Tom Wood - le Bleu du ciel

Tom Wood
MEN AND WOMEN
Exposition_10 novembre au 31 décembre 2011
Vernissage_9 novembre de 18h à 21h, en présence de l’artiste
PRESENTATION
De la vie
Tom Wood photographie de la vie. C’est un photographe des gens : étrangers,
amis, famille ; ces gens de tout âge dont il capture l’image individuellement, par paire
ou en petits groupes, en les faisant poser ou pas. Son œuvre est très influencée par
les photographies de famille, il lui arrive même parfois d’extraire certaines photos
issues de ses albums afin de les publier ou exposer aux côtés des siennes. Bien que
nombre de ses photos soient prises avec un Leica 35 mm, Wood utilise également le
moyen et le grand format ainsi que le panoramique. Il travaille indifféremment en
couleur et en noir et blanc. Ses photographies sont intimes tout en conservant la distance non intrusive du gentleman. Les photographies de Wood ne sont pas forcément
conditionnées par un projet ou par une commande. Quand Wood expose ou publie ses
photos, il le fait de façon non chronologique en passant d’une décennie à une autre,
comme des images et non des documents.
Les photographies de Wood sont directement tirées du monde qui l’entoure.
Le gallois est particulièrement fasciné par la façon dont l’appareil photo transforme
la réalité en images fixes et comment celles-ci fonctionnent en tant qu’objets photographiques. Il a conscience du danger des habitudes et sait que la photographie
ne supporte pas la routine et la répétition. Il reste toujours ouvert au changement
d’angle, aux changements susceptibles de rompre la monotonie. La photo est un médium “mortel” qui peut tuer la vie. Paradoxalement, c’est ce médium qu’il choisit afin
de la célébrer et « préserver la vie par l’acte de vivre » comme disait Henri CartierBresson. Et c’est ce que Wood atteint dans la plupart de ses photographies.
Dans une de ses photos où l’on voit un groupe de jeunes hommes près d’un
pub en route vers un match de football (il y a aussi une femme parmi eux mais elle
est à peine visible, occultée par le groupe), le rythme est donné par la gestuelle des
personnages — pointant du doigt, se touchant la bouche, tenant des tickets — et
également par la façon dont ils sont saisis, leurs regards qui, sans jamais se croiser,
fuient l’objectif. Au-dessus de cette scène, s’érige un panneau publicitaire qui montre l’image d’un maillot de football sur le point de disparaître. À la fois une subtile
réitération d’un moment fixé par le photographe et un rappel de l’omniprésence des
images publicitaires éphémères qui envahissent désormais les rues.
Il y a un certain pathos et une dimension comique dans ce portrait de trois vieilles dames marchant en ligne au beau milieu d’un sol jonché de détritus provenant
de l’activité débordante d’un marché aux puces. La dame du milieu a la tête penchée
et semble regarder l’intérieur de la corbeille qu’elle tient et qu’elle vient probablement d’acquérir. Nous ne savons pas exactement ce que cette corbeille contient et la
blague semble reposer sur le fait que nous supposons que celle-ci est vide et que dans
ce moment de réflexion existentielle elle pourrait aussi bien contempler son propre
sort.
Des images et photographies apparaissent souvent dans les photos de Wood ;
en toile de fond ou en relation avec les gens qu’il photographie. Sur ce cliché pris à
travers la vitrine d’un barbier, il y a une interaction entre les deux clients de profil
qui attendent leur tour et l’énorme poster de Steve McQueen nous faisant face. Sur
cette autre photo, on voit des ouvriers du port de Birkenhead (ville près de Liverpool)
à la pause déjeuner, allongés sur des bancs surplombés par des murs abondamment
tapissés de posters de femmes aux seins nus. C’est autant un espace de détente que de
fantasme dans lequel ces hommes sont montrés absorbés par la lecture de leurs journaux ou magazines dont une partie du contenu résonne au-dessus de leurs têtes. Sur
une autre photo des docks, Wood met en évidence les découpages d’images érotiques de
femmes, vestiges frappants d’un lieu de vie, de travail. La photographie de Wood découle
de la vie et des situations réelles, mais reconnaît néanmoins le paysage visuel créé par
les autres images photographiques qui s’offrent à lui et qui tentent d’attirer notre attention afin d’influencer notre manière de voir.
