Expositions - Centre Culturel Suisse

Dossier de presse
Expositions
Saison 2014#01
Contact Communication/Presse : Aurélie Garzuel / [email protected] / ligne directe : +33 1 42 71 95 67
Olivier Mosset, Collaborations
17 janvier - 30 mars 2014
Vernissage de 18h à 21h
avec John Armleder, Marie-Agnès Gillot, Amy Granat & Drew Heitzler, Madjid Hakimi, Jacob Kassay, Alix Lambert, Bertrand Lavier, Maï-Thu Perret, Jeffrey Schad & Vincent Szarek
Olivier Mosset (né en 1944, basé à Tucson), figure majeure de la scène suisse et internationale, est principalement connu pour sa peinture géométrique abstraite. Mais il explore aussi d’autres territoires. Le CCS lui a
proposé d’imaginer un type d’exposition qu’il n’avait pas encore eu l’occasion de réaliser.
Il en résulte un projet composé d’oeuvres – peinture, sculpture, installation, voiture, performance, film –
conçues en collaboration avec d’autres artistes ainsi qu’une chorégraphe et un créateur lumière. Plusieurs
oeuvres sont produites spécialement pour cette exposition.
Grand entretien entre Olivier Mosset et Marc-Olivier Wahler le mardi 21 janvier à 20 h.
Le double film T.S.O.Y.W., 2007, 200’, réalisé par Amy Granat & Drew Heitzler et produit par Olivier Mosset,
est projeté le 8 mars 2014 à 18 h, en présence d’Olivier Mosset, au Centre Pompidou, dans le cadre du Nouveau
festival, avec lequel le CCS est partenaire en 2014.
Performance de John Armleder et Olivier Mosset. Date et lieu en discussion.
Olivier Mosset
(né en 1944 à Berne, il est basé à Tucson, Arizona, USA)
Expositions personnelles (sélection)
2012 Artiste invité du Salon de Montrouge, France
2012 Leaving the museum, Kunsthalle Zurich, Suisse
2011 Born in Bern, Kunsthalle Bern, Suisse
2010 A step backwards / Bob’s kitchen…, Musée d’art contemporain de Lyon, France
2009 Portrait de l’artiste en motocycliste, CNAC Le magasin Grenoble, France
2009 Museo d’Arte, Mendrisio, Tessin, Suisse
2007 Chapelle du Carmel, Chalon-sur-Saône, France
2007 Villa Tamaris Centre d’Art, La Seyne sur Mer, France
2006 Maison de la Cure, Saint-Restitut, France
2006 Carré Saint Vincent, Scène Nationale, Centre d’Arts contemporains, Orléans, France
2003 Kunstmuseum St. Gallen, Saint Gallen, Suisse
2003 Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Suisse
2003 Mosset/Clarac, la Galerie, Noisy-le-Sec, France
2003 University of Arizona Museum of Art, Tucson, USA
1996 Centre d’art Neuchâtel, Neuchâtel, Suisse
1996 Musée d’art moderne et contemporain (MAMCO), Genève, Suisse
1995 FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, France
1995 A.M.F. 3, Musée d’art moderne et contemporain (MAMCO), Genève, Suisse
1990 La Biennale de Venezia, Pavillon suisse, Venise, Italie
Expositions collectives (sélection)
2012 The Discipline of Painting, Tate St Ives, Cornwall, UK
2012 The Discipline of Painting, Mead Gallery, Warwick Arts Centre, UK
2012 LACMA, Los Angeles, USA
2010 Made in Tucson/Born in Tucson/Live in Tucson Part 1, Museum of Contemporary Art, Tucson, Arizona
2010 Seconde Main, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris, France
2009 Les Acquisitions, Artotèque, Angers, France
2009 Donation Jeunet, Une Collection d’art contemporain, Les Acquisitions 2003-2009
2009 Musée d’art et d’histoire, Neuchâtel, Suisse
2009 Born to be Wild (hommage à Steven Parrino), Kunstmuseum, St Gall, Suisse
