collection peter norton

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ŒUVRES D’ART PROVENANT DE LA
COLLECTION PETER NORTON
LA LÉGENDAIRE COLLECTION DE PETER NORTON
CÉLÈBRE ENTREPRENEUR INFORMATIQUE, PHILANTHROPE ET
COLLECTIONNEUR VISIONNAIRE DE LOS ANGELES
SERA PROPOSÉE AUX ENCHÈRES CHEZ CHRISTIE’S
PAUL MCCARTHY (b. 1945)
Tomato Head (Green), 1994
fibre de verre, plexiglas, aluminium, caoutchouc uréthane et tissu
Les ventes d’art d'après-guerre et contemporain de novembre à NewYork seront accompagnées de programmes éducatifs pour les
collectionneurs d’art contemporain
Matthew Barney, Mark Bradford, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Robert Gober,
Felix Gonzalez-Torres, David Hammons, Jim Hodges, Barbara Kruger, Paul
McCarthy, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Charles Ray, Fred Tomaselli,
Christopher Wool, etc…
8 et 9 novembre 2011
Post-War and Contemporary Art ~ Evening and Day Sales
New York — Christie’s est fière d'annoncer la vente aux enchères d'une partie de la
collection personnelle de Peter Norton. Cet ensemble a été réuni avec passion pendant
plus de vingt ans par l'un des collectionneurs les plus avant-gardistes de son époque.
Près de 60 œuvres seront offertes tout au long de la vente du soir ainsi que lors de la
vente du jour, les 8 et 9 novembre prochains et devraient atteindre plus de 25 millions
de dollars. Parmi les artistes présents dans la vente, nombreux sont ceux que Peter
Norton a soutenu depuis le début de leur carrière, les œuvres seront offertes à des
estimations attractives, reflétant l’esprit audacieux du collectionneur.
Les expositions organisées à los Angeles, New York et Londres seront l’occasion pour
les visiteurs de découvrir un pan de l’art contemporain, mais également d’entrer dans
le monde fascinant d'un collectionneur visionnaire. Parallèlement à cette vente,
Christie’s proposera une série de conférences à Moscou, Hong Kong et Londres
abordant la question: « quelle est la responsabilité d'un collectionneur d'art contemporain? »
‘’Une collection reflète la sensibilité du collectionneur et je m’intéresse à des œuvres qui
véhiculent des idées sans pour autant n’être que conceptuelles. Je pense qu’une œuvre d’art
idéale doit offrir à la fois une idée et un contenu visuel suffisant pour être appréciée par un
spectateur qui n’a pas forcement les connaissances pour la comprendre. J’ai tendance à
m’intéresser à des œuvres d’artistes de tous horizons tels que les artistes féministes, noirs,
hispaniques ou asiatiques, les œuvres tridimensionnelles m’attirent d’avantage car elles
communiquent avec le monde réel et j’aime acquérir des œuvres d'artistes au début de leur
carrière afin de les encourager.’’ déclare Peter Norton, avant d’ajouter ‘’je crois dans la
circulation des biens culturels, la possibilité pour eux d'être vus par des personnes différentes
dans des contextes différents. Je n'ai donc aucune hésitation à donner ou à vendre des pièces de
ma collection et notamment aujourd’hui, afin de financer la création d’une fondation
caritative.‘’
Figure légendaire de la Silicon Valley en Californie, Peter Norton est avant tout connu
mondialement pour avoir créé une série de logiciels indispensables tels que le Norton
™ AntiVirus, avant de fusionner sa compagnie avec Symantec. C’est avec la meme
ferveur et inventivité qu’il se passionne pour le monde de l’art et devient rapidement
un des collectionneurs les plus investis et actifs dans le travail d’artistes émergents. Ils
se concentre surtout sur ceux dont les idées et les points de vue sont à la pointe de
l’avant-garde. En 2000, il fait don de près de 1 000 œuvres provenant de sa collection à
32 institutions majeures - tels que le New York Museum of Modern Art et le Whitney
Museum. C’est la donation la plus importante jamais faite en art contemporain.
