I. Formation : cursus universitaire et musical, concours

Transcription

C URRICULUM V ITÆ
PASCAL TERRIEN
Adresse personnelle : Chemin du Cade
84160 Cadenet
France
Tel. : +33 (0)442 233 597 / +33 (0)681 330 458
E-mail : [email protected]
Date et lieu
de naissance :
30 août 1959, Nantes (Loire Atlantique), France.
Nationalité :
Française.
Qualifications :
CNU 70e section (2005, 2012) et 18e section (2005, 2013).
Diplômes
universitaires :
(Habilitation à diriger les recherche – HdR –, en cours)
Doctorat en Histoire de la musique et Musicologie, Paris IV-Sorbonne
(mention Très honorable avec les félicitations du jury), Pédagogie de
la musique, Paris IV-Sorbonne (2004).
Diplôme d’Études Approfondies (DEA) en Histoire de la musique et
Musicologie, option Pédagogie de la musique (mention Bien), Paris
IV-Sorbonne (1996)
Maîtrise en Histoire de la musique et Musicologie (mention Très bien),
option Pédagogie de la musique, Paris IV-Sorbonne (1989)
Concours nationaux : Certificat d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement Secondaire
(CAPES) d’Éducation musicale et chant choral (1991)
Profession :
Enseignant-chercheur – Section 70 et Section 18
Aix-Marseille Université (ESPE).
Tel. : +33 (0)413 552 300
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Tel. : +33 (0)140 404 505
Chercheur permanent attaché à l’EA 4671- ADEF, équipe ERGAPE,
Aix Marseille Université, et Institut français d’éducation - ENS Lyon.
Chercheur associé à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et
Recherche en Musique (OICRM), Canada.
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Sommaire
I. Formation : cursus universitaire et musical, concours nationaux
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II. Synthèse de la carrière
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III. Activités de recherche
- Thématiques de recherche
- Cinq publications significatives (2006-2013)
- Encadrement en animation de la recherche
- Valorisation de la recherche
- Rayonnement et échanges internationaux
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IV. Activités d’enseignement
- Présentation de l’activité d’enseignement
- Présentation synthétique des enseignements
- Rayonnement et activités internationales
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V. Responsabilités collectives
- Présentation synthétique des responsabilités générales et particulières
- Responsabilités administratives
- Responsabilités dans la vie collective
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Annexes
- Liste classée des publications
- Liste classée des programmes de recherches
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I. FORMATION
CURSUS UNIVERSITAIRE
HDR en cours, Paris-Sorbonne.
Doctorat en Histoire de la musique et Musicologie, Pédagogie de la musique, Paris IV
Sorbonne, 2004.
Mention : Très honorable avec les félicitations du jury (à l’unanimité)
Titre de la thèse : L’écoute musicale : de l’émotion à la construction des savoirs dans l’activité d’écoute d’œuvre
au collège.
Directeur de thèse : Jean-Pierre Mialaret (PU 70e section)
Président du jury : Frédéric Billiet, (PU 18e section)
Jury : René Barbier (PU 70e section), Patrick Barbier (PU 18e section), et Gilles Boudinet (MCF
HdR 70e section)
Diplôme d’Etudes Approfondies (DEA) en Histoire de la musique et Musicologie,
Pédagogie de la musique, Paris IV Sorbonne, 1996.
Mention : Bien
Titre du mémoire : Les guitaristes sous le règne de Louis XIV, un répertoire pour une société
Directrice du mémoire : Georgie Durosoir (PU 18e section).
Jury : Raphaëlle Legrand (PU 18e section), Jérôme de La Gorce (Directeur de recherche CNRS).
Maîtrise en Histoire de la musique et Musicologie, Pédagogie de la musique, Paris IV
Sorbonne, 1989.
Mention Très bien.
Titre du Mémoire : Technique et musique d’Emilio Pujol à la lumière de sa pédagogie
Directrice du mémoire : Georgie Durosoir (PU 18e section)
Jury : Alberto Ponce, professeur à l’École normale de musique de Paris et au Conservatoire
national de régional (CNR) d’Aubervilliers.
CURSUS MUSICAL
Diplôme en direction de chœur et direction d’orchestre avec Jean-Jacques Werner et Dominique
Rouis, ARIAM Ile-de-France/Conservatoire de Paris-Centre, 1985-1988.
Etudes de chant avec Gérard Chapuis, école de musique agrée d’état de Longjumeau, 1984-1989.
Prix de solfège, Prix de guitare (Classe Alberto Ponce), Conservatoire national de région
d’Aubervilliers, 1982-1985.
Diplômes de solfège et d’écriture, Conservatoire national de région de Nantes, 1977-1980.
CONCOURS NATIONAUX
Certificat d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement Secondaire (CAPES) d’Éducation
musicale et chant choral (1991).
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II. SYNTHESE DE LA CARRIERE
« Enseigner est plus difficile qu’apprendre, parce qu’enseigner
veut dire "faire apprendre". Celui qui véritablement enseigne ne
fait rien apprendre d’autre qu’apprendre. »
Martin Heidegger, Qu’appelle-t-on penser ?, Paris, PUF, 1959.
Ma carrière professionnelle se subdivise en trois grandes périodes : la première représente
les activités de musicien professionnel, la seconde celle de professeur de musique et d’éducation
musicale, puis de formateur d’enseignants, la troisième celle de responsable de formation initiale
et continue et d’enseignant-chercheur.
Au cours de ma carrière, j’ai toujours mené de front mes activités professionnelles et ma
formation académique afin de développer et d’enrichir mes compétences dans les domaines où
j’exerçais. Chaque période se tuile avec la précédente.
- 1976-1985 : musicien professionnel, j’ai travaillé dans plusieurs domaines : celui des
musiques actuelles et celui de la musique de concert. J’ai été guitariste accompagnateur
d’artistes de variétés, musicien d’orchestre de variétés, de jazz, de studio, télévision (TF1,
A2, FR3), radios (France-Culture, France-Musique), tournées d’été, revues musicales, et
conjointement, j’étais concertiste en soliste (guitare classique) ou en collaborations avec
l’ensemble Sotto Voce, avec 2E2M (sous la direction de Paul Mefano : inauguration du
Musée d’Orsay, Festival d’Automne à Turin), j’ai dirigé des chœurs et d’ensembles
instrumentaux. Par ailleurs, je suis membre de la SACEM.
- 1982-2006 : comme maître-auxiliaire puis professeur d’éducation musicale et chant choral,
professeur de guitare classique et chef d’orchestre à l’école de musique agréée d’État de
Longjumeau (1984-1991), j’ai dirigé des chorales et d’ensembles instrumentaux scolaires,
notamment pour les spectacles des collèges de Paris au Châtelet (1996-1999), j’ai réalisé
les enregistrements du CD Mon école en musique (1997), et du Livre-CD Fa, Si, La Flûte,
Warner-Carish-Musicom (1999) ; j’ai été formateur d’enseignants pour le compte de
l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres (IUFM) à Paris (1995-2000), pour
l’Institut Supérieur de Pédagogie (ISP) de l’Institut catholique de Paris (1995-1999), pour
la direction de l’enseignement catholique de Paris-Ile-de France (1994-2002), et pour
l’Institut de Formation de l’Université Catholique de l’Ouest aux Métiers de
l’Enseignement (IFUCOME) à Angers. C’est au cours de ces dernières activités que j’ai
créé et animée la première mise en réseau des professeurs d’éducation musicale et chant
choral d’Ile-de-France (1996-2000).