2009 Explorations psychédéliques en France, 1968 - ∞, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, France
2008 L’Exposition Continue, Circuit, Lausanne, Suisse
2008 Museum of Modern Art de St.Louis, Missouri, USA
2008 Installation de sculptures à Arts Le Havre 08, Biennale d’art contemporain, Le Havre, France
2008 Abstraction étendue, Espace de l’art concret, Mouans-Sartoux, France
2008 La chute d’eau, Circuit, Lausanne, Suisse
2008 Zones Arides, Museum of Contemporary Art, Tucson, USA Whitney Biennal, New York, USA
2008 Le Spectrarium - les fantômes dans la machine, Pavillon Suisse de la Cité Universitaire, Paris, France
2007 Stardust ou la dernière frontière, MACVAL, Vitry-sur Seine, France
2007 Peintures Aller-Retour, Centre Culturel Suisse, Paris, France
2007 Les Abattoirs, Toulouse, France
2007 Half square, Half Crazy / à demi carré, à demi fou, Villa Arson,Nice
Bibliographie (sélection)
2008 John Armleder and Olivier Mosset, Contemporary Art Musem, St. Louis, Missouri
2007 Olivier Mosset, Les presses du réel
2004 Olivier Mosset par Catherine Perret, Editions Ides et Calendes, Neuchâtel/Paris
2003 Olivier Mosset: Travaux / Works 1966-2003, Musée cantonale des beaux-arts de Lausanne et Kunstmuseum St Gallen
Julian Charrière
We Are All Astronauts
17 janvier - 30 mars 2014
Vernissage de 18h à 21h
Julian Charrière (né en 1987, basé à Berlin), diplômé en master de la classe de Olafur Eliasson à l’Institut für
Raumexperimente de Berlin en 2013, prend la planète terre comme terrain d’investigation. Qu’il rassemble du
sable provenant des états reconnus par l’ONU ou des prélèvements issus des plus longs fleuves du monde, qu’il
réalise des performances solitaires en Éthiopie ou en Islande, il joue avec la géologie, la science ou l‘architecture. Au CCS, pour sa première exposition personnelle en France, il crée une nouvelle configuration de We Are
All Astronauts Aboard a Little Spaceship Called Earth (2013), une installation d’une poésie troublante qui interroge le globe terrestre à travers sa représentation, sa fragilité ou sa durée de vie.
«L’œuvre présentée au Centre culturel suisse, We Are All Astronauts Aboard a Little Spaceship Called Earth
(2013) emprunte son titre aux écrits de Buckminster Fuller. Les globes terrestres suspendus, formes de matérialisations métaphysiques de nos représentations, datent de 1890 à 2011, incarnant chacun le désaveu du
précédent, dans une course à la définition temporaire et autoritaire de notre espace. Chacun d’entre eux a été
poncé par l’artiste au moyen d’un « papier de verre international » crée grâce à des prélèvements minéraux
provenant des 193 pays aujourd’hui reconnus officiellement par l’ONU, provenant d’une autre œuvre de l’artiste, Monument - Sedimentation of floating worlds (2013). Le « papier de verre international » devient ainsi le
gage de l’effacement de la surface des globes, dont la poussière se dépose sur la table et dessine une nouvelle
et abstraite cartographie. Finalement, en devenant poussière, le représenté et le représentant se dissolvent et
s’annulent. Julian Charrière s’approprie cette logique de la représentation au moyen d’une lutte se jouant sur
le terrain du symbole, proche des questions du langage et de son caractère performatif.»
Extrait de l’article de Rebecca Lamarche-Vadel, curateur et écrivain, pour le journal Le Phare
Julian Charrière
Né en 1987. Vit et travaille à Berlin.
