure de la lutherie monumentale
contemporaine avec matériaux archaïques : une recherche au cœur des pratiques de la
musique électroacoustique et bruitiste dans le mouvement de l’improvisation, une
recherche pour une musique libre et inventive avec un instrument qui sait évoluer à chaque
idée musicale nouvelle. En construisant en trio de nouveaux instruments libres dans leur
facture et dans leur dimension, nous concentrons toutes les composantes fondamentales
des projets précédents et ouvrons notre propos à tous les lieux, intérieurs ou extérieurs.
Diffusion 2009-11 :
Centre de Beaulieu, Poitiers (86), oct 09
Festival Raisons d’agir, Lieu Multiple / Espace
Pierre Mendès-France, Poitiers (86), mars 10
Ecole de Chaillevette (17), 2009-10
La Canopée, Ruffec (16), fev.-dec. 11
Un CD de L’Orgue de bois a été édité en
2008 chez Prêle Records :
www.prelerecords.net
GESTE
Nos instruments monumentaux demandent un engagement de tout le corps. Souvent
plusieurs mètres séparent deux postes de jeu. Dans la genèse du projet, l’instrument, par
sa dimension, a tout de suite entraîné le sculpteur et le musicien dans des gestes amples,
des déplacements rythmés par les nécessités du jeu. Il s’est révélé être plus qu’un simple
instrument outil de production musicale car il bouge, s’anime de mouvements qui
interagissent avec les acteurs sur la matière sonore, ouvrant la pratique à une dimension
chorégraphique. L’arrivée d’un danseur contemporain dans l’équipe a porté plus loin encore
la relation production gestuelle – production sonore. L’expression se développe à partir du
geste avec une nécessaire connivence dans une interaction totale qui provoque un mélange,
une transversalité qui aboutit à la composition instantanée.
UN SPECTACLE DE SCÈNE
Par la force de la sculpture monumentale nous inscrivons intimement notre propos dans un
site, ouvrant le dialogue avec lui pour que notre musique devienne sa musique et que la
magie de la danse devienne sa magie. Nous improvisons pour rester dans l'écoute du lieu,
pour faire œuvre unique de ce temps là dans ce lieu là.
Lors de la première résidence au Centre de Beaulieu à Poitiers en octobre 2009, nous qui
sommes habituellement de l’extérieur, nous installons notre instrument sur scène. Habitués
à produire avec les perturbations et stimulations de l'espace public, nous prenons plaisir à
donner à voir et à entendre exactement ce que nous souhaitons, trouvant le silence pour
les nuances sophistiquées, les crescendo et décrescendo extrêmes, le noir et les lumières
pour magnifier la sculpture. Nous inscrivons un spectacle de scène dont la dramaturgie
s’installe graduellement au cours du cheminement de l’improvisation. Et toujours la fragilité
de la perpétuelle découverte, l’équilibre étonnant, l’étrange force de ce qui se fabrique à
vue.
Dans le projet GRANDEUR NATURE, nous imaginons toujours pouvoir :
- construire en une journée,
- accorder l'instrument, les corps dans l'espace et faire spectacle le deuxième jour.
La sculpture-instrument demeure un lieu d'invitation pour d'autres danseurs, musiciens,
improvisateurs, un lieu ouvert aussi pour le public qui peut explorer et pratiquer, laisser
parler toute sa curiosité.
GRANDEUR NATURE
Eric Cordier, musicien Gill Viandier, danseur Denis Tricot, sculpteur
Centre de Beaulieu, Poitiers (86), 2009. Photos : Gilles Pyvka et Nathalie Giret
GRANDEUR NATURE
Eric Cordier, musicien Gill Viandier, danseur Denis Tricot, sculpteur
Centre de Beaulieu, Poitiers (86), 2009. Photos : Nathalie Giret
GRANDEUR NATURE
Eric Cordier, musicien Gill Viandier, danseur Denis Tricot, sculpteur
Centre de Beaulieu, Poitiers (86), 2009. Photos : Nathalie Giret
GRANDEUR NATURE
Eric Cordier, musicien Gill Viandier, danseur Denis Tricot, sculpteur
Centre de Beaulieu, Poitiers (86), 2009. Photos : Nathalie Giret
ERIC CORDIER
musique électroacoustique et composition
Compositeur de plusieurs dizaines de pièces électroacoustiques, seul et en collaboration avec
Discographie sélective :
notamment Jean-Luc Guionnet, ÉRIC CORDIER a été en accueil à GRAME (Lyon) de 89 à
Nuit (comp. pour S. Murayama), Herbal Records, 2010
91, à la Grande Fabrique (Dieppe) de 92 à 98. Il travaille dans son studio personnel depuis.
