La Movida Madrileña Agatha Ruiz de la Prada

La Movida Madrileña
La Movida est un mouvement culturel
créatif né à Madrid dans les années
70. Le mot Movida vient du verbe
espagnol mover qui signifie bouger.
Costus, Guillermo Pérez Villalta, Dis
démarre sa carrière professionnelle
Berlin),
comme assistante de Pepe Rubio
—
la
bande
dessinée
(Rodrigo,
(créateur singulier inspiré par le style
Ceesepe), le graphisme (Javier de
glam excessif et provocant et célèbre
Juan).
pour ses jupes pour les hommes).
— la photographie (Ouka Leele)
Dès
réalise ses premiers défilés de mode
dans le Centre d'Art El Local
Rappels historiques : la victoire des
faire exploser les couleurs dans les
Républicains en 1939, au terme de 3
créations hors norme de vêtements
ans de guerre civile, aboutit à la mise
peints et de dessins qu'elle expose
en place d'une dictature franquiste de
plus de 35 ans pendant laquelle les
dans diverses galeries. Elle ouvre sa
Ouka Leele
première boutique-atelier en 1982,
Espagnols ont été privés de libertés
(censure de la presse et des arts
— le cinéma (Pedro Almodóvar, Victoria
notamment). Après la
Abril)
du
la
Movida
célèbres robes à roulettes (vestidos
taca taca) ou avec des cerceaux
une
(vestidos aros) ou autres structures
métalliques. Elle devient la huitième
faire sauter les verrous d'un pays
femme la plus connue d'Espagne à
sclérosé après la dictature franquiste.
par
Madrid
autour
seulement 25 ans. En 1988, elle
du
publie un livre La moda cómoda oú
quartier de Malasaña, elle a été
elle y affirme la recherche d'une
favorisée sur le plan politique par le
esthétique parallèle et naturelle. Elle
maire de la ville.
Affiche film d'Almodovar
multiplie les défilés en Espagne et à
l'étranger et acquiert une renommée
L'envie de renouveau et de
liberté de
internationale grâce à ses diverses
la jeunesse espagnole
collaborations : elle travaille en effet
s'exprime par tous les moyens :
—
la
avec
musique
(Tino
la double orientation
époque que voient le jour ses
explosion culturelle et artistique qui va
Impulsée
rencontre Andy
résister à la crise : c'est à cette
liberté
est
elle
conceptuelles) qui va lui permettre de
va permettre une libération des arts.
retrouvée,
où
de ses créations (commerciales ou
période de transition démocratique qui
de
époque
Warhol. C'est
général Franco en 1975, s'ouvre une
Synonyme
à
Madrid. C'est une des premières à
Nationalistes contre le camp des
mort
1981, agée de 20 ans, elle
Décors de film
des
grandes
d'Almodovar
Casal,
industriels
marques
Mercedes,
ou
(audi,
Carrefour,
autres
Barbie,
Bic...).
En
les
Sous l’influence du Pop art, la
Pegamoides, Los
Movida tente d'abolir les frontières entre
« d'agathiser le monde » produit sous
Nikis,
de
la culture savante et la culture de
son propre nom toutes sortes de
Fabio
masse grâce au détournement d'objets
créations,
du
chaussures,
Alaska
Luxe,
et
Kaka
McNamara...),
quotidien
couleurs.
ou
l'assemblage
des
1991,
la
designer
du
qui
rêve
prêt-à-porter
en
passant
aux
par
la
Dans une mode qui
papeterie, le linge de maison, des
— la mode (Agatha Ruiz de la Prada,
porte encore les stigmates d'années de
téléphones ou encore des robes de
Sybilla, Adolfo Domínguez, Jesús del
deuil et de tristesse, un vent de folie va
mariées.
