Faim de loup - Théâtre de la Ville

5 théâtres associés pour faire découvrir des spectacles
du monde entier à de jeunes spectateurs
AU GRAND PARQUET { 4
JAN. AU 3 FÉV.}
Faim de loup
ILKA SCHÖNBEIN I LAURIE CANNAC TOUT PUBLIC I À PARTIR DE 8 ANS
SAISON 2012 I 2013
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
ILKA SCHÖNBEIN I LAURIE CANNAC
Faim de loup
CRÉATION
Ilka Schönbein
& MANIPULATION Laurie Cannac
MARIONNETTES Laurie Cannac, I. Schönbein & Serge Lucas
SCÉNOGRAPHIE & MUSIQUE Serge Lucas
SON François Olivier, Guy Pothier & Claire Moutarde
LUMIÈRES Luc Mesnier-Pierroutet, Sébastien Choriol
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Nathalie Pagnac
TRAVAIL CLOWNESQUE Céline Chatelain
VOIX OFF Laurie Cannac, Isabelle Guyot, Nicolas Dufour
MISE EN SCÈNE
CONCEPTION, INTERPRÉTATION
Le Grand Parquet et la Cie Graine de vie.
Theater Meschugge – Arcadi – Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon
AVEC LE SOUTIEN DE L’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières, de la DMDTS
(aide à la maquette), de la DRAC de Franche-Comté, du conseil régional de Franche-Comté,
du conseil général du Doubs, de la ville de Besançon et l’aide de L’Arche de Bethoncourt,
du CREAM de Dives-sur-Mer, de Scènes du Jura, de la ville de Paris, de la région Île-de-France
et de la mairie du 18e.
PRODUCTION
COPRODUCTION
→ LE GRAND PARQUET I JARDINS D’EOLE I 35 RUE D’AUBERVILLIERS PARIS 18
FÉVRIER 2013
JANVIER 2013
LE GRAND PARQUET
19 H
ME 16
Faim de loup 15 H
MA 1
JE 17
Faim de loup 10 H & 14 H
VE
1
Faim de loup
ME
2
VE 18
Faim de loup
SA
2
Faim de loup
JE
3
SA 19
Faim de loup
DI
3
Faim de loup 15 H & 19 H
VE
4
Faim de loup
DI 20
Faim de loup 15 H & 19 H
LU
4
SA
5
Faim de loup
LU 21
DI
6
Faim de loup 15 H & 19 H
MA 22
LU
7
ME 23
Faim de loup 15 H
MA 8
JE 24
Faim de loup 10 H & 14 H
Faim de loup 15 H
VE 25
Faim de loup
JE 10
Faim de loup 10 H & 14 H
SA 26
Faim de loup
VE 11
Faim de loup
DI 27
Faim de loup 15 H & 19 H
SA 12
Faim de loup
LU 28
DI 13
Faim de loup 15 H & 19 H
MA 29
ME
9
LU 14
ME 30
Faim de loup 15 H
MA 15
JE 31
Faim de loup 10 H & 14 H
LE GRAND PARQUET
19 H
IL ÉTAIT UNE FOIS…
Une fillette, mondialement connue sous le nom de Chaperon rouge.
Rêves et terreurs de l’enfance.
L’histoire du Petit Chaperon Rouge, on la connaît avant même qu’on nous la raconte. C’est l’histoire de l’enfance,
nourrie d’une curiosité sans limite, d’un besoin de liberté, donc de désobéissance, de magnifiques terreurs. Les
frères Grimm et puis Charles Perrault l’ont inscrite noir sur blanc, et depuis elle habite régulièrement la scène.
Cette fois, elle est prise en charge par une gamine d’aujourd’hui, tout aussi naïve et futée que son modèle. Portée
par Laurie Cannac, Ilka Schönbein et les marionnettes, dont elles sont les fées.
Colette Godard
2
SOMMAIRE
Note d’intention
p.
4
p.
5
Biographies
p.
6
La compagnie Graine de vie
p.
