OPUS INFO FotoV2_FR_20.3

INFORMATION
MOONSUN
CHRISTOPHE
SCHWEIZER
Christophe Schweizer trombone
David Binney saxophone alto
Jacob Sacks piano
Hans Glawischnig basse
Dan Weiss percussions et cymbale
LIVE EN AVRIL 2012:
Management :
HR Music GmbH, René Hess,
Av. Collonges 21, CH-1004
Lausanne
T +41 21 647 18 25
F +41 21 647 18 29
[email protected] /
www.hrmusic.ch
UNIT RECORDS / UTR 4336
www. unitrecords.com
11.4. BERLIN HBC, 12./13.4. HAMBOURG NDR, 14.4. PARIS SUNSET,
15.4. ZURICH MOODS, 16.4. COLOGNE ALTES PFANDHAUS,
17.4. VIENNE PORGY & BESS .
Booking :
ProTon Musikagentur, Horst
Papeler-Dütsch, Sedanstr. 18,
12167 Berlin
T +49 30 77 19 625
F +49 30 77 02 98 88
[email protected] /
www.proton-berlin.de
Médias :
Rattay Music, Ulrich Rattay,
Erzbergerallee 6, 52066 Aachen
T +49 241 53 36 76
F +49 241 99 77 299
[email protected] /
www.rattaymusic.de
CONTACT FRANCE
Catherine Despinoy
Mobile : 06 61 69 92 36
[email protected]
interviews, photos, CD, booking
OPUS – SEVEN WAYS FROM BEGINNING TO END
OPUS – SEPT CHEMINS DU DEBUT A LA FIN
"Voilà un album extraordinaire à
tous points de vue."
Josef Engels dans RONDO sur
COCOA
"Par-delà toute abstraction, cette
musique sonne comme le
foisonnement de la vie, et ceci
est le mérite de chaque
musicien."
Georg Modestin dans
JazzNmore
UNIQUE
Exprimer par des mots ce que la musique d'OPUS (Unit Records / Harmonia Mundi) a
de familier et de si différent à la fois, aurait probablement un effet semblable sur un
auditeur à qui on soufflerait à l’oreille une explication physiologique du plaisir que
procure un baiser alors qu’il est en train d'embrasser.
Car le quintet new-yorkais du tromboniste et compositeur Christophe Schweizer utilise
de sa technique dans le but unique de créer un événement acoustique pendant lequel
la musique devient un film, dont le scénario est continuellement réécrit en suivant la
syntaxe de la maîtrise instrumentale et de l'élégance des idées. A la fin, seule l’histoire
est audible, et elle seule. Des mélodies entraînantes et une harmonie poussée au
raffinement extrême conduisent les auditeurs vers cette "musique maximale », grand
angle", familière et pourtant si étrangère, qui puise son énergie dans un brassage de
grooves et de liberté.
Lorsque Moonsun se réunit pour la première fois il y a plus d'une décennie à New
York, parce que Christophe Schweizer "veut faire quelque chose qui ne l'ennuie pas et
qui n’ennuie personne", c'est d'abord un cercle de "newcomers", que seuls quelques
initiés connaissent. Aujourd'hui, ils sont reconnus, et aiment à toujours surprendre et
cherchent à se dépasser. Aucun d’entre eux ne fait partie des suiveurs de modes, ils
sont tous leaders ou compositeurs et jouissent d'une réputation qui les mènent aux
quatre coins du monde, en tant qu'innovateurs et interprètes.
.
"Son esprit positif, sa vitalité (la
musique de COCOA) sont
inégalables."
Wolf Kampmann dans
JAZZTHING
MUSIQUE MAXIMALE
Jazz ou pas jazz ? Quelle importance, tout ce qui plaît est permis. La voie choisie par
le quintet autour du tromboniste et compositeur Christophe Schweizer se reconnaît
dans l'expression de "musique maximale".
Christophe Schweizer entend par là ne pas se limiter à l’imitation, et mise sur les
richesses de la diversité. Ses musiciens prennent des risques parce qu’ils aiment le
défis de la complexité. Ce qui fait d'eux des artistes valorisant autant le divertissement
que l'expérimentation, dans leur meilleures d'acceptions.
Si on appelle cette musique du
jazz, c’est parce qu’il n'existe
pas d'autre terme."
Stefan Hentz dans DIE WEL
"Plus universel et plus cosmique,
c'est difficilement faisable."
MÜNCHNER ABENDZEITUNG
DISCIPLINE
Voilà ce qui explique la fascination qu'exerce cette équipée. MOONSUN s'abstient
de toute gaîté artificielle et renonce au sens délibérément grave. Pour séduire ses
auditeurs, il mise sur l'enjouement et une grande concentration, requis par
l'interprétation de cette musique.