"À la fois à la pointe de la tendance mais également controversée, la Collection de Peter Norton
incarne l'esprit d'un vrai visionnaire dans la façon de collectionner l'art contemporain. Cet
ensemble exceptionnel réuni à la fois des œuvres d’artistes aujourd'hui reconnus comme les plus
grands, que Peter Norton a soutenus dès le début, mais également des œuvres d’artistes plus
en marge, en train d’apparaitre de façon significative sur la scène internationale» analyse Brett
Gorvy, Directeur international du département d’Art d’Après-Guerre et
Contemporain.
La Collection de Peter Norton réunie l’un des ensembles les plus importants en art
contemporain, et comprend un large éventail de 60 œuvres d'artistes tels que les stars
d’aujourd’hui comme Robert Gober, Paul MacCarthy, Nam June Paik, Fred Tomaselli,
Christopher Wool et Maurizio Cattelan pour n’en citer que quelques-uns. Nombreuses
œuvres abordent des questions radicales sur l'identité raciale, sexuelle, politique et la
condition humaine. La collection reflète les thèmes majeurs abordés a cette l'époque,
mais illustre également l’évolution captivante de Los Angeles, qui devient dans les
années 1980-90 une ville incontournable pour les artistes qui y travaillent comme
Charles Ray, ainsi que pour les galeries qui encouragent et soutiennent non seulement
l'art américain, mais aussi des artistes internationaux comme Takashi Murakami. En
quelques années Los Angeles est devenu une extraordinaire source d'énergie créatrice,
qui a continué à évoluer et à se développer avec le soutien de grands collectionneurs
comme Peter Norton.
PAUL MCCARTHY (b. 1945)
Tomato Head (Green), 1994
fibre de verre, plexiglas, aluminium, caoutchouc uréthane et tissu
Comme un jouet d’enfant, Tomato Head de grandeur
nature a des trous afin d’y insérer différents éléments,
dans les yeux, le nez, la bouche et les oreilles. Mais
contrairement à un jouet, il a également des trous au
niveau des parties intimes… rendant ce jeu nettement
plus adulte. Le sujet peut donc se construire et modifier
son identité. Il s'agit d'une édition de trois, et l’on
retrouve les deux autres dans les collections de
Dimitris Daskalopoulos en Grece et
de Ydessa
Hendeles au Canada.
TAKASHI MURAKAMI (b. 1962)
DOB in the Strange Forest, 1999
fer, résine, fibre de verre, acrylique et plastique renforcé
de fibre
Comme une sorte « d'Alice aux pays des
merveilles », DOB in the Strange Forest
emmène le spectateur dans un monde
complexe, mêlant joie, couleur et légèreté
mais aussi observation critique de la
société. DOB et l’un des personnages
récurants favoris de Takashi Murakami, dans lequel se fondent des éléments du pop art
américain et de la culture contemporaine japonaise. DOB se trouve tristement entouré
d'une suite menaçante de champignons magiques multicolores. Takashi Murakami a
expliqué que DOB in the Strange Forest, est à la fois un portrait de l'artiste et du peuple
japonais. En créant ce monde hallucinatoire étrange, il crée une forme d'art adapté au
Japon moderne. DOB in the Strange Forest, etait l’une des œuvres centrales lors de la
récente rétrospective de l’artiste au Los Angeles Museum of Contemporary Art et au
Brooklyn Museum, New York..
ROBERT GOBER (b. 1954)
Prison Window, 1992
contre-plaqué, fer forgé, plâtre, peinture au latex et lumières
Avec Prison Window, l'artiste crée un espace imprégné d'un
profond sentiment de nostalgie et de frustration qui
provoque chez le spectateur une réaction émotionnelle forte.
C’est une des œuvres les plus attachantes et intrigantes de
Gober, l'artiste réalise avec un mur et une simple ouverture
trompeuse une expérience émotionnelle et psychologique.
