A pied - Enfance et Musique

La Compagnie dans ses pieds
A pied!!
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Mise en scène : Jean-Louis Esclapès
Chorégraphie et interprétation : Nathalie Ardilliez
Composition musicale et interprétation : Alain Paulo
Costumes : Jean-Jacques Delmotte
Coproduit par Enfance & Musique et La Compagnie dans ses pieds
Avec le soutien de La Maison du Développement Culturel de Gennevilliers
CULT
Propos artistique
Cinq ans après la création du spectacle APETIPA, théâtre d'ombre et claquettes pour le
très jeune public sur le thème du pied, Nathalie Ardilliez décide de lui donner une suite.
Pour approfondir sa recherche autour des claquettes, la présence d'un musicien s'est
imposée. C'est Alain Paulo qui la suit dans cette aventure.
Aussi, pour continuer un travail d'écriture où s'articulent théâtre et projection d’image,
Jean-Louis Esclapès, co-auteur et metteur en scène d'Apetipa les rejoint sur le projet.
L e thème de ce spectacle s'appuie sur
l'idée du voyage à pied, de la marche, du
parcours que l'on construit, pour élaborer
un théâtre musical singulier qui prend
naissance dans un univers où matière
sonore et visuelle correspondent. A pied !
c’est aussi une histoire : celle d’une
femme et d’un homme ; leur langage est la
musique. Autour de divers instruments, des percussions corporelles et des claquettes,
explorations, répétitions et variations vont structurer un langage musical qui dialogue avec
le mouvement dans l’espace et avec le texte ; la danse, le jeu, la projection d’images
abstraites en mouvement et un dialecte du Nord de la Péninsule Ibérique traduit en direct.
Le matériau sonore et visuel :
- Les instruments de musique à percussions : les claquettes, les peaux (série de
tambours), le tambour à lames de bois, les baguettes et mailloches…
- les instruments de musique mélodiques : la guitare, les kutu wapa (tubes résonnants
métalliques)
- La voix : percussions vocales, chant, musique des mots, du texte qui jaillit comme un
langage imaginaire
- Le corps : percussions corporelles, pieds-mains, bruits de bouche
- L’imagerie : utilisation d’un appareil de projection d’images abstraites en mouvement
- Le théâtre d’ombre transforme le mouvement et les corps
- La manipulation des sources lumineuses se fait en direct par les interprètes
CULT
Synopsis
Ces deux-là...
Ce sont des nomades, de passage, venus nous parler à
Leur façon des chemins parcourus…
Les enfants découvrent ces étranges étrangers.
Leurs bagages sont leurs instruments de musique
remplis de souvenirs, d’empreintes...
Mais d'où viennent-ils, quelles origines!
Nord, Sud, Est, Ouest? Va savoir?
Écoutons, écoutez!
Lui ; le grand, très doux, s'exprime dans une langue chantante mais rude, on ne comprend
pas tout ce qu'il dit.
Elle ; elle bouge tout le temps, et parfois traduit les mots du grand.
Le géant parle avec les mains, elle avec ses pieds.
Mais avant tout il s'agit de leur musique, ils jouent avec des objets trouvés au gré des
voyages.
Ils nous livrent ainsi une Histoire :
Une invitation à partager leur périple, ils ont beaucoup marché, toujours à pied, pas à pas.
C'est ainsi qu'ils s'adressent à de jeunes enfants qui viennent tout juste "d'apprendre" à
marcher.
Apprend-on à marcher?
Ces deux-là, c'est sûr, « ont du savoir marcher » sous leurs pas…
Jean-Louis Esclapès
Formé aux techniques du théâtre, du mime et du chant, Jean-Louis Esclapès est le
promoteur d’un « théâtre d’associés », selon son expression, il conçoit les spectacles
du Théâtre NEMO et pratique la mise en scène.
Repères depuis 1991
Marek, l’enfant Musique (Adapté de Yanko le violoniste de H. Sienkiewicz). 1992 Au
Concert du Commerce cabaret musical et poétique. de B. Verneret, Le Petit Doigt de
Claudine Sitbon. 1994 L’Etoile Bleue de Sylvie Fouquet. 1996 Hôtel des Abeilles de
Philippe Sabres. 1998 La Coulée Douce. 2000 Le Fil d’avril (Textes de Joëlle
Rouland). 2001 APETIPA avec Nathalie Ardilliez.