Une photo montre deux hommes qui regardent la télévision. Ils sont représentés
de dos, nous ne pouvons pas distinguer leurs visages. L’écran, quant à lui, montre un
homme dominant une femme qui tente de résister à ses avances en le repoussant. Wood
ne cherche pas à juger en réalisant de telles images, il assume néanmoins leur dimension érotique ou plutôt l’omniprésence dans nos sociétés de ce type d’images qui véhicule un certain modèle de la masculinité. On le retrouve dans cette photo chez le barbier
dont nous parlions précédemment, l’idéal masculin est représenté à la fois par le poster
de McQueen et le détail d’un des personnages masculin en train de lire un magazine
érotique.
Les portraits de face, récurrents dans son travail, évoquent une temporalité différente de ceux qui figent un geste évanescent. Ils introduisent quelque chose de monumental, de méditatif et réfléchi. De telles qualités caractérisent le portrait du modèle vivant, de la jeune fille vendant des cigarettes ou de la vieille femme dans un café avec son
tablier vert, son rouge à lèvres vif et ses yeux verts regardant fixement l’appareil photo
qui se retrouve alors captivé par l’intensité de son être. Il y a une présence et une force
inouïe dans ce genre de portraits. À l’inverse, les portraits de groupe invitent à un regard comparatif, à la recherche de différences et de ressemblances. Ils nous conduisent
à mesurer la dynamique sociale qui se joue entre les personnages. Le regard devient
aussi le sujet dans un certain nombre d’images : La femme âgée dans une boutique se
regardant dans un miroir à main alors qu’elle essaye un nouveau chapeau ou l’échange
entre deux filles sur le ferry-boat de Mersey, toutes deux baignées dans une lumière
dorée.
L’œuvre de Wood montre un monde toujours plein et débordant. Elle donne le
sentiment d’un potentiel infini dans la beauté de la vie que nous rencontrons encore et
encore dans ces images remarquables et inoubliables par leur naturel désarmant, leur
simplicité et leur efficacité.
“extrait du texte From life, Mark Durden, 2011”
Tom Wood_BIOGRAPHIE
Né en 1951 en Ireland, vit et travaille au Pays de Galles
Tom Wood est un photographe contemporain qui a travaillé dans la nord de l’angleterre, en particulier à Merseyside où il s’est installé de 1978 à 2001. Son travail a été montré dans plusieurs
expositions et a été publié dans huit ouvrages. Depuis 1996 et son exposition au International
Centre of Photography de New-York, ses photographies ont un réel succès et sont exposées partout en Europe. De la même manière que Martin Paar ou Paul Graham, Wood représente la première génération de la photographie couleur britannique et est souvent nommé comme étant
une influence pour les jeunes générations de photographes.
Expositions personnelles (extraits)
2011 MEN AND WOMEN, Le Bleu du ciel, Lyon
Galerie Albrecht, Berlin
Thomas Erben Gallery, New York
Galerie Sit Down, Paris
2009 Museum 52, London
2006 THE APPROACH, Londres
2005 Le Chateau d’Eau, Toulouse, France
Foam Museum, Amsterdam
Musee de l’Elysee, Lucanne, Suisse (avec Larry Sultan)
Musée national de la Photographie, Copenhagen, Danemark
2004 Kunsthalle, Bremen, Allemagne
Centre de la Photographie, Geneva
2003 C/O, Berlin, Allemagne
2002 Thomas Erben Gallery, New York
Kasseler Kunstverein, Kassel, Allemagne
Stadtische Galerie, Wolfsburg
Kunsthalle, Wilhelmshaven
2001 Suermondt-Ludwig Museum, Aachen, Allemagne
2000 Thomas Erben Gallery, New York
Galerie im Buergerhaus, Neunkirchen/Saar
Kunstverein, Ulm, Allemagne
1999 Galerie Thomas Zander, Cologne
Galerie Albrecht, Munich
Gallery of Photography, Dublin
1998 Museum of Modern Art, Oxford, G.B
Galerie F.M. Schwartz/Photokina, Cologne
1996 Centre International de la Photographie, New York
Galerie du Jour Agnes b., Paris
Expositions collectives (extraits)
2011 UNCOMMON GRACE : Photographs From the Archive”pen Eye Gallery, Liverpool (Look 11 International Photography Festival)
2010 FACTS OF LIFE. Photography in Britain 1974-1997” National Museum Cracovie, Pologne
NOTHING IN THE PLACE Bunkier Sztuki Contemporary Art Gallery, Cracovie, Pologne
NORTH SOUTH DIVIDE Gallery Oldham
2009 MANNERS Focke Museum, Bremen, Germany
LIGHT WRITING Literaturhaus Cologne, Germany
NOW THAT EVERYTHING’S HERE Museum 52, London
PLANET PARR Jeu de Paume, Paris, France
MANNERS Focke Museum, Bremen, Allemagne (Forthcoming)