7
Presse
p. 10
© Serge Lucas
La Soif de grandir I
3
Naly Gérard
NOTE
D’INTENTION
Au début je croyais que j’étais toute seule. Il y avait déjà
autour de moi l’univers blanc, les marionnettes avec le
corps, le clown au centre d’une histoire d’enfermement
et de trajet initiatique…
Au début… Je ne l’avais pas encore rencontrée. Je ne
savais pas. Mais Ilka était déjà là.
Ce chemin-ci, cette voie d’exploration de la marionnette, c’était elle qui l’avait ouvert !
Le projet s’appelait alors Papillon de nuit ! C’était un conte
qui cherchait d’où il venait.
Au sortir du cocon, par un évident hasard, j’ai rencontré Ilka Schönbein… Et nous avons trouvé ! Ce conte
était celui du Chaperon rouge. Le récit millénaire amena
alors avec lui une faim insatiable de création, de
recherches, de lectures, de réécritures diverses, d’innombrables marionnettes fabriquées à l’essai.
Ilka Schönbein avait l’expérience et le savoir de la
grand-mère, Serge Lucas la maîtrise et l’œil acéré du
chasseur, et moi l’énergie et la candeur du chaperon !
Et, avec délectation, nous nous sommes tous trois laissés avaler totalement par notre Faim de loup.
Au sortir de cette aventure, nous espérons partager avec
le public, la joie que nous avons eue à découvrir les
images oniriques et mystérieuses surgies de cette histoire, les sens surprenants que nous en avons vu jaillir,
les étranges passions intérieures qu’elle suscite, et les
rires aussi, car le clown n’est jamais loin de ce chaperon-là !
Pour partager ensemble ce que le conte a toujours été : un
rêve de l’inconscient collectif.
© Les_Treize_Arches_Olivier Soulié
Laurie Cannac, Cie Graine de Vie
4
LA SOIF DE GRANDIR
Désir et part d’ombre. Dans Faim de loup, conçu avec Laurie Cannac, Ilka Schönbein
extrait de l’histoire mille fois contée du Petit Chaperon rouge, une métaphore enjouée
de la transformation de soi.
Aux yeux d’Ilka Schönbein, les contes traditionnels sont
des trésors éternels. Cette artiste unique qui allie le langage du corps et la marionnette, y puise la substance
d’un théâtre qui explore le paysage tourmenté de nos
mondes intérieurs. Le Roi Grenouille, l’un de ses spectacles
les plus joués, revisitait un conte de Grimm pour dire
les balbutiements de l’amour. Et La Vieille et la Bête, son
dernier et réjouissant opus, s’inspirait d’une fable pour
célébrer la pulsion de vie face à la grande Faucheuse.
Même ses spectacles les plus sombres, Le Voyage d’hiver, une transposition visuelle des lieder de Schubert, et
Chair de ma chair, d’après un roman autobiographique
d’Aglaja Veteranyi sur l’enfance blessée, possédaient la
profondeur immédiate des récits archaïques. Le premier,
d’une mélancolie déchirante comme le second, cruel et
onirique, sonnaient comme des chants de douleur.
transgresser l’interdit : sortir dans la ville (équivalent
actuel de la forêt pleine de menaces), franchir l’entrée de
la fête foraine, manger tout son saoul, s’enivrer jusqu’au
bout. Peu à peu, le grand lit blanc et impersonnel qui
occupe la scène se teinte de rouge. Rouges, les chaussures de dame que met la fillette pour sortir ; rouges, les
ballons de baudruche ; rouge, la sauce tomate d’un
repas de glouton, et rouge aussi le ventre du loup…
La rigueur de la mise en scène renforce l’intensité des
émotions : la solitude angoissée, l’ivresse de la liberté, la
jubilation du plaisir, la frayeur face au loup, l’apaisement des retrouvailles avec la grand-mère. Dans cette
version non édulcorée du conte, la mort est en effet suivie d’une seconde naissance. Chacun lira selon son âge
ce dénouement riche de sens : le besoin de couper le cordon ombilical pour l’enfant, et pour l’adulte, la nécessité
de se confronter à l’inconnu pour devenir soi-même.