- 2001-2014 : recruté comme formateur des maîtres (musicologie et sciences de l’éducation)
à l’Université catholique de l’ouest (UCO) à Angers en 2000 ; je serai nommé enseignantchercheur Histoire de la musique et Musicologie après l’obtention de la CNU (70e et 18e
sections) en 2005.Conjointement, je suis recruté en 2000 sur concours au Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) comme professeur de
Sciences de l’éducation ; En 2002, je deviens responsable des départements de formation
continue en éducation musicale à l’UCO (2002-2011), et de formation initiale en Histoire
de la musique et Musicologie (2002-2008) . Chercheur permanent à l’Observatoire
musical français (EA 206), groupe Musique, Société, Enseignement et Cognition –
MUSECO, et chercheur associé à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et
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-
Recherche en Musique (OICRM), au Canada ; je suis co-responsable de deux ateliers de
recherche au sein du Contrat-Plan-État-Région (CPER 10) de l’Université NantesAngers-Le Mans (LUNAM). Développement de collaborations avec les acteurs locaux
dans les domaines de la recherche en enseignement musical (Cité de la Musique,
CNSMDP, CRR d’Angers et de Paris) et des arts (créations artistiques contemporaines
Angers-Nantes-Opéras, Orchestre National des Pays de la Loire, Musée de la Ville
d’Angers, Musée Lurçat, Le Chabada).En 2013, je suis nommé responsable du laboratoire
Groupe de Recherche Interdisciplinaire en Histoire, Lettres, Arts et Musique
(GRIHLAM), Université catholique de l’ouest, poste que j’ai occupé jusqu’à mon départ
de cet établissement d’enseignement supérieur.
En 2012, nous lançons avec deux collègues chercheurs suisses un projet de recherche sur
la formation des professeurs de musique. Ces recherches donnent lieu à des
communications scientifiques (Montpellier 2013, Lyon et Paris, 2014, Toulouse, 2015) et
débouche sur le dépôt d’un projet de recherche de collaboration international auprès de
l’Agence nationale de la recherche et du Fonds national Suisse en avril 2015 (PRCI ANRFNS).
Depuis le 1re septembre 2014, je suis enseignant-chercheur à Aix-Marseille Université où
je suis attaché comme chercheur permanent à l’équipe d’accueil Apprentissage-didactiqueévaluation-formation (EA 4671-ADEF) au sein de l’équipe Ergonomie de l’activité des
professionnels de l’éducation (ERGAPE), et comme maître de conférences à l’École supérieure
du professorat et de l’éducation (ESPE)
En 1982, je suis engagé comme maître-auxiliaire en éducation musicale et chant choral,
dans des écoles primaires et des collèges parisiens. En septembre 1984, encouragé par un chef
d’établissement, je commence des études universitaires en préparant l’Examen Spécial d’Entrée à
l’Université (ESEU A) à l’Université Paris 7, que j’obtiens en juin 1985. Cet examen et mes
diplômes de conservatoire me permettent de m’inscrire en DEUG d’Histoire de la musique et
Musicologie à Paris IV-Sorbonne à la rentrée 1986. Tout en poursuivant ma carrière de maîtreauxiliaire en éducation musicale et de professeur de guitare à l’école de musique agrée d’État de
Longjumeau, je finis ma Licence d’Histoire de la musique et de Musicologie à Paris IV-Sorbonne,
avant d’obtenir en 1989 une Maîtrise en Histoire de la Musique et musicologie, option pédagogie
de la musique, sous la direction de la professeure Georgie Durosoir. Je continue de mener de
front les études universitaires et les activités professionnelles n’ayant pas la possibilité de financer
autrement mes études. Toujours encouragé et soutenu par les directeurs d’établissements, je
décide de passer le Certificat d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement Secondaire (CAPES)
d’Éducation musicale et chant choral que je réussis en 1991. C’est à l’issue de cette formation que
l’inspection d’académie de Paris me demande en 1993 de participer à la formation des professeurs
d’éducation musicale et de chant chorale de l’enseignement privé sous contrat d’association de
Paris, et me confie en 1994 la responsabilité de stages de formation en informatique musicale aux
IUFM de Paris. Corrélativement, je dirige de nombreux concerts avec chœurs et ensembles
instrumentaux regroupant des élèves, des professeurs et des parents d’élèves, et j’invite des
musiciens (interprètes et compositeurs) à la rencontre des collégiens et des lycéens. En outre, je
réalise un disque avec des écoliers (1997), et un ouvrage pédagogique pour l’apprentissage de la
flûte à bec (1998).
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En 1994, je commence un Diplôme d’Études Approfondies à Paris IV-Sorbonne,
toujours sous la conduite de la professeure Georgie Durosoir. Malgré l’importance des activités
professionnelles, je soutiens ce DEA en 1996. Une nouvelle demande de formation m’est faite
par l’inspection académique lors de la parution du nouveau programme d’éducation musicale et
chant choral de 1995. C’est ainsi qu’entre 1995 et 2004 j’exerce de front mes activités de
professeur et de formateur pour le bénéfice de divers services de formation, allant des IUFM de
Paris à ceux de l’ISP de Paris, et les services de formation de l’enseignement catholique d’Ile-deFrance. C’est aussi au cours de ces années que j’ai créé la première mise en réseau des professeurs
d’éducation musicale de l’enseignement privé sous contrat d’Ile-de-France, qui réunira en 1998
plus de deux-cent-dix enseignants et les trois IA-IPR d’Ile-de-France lors d’une journée d’étude à
Paris. A cette même période, je collabore au groupe informatique musical de l’académie de Paris,
placée sous les responsabilités de Madame Janine Delahaye (IA-IPR). Cette même année,
l’Institut de Formation de l’Université Catholique de l’Ouest aux Métiers de l’Enseignement
(IFUCOME) à Angers m’engage pour développer le département de formation continue en
éducation musicale et chant choral.
A partir de 2000, j’interviens de plus en plus à l’IFUCOME à Angers sur des formations
continues de professeurs d’éducation musicale pour, entre autres, la mise en œuvre du
programme d’éducation musicale de 1995, l’informatique musicale, la direction de chœur, la
didactique de l’enseignement musical, la musique de film et de publicité, la didactique de l’écoute
d’œuvres, la relations entre les arts. Je co-anime certaines formations avec des IA-IPR d’Ile-deFrance, des Pays de La Loire ou de Bretagne, et j’invite les IGEN d’éducation musicale ou d’arts
plastiques à venir rencontrer les professeurs en formation. Cet intérêt grandissant pour la
formation des maîtres ne cessant de me questionner sur les processus de transmission et
d’acquisition, je débute en 1996, pour moi-même, une formation de formateur à l’ISP de Paris.
C’est lors d’une de ces formations que je rencontre et décide de travailler avec Britt-Mari Barth.
Cette éminente professeure m’a conduit sur le chemin de mes premières recherches en pédagogie
de la musique, et m’encourage à m’inscrire en thèse à Paris IV-Sorbonne auprès du professeur
Jean-Pierre Mialaret en 1999.