www.julian-charriere.net
Expositions personnelles et collectives (sélection)
2013 <30 IXJeune Art Suisse, Le Commun, Bâtiment d’art contemporain, Genève, Suisse
2013 Let’s invent a language to narrate my story, Dienstgebäude, Zurich, Suisse
2013 Des Présents Inachevés, Les Modules du Palais de Tokyo, 12ème Biennale de Lyon, France
2013 DAS NUMEN – Momentum , Deutsches Architektur Zentrum, Berlin, Allemagne
2013 Das Numen SONOR, Schinkel Pavillon, Pavillon Schinkel, Berlin, Allemagne
2013 Accidental Accomplishment, Institut für Raumexperiemente, Berlin, Allemagne
2012 Color, exposition collective avec Julius von Bismarck, Nick Knight, Wolfgang Tillman, William Eggelston,
Peter Saville, Hermann Nitsch... Max-Beer Strasse 25, Berlin, Allemagne
2012 Addis Foto Fest, Addis Abeba, Ethiopie
2012 Grosses Feld, Institut für Raumexperimente, Janmeda, Addis Abeba, Ethiopie
2012 Common ground, 13ème exposition internationale d’architecture - Biennale de Venise, Italie
2012 Life Clock, curated by A Kassen, Den Frie Center for Contemporary Art, Copenhague, Danemark
2012 Swiss Art Award, Bâle, Suisse
2011 Berlin 2000-2011- Playing among the Ruins, Musée d’art conteporain de Tokyo (MOT), Tokyo, Japon
2011 Ideas are Motion, Multimedijalmi Institut – MAMA, Zagreb, Croatie
2011 Without Destination, Reykjavik Art Museum, Reykjavik, Islande
2010 Théorie des modèles, Art & Science: trop simple, trop complexe, Espace d’exposition de la Head, Genève,
Suisse
L’expérience Furkart (Extra Muros)
19 février - 10 mars 2014
dans le cadre du Nouveau festival au Centre Pompidou
Avec Joseph Beuys, Stanley Brouwn, James Lee Byars, Mario Garcia Torres, Jenny Holzer, Kim Jones, Richard Long, Steven Parrino, Stefan Sulzer, Lawrence Weiner, Rémy Zaugg,
Au coeur des Alpes suisses, au col de la Furka, à 2436 m d’altitude, l’Hôtel Furkablick et ses environs ont été
le théâtre d’un projet artistique extraordinaire et pourtant peu connu. Entre 1983 et 1999, sous l’impulsion de
l’éditeur et galeriste neuchâtelois Marc Hostettler et avec la complicité initiale de l’artiste américain James Lee
Byars, 63 artistes internationaux ont été invités à réaliser des oeuvres dans ce contexte saisissant et atypique.
Abramovic & Ulay, Daniel Buren, Terry Fox, Jenny Holzer, Richard Long, Lawrence Weiner, Panamarenko ou
Rémy Zaugg ont notamment fait partie de cette expérience singulière. Le Nouveau festival du Centre Pompidou, dont l’édition 2014 a pour thème l’oubli, invite le CCS à présenter ce projet et se remémorer son histoire.
L’exposition comporte des oeuvres réalisées pendant Furkart, une double vidéo récente de Stefan Sulzer,
une contribution de Mario Garcia Torres et des documents rares.
«A cette époque, le col de la Furka n’était pas seulement une région rude, exposée aux intempéries, mais un
lieu à l’abandon. Le col avait perdu depuis longtemps son importance pour le trafic, l’hôtel Furkablick, autrefois
mondain, et sa dépendance, tombaient en ruine. Et si quelqu’un perdait quelque chose, c’était un alpiniste, un
touriste motorisé ou un cycliste acharné, ou encore un citoyen faisant son service militaire. Ceci renforçait
encore la force archaïque du spectacle de la nature: le genius loci des Alpes comme lieu du sublime qui éveille
en l’homme un sentiment euphorique entre l’émerveillement vénérant et l’arrogance capricieuse. En bref: les
Alpes comme lieu de perception intensifiée. C’est ainsi que le 24 juin 1984, le Furkart a commencé par l’introduction of the Sages to the Alps, une performance mystérieuse de Joseph Beuys et James Lee Byars. Dans un
parcours plein de symboles sur le Blauberg, un nouveau mythe est né, qui reprenait d’ailleurs l’un des mythes
des Alpes: la figure du «sage», le mythe de l’artiste éternellement en quête de sens et de perfection. Et c’est
ainsi que deux «sages» à peine reconnaissables – l’un revêtu de tissu doré et l’autre de fourrures – ont marché
dans la neige, disparaissant peu à peu de la vue du public resté au niveau du col.