Rythmé par des musiques d’Europe de l’Est, le spectacle
joue avec la magie de l’artifice et les surprises de l’illusion.
S’adressant au cœur de chacun, Faim de loup est une
invitation gourmande à partager le plaisir sensuel du
théâtre entre petites et grandes personnes.
Dans Faim de loup (créé en 2009 et nominé pour le
Molière Jeune Public en 2010), une petite fille d’aujourd’hui, laissée seule à la maison, s’échappe de l’emprise d’une mère hygiéniste et autoritaire dont les appels
téléphoniques se font envahissants, en glissant dans l’histoire du Petit Chaperon rouge. Le spectacle est le fruit
du dialogue entre Ilka Schönbein et Laurie Cannac, jeune
directrice de la compagnie franc-comtoise Graine de Vie.
Cette dernière porte le spectacle entièrement sur ses
épaules et incarne la fillette avec la légèreté et la force
comique du clown.
L’actrice reprend à son compte l’expression théâtrale
propre à Ilka Schönbein qui conjugue le théâtre gestuel, le masque et les marionnettes manipulées par les
mains et tout le corps, des pieds à la tête. La chair et le
papier mâché se confondent pour ne faire plus qu’un, et
le corps se dédouble. Apparaissent alors le Chaperon de
la fable, la grand-mère et, bien entendu, le loup terrible.
Alors le trouble naît, la danse devient bataille et le « je »
devient un autre.
Naly Gérard
Ilka Schönbein et Laurie Cannac en sont convaincues,
les contes sont des « rêves de l’inconscient collectif ». Du
Petit Chaperon rouge, elles ont préféré ne garder que la
substantifique moelle : l’expérience initiatique d’un être
qui se confronte à son désir et à sa part d’ombre. Faim
de loup dépeint le réveil d’un formidable appétit de vie
chez la petite fille sage. La tentation est grande de
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ILKA
SCHÖNBEIN
MISE EN SCÈNE
de la Marionnette de Charleville-Mézières, à la Manufacture
de Nancy, au Nouveau Théâtre d’Angers CDN, au Théâtre
de la Commune d’Aubervilliers et dans de nombreux autres
théâtres. Il est inspiré de l’œuvre de Franz Schubert et de
Wilhelm Müller. La mise en scène a été assurée par Ute
Hallaschka et par Ilka Schönbein qui a aussi créé les masques,
costumes et joue le rôle principal. Christian Hilg, interprète les lieder de Schubert, Rudi Meier a brillamment transposé l’œuvre originale pour l’accordéon, Simone Decloedt
l’assiste dans le rôle d’une Harpie, et le texte français a été
enregistré puis incarné successivement par les comédiennes
Paule d’Héria et Marie-Laure Crochant.
Malgré l’excellent accueil du spectacle, deux semaines après
sa première, Ilka s’est remise à l’ouvrage, a théâtralisé l’interprétation de Christian Hilg qui assume très bien son
nouveau rôle, a ajouté des intermèdes évoquant à la fois le
voyage sans fin de son personnage et la fête foraine.
En 2005, avec la collaboration artistique de Mary Sharp,
Ilka implique dans son jeu la comédienne Nathalie Pagnac
qui accompagne ce long chant lyrique en montrant comment
cette douleur et le sentiment de perdition qu’ils engendrent,
peuvent s’exprimer par le corps et la voix.
Chair de ma chair a vu le jour en août 2006 au Théâtre du
Grand Parquet à Paris 18e grâce aux Métamorphoses Singulières, l’ARCADI (Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en Île-de-France), et avec le soutien de
la ville de Paris, de la DRAC de la région Île-de-France et de
la mairie du 18e à Paris.
Il est inspiré du roman Pourquoi l’enfant cuisait dans la
polenta d’Aglaja Veteranyi, un récit mémoire désespéré et
merveilleusement poétique d’une enfant de cirque, qui évoque
tour à tour les rapports mère, enfant, douleur de la perte,
solitude, frénésie, adversité, nomadisme, déracinement…
Ilka a travaillé la dramaturgie avec Mary Sharp, et confie l’interprétation du texte français à Nathalie Pagnac. La Première
a été représentée au Festival mondial de Marionnettes de
Charleville-Mézières.