2003 Paroles d’hommes, paroles de poilus, spectacle de musique mixte : piano et
électroacoustique avec Alexandre Lévy.
2005 Le Baiser du Papillon d’Eugène Durif. « L » : drame lyrique Alexandre Lévy et
Yves Nilly.
2007 A pied ! Nathalie Ardilliez et Alain Paulo.
Projets 2007 Zerballodu Pour chœur et soliste Alexandre Lévy et Gérard Poli.
Un spectacle sur L’imaginaire poétique de la bicyclette texte : Philippe Aufort.
CULT
Nathalie Ardilliez
Danseuse de claquettes jazz et chorégraphe, elle a reçu une formation de base auprès
de Sarah Petronio à Paris et aux Etats-Unis avec les maîtres de la tradition. En 2007
elle participe avec d’autres danseurs internationaux à La Grande Leçon de Danse de
Sarah Petronio au Centre National de la Danse à Paris.
Co-auteur avec Jean Louis Esclapès et interprète soliste du spectacle Apetipa, théâtre
d’ombre et claquettes pour le très jeune public. Plus de 450 représentations (Péniche
Opéra à Paris, festival Méli’môme à Reims, tournée GRAC Aquitaine, MidiPyrénées, …).
Chorégraphe, danseuse et direction claquettes de la troupe Les p'tits loups du jazz
(Olympia, Cirque d'hiver, Casino de Paris, Théâtre des Champs Elysées, …).
Participation à des émissions de TV et radio (FR3 Ile de France, La Cinq, France
Inter, …).
Chorégraphe et danseuse du spectacle Obou là-bas, avec deux autres musiciens,
création jeune public en résidence à Toulouse pour le festival Jazz sur son 31 et en
tournée dans la région.
Danseuse de la compagnie Funk attitude pour le spectacle Babel Hop (danse Hip
Hop, claquettes et percussions corporelles) en résidence à la scène nationale Culture
Commune de Loos en Goël (Rencontres Urbaines de La Villette, Scène Nationale Le
Channel à Calais, …).
Danseuse pour le spectacle Planète Tap, festival Suresnes Cités Danse 1999 avec
Jimmy Slide, Mark Mendoca et Baakari Wilder (USA), Sarah et Leela Petronio.
Chorégraphe et danseuse de plusieurs formations de jazz qu’elle crée avec des
musiciens : Jazz Tap Trio (1ère partie de Didier Lockwood au festival Jazz en Auvergne,
foyer du Théâtre National de Chaillot, …),Jazz Tap Quartet (Printemps du jazz de
Nîmes, …).
Alain Paulo
Musicien, guitariste classique de formation (Diplôme de l’Ecole Normale de Musique de
Paris, Médaille d’or de l’Ecole nationale de musique de Cachan), il s’intéresse aussi à la
pédagogie. Après avoir enseigné la guitare en Ecole de musique pendant plusieurs
années ainsi qu’après avoir pratiqué l’éveil musical en crèche, il rejoint l’équipe d’Enfance
et Musique où il encadre des stages depuis 1998.
En 2000, il compose et interprète la musique du spectacle "Voyager, Viajar ?" sur des
textes de F. Pessoa, H. Michaux et Mello Breyner Andresen, mise en scène d'Alain Rais;
Tournée dans les théâtres nationaux au Portugal et reprise en langue française à Paris au
Théâtre de l'Odéon.
La voix, instrument naturel qu’il travaille dans des stages avec Roland Lemêtre (répertoire
jazz) ou encore avec Nicolas Isherwood (répertoire contemporain) est au centre des
récitals de chansons qu’il donne à entendre depuis 2002 dans les cafés-concerts
parisiens.
Son goût pour l’improvisation le conduit à suivre un stage avec Louis Sclavis en août 2005
à l’Abbaye de Royaumont qui vient nourrir un duo auquel il prend part (guitares et
structures sonores Baschet) et avec lequel il donne des concerts pédagogiques dans les
écoles et dans les conservatoires.
En 2005, il crée un concert-spectacle pour le jeune public Gentil coquelicot (trio voix,
guitare, flûte traversière et percussions) joué en crèches et écoles maternelles.
CULT
La presse en parle
Magazine « Métiers de la petite enfance » - octobre 2009
Un voyage à fleur de peau dans une création qui dialogue avec nos origines, nos traces,
notre mémoire, notre élan.