Pozo)
commencer à souffler.
album de Tino Casal
— la peinture (El Hortelano, les
créations
Agatha Ruiz de la Prada
Juan et Enrique Costus
Série Valle de los Caídos
Véritables œuvres d’arts, ses
sont
chaque
année
exposées au Musée d’Art Moderne
Née à Madrid en 1960 dans une famille
de Paris. La presse internationale la
d'aristocrates elle termine ses études
présente comme la plus excentrique
en 1980 à l'école des arts et techniques
des
de la mode de Barcelone. Agatha
originalité et sa bonne humeur lui ont
stylistes
madrilènes.
Son
permis
de
séduire
les
grandes
cerceau, jeu de miroirs, autoportrait)
capitales de la mode et ses créations,
rappelle la composition du tableau de
présentées lors des Fashion Week,
Vélazquez.
sont aujourd’hui réputées aux quatre
coins
du
monde.
Personnalité
influente dans le milieu de la mode à
l’international, Agatha Ruiz de la
Prada a, à plusieurs reprises, été
récompensée par des prix pour son
travail.
Les créations d'Agatha
Agatha s'est créé un univers
Elle évolue à contre-courant
Elle veut traduire dans la
des diktats de la mode internationale,
mode tout ce qui lui plaît dans l'art
ne suit pas les tendances mais en
contemporain.
propose
regarder vers le futur et cela suppose
une
vision
abstraite
très
mode
rechercher
acidulé et pétillant avec une explosion
comme
employer de nouveaux matériaux,
de couleur.
« indépendante, créative et idéaliste »,
inventer. » C'est pourquoi elle ne
Agatha est reconnaissable entre tous
s'est pas contentée de créer dans le
par son style unique.
domaine de la mode et a élargi le
Dans
ses
créations,
couleur
fétiche,
le
rose
cohabite
avec
toutes
sa
fushia
sortes
de
personnalité
nouvelles
doit
personnelle. Elle se définit elle-même
une
de
« La
formes,
créations
champ de ses créations : parfums,
couleurs vives, pastels ou métallisées.
d'Ágatha est une invitation au rêve, une
électroménager, mobilier, vaisselle,
Elle bannit le noir qui est pour elle
déclaration d'amour à l'Art à travers un
carrelage....
synonyme de deuil et tristesse.
langage parfois surréaliste (poissons
aujourd'hui avec des centaines de
inspirés
rouges vivants dans des manches de
marques
par la nature sont récurrents dans son
kimonos). Elle s'inspire des œuvres de
limitées . Par son originalité et son
œuvre : les fleurs, la lune, le soleil, les
Miró ou Picasso pour les mélanges de
audace, elle a su s'imposer dans
plantes... mais c'est le cœur qui
couleurs,
cubistes
tous les domaines. Elle est une des
devient
( pantalons escaliers avec structures en
rares créatrices reconnaissable entre
fer...)
tous.
Certains
en
éléments
quelque
sorte
son
emblème ou sa signature.
Le
et
catalogue
des
comme
des
peintres
le
dit
l'écrivain
Francisco Umbral s'inscrit même dans
la lignée des impressionnistes, Gauguin
ou du naïf douanier Rousseau.
Elle
utilise
toutes
sortes
de
matériaux : le textile bien entendu
mais aussi la paille, le fil de fer, le
plastique, les fleurs, les plantes.... Elle
va même jusqu'à recycler du tissu, du
papier ou du carton.
Enfin,
vêtements
elle
propose
conceptuels
comme
des
la
robe à roulettes, la robe parapluie, la
robe cage, fleur ou cœur.
Agatha reçoit aussi l'influence
d'oeuvres de maîtres plus classiques
comme les Ménines de Vélazquez avec
les
robes
cerceaux
rappelant
les
crinolines des infantes de la cour
espagnole.
Elle
réinterprète
les
Ménines : elle choisit par exemple de
présenter sa robe cerceau dans une
photo dont la mise en scène (robe
en
Agatha
créant
collabore
de
éditions