En 2001, je suis nommé sur concours (1re nommé) au poste de professeur de pédagogie
de la musique au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, au
département Pédagogie-Formation aux métiers de l’enseignement. Simultanément, l’Université
catholique de l’ouest à Angers me recrute comme enseignant-formateur pour prendre la
responsabilité du département de formation continue en éducation musicale. Ainsi, et très
progressivement, mon métier a basculé de musicien professionnel à professeur de musique et
d’éducation musicale, puis de celui formateur à celui d’enseignant-chercheur après l’obtention de
mon doctorat en 2004. Dès lors, l’Université catholique de l’ouest m’engage définitivement
comme enseignant-chercheur. Dans cette fonction, je développe une formation initiale en
Histoire de la musique et Musicologie (DEUG, Licence, Master : 2001-2007) tout en maintenant
l’activité du département de formation continue en éducation musicale et chant choral.
Parallèlement, je développe la recherche en pédagogie et didactique de la musique au
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris pour les étudiants ayant réussi
le concours à la formation diplômante du Certificat d’Aptitude au métier de professeur de
musique (CA).
Les activités d’enseignant-chercheur à Angers et à Paris m’amène à travailler de plus en
plus avec les acteurs locaux tant dans le domaine de la musicologie, des musiques contemporaines
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sous toute sa diversité, que des arts et de leur enseignement. C’est ainsi que je collabore depuis de
nombreuses années avec des structures culturelles des Pays de la Loire, comme Angers-NantesOpéra (ANO) pour les créations lyriques contemporaines (Ph. Glass, C. Carcano, J. Casken, S.
Giraud/O. Py, S. Yoshida, F. Villard, etc.), l’Orchestre national des Pays de la Loire (ONPL)
pour les présentations d’œuvres d’O. Messiaen, H. Dutilleux, K. Penderecki, Ph. Hersant, etc., la
scène de musiques actuelles et amplifiées d’Angers, Le Chabada, l’Action Culturelle de
l’Université d’Angers (UA), le Musée de la Ville d’Angers pour des conférences sur les liens entre
les artistes plasticiens et la musique (Robert Malaval-musiques électroacoustiques-musiques
punk ; Jacques Villon-Francis Poulenc ; etc.), et le Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR)
d’Angers, pour des rencontres entres les artistes, les compositeurs et les étudiants (J. Léandre, L.
Cugny, Ph. Hersant, S. Giraud, K. Penderecki, etc.). Comme enseignant-chercheur en sciences de
l’éducation, je collabore avec la Cité de la Musique de la Villette à Paris pour des études sur le
Projet DEMOS, avec des enseignants des conservatoires de Paris, banlieues et en régions, ou
ceux du CRR d’Angers. J’organise également de nombreuses journées d’études et colloques
internationaux sur l’enseignement musical, et je crée, en compagnie de collègues des Universités
de Nantes et d’Angers, dans le Cadre de Plan-État-Région (CPER 10), les ateliers de recherches
Les traditions lyriques, savantes et populaires (2009-) et La genèse du sonore : relations langues-musique (2013).
Ces activités de chercheur me poussent naturellement à élargir le champ de mes relations
professionnelles. Ainsi, je noue des partenariats avec d’autres institutions universitaires au
Royaume-Uni, au Luxembourg, en Biélorussie, en Suisse et au Canada. Dès 2006, je suis
professeur invité à Keele University et à l’Académie de musique de Minsk. Plus récemment les
universités Laval à Québec, d’Ottawa et de Calgary, m’ont invité à donner des conférences sur
mes recherches en didactique de la musique et en musicologie. Et en 2013, le directeur de pôle
recherche de l’Université catholique de l’ouest me nomme responsable du Groupe de Recherche
Interdisciplinaire en Histoire, Lettres, Arts et Musique (GRIHLAM), Université catholique de
l’ouest
En 2012, avec deux enseignants-chercheurs suisse de l’HEP-BEJUNE et de l’HEMU de
Lausanne nous lançons une recherche comparative sur la formation des musiciens-enseignants en
France et en Suisse dans l’enseignement général et dans l’enseignement spécialisé. Nos travaux
nous permettent de dégager des profils d’enseignants à partir de leur conception sur leur identité
professionnelle. Ces travaux donnent lieu à plusieurs communications scientifiques lors de
colloque internationaux (Montpellier 2013, Lyon et Paris, 2014, Toulouse, 2015) et débouche sur
le dépôt d’un projet de recherche de collaboration international auprès de l’Agence nationale de la
recherche et du Fonds national Suisse en avril 2015 (PRCI ANR-FNS) intitulé Professional identity,
activity and development of mid-career French and Swiss music teachers: from qualification norms to professional
requirements.1
En 2016, je suis partenaire de deux projets de recherche déposés au Fonds national Suisse
(FNS). Le premier, « [μz]teach - Développement professionnel des enseignants de musique en
Suisse: Quel lien avec l’identité professionnelle et le bien-être subjectif ? » dirigé par Angelika
Güsewell, responsable de la recherche et développement de la Haute école de musique de VaudValais-Fribourg (HEMU Lausanne), intégrée au réseau HES-SO Suisse, est d’une durée de 36
mois ; le second, « L’école de Veda Reynolds reconstituée à travers la pratique pédagogique de ses
anciens élèves - une nouvelle approche méthodologique ? » (VEDA), d’une durée de 24 mois,
PRCI ANR-FNS : Identités, activités et développements professionnels des enseignants de musique de France et de Suisse en milieu de
carrière : des normes de qualification aux exigences professionnelles.
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porte sur les traces des pratiques pédagogique d’un grand professeur de violon et son héritage
didactique.
J’envisage de poursuivre ce travail d’enseignant et de chercheur au service des étudiants
qui me sont confiés en les mettant au contact de chercheurs reconnus dans leur domaine, mais
aussi de professionnels dont l’expérience est un apport de connaissances irremplaçables. Ma
volonté de réaliser et d’obtenir une habilitation à diriger des recherches s’inscrit dans la continuité
de mon projet de formation des enseignants en leur permettant d’acquérir des outils
professionnels dans le domaine de l’éducation et de la formation, mais aussi dans celui de la
recherche. Les travaux de recherches en Master à l’université et conservatoire national supérieur
de musique et de danse de Paris et de co-direction de thèses, que j’ai pu diriger, suivre et
accompagner, ont renforcé ma conviction que l’expérience acquise dans les domaines artistiques,
d’éducation, de formation et de la recherche doivent être mise service des étudiants désireux de
faire évoluer la compréhension des gestes professionnels par l’étude et la recherche.
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III. ACTIVITES DE RECHERCHE
1. Thématique de recherche
Mes projets de recherches sont orientés dans le domaine des Sciences de l’éducation, avec
des travaux sur la pédagogie et la didactique de l’enseignement musical et artistique, des travaux
musicologique portant sur la génétique musicale et la genèse du sonore, notamment sur les
relations entre langage et musique. L’ensemble de ces travaux s’entrecroisent, nourrissent ma
réflexion d’enseignant et de chercheur, et marquent mon intérêt pour les processus
d’enseignement et d’apprentissage musicaux et artistiques, liés aux processus créatifs dans le
domaine des arts.