Osorezan (field recording), Herbal Records, 2007
Proche de la musique concrète, il développe un style musical dans lequel la matière sonore
Breizhiselad, CD, 71’, Erewhon, 2006
est toujours utilisée dans le respect de ses spécificités, limitant l’impact des traitements.
Digitalis purpurea, CD 53’, Ground Fault, 2003
Chaque pièce est construite autour d’un concept ou d’une thématique forte, faisant souvent
Houlque, CD+livret, 73’, La Grande Fabrique, 1996
appel à des questions sociales ou de mémoire comme pour les commandes du festival
Mémoires vives.
A côté de nombreuses compositions électroacoustiques pour bande seule, l’expérience d’Eric
Cordier en matière de musique mixte l’est avec des musiciens issus de l’improvisation ou du
contemporain, Jean Luc Guionnet (orgue d’église et saxophone), Seijiro Muayama (batterie)
et Georges Pennetier (percussions).
DENIS TRICOT
sculpture et arts mélangés
DENIS TRICOT installe ses sculptures éphémères envahissantes comme des éléments de
Plus de 250 sites investis, parmi lesquels :
spectacle. Composées de fils de bois ou d'arcs, présentées sous forme d'installation ou
Musée des Beaux-Arts et université de
utilisées comme matériaux d'improvisation, ces sculptures inventent une écriture à l'échelle
Galatasaraÿ (Istanbul), National Theater
de l'espace public. Elles créent des jeux de courbes et de suspensions, établissent de
(Londres), Via di San Gregorio, Nuit Blanche
surprenants équilibres qui engagent un dialogue avec l'environnement du site " visité ",
(Rome), Palais Clam Gallas (Vienne), Île de
dynamisent le parcours du public et interrogent les fonctionnements de l'habitant. Denis
Terschelling pour Oerol Festival (Pays-Bas),
Tricot imagine ses envahissements en invitant des artistes de différentes disciplines,
Muséum d'histoire naturelle et Opéra national
danseurs, musiciens, écrivains, comédiens. Ils inscrivent dans la vie du passant l'œuvre
de Lyon, parc de la Colombière, festival Entre
commune. Ainsi naissent des rencontres impromptues, où mots, gestes, sons et formes
cours et jardins (Dijon), Cité internationale
entrent en résonance avec le lieu qui les accueille. C'est ce qu'il nomme les arts mélangés.
universitaire (Paris), Kiev (Ukraine),
Bucarest, Iasi et Cluj (Roumanie), Weimar
(Allemagne), Innsbruck (Autriche)...
GILL VIANDIER
Après un diplôme d'architecte, GILL VIANDIER choisit d'explorer la danse contemporaine,
notamment aux CCN de Rennes avec Catherine Diverrès et de Montpellier avec Mathilde
Monnier. En 1999, il rejoint la compagnie Jackie Taffanel. Depuis 2003 il a collaboré avec les
compagnies de Michèle Murray, Didier Théron, Hélène Cathala, Emmanuelle Vo-Dinh,
Georges Appaix, Philippe Saire.... Egalement pianiste classique, clarinettiste et chanteur, il
participe à des projets lyriques en choeur et mise en scène. S'intéressant aux écritures
oulipiennes, plastiques et scéniques (Maîtrise Art du spectacle/théâtre en 2003), il réalise
des performances-installations basés sur l'appréhension des espaces publics urbains et le
rôle du spectateur. Il crée sa première scénographie théâtrale en 2007. Sa rencontre avec
Denis Tricot cette année-là l'amène à réinvestir en corps et voix, la pratique passionnée de
l'improvisation musicale et dansée.
danseur
PROMENADE D’ARTISTE qui produit les
créations de Denis Tricot est conventionnée par le
Conseil Régional de Poitou-Charentes, soutenue par
la DRAC Poitou-Charentes et par le Conseil général
de Charente-Maritime. Elle est accueillie pour ses
résidences par Mortagne-sur-Gironde (17).
Contact : Denis Tricot - 24 rue du Port - 17120
MORTAGNE SUR GIRONDE,
Tél/Fax : 0033 (0)5 46 91 29 13, mobile : 06 85 05
48 85, [email protected]
Chargée de production : Adeline PIERRAT
06 64 95 85 99 - [email protected]
www.denis-tricot.com