Ce travail théâtral fait ressortir une nostalgie presque
spirituelle pour s'en sortir. Une seconde édition se trouve au
Musée d'Art Moderne de New York.
MAURIZIO CATTELAN (b. 1960)
Untitled, 2001
acier inoxydable, bois composite, moteur électrique et sonnette, peinture,
ordinateur
Maurizio Cattelan pratique le paradoxe, la provocation,
l'humour et l'ironie féroce, il cherche en permanence à
tourner en dérision l'art. C’est un artiste farceur et
provocateur en raison de la nature désorientante de ses
œuvres. Untitled est une réplique miniature d'un ascenseur commerciale qui peut être
appelée en appuyant sur de minuscules boutons. Cependant, ces cabines d'ascenseur
miniatures ne vont nulle part, créant une vision fantaisiste du piétinements absurde de
la vie contemporaine. Une autre édition de cette oeuvre fait partie de la collection
permanente du Los Angeles County Museum of Art.
YOSHITOMO NARA (b. 1959)
Dogs from Your Childhood, 1999
fibre de verre, bois, tissu et peinture acrylique
Les
sculptures
d'animaux
stylisés
et
caricaturaux de Yoshitomo Nara évoquent ses
souvenirs d'enfance à la fois tristes et
fantastiques. Interrogé sur sa fréquente
représentation de chiens, Nara a fait remarquer
que leur soumission et leur obéissance lui
rappelaient avec tristesse celle des enfants. Cette
œuvre était l’une des œuvres principales de l’exposition Nara « Nobody's Fool » à l’Asia
Society Museum en 2010.
KARA WALKER (b. 1969)
African’t, 1996
25 silhouettes en papier
découpé
Avec
une
frise
monumental de 25
silhouettes en papier découpé, l’artiste afro-américaine Kara Walker utilise un médium
obsolète pour évoquer les horreurs de l'esclavage. African't représente une plantation
fantaisiste peuplée de silhouettes stéréotypées et folkloriques, inspirée de romans
historiques, de films, de dessins animés et de publicités anciennes, comme une vision
allégorique de l’histoire et de la répétition sans fin de la violence et du racisme.
JIM HODGES (b. 1957)
Folding (Into a Greater World), 1998
Miroir coupé et monté sur toile, en deux parties
Jim Hodges explore, aux travers de différents
travaux, les thèmes de la fragilité, de la
temporalité, de l'amour et de la mort,
transformant les matériaux courants tel qu’un
simple miroir découpé en une œuvre d’art
délicieusement poétique.
SOPHIE CALLE (b. 1953)
The Sleeper, 1981
220 éléments : tirages argentiques et textes
The Sleepers/ Les Dormeurs est la
première
installation
entièrement réalisée par Sophie
Calle
consistant
en
un
assemblage de photographies et de textes explicatifs. Pour ce travail, elle a demandé a
des amis, des voisins et des étrangers de les observer durant leur sommeil, créant une
enquête objective, quasi-documentaire de moments qui pris individuellement seraient
considérés comme intime ou même, sensuelle. Lors d’une conférence donnée le 15
novembre 1999 à l’Université de Keio (Tokyo) elle explique : "Je voulais que mon lit soit
occupé vingt-quatre heures sur vingt-quatre, comme ces usines où on ne met jamais la clé sous la
porte. J’ai donc demandé aux gens de se succéder toutes les huit heures pendant huit jours. Je
prenais une photographie toutes les heures. Je regardais dormir mes invités. […]. Une des
personnes que j’avais invitée à dormir dans mon lit et que j’avais rencontrée dans la rue, était la
femme d’un critique d’art. Quand elle est rentrée chez elle, elle a raconté à son mari qu’elle était
venue dormir huit heures dans mon lit et il a voulu voir de quoi il s’agissait. Et c’est comme ça
que je suis devenue artiste. »
MIKE KELLEY (b. 1954)
Ahhh… Youth, 1991
8 Cibachrome prints
Après avoir étudié
l'art dans les années 1970, Mike Kelley réalise une multitude d'expériences artistiques
au cinéma, en danse, en musique, ainsi qu'au théâtre. Il se consacre ensuite au dessin, à
la peinture et à la sculpture. Grâce à ses performances, il devient un artiste
incontournable à New York et Los Angeles. Dans les années 1990, Mike Kelley met en
scène des chiffons, des vieux jouets, des poupées et des animaux en peluche. Ahh...!