Une discipline aussi jouissive exprime une authenticité qui n'est pas sans rappeler les
concerts de musique populaire traditionnelle. Rien d'étonnant, puisque Dan Weiss est
un maître des tablas et que les compositions de Christophe Schweizer ont la réputation
d'exercer un effet de "captation magique".
Le quartet, dont l'énergie sur une grande scène fait oublier qu'il s'agit d'un groupe
acoustique, sait transmettre la même intensité dans des lieux plus intimistes de musique
de chambre.
ÉMOTION
"(Schweizer et Binney s'octroient)
la liberté d'une conversation
musicale, qui se passe de
formules préconçues et laisse
derrière elle le langage et les
sonorités du jazz."
NEUE ZÜRICHER ZEITUNG
MOONSUN a un style, plébiscité par les critiques et ainsi, l'album COCOA a figuré
en tête des listes des meilleurs albums (parmi elles celle de JazzThing).
Tous les musiciens, dont quatre viennent de New York, comptent parmi la fine fleur de
la scène jazz mondiale et jouissent d'une reconnaissance incontestable,
particulièrement dans la maîtrise de la forme "Jazz" la plus exigeante. Ils
appartiennent à cette génération qui ne connaît pas de barrières et qui voit en la
maîtrise des traditions, si possible sans rupture, le fondement de leurs innovations.
MOONSUN est tout sauf une formation accidentelle, mais bien une famille musicale,
qui depuis plus d'une décennie, nous parlons ici de juvénilité et non de jeunesse, a su
mûrir au sein de différentes constellations.
GROOVE AND FREEDOM
"COCOA se tient comme un
monolithe
impressionnant dans le paysage
musical."
Rolf Thomas dans JAZZTHETIK
"Groove et liberté" sont les mots-clés d'une philosophie, dont les codes au sens figuré
sont des rythmes extravertis, des ballades songeuses, des nouvelles tonalités, et les
oscillations fluides révèlent d'un ensemble esthétique précis.
La pensée doctrinaire n'a pas sa place ici, aussi peu que le tout-venant. Ceci confère à
la musique de MOONSUN un visage caractéristique et une vitalité foisonnante, qui
reste gravée dans la mémoire de ses auditeurs et fait de MOONSUN un phénomène
"monolithique" unique dans le monde de la musique.
"Pour moi Schweizer compte
avec Nils Wogram et Conrad
Herwig parmi les grands
trombonistes d'aujourd'hui…"
Jazz ‚n’More, (Johannes Anders)
CHRISTOPHE SCHWEIZER Trombone / Composition
Christophe Schweizer compte parmi les musiciens les plus créatifs dans le milieu du
jazz européen. Autant pour sa maîtrise et sa diversité au trombone, que pour ses
qualités de compositeur, d’arrangeur et de leader de groupe.
Il est né en Suisse et vit aujourd'hui à Hambourg, alors qu'il a vécu à New York, sept
années durant autour du changement de millénaire. Il y a collaboré avec le big band
de George Gruntz, occasionnellement avec Maria Schneider et Sue Mingus (avec
deux tournées en Europe).
"Schweizer et son quintet '5SIX7'
offre ce qu'il y a de plus
passionnant dans le monde du
jazz prospectif."
Der Bund, Bern
"Le concert le plus innovant et le
plus palpitant de l'année 2003 à
Stuttgart a sûrement été celui
donné par Christophe Schweizer
et son groupe 5SIX7."
Annonce d'un concert à Stuttgart
pour 2004, Moonsun 2004
À New York, il a monté plusieurs formations, avec lesquelles il était régulièrement en
tournée en Europe. Parmi elles "5SIX7", le Hammond-Quartet "Full Circle Rainbow" et
le septet "Normal Garden".
Certains de ses compagnons de route sont aujourd'hui connus d'un large public.
"Moonsun" s'est également formé à cette époque et constitue le dernier projet en
date.
En Europe, Schweizer a notamment collaboré avec Nguyen Le et Markus
Stockhausen. Actuellement il monte un big band du nom de "Detected Orchestra", qui
réunit des musiciens de Hambourg, Berlin, Paris et Bruxelles et qui a fait ses premiers
pas lors du Elbjazz Festival de Hambourg en 2010 avec un programme
d’orchestrations de la musique de Joe Zawinul / Weather Report.
Discographie de CHRISTOPHE SCHW EIZER (non exhaustive) :
OPUS Unit Records 2012
CS tb / David Binney as / Jacob Sacks p / Hans Glawischnig b / Dan Weiss dr
COCOA Unit Records 2010
MOONSUN CHRISTOPHE SCHWEIZER :
„Merci pour la musique. Tu es un
musicien très important pour trois
raisons : parce que la musique
est neuve, intense et fascinante ;
parce qu'elle vient d'une
nécessité naturelle personnelle et
parce que d'autres musiciens très
doués trouvent visiblement plaisir
à l'interpréter.”