Les travaux sur l’histoire de la pédagogie et sur la didactique de l’enseignement
instrumental et/ou vocal permettent de mieux cerner les processus à l’œuvre dans la
construction, l’acquisition et la transmission d’un savoir. Ces travaux projettent dans plusieurs
directions : analyse de méthodes instrumentales (2008-2014), analyse de situations de cours
(2000-2013), attention perceptive qu’un sujet développe à l’écoute d’une œuvre (2006-2014),
apports des apprentissages coopératifs à l’école primaire et en classe instrumentale et vocale
(2008-2013), conceptions des futurs enseignants sur leur métier et ce qui leur est utile de savoir
pour l’exercer (2013). Chacun de ces travaux contribue à approfondir la compréhension des
métiers liés à l’enseignement artistique. Ceux réalisés sur l’analyse didactique des situations
d’enseignement révèlent des postures d’enseignants, des savoir-faire d’élèves, qui renseignent
l’enseignant-chercheur sur la potentialité de chacune d’entre elles en termes d’interactions, de
tâtonnements exploratoires, de réalisations, mais aussi sur le champ des habiletés cognitives du
sujet apprenant. Nous avons pu ainsi vérifier une des spécificités de la didactique musicale qui
repose sur le principe d’isomorphisme, où un savoir parcellisé comme objet d’enseignement ne
peut prendre tout sa signification que lorsqu’il réintègre le savoir plus général que représente
l’œuvre. Dans le domaine des enseignements artistiques, ce principe d’isomorphisme laisse croire
qu’il décrit le rapport entre le geste et sa finalité immédiate, ce qui est beaucoup plus complexe.
Ainsi mes travaux abordent des questions sur : les théories didactiques comprises comme outils
d’analyse et de compréhension des gestes d’enseignement et apprentissage. Plus récemment et à
la suite de mon intégration dans l’équipe ERGAPE du laboratoire EA 4671 - ADEF, mes
recherches sont devenues collaboratives, et je poursuis mes études sur ces questions en travaillant
avec des didacticiens et des ergonomes en arts plastiques et en éducation physique et sportive
(plus spécifiquement la pratique de la danse).
Mes travaux sur la génétique musicale représentent l’ancrage musicologique de mes
recherches, et prennent en compte l’étude épistémologique de la composition musicale et de la
création artistique dans une analyse plurielle des processus. Les différentes études menées sur les
esquisses du compositeur Susumu Yoshida (2007-2014), s’inscrivent dans la continuité de celles
réalisées sur Milhaud (2009, 2013), Jolivet (2008) ou plus récemment Musseau (2009) ou Maresz
(2013). Les entretiens avec les compositeurs permettent de comprendre les processus
d’émergence d’une œuvre, non seulement dans la perspective singulière, mais aussi, au niveau de
la genèse de l’œuvre, ou des différentes phases d’écriture musicale, inscrites dans celle plus
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générale du processus artistique lui-même. Ma participation au programme Patrimoine et éditions
électroniques, palimpsestes (PEEPA, 2009) a été l’occasion de communiquer sur une manière de
travailler texte et musique dans un rapport qui n’est pas seulement littéraire, mais aussi tonoprosodique. Décrire les différentes couches qui ont servi à l’élaboration du texte (2009, 2011,
2014), faire entendre les différentes esquisses mélodiques liées au texte, ainsi que le choix des
rythmes, permet de comprendre les raisons de l’ « intensité » d’une œuvre. L’atelier de recherche
Traditions lyrique savantes et populaires a été le point de départ de cette démarche. Les nombreuses
collaborations que j’ai eues et que je continue à avoir avec les compositeurs de créations lyriques
contemporaines, permettent de mieux comprendre les relations entre les arts de la scène alliant
les arts du mouvement, les arts visuels et la musique. Ces recherches en histoire de la musique et
musicologie concernent : les processus de création artistiques ; la création lyrique contemporaine
(l’opéra contemporain, le théâtre musical, la chanson) ; l’écoute d’œuvres ; l’analyse de paysages
sonores et design sonore ; l’écologie sonore : les musiques électroacoustique et les musiques mixtes.
Ces recherches s’inscrivent dans une perspective plus « cours de l’action et anthropologie
cognitive » développée par Theureau où les connaissances scientifiques de l’activité de travail
peuvent déboucher sur des recommandations ergonomiques. Mes travaux en génétique musicale
représentent un aspect complémentaire de la compréhension des gestes musicaux.
L’autre champ d’investigation, encore à l’état prospectif, concerne la biomusicologie où
les rapports entre musique et langages (CPER 10, Axe 1). Je travaille avec des linguistes, des
médiévistes, des chercheurs en neurosciences et en psychologie. Cet atelier de recherche s’inscrit
dans la suite du précédent sur Les traditions lyriques savantes et populaires (CPER 10, Axe 1) mais vise
à élaborer un programme de recherche qui réunirait des chercheurs de plusieurs disciplines
scientifiques différentes. Nous souhaiterions développer des études sur la Genèse du sonore : relations
langues et musique portant sur les aspects de la production du langage et de la musique en tant que
systèmes sonores de communications parallèles conçus par l’homme, et plus spécifiquement dans
la perspective de rendre compte des structures ou éléments associés au processus cognitif
permettant de déchiffrer l’onde sonore (qu’elle soit verbale, musicale, ou musico-verbale)
véhiculant un message, une émotion, et menant notamment au processus de mémorisation. Dans
cette perspective, j’ai réalisé des travaux sur la relation auralité et oralité dans le processus de
transmission mais aussi d’acquisition d’un chant.
L’environnement artistique et universitaire dont je bénéficie en tant qu’enseignantchercheur dans l’équipe ERGAPE au sien du laboratoire EA 4671 - ADEF à Aix Marseille
Université, à l’ESPE, et en tant que professeur au CNSMDP est propice au développement de
telles recherches. Dans le domaine de la didactique de l’enseignement musical et artistique, je
travaille directement en collaboration avec des professeurs de musique, aussi bien de
l’enseignement général (travaux sur la vidéo et la musique en collège, 2010 ; la voix et l’éducation
musicale, 2011 ; l’organisation de l’histoire des arts, 2013) que de l’enseignement musical
spécialisé en conservatoire (danse, théâtre, musique). Mes travaux portent notamment sur
l’histoire des enseignements musicaux (voix, instruments), les apprentissages coopératifs en
musique, la didactique des nouveaux gestes musicaux et sur la transversalité des didactiques en
Lettres, Arts Plastiques, Danse, Théâtre et Musique, avec une attention à l’enseignement de
l’histoire des arts. L’évolution de mon cadre théorique passant d’une recherche centrée sur la
didactique d’une discipline, la musique, pour s’élargir et s’enrichir des recherches dans les
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domaines de la théorie de l’activité me permet de développer mes travaux et de leur donner
d’autres perspectives par des collaborations riches de promesses.
Mon implication passée dans le tissu culturel angevin, et plus largement des Pays de la
Loire, m’a permis de collaborer directement sur le moyen ou le long terme avec le monde de l’art
(2000-2014). J’ai ainsi pu travailler avec Suzanne Giraud et Olivier Py sur leur opéra Le vase de
parfum, avec Carlo Carnano et Caroline Gautier sur Cuore (Prix de la fondation Boucourechliev,
2004), avec Susumu Yoshida sur Sumidagawa (2009), avec Franck Villard et Oliver Balazuc sur
L’enfant et la nuit (2013), mais aussi avec Yan Maresz, Claude Ledoux, Philippe Hersant. En outre,
les collaborations avec des artistes plasticiens et des historiens de l’art ont favorisé en 2009 une
recherche sur la notion de spectre en arts, mais aussi en littérature, en histoire et en
mathématiques (GRIHLAM, 2009). Ma nouvelle situation professionnelle liée à Aix Marseille
Université me donne l’occasion de mettre en œuvre des collaborations avec les conservatoires de
musique d’Aix-en-Provence et de Marseille, avec le CEFEDEM Sud dans le cadre d’une
convention avec l’ESPE d’AMU concernant la formation des professeurs de musique, avec le
Centre chorégraphique national « Le Pavillon Noir » et le ballet Preljocaj dans le cadre d’une
convention avec l’ESPE d’AMU concernant la formation et la recherche dans le domaine de
l’enseignement de la danse.