Evidemment, le projet «Furkart» n’était pas entièrement sous le signe de la solennité. Certes, l’entreprise était
marquée par un esprit fondamental existentiel mais au fil des ans, plus de 60 artistes ont exprimé des formes,
concepts et jeux de l’art très divers, qui avaient presque toujours un rapport avec le lieu, mais ne concernaient
pas forcément toujours les Alpes. »
Extrait de l’article de Max Wechsler, artiste, pour le journal Le Phare
Table ronde sur l’expérience Furkart le 22 février à 18 h, avec, notamment, l’artiste Daniel Buren,
le critique d’art Max Wechsler, les codirecteurs du CCS Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser.
Augustin Rebetez
28 février - 30 mars 2014
Vernissage jeudi 28 février de 18h à 21h
Augustin Rebetez (né en 1986, basé à Mervelier) est un touche à tout, rapide et boulimique de travail. D’abord
photographe, il pratique aussi aisément le dessin, la sculpture, le film d’animation ou l’installation, et multiplie
également les collaborations pour ses expositions ou pour un long métrage tourné à Lagos. Il reçoit le prix
Photo Folio Review des Rencontres d’Arles en 2010 et le Grand Prix international de photographie de Vevey
en 2013. Son esthétique est un bricolage effusif, mobile, plein d’humour. Au CCS, pour sa première exposition
personnelle à Paris, il développe l’idée d’une « minuscule exposition » foisonnante, composée d’une multitude
de petits formats : dessins encadrés, peintures, textes, vidéos sur écrans.
«Augustin Rebetez s’inscrit incontestablement dans l’héritage dada et surréaliste, exaltant l’irrationnel et la
contradiction, il se nourrit d’une vitalité rebelle et postmoderne mais il poursuit également l’idéal romantique,
privilégiant les poches vides à l’ostentation, le mysticisme profane au fanatisme religieux. Et puis, son héritage
remonte jusqu’aux premières gravures tracées dans les grottes paléolithiques, puisque l’oeuvre de l’artiste
vise à engendrer tout, autant le monde sensible que celui de l’imaginaire, sans trop se soucier des frontières
entre les deux. Ce n’est donc pas un hasard qu’il ait recours indistinctement à plusieurs techniques, maîtrisant
la photographie mais produisant aussi des dessins, des peintures, des films d’animation et des grandes installations. Il aime également mélanger ces techniques, au point qu’il est parfois difficile de comprendre si une
photographie ou un dessin sont la documentation d’une installation éphémère ou plutôt le point de départ d’une
animation en « stop motion ».
Entre ses mains, la camera transforme la réalité en un monde onirique, à la fois obscure et féérique. Peu
importe qu’il photographie des copains bourrés, des objets assemblés, des maisons éventrées ou des paysages enneigés: tout se transforme, acquérant une aura de mystère, de sacré presque, une sacralité faite de
scotch et de carton, de boue et de débris. Cette transfiguration est mise en oeuvre, d’un coté, par l’intervention
directe sur le sujet photographié - application de peinture sur le corps, costumes improvisés ou encore assemblages improbables d’objets - mais aussi par un traitement très personnel et souvent artificiel de l’éclairage.»