Marcher, construire un parcours, voilà une thématique qui emmène les artistes, Nathalie
Ardilliez, danseuse de claquettes et chorégraphe, Alain Paulo, le musicien, et Jean-Louis
Esclapès, le metteur en scène et créateur d’images projetées, à élaborer un spectacle qui
explore les voyages intérieurs et extérieurs de l’homme.
Deux nomades, un homme et une femme se découvrent lors d’un voyage, et se racontent
au fur et à mesure de leur parcours instrumental : tambours, guitare, entraînent des
percussions vocales, corporelles, des claquettes, la musique des mots, d’un dialecte de la
Péninsule ibérique. De ces mélodies jaillissent d’autres formes, en écho, en réponse, en
langage imaginaire : le théâtre d’ombre transforme les corps ; les images abstraites
projetées accompagnent les gestes, les poétisent, leur offrent une part de mystère, nous
offrent un temps de frémissements.
Matière sonore, visuelle sont en mouvements, en lien, se répondent d’une façon si
profonde que les très jeunes spectateurs portent, ensemble, une attention extrême aux
différents univers qu’ils découvrent et cette qualité d’écoute, de participation est
exceptionnelle.
Un théâtre de vibrations, d’évasions, de passages entre la lumière et la musique, le souffle
et les émotions, l’exploration et l’incertitude, la ville, la montagne, les pieds et les mains !
Bruno Lomenech
CULT
Fiche technique
• Durée : 30 minutes
• Jauge :
80 spectateurs enfants et adultes compris (scolaires : 3 classes maximum)
60 spectateurs enfants et adultes compris : séances accueillant plusieurs crèches
• âge du public plus spécialement concerné : de 1 an à 6 ans
DISPOSITIONS PARTICULIÈRES IMPORTANTES :
• SPECTACLE AUTONOME
• 2 effets lumière de la salle effectués par le technicien du lieu pendant chacune des
représentations. Prévoir un éclairage plateau + salle qui bascule en lumière scène
(autonome) en début de spectacle.
• MONTAGE : un service de 4 heures – DÉMONTAGE : 1h30
Le temps de montage comprend un filage du spectacle
La présence d’un technicien du lieu est nécessaire pour le montage et le démontage
• La présence d’une personne de l’organisation est indispensable dans la salle à
chaque représentation
Prévoir 2 loges, une par artiste (bouteilles d’eau pour filage et représentations)
CONDITIONS CONCERNANT LA SALLE :
• BOITE NOIRE + SOL NOIR (tapis de danse si possible)
Les dimensions seront à définir par téléphone avec l’artiste qui s’occupe de la technique
• NOIR TOTAL impératif dans la salle
• ESPACE SCÉNIQUE :
Dimension du décor : 5 m profondeur x 6 m d’ouverture x 3 m hauteur minimum.
(les dimensions du décor peuvent se réduire dans certains cas particuliers)
La première rangée de spectateurs doit se situer à 1,50 m minimum de l’avant
scène.
Quelques places aux premiers rangs côté cour sont condamnées par la technique
• ESPACE SPECTATEURS : sur 5 niveaux minimum
Frontal avec un rapport très proche salle/scène.
Bonne visibilité au sol indispensable (danse)
PAS DE PHOTO. PAS DE FILMAGE VIDÉO.
Contact technique :
Nathalie ARDILLIEZ
06 43 47 62 88
[email protected]
CULT
Conditions financières
Tarifs : Forfait par jour (même lieu)
1 représentation 1050 !
2 représentations 1500 !
3 représentations 1800 !
Transport : 0,50 !/km départ de Paris – (0,35!/km à partir de 1000 kms)
Défraiement : 2 personnes tarif Syndéac
Communication : 20 affiches, supplémentaires à 0,60 ! / unité – photos numériques
Droits d’auteurs déposés à la SACD
Les artistes proposent des présences artistiques, stages en écoles de danse et de
musique ainsi que des formations en direction des professionnels de la petite enfance.
Pour plus de renseignements nous contacter.
Contact Diffusion :
Wanda Sobczak
01 48 10 30 02
[email protected]
Contact Compagnie :
La Compagnie dans ses pieds
Nathalie Ardilliez
58 rue Carnot, 93130 Noisy-le-sec
06 43 47 62 88
[email protected]
CULT