Depuis septembre 2014, et mon intégration au laboratoire EA4671 – ADEF au sein de
l’équipe ERGAPE, m’a permis, par les échanges entre chercheurs des différents axes, des
coopérations sur des recherches collaboratives, de donner une nouvelle impulsion à mon travail
de chercheur. Centré sur l’enseignement et l’apprentissage des gestes musicaux, mes travaux se
sont enrichis des éclairages et apports théoriques d’autres domaines scientifiques grâce aux
chercheurs d’ERGAPE, mais aussi au contact de ceux de la structure fédérative d’études et de
recherche en éducation de Provence (SFERE, FED 4238).
Pour plus de détails sur l’ensemble de mes travaux de recherche et des équipes avec
lesquelles je collabore, je renvoie aux descriptifs qui suivent.
Thèmes de recherche
Spécialités : didactique de la musique et des arts; épistémologie des arts ; musique et
musicologie des XXe et XXIe siècles.
Domaines de compétences : didactique, pédagogie, sociologie de l’éducation / arts du
spectacle vivant, opéra, musique de chambre, musique d’orchestre / passerelles inter-arts,
Lettres & Histoire.
2. Choix de cinq publications significatives
TERRIEN, P. (2015). Formation des maîtres et de musiciens pédagogues : le musicienenseignant. Cahiers de la Société Québécoise de recherche en musique, vol. 15 n° 1, p. 45-54.
La formation au certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique (C. A.) du
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) est organisée
11
depuis 2009 en différents modules. Parmi ceux-ci, le module B « Former des formateurs » donne
lieu, en fin de cursus, à un exposé oral où l’étudiant doit « être capable de décrypter les savoirs
(compétences, programmes, méthodes) et les moyens mis en œuvre dans un cours observé »
(Livret du Département de formation à l’enseignement du CNSMDP 2010). Après avoir visionné
un cours d’instrument, l’étudiant est invité à le décrire, à en analyser les éléments et à produire un
commentaire qui permette au jury d’apprécier ses connaissances et ses compétences en
pédagogie, ses qualités d’analyste, la pertinence des remarques et des remédiations qu’il
proposerait au professeur. Sont étudiés dans cet article la corrélation entre les objectifs déclarés
de ce module et les résultats obtenus par l’analyse des productions orales des étudiants lors de
cette épreuve. Cette étude s’appuie sur l’analyse de la transcription des commentaires des
étudiants, mise en perspective avec les objectifs affichés par cet examen et les attentes diverses du
jury, et prenant comme référence le cadre théorique décrit par Hammerness, Darling-Hammond
et Brandsford (2005).
TERRIEN, P. (2014). Le viol de Lucrèce de Britten : un livret d’opéra qui revisite les
fondamentaux du genre. Livrets d’opéra 1945-1970 : de la reconstruction à la contestation, Revue
LISA e-journal, Vol. 12 n° 6, 2014. http://lisa.revues.org/6392
Au sortir de la guerre, l’opéra est l’un des symboles socioculturels d’une civilisation qui a
échoué devant la barbarie. Pourtant, il ne semble pas que le genre soit remis en question en
Grande-Bretagne. Benjamin Britten, après la composition de P E T E R G RI M E S , souhaite revenir
aux fondamentaux de ce mode d’expression. Son opéra de chambre L E V IO L D E L UC RE C E ,
sur un livret en vers de Ronald Duncan, représente une expérience originale dans le monde
musical de cette époque. Qu’emprunte Ronald Duncan à André Obey (1892-1975), et au-delà du
dramaturge français, à ses grands aînés, Tite-Live, Ovide ou Shakespeare ? Quelles sont les traces
de ces influences mutuelles, de ces négociations entre « texte et musique » dans l’opéra ? Telles
sont les questions auxquelles nous aimerions apporter sinon des réponses au moins des
explications pour situer cette œuvre comme la première pierre d’une reconstruction d’un genre
renouvelé.
TERRIEN, P. (2014). « Von der Musik zum Unterricht: die didaktische Umsetzung », in
Nitschké, Alain, Sagrillo, Damien (Herausgegeben von), Die Musik un der Bildung. Aspekte
europäischer Musikerzeihung und irhe Anwendung in Luxemburg, Würzburger Hefte zur
Musikpâdagogik, vol. 6, Weikersheim, Margraf Publishers GmbH, 2014, p. 289-310.
Cet article publié en allemand questionne les principaux éléments de la didactique
professionnelle à l’aune de la didactique de l’enseignement musical. Il interroge le principe
d’isomorphisme et analyse sa pertinence dans la pédagogie instrumentale en proposant des pistes
de réflexion sur la transmission des gestes instrumentaux auprès des élèves musiciens.
TERRIEN, Pascal (sous la direction de), Une histoire du saxophone par les méthodes parues en
France 1846-1942, Sampzon, éditions Delatour France, 2014.
Cet ouvrage retrace l’histoire du saxophone par l’analyse du contenu des méthodes publiées
entre 1846 et 1942. Les auteurs font l’analyse des œuvres, des choix pédagogiques et didactiques
des auteurs et font aussi émerger les raisons qui ont conduit à tels choix. Les travaux réalisés
permettent de mieux cerner les enjeux économiques, sociaux et musicaux liés à l’évolution de
l’enseignement de l’instrument, et e même temps identifier la source de certaines habitudes de
jeu, ou à l’opposé les moments de ruptures avec les conventions érigées par le milieu. Certaines
12
idées reçues sont remis en perspectives et décrit une évolution de la pédagogie de l’instrument
plus liée au contexte socio-culturel que l’évolution organologique.
TERRIEN, P. (2013). For a Didactical Approach to Electroacoustic Musics : The example
of Metallics by Yan Maresz. Organised Sound, Volume 18, Special Issue 02, August 2013, pp.
161-169.
Ce texte publié en anglais étudie la faisabilité d’une transposition didactique dans le champ
de l’enseignement des musiques électroacoustiques. Partant du cadre de la théorie
anthropologique de la didactique (Chevallard, 1985), nous proposons l’analyse didactique d’une
œuvre de musique mixte d’Y. Maresz et décrivons ce qu’apporte l’outil de la transposition
didactique interne aux stratégies d’enseignement des musiques électroacoustique ou de
techniques mixtes.
3. Encadrement et animation recherche
3. 1. Programmes et projet de recherche en cours
Projets :
- [μz]teach - Professional development of music teachers in Switzerland : Establishing the
links with professional identity and subjective well-being.
L’objectif principal du projet [µz]teach consiste à réinterroger le concept de « développement
professionnel » à partir des représentations et du vécu d’enseignants suisses de musique qui
travaillent dans un cadre institutionnel subventionné par l’État (école publique ou école de
musique/conservatoire). Plus spécifiquement, il est prévu, (a) de confronter les parcours
professionnels d’enseignants de musique généralistes et spécialistes suisses à des modèles
théoriques existants, (b) de capter leurs représentations du concept de développement
professionnel, (c) d’identifier les facteurs qui favorisent ou empêchent leur engagement dans un
développement professionnel, et (d) d’examiner le lien entre développement professionnel,
identité professionnelle et bien-être subjectif au travail.
Requérant principal : Angelika Güsewell, RaD HEMU Lausanne ;
Co-requérant: François Joliat, HEP-BEJUNE ;
Partenaire du projet : Pascal Terrien ; EA 4671 ADEF-ERGAPE – Aix-Marseille Université –
ENS Lyon Ifé.