LIGHT WRITING Literaturhaus Cologne, Allemagne
2008 PARRWORLD Haus der Kunst, Munich.
BABY Nederlands Fotomuseum, Rotterdam,
National Media Museum, Bradford, UK
2007 HOW WE ARE: Photographing Britain”, Tate Britain, London
SHRINKING CITIES, Museum of Contemporary Art, Detroit, USA
Centre of the Creative Universe, Liverpool and the Avant-Garde, Tate Gallery Liverpool.
ON VIEW Photo London, Old Billingsgate, London
2006 HYPERDESIGN Shanghai Biennale, Chine.
CLOSED EYES Museum for Fotokunst, Odense, Danemark
SHRINKING CITIES Pratt Manhatten Gallery/Van Alen Institute New York
PEOPLE AND PLACES, Museum of Modern Art, New York
LA BOUM II, Sies+ Hoke Galerie, Dusseldof
2005 24 x 36 Leica Gallery, New York
2004 WIRKLICH WAHR !Realitatsvesprechen von Fotographien”, Ruhrlandmuseum, Essen
RUESTRASSEN, Le Centre Cultural Suisse, Paris, (in assoc. Paris Photo).
SCHRUMPFENDE STADTE, Institute for Contemporary Art, Berlin
SAMMLUNG KUNNE, Kunsthalle, Bremen, Allemagne
RELATING TO PHOTOGRAPHY, FFI – Fotografie Forum International, Frankfurt,
Germany
STREET LIFE, Rotunda Galerie, Cologne, Allemagne
INDEPENDANT 04, Liverpool Biennial, GB
NATIVE LAND, Oriel Mostyn, Llandudno & Wales Millenium Centre, Cardiff
2003 GARY WINOGRAND AND TOM WOOD Galerie Thomas Zander, Cologne
WE GO ROUND AND ROUND..., COMME CA Gallery, New York
SAD BEAUTIFUL LIFE, C/O Berlin, Allemagne
L’AMOUR TOUJOURS, galerieXprssns, Hamburg, Allemagne.
2002 BECKS FUTURES, ICA, Londres
ZIPP, Kassler Kunstverein, Kassel
2001 THE SIDEWALK NEVER ENDS, Art Institute of Chicago, USA
2000 LES PHOTOGRAPHIEES COLLECTIONNEES PAR AGNES B“, Centre National de la
Photographie, Paris
1999 INTERNATIONALE FOTOTAGE, Herten, Allemagne
1996 BLINDSPOT, Paolo Baldicci Gallery, New York
INSIDE OUT, Galerie du Jour Agnes b., Paris (with Richard Billingham and Paul Seawright)
1995 20 MODERN BRITISH PHOTOGRAPHS, Victoria & Albert Museum, Londres
1994 STREET PHOTOGRAPHY, Victoria & Albert Museum, Londres
Publications
2011 MEN AND WOMEN, éditions 205, France
2005 PHOTIE MAN, Steidl Verlag, Gottingen, Germany
2004 NOT ONLY FEMALE... (Exhib Cat) Schaden, Cologne, Germany
2001 BUS ODYSSEY, Hajte Cantz, Ostfildern-Ruit, Germany
2000 TOM WOOD, (Exhib Cat.) Galerie im Buergerhaus Neunkirchen/Saar, Germany
1999 PEOPLE, Wienand Verlag, Cologne, Germany
1998 ALL ZONES OFF PEAK, Dewi Lewis Publishing, Stockport, UK
1989 LOOKING FOR LOVE, Cornerhouse, Manchester, (and in assoc.) Aperture, NewYork
48, rue burdeau – 69001 Lyon
Ouvert du mercredi au samedi de 15h à 19h
T.+33 (0)4 72 07 84 31 F.+33 (0)4 78 29 33 04
www.lebleuduciel.net /// [email protected]
_____________________________________
CONTACT PRESSE : Damien Blanchard
T. 33 (0)7 86 96 30 69 /// [email protected]