Dans le but de renforcer l’univers forain, circassien, Ilka
ajoute une troisième comédienne, Bénédicte Holvoote pour
quelques interventions en italien.
Le spectacle existe maintenant en quatre versions linguistiques : français, espagnol, anglais et allemand. Il a été joué
dans différents pays tels l’Espagne, l’Italie, la Suisse, et sera
prochainement joué en Hollande et en Allemagne.
Originaire de Darmstadt, Ilka s’est formée à la danse eurythmique de Rudolph Steiner qui prône l’alliance de l’âme et
du geste plutôt que l’effort et la technique. Puis elle a étudié avec le marionnettiste Albrecht Roser à Stuttgart. Ses
études terminées, elle a tourné une dizaine d’années avec
d’autres compagnies avant de créer la sienne : le Theater
Meschugge, et de se lancer sur les routes avec ses propres
spectacles.
Métamorphoses a été créé pour la rue, pour toucher tous les
publics. Puis, sans abandonner la rue, Ilka a accepté d’adapter son spectacle aux scènes de théâtre en y ajoutant un
deuxième personnage, interprété d’abord par Thomas Berg
son technicien allemand, puis Alexandre Haslé, acteur
français, ensuite Mô Bunte, marionnettiste allemande.
Chaque fois, Ilka a créé une nouvelle variante et avec sa
dernière partenaire, elle en a même fait deux. Les masques
et les costumes changent, certaines scènes et personnages
disparaissent pour laisser la place à d’autres. Métamorphoses,
devenu Métamorphoses des Métamorphoses, a ainsi connu
cinq versions dont la totalité évoluait d’un humour acide,
si typique pour l’Europe centrale, vers une vision intensément noire du monde, et l’accent passait de la marionnette
au mime puis à ladanse pour aboutir à un équilibre entre
tous ces moyens d’expression.
Tant qu’elle joue, Ilka ne considère jamais ses spectacles
comme achevés : elle les vit et ils vivent avec elle.
Le Roi Grenouille lui a donné l’occasion de revenir au public
d’enfants avec bonheur. Il a été créé en mai 1998 en coproduction avec le Théâtre d’Ivry Antoine-Vitez et en collaboration avec le conseil général du Val-de-Marne, le Théâtre
national de Montpellier, le Festival Mimos de Périgueux et
le Théâtre national des Jeunes Spectateurs de Montreuil.
Le Roi Grenouille a connu deux versions, la première avec
Alexandre Haslé, la seconde avec Mô Bunte.
Ilka reprendra ce spectacle en 2005, sous le titre Roi Grenouille III, avec les comédiennes Simone Decloedt et Britta
Arste, l’accordéoniste Rudi Meier, et le chanteur haute-contre
Christian Ilg, puis avec Reiner Philipp Kais chanteur
haute-contre.
Le Voyage d’hiver est né en automne 2003 au Théâtre GérardPhilipe à Frouard en Lorraine, en collaboration avec l’ABC
de Bar-Le-Duc, le Théâtre Romain-Rolland de Villejuif, Le
Prisme de Saint-Quentin-en-Yvelines et le conseil général
du Val-de-Marne. Puis il a été représenté au Festival mondial
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LAURIE
CANNAC
CONCEPTION, INTERPRÉTATION
&
SERGE
MANIPULATION
LUCAS
SCÉNOGRAPHIE
&
RÉGIE
Serge Lucas, aguerri à un éventail impressionnant de matières et de techniques, exerce aujourd’hui principalement
en tant que scénographe plasticien. Éclectique, il réalise
des sculptures monumentales et installations plastiques,
collabore avec Daniel Chotard et réalise notamment des
décors pour le Fest Schpiel Haus à Bregens (Autriche).
Laurie Cannac est marionnettiste.