Durée : 36 mois
Financements : Fonds national Suisse (FNS)
Montant du financement : 195 000 €
-
VEDA - L’école de Veda Reynolds reconstituée à travers la pratique pédagogique de ses
anciens élèves - une nouvelle approche méthodologique ?
Le présent projet vise à établir les traces de l’héritage pédagogique de la violoniste Veda Reynolds
(1922-2000) non pas sur la base de traces écrites ou audio-visuelles qu’elle-même aurait laissées,
mais en observant et en questionnant les pratiques pédagogiques de ses anciens élèves.
Pour cela, 5-6 anciens étudiants de Veda Reynolds qui enseignent actuellement le violon au
niveau préprofessionnel ou professionnel seront filmés pendant une série de cours. On leur
13
demandera de sélectionner quelques séquences qu’ils considèrent comme représentatives de
l’héritage pédagogique de Veda Reynolds. Puis, lors d’entretiens d’auto-confrontation, ils
expliciteront leurs gestes d’enseignants, leurs objectifs de cours, le choix des stratégies mises en
œuvre, les raisons des ajustements effectués dans le déroulement de l’enseignement, ainsi que le
choix et l’origine des solutions développées pour remédier aux difficultés rencontrées par les
élèves.
L’hypothèse qui fonde cette démarche est que l’analyse de situations d’auto-confrontation, la mise
en évidence de différences et de similitudes dans les gestes ou les représentations de différents
professeurs permet de situer et délimiter l’héritage pédagogique de leur maître – en l’occurrence
de Veda Reynolds. Ainsi, la visée du projet - qui s’inscrit dans la lignée des travaux
musicologiques et didactiques portant sur les écoles, les traditions et les méthodes de violon – est
de dépasser l’étude de cas pour tester une nouvelle approche méthodologique.
Requérant principal : Angelika Güsewell, RaD HEMU Lausanne ;
Partenaire du projet : Pascal Terrien ; EA 4671 ADEF-ERGAPE – Aix-Marseille Université –
ENS Lyon Ifé.
Durée : 24 mois
Financements : Fonds national Suisse (FNS)
Montant du financement : 77 500 €
3. 2. Programmes de recherches précédemment menés
Programmes liés aux apprentissages musicaux :
- Dépôt en avril 2015 d’un projet de recherche collaborative-international auprès de
l’Agence Nationale de la Recherche et du Fonds National Suisse – PRCI – ANR-FNS :
« Identités, activités et développements professionnels des enseignants de musique de France et
de Suisse en milieu de carrière : entre normes de qualification et exigences professionnelles » ;
Défi 8 : Sociétés innovantes, intégrantes et adaptatives ; Axe 4 : Éducation et formation tout au
long de la vie.
-
Juin 2015 , participation comme chercheur au « Projet éducation artistique et culturelle »,
partenariat ESPE d’AMU/Ballet Preljocaj, responsable du projet Laurence Espinassy et
Jean-François Paba (ESPE), Thomas Schnabel (Ballet Preljocaj).
Le projet de recherche porte sur plusieurs volets :
- Transmettre la créativité ?
- L’autorisation de l’interprétation des prescriptions/recettes.
- Sujets capables – pouvoir d’agir.
Programmes liés aux apprentissages musicaux :
- Du talent musical au talent d’enseigner ; les préconceptions des futurs musiciensenseignants sur leur identité professionnelle (2013-)
- Analyse de l’écoute des musiques électroacoustiques (2013-)
Programmes liés à génétique musicale :
- Susumu Yoshida, biographie, œuvres et esthétique (2008-)
14
-
Enseignement vocal et chant choral dans l’enseignement primaire et secondaire
(2010-2012)
Recherche sur les éléments de la matrice disciplinaire éducation musicale (2010-2012)
Recherche épistémologique sur les contenus des programmes d’enseignement de la
musique à l’école, au collège et au lycée (2010-2013)
Musique et vidéo : une recherche action au collège (2007-2010)
L’écoute d’œuvre au collège (1998-2003)
Programmes liés à l’Histoire de la musique et Musicologie & histoires des arts :
- Patrimoine et éditions électroniques, palimpsestes : PEEPA (2009-2014)
- Le centre français d’humanisme musical (CFHM) d’André Jolivet (2007-2014)
- L’histoire de la pédagogie du saxophone : 1846-1942 (2008-2014)
- L’histoire des arts : contributions à la réflexion et à l’action pédagogique (2009-2013)
Programmes liés à la genèse du sonore : relations langage-musique :
- Genèse du sonore : relations langage et musique (2013-2014)
- Traditions lyriques savante et populaires (2009-2014)
3. 3. Description de quelques programmes
Programme Du talent musical au talent d’enseigner ; les préconceptions des futurs
musiciens-enseignants sur leur identité professionnelle (2013-)
Les réformes effectuées depuis dix ans dans les institutions tertiaires de formation des
enseignants en musique ont eu pour objectif d’accroître la professionnalisation des structures et
des programmes ainsi que le niveau professionnel des étudiants. Redéfinissant les bonnes
pratiques enseignantes à travers le modèle du « praticien réflexif » (Wentzel, 2012), des
référentiels de compétences reléguant au second plan les modèles traditionnels de l’artisan ou du
maître instruit ont été développés.
Dans les institutions de formation à l’enseignement général et spécialisé de la musique et sur le
terrain, deux conceptions de l’enseignant « idéal » semblent toujours dominer les pratiques
éducatives. La première fait référence à l’idéal de l’enseignant d’art (former des artistes selon le
modèle de l’artisan), la seconde à l’éducateur par l’art (former des amateurs d’art selon le modèle du
maître instruit).
Pourtant, la dimension réflexive induite dans la formation des enseignants de musique devrait
amener à (ré)interroger cette conception dichotomique de la posture de l’enseignant de musique
et d’histoire des arts, des compétences nécessaires pour enseigner, des savoirs à transmettre et des
conditions des acquisitions chez les élèves.
Les étudiants qui entrent dans les institutions de formation à l’enseignement musical ont non
seulement des acquis en termes de formation et d’expériences musicales et artistiques, mais
encore une socialisation musicale et artistique très différenciés. Ces facteurs pourraient influencer
leurs représentations sur leur identité professionnelle.
L’objectif de cette étude est d’examiner les préconceptions des étudiants généralistes, semispécialistes et spécialistes issus de quatre institutions de formations à l’enseignement musical et
artistique de Suisse romande et de France au sujet du modèle de l’enseignant de musique. Une
méthodologie utilisant notamment la technique du questionnaire cherche à investiguer les
15
représentations des étudiants sur le développement musical et sur l’acquisition de l’expertise
musicale, et les liens entre expertise et compétences éducatives et entre activité musicale
personnelle et activité d’enseignement dans la pratique professionnelle future.
L’hypothèse est que les représentations de l’enseignant de musique idéal de ces étudiants sont
tributaires du degré de spécialisation musicale visé dans leurs cursus de formation (orientation
généraliste et semi-spécialiste scolaire vs orientation spécialisée université et/ou conservatoire) et
de leur socialisation musicale.
Les résultats obtenus devraient permettre de mieux comprendre la nature des résistances au
processus de professionnalisation de l’enseignement musical et artistique.