Lawrence J. Kart, ex-coéditeur
de Down Beat Magazine,
auteur du livre
“Jazz in Search of itself”
DUAL ORBIT TCB Records 2004
FULL CIRCLE RAINBOW
CS tb / Ohad Talmor ts / George Colligan bzw Jason Moran org / Billy Hart dr
PHYSIQUE Omnitone Records 2002
NORMAL GARDEN
CS tb / Alex Sipiagin tp / Donny McCaslin ts / Eric Rasmussen as / Ethan Iverson p /
Johannes Weidenmüller b / Billy Hart d
Quelques associés aux projets de Christophe :
Gene Jackson, David Kikoski, Seamus Blake, Sam Barsh, Danton Boller, Rudresh
Mahanthappa, Miguel Zenon, Tom Rainey, Michael Philip Mossman, Daniel
Schnyder, Oscar Noriega, Nguyen Le, Markus Stockhausen, NDR Big Band, Zurich
Jazz Orchestra, Loren Stillman, Tyshawn Sorey, Mark Dresser, Peter Bolte, Oliver
Steidle, Lorenz Hargassner, Claudio Puntin, Guillaume Perret, Stephane Galland,
Arkady Shilkloper, David Taylor
Christophe Schweizer a aussi collaboré avec :
Lee Konitz, Steve Swallow, Joe Lovano, Kenny Werner, Dieter Ilg, Wolfgang Haffner,
Mingus Big Band (notamment avec Eddie Henderson, John Stubblefield, Kenny Drew
Jr, Frank Lacy, Conrad Herwig, Alex Foster) Maria Schneider Orchestra, George
Gruntz Concert Jazz Band (notamment avec Dave Liebman, John Scofield), George
Schuller’s Orange then Blue (avec Cuong Vu, Reid Anderson) Guimaraes Festival
Orchestra (Bob Mintzer, Gianluigi Trovesi, Kenny Wheeler), NDR Big Band, en
orchestre d'accompagnement avec Kurt Elling, Jon Hendricks, New York Voices, Take
Six, Abdullah Ibrahim, Oscar Brown Jr.
DAVID BINNEY Saxophone alto
David Binney est un saxophoniste et compositeur new-yorkais, qui cultive sans relâche
depuis deux décennies sa propre esthétique. Il récolte aujourd'hui le fruit de son
travail à travers les nombreuses parutions de CDs (disponibles chez Act et sur son
propre label Mythology) et les tournées mondiales.
Il est au cœur d'une scène musicale qui a su se frayer un chemin entre "Straight
Ahead" et "Downtown" (et la Knitting Factory si elle existait toujours) et qui trouve son
public essentiellement dans le 55Bar de New York.
Au long de sa carrière, il a joué avec le Gil Evans Orchestra, Aretha Franklin, ou
encore Maceo Parker. Parmi ses compagnons de route se trouvent également Mark
Turner, Donny McCaslin, Edward Simon, Ben Monder, Scott Colley, Antonio Sanchez
et Brian Blade.
JACOB SACKS Piano
En l'an 2000, il remporta le troisième prix au concours Thelonious Monk Piano
Competition. Il se meut également entre le jazz (Mingus Big Band, Clark Terry) et
l'improvisation libre (Matt Maneri, Charles Gayle).
Figurant parmi les pianistes les plus fascinants de la scène musicale de New York et
excellent pédagogue, il s'attache une bonne partie de son temps à faire découvrir aux
étudiants leur propre voie créative. Ses enregistrements (notamment au sein du trio
Paul Motian) paraissent sur son propre label YeahYeah Records.
HANS GLAWISCHNIG Basse
Que Chick Corea fasse appel à ce bassiste en dit long sur son talent. Il est né en
Autriche, vit aux États-Unis depuis de longues années et s'est construit une solide
réputation grâce aux collaborations avec Ray Barretto et David Sanchez (parmi
beaucoup d'autres). Il est aussi un compositeur doué, dont les albums paraissent chez
Sunnyside.
DAN WEISS Percussions
Il est bien plus qu’un percussionniste brillant. Depuis dix ans, il se consacre aux tablas
auprès de Samir Chatterjee et se produit avec des maîtres indiens. Sa manière de
reporter cette pensée sur la batterie est unique au monde, et c’est ce qui a fait de lui
l’un des percussionnistes les plus convoités en musique créative. Il compose et
entretient plusieurs formations en duo ou en trio. Son album "Timshel" paraît chez
Sunnyside.
Il se produit également avec Ravi Coltrane, Rudresh Mahanthappa, Miguel Zenon,
Vijay Iyer.