Youth est une œuvre commandée par le groupe new-yorkais Sonic Youth pour la
pochette de leur album Dirty (Geffen Records, 1992). Six photographies couleurs dont
cinq peluches usées et un portrait de lui-même. En introduisant une photo de lui au
milieu de ces peluches sales et ‘victimisées’, symptomatiques de son œuvre, Kelley
s’inscrit dans une problématique de l’autoportrait typique du XXe siècle, où l'identité de
l'artiste se confond avec son œuvre.
CHRISTOPHER WOOL (b. 1955)
Untitled, 1992
Email sur aluminium
Christopher Wool a commencé à utiliser des mots comme
œuvre d’art dès 1987, après avoir vu un camion blanc
flambant neuf avec les mots « Sexe LUV » peint à la main
dessus. Dans ses peintures en noir et blanc il utilise des mots
ou des phrases tirés de chansons ou de films, comme par
exemple «WANT TO BE YOUR DOG » La critique salua ces
œuvres comme une synthèse post-moderne d’humour noir,
de poésie concrète et d’esthétique punk, un commentaire
pertinent sur notre civilisation et notre époque.
Table ronde et expositions
23 septembre
28 septembre - 1 Octobre
2 octobre
10 octobre
Moscou - Los Angeles - Hong Kong - Londres..
13h-15h
10h-20h
16-17h
18h30-20h
Table ronde à la biennale de Moscou
Exposition à Los Angeles - Milk Studios
Table ronde à Hong Kong - Grand Hayatt
Table ronde chez Christies à Londres - King Street
Expositions
4 novembre
5 novembre
6 novembre
7 novembre
8 novembre
Christie’s New York, 20 Rockefeller Plaza.
10h – 17h
10h – 17h
13h – 17h
10h – 17h
10h – midi
Auction
Christie’s New York, 20 Rockefeller Plaza.
The Works From the Peter Norton Collection
8 Novembre - Evening Sale
18h30
9 Novembre - Afternoon Session
9h30
A propos de Christie’s
Christie’s est la première maison de ventes aux enchères dans le monde, avec des ventes aux enchères et privées qui
ont atteint en 2010, la somme totale de $5.0 milliards. Christie’s est synonyme d’œuvres d’art exceptionnelles, de
services incomparables et de prestige international. Fondée en 1766 par James Christie, la Maison Christie’s a dirigé
les plus importantes ventes aux enchères des 18ème, 19ème et 20ème siècles et est aujourd’hui le lieu le plus célèbre pour
vendre des objets uniques et exceptionnels. Christie’s organise près de 450 ventes par an dans plus de 80 catégories
différentes, dont les tableaux, le mobilier, la joaillerie, la photographie et les vins. Les prix s’échelonnent entre $200 et
$80 millions. Christie’s compte 53 bureaux répartis dans 32 pays et 10 salles de ventes dans le monde entier,
notamment à Londres, New York, Genève, Paris, Milan, Amsterdam, Dubaï et Hong Kong. Christie’s a été la
première maison de ventes aux enchères à développer de nouvelles initiatives dans des marchés émergents comme la
Russie, la Chine, l’Inde et les Emirats Arabes Unis, en organisant des ventes aux enchères et des expositions qui ont
remporté un franc succès à Pékin, Dubaï, Mumbai et en Russie. Christie's propose également à ses clients un accès
mondial à ses ventes, par le biais de Christie's LIVE™, son service unique d’enchères sur le net, en ligne et en temps
réel.