V. ANALYSE 1. Tutu

V. ANALYSE
1. Tutu
Premier titre de l’album, Tutu est emblématique du travail de Marcus Miller sur l’album en entier :
- Rythmique très funky (groove),
- Influence Blues très marquée,
- Longs moments où la rythmique « tourne en boucle » pour laisser place aux improvisations de Miles Davis,
- Sonorité très électrique (typique des années 80),
- Alternance entre des parties harmoniquement simples (modales) et des parties chromatiques plus complexes.
Composition : Marcus Miller
Enregistrement : 11 février 1986 (Los Angeles)
Durée : 5’15
Musiciens :
Miles Davis : trompette
Marcus Miller : guitare basse, synthétiseurs, programmation des boites à rythmes, saxophone soprano (à la fin). Tutu a
la particularité de faire entendre deux lignes de basse simultanément, dont une Fretless (sans frette) dans l’aigu.
Paulinho da Costa : percussions
a) Rythmique
Tutu est écrit en binaire mais sonne de manière ternaire. C’est toute l’ambiguïté de la rythmique jazz dès les origines. Ici, il
s’agit d’un rythme que l’on nomme Shuffle, qui vient du Blues, où la 1ère et la 3ème croche de chaque triolet est
systématiquement accentuée (contrairement au Swing).
Ecoute : Exemple de Shuffle, Lead Pencil Blues (Johnnie Temple, 1935).
Ecriture :
Exemple d’
accompagnement
blues en Shuffle
Exécution :
Dans Tutu, la grosse caisse marque le 1er temps, alors que la caisse claire accentue, elle, le 3ème, on parle dans ce cas de
rythme Half Time Shuffle (« half » car la « moitié » des temps seulement est accentuée) :
Ecoute : Miles à propos de la rythmique dans Tutu.
Sans doute la phrase la plus importante à retenir est : « Tutu … c’est un blues ».
b) Mode
Globalement le morceau est en sol min. sans sensible (pas de fa#), avec une hésitation mi/mib :
Cependant, comme pour la rythmique, l’influence du blues va se faire sentir par le recours quasi constant à la « blue note »
réb . Dans ses solos, Miles Davis va privilégier le réb au ré naturel :
« Blue note » en mineur
c) Forme
Globalement, Tutu se présente de la manière suivante :
Introduction – AAB – AAB – Solo – AAB – AAA – Coda
Là encore le Blues est présent, puisque la succession AAB vient de la succession des strophes dans les blues traditionnels.
Ecoute : Sweet Home Chicago, Robert Johnson (1936)
A : Come on, Oh baby don't you wanna go
A : Come on, Oh baby don't you wanna go
B : Back to that same old place, Sweet home Chicago
d) Thèmes et riffs.
L’ensemble de la pièce est construit sur un « riff » (équivalent anglais de motif musical répété ou ostinato) de basse, qui va
se répéter tout au long du morceau :
Le thème principal A (8 mes.) :
Répéter 9 fois dans Tutu, ce thème est est assez statique dans la mesure où la basse reste sur le riff (fondamentale de sol)
et la mélodie, bien que progressant vers l’aigu, évolue uniquement sur 6 notes :
Il est néanmoins faussement simple, car accompagné par des accords peu conventionnels, qui lui donnent une couleur très
particulière :
Thème B (4 mes.) : contrastant avec le statisme du thème A, le thème est plus chromatique, présente des accords en
quarte (tension) et est rythmiquement plus instable (le riff de basse est absent) :
accords en 4te :
Autres éléments mélodiques : véritable « signature » de Tutu, la pièce débute par un accord, joué avec le son « Orchestral
Hit » (très en vogue dans les années 80), joué au sampler AKAI S612, que l’on va réentendre à de nombreuses reprises :
Un thème secondaire va apparaître à 2’11 au synthétiseur (donc vers le milieu du morceau) :
A l’image de sa première intervention, Miles Davis va, tout au long de Tutu, improviser, en utilisant presque exclusivement
les notes de la « gamme blues » :
L’influence du blues ne se limite d’ailleurs pas, dans ses solos, à la “Blue note”, elle prend aussi la forme de fréquents Call
and Responses (appels et réponses), dialogues, au départ uniquement vocaux, tout à fait typiques du Blues.
Exemple à 2’36 :
Appel
Réponse
Dans le détail, Tutu se présente donc de la manière suivante :
M. Davis ne joue plus les thèmes
Call &
Responses
Riff de basse
Thème A
Thème B
Thème secondaire
Parties libres (solos de M. Davis)
ECOUTE : Tutu, suivi de partition.
Trompette en re-recording
+ sax. soprano
Cette structure est assez atypique car elle ne se présente pas sous la
forme traditionnelle du jazz : thème - longs solos - thème.
La véritable partie de solo centrale est réduite, car Marcus Miller a
préféré laissé de nombreux espaces de liberté à Miles Davis tout au
long du morceau.
Par ailleurs, Miles Davis ne jouant plus les thèmes à partir de la 3e
exposition, on constate qu’il improvise en réalité sur la quasi totalité
du morceaux.
RÉSUMÉ
- Rythmique Half Time Shuffle (vient du blues), tempo modéré, groove,
- Sol min. sans sensible,
- Nombreuses « blue note » (réb),
- Riff de basse omniprésent,
- Thème A progressant vers l’aigu, mais assez statique,
- Thème B contrastant, accords en 4te,
- Succession des thèmes AAB (vient du blues),
- 4 expositions des thèmes (le dernier sans B),
- Thème secondaire au synthétiseur,
- Accents sur des accords joués avec le son « Orchestral Hit »,
- Call & responses (vient du blues),
- Forme assez ouverte laissant de nombreuses plages d’improvisation pour Miles Davis,
- Pas de virtuosité dans les improvisations, mais un gros travail sur le timbre, et le rapport son/silence.
ECOUTE : Tutu, Live