Formée à l’art du comédien notamment au Théâtre-École
du Passage, sous la direction de Niels Arestrup et Alexandre
Del Perugia, elle apprend la marionnette en jouant dans la
rue. Elle fonde en 1997 la Compagnie Graine de Vie et
monte son premier spectacle officiel: L’Homme de la Manche,
une adaptation très personnelle de Don Quichote, mis en
scène par Alexandre Picard, qui est rapidement repérée par
le Théâtre de la Marionnette à Paris. L’histoire de Dulcinée
qui voyage de ville en ville pour ressusciter la dépouille de
Don Quichotte, devient alors une réalité pour Laurie jusqu’à
aujourd’hui. Retravaillé en 2006 avec Romuald Collinet et
Estelle Charlier, le spectacle tourne encore.
Il crée des rencontres qu’elle saisit comme autant d’opportunités d’apprendre. Elle collabore ainsi en tant que marionnettiste avec des compagnies telles que Käfig, Le Pudding
Théâtre, Les Chercheurs d’Air, La Pendue… De marionnettes à échelle urbaines en miniatures à fil, de direction
de la manipulation pour des danseurs Hip Hop internationaux à la création d’une radio-théâtre de rue pour le festival Ideklic, de problèmes de colle par temps de mousson en
Corée à la découverte des ressources du mouvement aléatoire en manipulation, sa curiosité s’amuse !
En 2004, elle crée Petits Rêves faits main pour trouver dans
l’essence de la manipulation une ode au dénuement. Son
petit castelet et sa valise voyageront des années, jusqu’en
Perse où elle jouera en hidjab et manteau de rigueur !
C’est dans ce spectacle qu’Ilka Schönbein voit par hasard à
Momix en 2007, qu’elle découvre la naissance d’une clownmarionnettiste. Et a lieu une rencontre : Faim de loup.
La première fois qu’il crée un spectacle de marionnettes, avec
la Compagnie Mungo, celui-ci est immédiatement primé
au festival du Grand Bornand. Photographe de talent, il réalise aussi des projections vidéo et diapo fascinantes et
inclassables.
© Les_Treize_Arches_Olivier Soulié
La Compagnie Graine de Vie, compagnie franc-comtoise,
fondée autour du travail de Laurie Cannac, Graine de Vie
défend depuis 1997 un théâtre de marionnettes populaire
et exigeant, privilégiant l’émotion et la multiplicité des
niveaux de lecture. Les réalisations de la compagnie, pour
la rue et pour la salle, éclectiques dans leurs techniques,
ont en commun une recherche du rapport de la marionnette au corps du comédien, l’exploration de sa puissance
animiste, et un savant dosage d’humour et de poésie :
Agur et Tiziri, la lune et le clair de lune (1997) ; L’Homme de
la Manche (1998); Graine (2000); Ramasse tes miettes
(2003); Petits rêves faits main (2004).
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CÉLINE
CHATELAIN
NATHALIE
PAGNAC
TRAVAIL CLOWNESQUE
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE
Céline Chatelain, formée au DUMST (Diplome universtitaire
« Métiers du spectacle-théâtre ») à Besançon, est comédienne et clown. Sous la direction de Vincent Rouche, elle
crée Embarquez-les, succès international, de 1992 à 1999.
Elle se frotte aussi à l’interprétation de textes contemporains, entre autres avec Jean-Louis Vuillermoz et les Spectacles de l’Atlantide. Elle développe depuis dix ans son
clown à travers la transmission (formatrice en mileu scolaire, amateur et professionnel) et la création au sein de
diverses compagnies, notamment en Finlande sous la
direction de Dan Söderholm (Unga Theatern, Helsinki).
Actuellement, elle joue ELU avec le Théâtre Group (théâtre
de rue), et se consacre à ses créations au sein d’Arnika
Compagnie, qui tourne Tous les mots du monde, duo clownesque autour des livres et de la littérature, mis en scène
par Murielle Henry.