Deux réunions de travail ont eu lieu à l’HEP-Bejune pour poursuivre la recherche (novembre,
2013, février 2014), une publication est prévue dans une revue de Sciences de l’éducation pour
l’automne 2014, et un colloque international sur cette thématique réunissant des chercheurs,
formateurs et enseignants francophones doit se tenir en décembre 2014 au CNSMD de Paris.
Diffusion liée à ce programme :
TERRIEN, P. & JOLIAT, F. & GÜSEWELL, A. (2013, août). « Du talent musical au talent
d’enseigner : les préconceptions des futur musiciens-enseignants sur leur identité
professionnelle ». Congrès international de l’AECSE, Actualité de la recherche en éducation et formation
AREF 2013. Laboratoire Interdisciplinaire de Recherche en Didactique, Éducation et Formation
(LIRDEF) de l’Université de Montpellier III, Montpellier.
Financement :
Université catholique de l’ouest
HEP-Bejune
HEMU- Lausanne
Chercheurs principaux :
Pascal Terrien, Maître de conférences UCO, Angers
François Joliat, enseignant-chercheur, HEP-Bejune, Suisse.
Angelika Güsewell, enseignante-chercheure, HEMU-Lausanne, Suisse
Programme Patrimoines et Éditions Électroniques Palimpsestes (PEEPA) (2009-)
Le programme Patrimoines et Éditions Électroniques Palimpsestes est un projet de plate-forme
d'éditions électroniques en Pays de la Loire, destiné à valoriser les recherches en Lettres Langues
Sciences Humaines et Sociales des universités de la Région et à susciter des recherches
collaboratives. Il s'agit d'un projet à visée pérenne (équivalent à la création de presses d'éditions
universitaires). Le projet a été élaboré dans le cadre du CPER 10 en juin 2009. Le projet est
coordonné par Evelyne Barbin et Gerhardt Stenger (Université de Nantes) avec la collaboration
de Frédéric Habert et Damien Aubert (pour l'élaboration du système technique) et Hélène
Grognet (pour la partie numérisation et patrimoine) Les éditions critiques font partie des
publications importantes pour les chercheurs en LLSHS (classées A par l'AERES) et elles
permettent de faire connaître les résultats de recherches expertes à un grand public. Le projet
PEEPA n'est pas une simple édition en ligne de textes : le système informatique élaboré
permettra de réaliser des éditions critiques qui ne peuvent pas se faire sur papier, en permettant
d'accéder à différentes couches d'éléments critiques dédiées (philologiques, sémantiques,
sémiotiques, historiques, etc.), aussi fournies que nécessaire, mais aussi à une iconographie ou à
des éléments sonores. Le site aura un design de qualité et sera facile de maniement (accès aux
couches et circulation entre les couches). L'élaboration du système ne demande pas la création
16
d'un nouvel outil informatique, mais l'adaptation d'un logiciel multi-media et hyper-texte existant,
ChainEdit réalisé par le CIRM (Centre d'Ingéniérie et de Ressources Multimédia) de Rennes.
Financement :
Région Pays de la Loire
CPER 10 Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales (LLSHS)
Universités Nantes-Angers-Le Mans
Andy Arleo, CRINI, Université de Nantes
Evelyne Barbin, CFV et LMJL, Université de Nantes, directrice du projet
Jean-François Bianco, Université d'Angers
Anne-Marie Callet-Bianco, CERIEC, Université d'Angers
Maelle Levacher, AMO, Université de Nantes
Philippe Mainterot, CRHIA, Université de Nantes
François Pineau, CFV, Université de Nantes
Olivier Sauzereau, CFV et CRHIA, Université de Nantes (doctorant)
Gerhardt Stenger, AMO, Université de Nantes, co-directeur du projet
Pascal Terrien, OMF - MUSECO, UCO Angers
François Vignale, CERHIO, Université du Maine
Ingénieurs :
Damien Aubert, TICE&DOC, Université de Nantes
Frédéric Habert, TICE&DOC, Université de Nantes
Programme Traditions lyriques savante et populaires (2009-)
Ce programme interdisciplinaire de recherche réunissant des enseignants-chercheurs et des
doctorants des universités des Pays de la Loire, Bretagne et du Centre Poitou-Charentes, et
invitant des enseignants-chercheurs européens (Italie, Grande-Bretagne, Belgique, Amérique du
Nord et du Sud) a pour objectif d'élargir le champ de la réflexion et de la recherche aux domaines
de la linguistique (analyse métrique, linguistique de corpus), de la civilisation (Gender studies), de
la sociologie, de l'anthropologie, de la philologie, de la musicologie, et de l'histoire. Pascal Terrien
est co-fondateur et codirige cet atelier avec Andy Arléo.
Financement :
Andy Arléo, Professeur des universités Nantes
Sandra Hernandez, Professeur des universités, Lyon II
Co-chercheurs :
Benoît de Cornulier, LLING, Université de Nantes
Sylvie Granger, CERHIO, Université du Maine
Françoise Rubellin, AMO, Université de Nantes
Licia Bagini, MIMMOC, Université de Poitiers
Marlène Belly, MIMMOC, Université de Poitiers
Gérard Borras, ERIMIT, Université de Rennes 2
Jean-Charles Khalifa, MIMMOC, Université de Poitiers
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Jeremy Price, MIMMOC, Université de Poitiers
Sebastiano Ferrari, Centre d'Études Italiennes, Université de Louvain- Belgique
Gary German, CRBC, Université de Brest
Caroline Blanchet, doctorant CRINI, Université de Nantes
Loïc Chanine, doctorant TLI/MMA, Université de Nantes
Vincent Cherré, doctorant CRINI, Université de Nantes
Programme Genèse du sonore : relations langage et musique (2013-)
La thématique de ce projet de recherche se situe au niveau de la genèse des éléments sonores
linguistiques ou musicaux, et notamment au niveau des interactions entre le langage et la musique
induisant des formes structurelles connexes. Il est question d’étudier le passage des mots aux
organisations sonores et, en retour, le passage du musical à la pensée en mots.
Le projet scientifique articule trois axes.
- Le premier porte sur les aspects de la production du langage et de la musique en tant que
systèmes sonores de communication parallèles conçus par l’être humain. L’objectif est de
mieux comprendre les processus à l’origine de l’organisation des unités sonores de chaque
système, en les comparant et en tentant de mesurer l’impact ou l’influence de l’un sur
l’autre dans leur formation structurelle.
- Le deuxième s’inscrit dans le cadre de la perception du langage et de la musique, et plus
spécifiquement dans la perspective de rendre compte des structures ou éléments associés
au processus cognitif permettant de déchiffrer l’onde sonore (qu’elle soit verbale,
musicale, ou musico-verbale) véhiculant un message, une émotion, et menant notamment
au processus de mémorisation.
- Le troisième traite de la représentation cognitive des structures linguistiques et musicales,
et vise à dégager les éléments communs aux deux systèmes menant à l’abstraction
conceptuelle de l’organisation des unités sonores.
Le projet scientifique met l’accent sur le phénomène de concentricité lié à la nature même du
rapprochement langage / musique. Son aspect novateur et original réside dans la perspective de
pouvoir vérifier expérimentalement, avec les outils informatiques dont nous disposons
aujourd’hui, un certain nombre d’hypothèses sur la production, la perception et la représentation
du système linguistique et musical. Le projet est résolument pluridisciplinaire avec comme
ambition de à faire travailler ensemble des spécialistes d’horizons divers en incluant des
disciplines telles que l’histoire et la rhétorique médiévale, la linguistique, la musique et la
musicologie, les arts du spectacle (théâtre, cinéma), la didactique des disciplines, l’anthropologie,
l’ethnologie, mais aussi la psychologie et les neurosciences.