Extrait de l’article de Boris Magrini, assistant curateur à la Kunsthalle Zürich, pour le journal Le Phare
Augustin Rebetez
Né en 1986 en Suisse, vit et travaille à Mervelier (canton du Jura)
www.augustinrebetez.com
Expositions personnelles (sélection)
2014 Festival Images, Vevey, Suisse
2014 Centre Culturel Suisse, Paris, France
2013 Athens Photo Festival, Athènes, Grèce
2013 Villa Bernasconi, Genève, Suisse
2013 Nuit des Images, Musée de l’Elysée, Lausanne, Suisse
2013 Centre Dürrenmatt, Neuchâtel, Suisse
2012 Festival Les Urbaines, Espace Arlaud, Lausanne, Suisse
2012 Artijuli Festival, Kråkeslottet, Norvège
2012 Homesession, Barcelone, Espagne
2011 Rencontres d’Arles, Arles, France
2011 Aargauer Kunsthaus, Aarau, Suisse
2011 Le Mois de la Photo, Montréal, Canada
2011 Transformateur, Mervelier, Suisse
2010 Lokal-Int, Biel, Suisse
2010 Kurant, Tromsø, Norvège
2010 Artsenal, Delémont, Suisse
2010 Espace Noir, Saint-Imier, Suisse
2009 Musée de l’Elysée, Lausanne, Suisse
2009 Photoforum PasquArt, Biel, Suisse
2008 Espace Exit, Cheseaux, Suisse
2008 Strates photographies, Lausanne, Suisse
Expositions collectives (sélection)
2014 You Imagine what you desire, 19th Biennale of Sydney, Australie
2014 Balades avec le Minotaure, Centre Dürrenmatt, Neuchâtel, Suisse
2013 Der Turm und urbane Giganten in der Skulptur, Städtische Museen Heilbronn, Allemagne
2013 United Art Fair, New Delhi, Inde
2013 Foam Talents, Unseen Int’l Photo Fair, Amsterdam, Pays-Bas
2013 Foam Talents, Mercatorplein, Amsterdam, Pays-Bas
2013 Regeneration2, ROSPHOTO, St. Petersbourg, Russie
2013 Regeneration2, Polk Museum of Art, Lakeland, USA
2013 Regeneration2, Center for Contemporary Art, Winston-Salem, NC USA
2013 Regeneration2, Devos Art Museum, Marquette, Michigan USA
2012 The Youth Code, Photo Biennale, Daegu
2012 Drôles de gens, Musée des Arts de Moutier, Suisse
2012 Grid Festival, Amsterdam, Pays-Bas
2012 Swiss Art Award, Basel, Suisse
2012 Swiss Photo Award, Zurich, Suisse
2012 Festival Circulations, Paris, France
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Olivier Mosset avec Jeffrey Schad & Vincent Szarek
Chevrolet Bel Air 1965, courtesy Museum of Contemporary Art
Tucson
© photo : Jack Kulavick
Olivier Mosset avec Jeffrey Schad & Vincent Szarek
Chevrolet Bel Air 1965, (détail), courtesy Museum of Contemporary
Art Tucson
© photo : Jack Kulavick
Olivier Mosset avec Jeffrey Schad & Vincent Szarek
Chevrolet Bel Air 1965, (détail), courtesy Museum of Contemporary
Art Tucson
© photo : Jack Kulavick
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Julian Charrière
We Are All Astronauts Aboard a Little Spaceship Called Earth, détail
de l’installation, 2013
photo © Julian Charrière
Julian Charrière
We Are All Astronauts Aboard a Little Spaceship Called Earth, détail
de l’installation, 2013
photo © Julian Charrière
Julian Charrière
The Blue Fossil Entropic Stories, détail
photo © Julian Charrière
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Augustin Rebetez
sans titre
photo © Augustin Rebetez
Augustin Rebetez
sans titre
photo © Augustin Rebetez
Augustin Rebetez
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photo © Augustin Rebetez
Augustin Rebetez
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JANVIER
17.01 – 30.03 27.01 17.01 – 23.02 22.01 30.01 FéVRIER
03.02 06.02 11 – 14.02 19.02 – 10.03 28.02 – 30.03 MARS
04.03 18 – 21.03 26.03 28.03 AVRIL
09 – 12.04 • olivier mosset – Collaborations / EXPOSITION • olivier mosset et marc-olivier Wahler / GRAND ENTRETIEN
• Julian Charrière / EXPOSITION
• les Prix Rodolphe töpffer / BANDE DESSINéE
• ludovic balland / GRAPHISME
• luigi snozzi / ARCHITECTURE (au Centre Pompidou)
• miller & maranta / ARCHITECTURE
• Cie Jours tranquilles / fabrice gorgerat / THéÂTRE
• l’expérience furkart / EXPOSITION (au Centre Pompidou)
• augustin Rebetez / EXPOSITION
• Julian sartorius – Résidence / MUSIQUE
• 2b company / THéÂTRE
• andy guhl / PERFORMANCE AUDIOVISUELLE
• drawing night / éVéNEMENT
• festival extra ball / ARTS VIVANTS
calendrier
2014 / #01