Nathalie Pagnac a pratiqué le théâtre en amateur pendant
de longues années de jeunesse. Elle passe la rampe « professionnelle » à 29 ans. Boulimique de travail comme bon
nombre d’autodidactes, elle s’engage dans la troupe de
Théâtre du Pavé à Toulouse, elle y passera 4 années, de
1997 à 2000, jouant dans toutes les mises en scène de Paul
Berger et d’Éric Sanjou, qui abordent tous deux avec le même
appétit le théâtre classique et contemporain : Matricule/
Phèdre d’après Racine, George Dandin de Molière, Quai Ouest
de Koltès, La vie est un songe de Calderón, Cadmos ou les
Métamorphoses d’Œdipe d’après Sophocle et Pasolini, L’Augmentation de Perec, Fool for love de Shepard.
Elle quitte le Théâtre du Pavé fin 2000, pour suivre Éric
Sanjou et son Arène Théâtre jusqu’en 2002 : Cabaret Minute,
création collective, Les Rois de Cortazar, Soie de Barrico.
En 2001, en compagnie de neuf comédiens et techniciens,
elle participe à l’achat d’un chapiteau et fonde avec eux une
compagnie : le Théâtre itinérant de la Cabane. Avec le
T.I.C, de 2001 à 2005, elle tourne Du vent dans les branches
de sassafras d’Obaldia, Les Combustibles d’Amélie Nothomb,
et participe à de nombreux ateliers d’enfants, des lectures etc. En parallèle, entre 2003 et 2004, elle travaille
avec d’autres metteurs en scène dans Histoires minimales de
Javier Tomeo, Le Cardinal d’Eduardo Pavlovsky, Je me tiens
devant toi nue de Joyce Carol Oates. En novembre 2004,
elle joue à Toulouse Histoires minimales dans le cadre de
Marionnettissimo. Ilka Schönbein voit le spectacle. Elle
cherche une comédienne pour Voyage d’hiver, et la rencontre se fait.
Commence alors une intense aventure artistique, où Nathalie
Pagnac apprendra auprès d’Ilka Schönbein à travailler sans
relâche chaque mot, chaque geste, devenant la voix française et le corps ange-démon de Voyage d’hiver ; commencent les tournées en caravane, la vie sur la route et l’inlassable et passionnant remaniement du spectacle…
En août 2006, Ilka Schönbein lui propose de participer à la
création de Chair de ma chair, qui sera créé à CharlevilleMézières, puis présenté au Grand Parquet. Sous son regard
exigeant et plein d’humour, Nathalie Pagnac travaille à
manipuler son corps et sa voix comme une marionnette.
Depuis, le spectacle a beaucoup évolué, intégré un troisième personnage, une version espagnole a été créée, il a
tourné en France, en Espagne, en Italie, en Suisse.
En juin 2008, une version en langue anglaise est créée à
l’occasion du festival de Dordrecht en Hollande, en
Allemagne en version allemande à Bochum, Mayence,
Magdebourg….
8
LA COMPAGNIE GRAINE DE VIE
HISTOIRE ET VALEURS DE LA COMPAGNIE
La Compagnie Graine de Vie est née en 1997 de la volonté de la marionnettiste Laurie
CANNAC d’entamer une recherche personnelle au sein des arts de la marionnette.
Son activité s’est d’abord orientée vers un théâtre de marionnettes artisanal et pour la rue.
Il s’agissait de créer des spectacles de qualité qui aillent à la rencontre des publics et des
lieux les plus divers. La Compagnie a toujours souhaité s’inscrire dans la vocation historique de la marionnette comme théâtre populaire, porteur d’une part de sensations
directes par son aspect visuel et d’autre part d’une profondeur spirituelle.
D’un point de vue formel, la compagnie Graine de Vie ne s’est jamais inscrite dans une
stratégie de spécialisation autour d’une technique spécifique de marionnette. Les spectacles ont toujours été conçus en utilisant les techniques les plus adaptées au propos dramaturgique. Nous avons enrichi notre vocabulaire au fil des créations, disposant ainsi
d’un stock d’outils de base propice à la création de nouveaux langages scéniques.
L’équipe artistique s’est enrichie en 2005 du soutien d’un bureau de bénévoles issus du
milieu artistique et culturel : François Rabbe (CPFC, Opéra-Théâtre de Besançon), Anne
Baroni (Les Chercheurs d’Air), Claire Moutarde (Festival Why Note, Radio France). Leur
implication a permis à la compagnie de prendre un nouvel essor dans la structuration de
son fonctionnement et la réalisation de ses objectifs artistiques.
RÉALISATIONS PRINCIPALES
→ L’HOMME DE LA MANCHE (1998), Marionnette à harnais, d’après Don Quichotte de Cervantès,
mise en scène Alexandre Picard, retravaillé en 2004, avec le soutien artistique de R. Colinet et E. Charlier,
Festival de la Jeune Marionnette de Ljubliana en Slovénie (1998), Théâtre de la Marionnette de Paris
dans le cadre de « Scènes insolites » (1999), Festival Internationnal de Marionette de Mirepoix (2000),
Festival Mon Mouton est un Lion (2001), Festival Rencontres Jeune Création (2005)
Festival de Marionnette de Grenoble (2006 et 2007).
© Les_Treize_Arches_Olivier Soulié
→ GRAINE (2000), Marionnettes sur table, Spectacle Jeune Public, mise en scène Laurie Cannac,
créé dans le cadre de Rencontres Jeune Création – Ville de Besançon.
→ RAMASSE TES MIETTES (2003), Toutes techniques, Conception et mise en scène Ghislain Montiel,
Festival de la Marionnette de Charleville-Mézières 2003, Étape de recherche accueillie
par le Théâtre de la Marionnette à Paris en 2000.
→ PETITS RÊVES FAITS MAIN (2004), Marionnettes à mains nues, Spectacle tout public et tout terrain,
mise en scène Laurie Cannac, Festival de la Marionnette Mobarak en Iran (2004), Festival Rencontres
Jeunes, Création, Besançon (2004), Théâtre de l’Espace, Besançon (2005), Festival de Marionnette
de Grenoble (2005), Festival du Gros Bonhomme (2005 et 2006), Festival « Fameux voisins »,
Arche de Bethoncourt (2006), Saison culturelle du conseil général du Doubs (2006), Momix (2007).
9
PRESSE
TRÈS CHAIR ILKA
[…]
Conte cruel et naïf, histoire de sagesse et d’initiation, rêve et cauchemar, Faim de loup, inspiré du Petit Chaperon
rouge, est tout cela à la fois. C’est Laurie Cannac qui interprète de façon clownesque ce conte des frères Grimm
revisité pour l’occasion. Sur un grand lit qui grince terriblement, la comédienne se transforme sous la couette en
Petit Chaperon rouge, en loup, en grand-mère. Sur ce fond de camaïeu, beige sale, comme celle de la chair fraîche
dont bientôt le loup va se repaître, le rouge ressort dans toute sa vivacité. Celui du chapeau, bien sûr. Celui de la
pomme, fruit défendu dans lequel ce Chaperon-là ne va pas croquer. Il préfère s’empiffrer de spaghettis au ketchup, se vautrer dans un grand plat (moment jubilatoire pour les enfants !). Il est sacrément dévergondé, le Petit
Chaperon rouge, car il picole aussi. Rouge, le vin qui coule dans son gosier. Rouge encore le sang qui le transforme
en jeune fille. Rouge, les chaussures qui vont le mener dans le grand monde, pas celui de la forêt, sombre et profonde, mais la rue de nos métropoles où résonnent les klaxons. Rouge, enfin, comme le danger, la révolte et l’amour.
La petite fille, devenue une adolescente, ne demande effectivement qu’à assouvir ses désirs de transgression. C’est
elle qui a une faim de loup ! Par téléphone interposé, la mère surveille sa « morveuse », mais le cordon ombilical
est bel et bien coupé. À pile ou face, les sens sens dessus dessous, la marionnettiste révèle les forces contradictoires
qui s’affrontent à l’aube de l’adolescence et délivre une vision de l’homme en prédateur sexuel pour le moins terrifiante.
[…]
© Les_Treize_Arches_Olivier Soulié
Léna Martinelli, Les Trois Coups, www.lestroiscoups.com
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