Financement :
Marc Jeannin, Maître de conférences, Université d’Angers
Co-chercheurs :
Sandra Cornaz, enseignant-chercheur, université de Grenoble
Andy Arléo, Professeur des universités Nantes
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Anne-Zoé Rillon-Marne, Maître de conférence UCO, Angers
Denis Huneau, Maître de conférences UCO, Angers
Ilaria Montagni, Doctorante Institut national de la santé et de la recherche médicale (INSERM),
Paris.
3.4. Encadrement de recherche
Je co-dirige depuis 2011, à la demande de Madame Dominique Gay-Sylvestre (PU Université de
Limoges), le travail de thèse de Dominique Habellion, PRAG d’éducation musicale et chant
choral à l’ESPE de Limoges (titre provisoire : Les Sonolithes de Louis Dandrel. Jalons pour une
éducation à l'écoute).
Je suis responsable de la méthodologie à la recherche et j’encadre depuis 2003 de nombreux
travaux de recherche de type Master des étudiants à la formation C.A. de professeur de musique
ou C.A. de directeur de conservatoire pour le département de pédagogie du conservatoire
national supérieur de musique et de danse de Paris. A ce jour, j’ai accompagné 60 étudiants pour
leur mémoire de C.A.-Master (cf. liste des noms et titres des mémoires réalisés et soutenus).
J’ai encadré six mémoires de Master en musicologie et didactique de la musique à l’Université
catholique de l’ouest à Angers.
J’ai aussi encadré en 2014-2015 cinq mémoires de Master MEFF option musique à l’ESPE d’Aix
Marseille Université.
4. Valorisation de la recherche
4. 1. Participation et organisation de colloques internationaux et nationaux, conférences,
journées d’études
Colloques nationaux et internationaux
« Former des professeurs polyvalents à la notion de culture humaniste à l’université. » 29e
Congrès international de l’Association Internationale de Pédagogie Universitaire (AIPU) à
l’Université de Lausanne, Les valeurs dans l’enseignement supérieur, Lausanne, du 6 au 9 juin 2016.
TERRIEN. P., REZZI, N. (2016).
« Education Artistique et Culturelle : des prescriptions aux pratiques enseignantes, quelles
attentes ? » 11e séminaire international l’Institut français de l’éducation (Ifé), organisé par Arts
Langages Formation Éducation Apprentissages, soutenu par la COMUE de Lyon et le CNRS,
Savoir/apprendre/faire apprendre en ÉAC : savoirs/en-jeu(x), site de l’ENS Lyon , 2 et 3 mars 2016
TERRIEN. P., ESPINASSY, L., BESTIEU-ARNAUD, A. (2016).
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« Entre ergonomie et didactique, une analyse comparée des pratiques d’enseignants débutants en
éducation musicale et arts plastiques. » 4e colloque international de l’Association pour des
recherches comparatistes en didactique (ARCD), Analyses didactiques des pratiques d’enseignement et de
formation : quelles perspectives ?, Université Jean Jaurès, Toulouse, du 8 au 11 mars.
TERRIEN. P., ESPINASSY, L. (2016).
« Susumu Yoshida, un musicien japonais sous influence française ? » Colloque organisé par le
département musique de l’ESPE d’Aix-Marseille Université, le Conservatoire national supérieur
de musique et de danse de Paris, l’UFR de musique et musicologie de l’Université ParisSorbonne, Le musicien japonais en France, ou les rapports France-japon dans le monde musical entre 1900 et
2010, CNSMD de Paris et Université Paris-Sorbonne, les 4, 5 et 6 février 2016.
TERRIEN. P. (2016).
Organisateurs : Pascal Terrien, Florent Caron-Darras, Nicolas Munck, Tamamo Nagaï, Yuko
Sonoda.
« Vidéo et informatique musicale : un espace de création sous condition ». Colloque organisé par
École Schulich de musique, Université Mc Gill (Canada), et le département de musique de
l’Université du Québec à Montréal (Canada), L’apprentissage et l’enseignement de la musique au XXIe
siècle : l’apport des sciences et des technologies, à Montréal, les 5, 6 et 7 novembre 2015.
TERRIEN. P. (2015).
« Les incidences de la démarche analytique dans la transmission des pratiques musicale ». Journée
d’Analyse Musicale 2015 de la Société Française d’Analyse Musicale (SFAM), Les enseignements de
l’analyse et leurs incidences sur les pratiques interprétatives, Paris, Conservatoire à rayonnement régional
de Paris, 6 et 7 novembre.
TERRIEN. P. (2015).
« Une épistémologie de l’enseignement du saxophone ». Communicant invité au 17e Congrès
international Open Sax, organisé sous l’égide de l’Université Marc Bloch et du Labex GREAM de
Strasbourg, Cité de la Musique à Strasbourg, le 13 juillet 2015.
« Les méthodes de saxophone, une autre histoire de l’instrument ». Colloque international
L’enseignement musical, entre théorie et pratique : histoire et enjeux actuels, organisé par EA 4152 LLA
CREATIS, SFR AEF, MA 122 UMR EFTS de l’Université Toulouse - Jean Jaurès, et l’IsdaT de
Toulouse, les 1er, 2 et 3 juillet 2015.
« Analyse comparative des logiques et contenus de formation des musiciens-enseignants, en
France et en Suisse ». Colloque international L’enseignement musical, entre théorie et pratique : histoire et
enjeux actuels, organisé par EA 4152 LLA CREATIS, SFR AEF, MA 122 UMR EFTS de
l’Université Toulouse - Jean Jaurès, et l’IsdaT de Toulouse, les 1er, 2 et 3 juillet 2015.
« Le lyrisme populaire comme source de la musique savante : raisons et enjeux ». Colloque
international City of Light: Paris 1900-1950, organisé par l’Institut Français du Royaume-Uni,
l’Institute of Musical Research, et la School of Advenced Study, University of London, Londres,
27, 28 et 29 mai 2015.
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« Une histoire du violon en France à travers ses méthodes : 1803-1930 ». Colloque international
Le violon en France du XIXe siècle à nos jours, organisé par le Conservatoire à rayonnement régional
de Paris & l’UMR IREMUS – CNRS 8223, au CRR de Paris, les 25 et 26 mars 2015
« Du musicien au professeur de musique : des parcours professionnels ». Colloque international
Les identités professionnelles des professeurs de musique, organisé par le Conservatoire national supérieur
de musique et de danse de Paris, la Haute école de musique Vaud Valais Fribourg (HEMU), la
Haute école pédagogique des cantons de Berne, Jura et Neuchâtel (HEP-BEJUNE), Paris, 15 et
16 décembre 2014. Communication avec Angelika Güsewell et François Joliat.
Organisateurs : Pascal Terrien (AMU/CNSMDP), Angeloka Güsewell (HEMU Lausanne),
François Joliat (HEP Bejune)
« La retraduction identitaire chez les étudiants des institutions de la formation professionnelle à
l’enseignement musical » avec Angelika Güsewell et François Joliat. Colloque international
Pratiques actuelles de l’enseignement et de l’apprentissage de la musique : nouvelles voies pour la recherche en
pédagogie de la musique, organisé par les Journées Francophone de la Recherche en Education
Musicale (JFREM) & le CEFEDM Rhône-Alpes, Lyon, 20-22 novembre 2014.
« L’évolution d’une œuvre à travers ses esquisses ». Colloque international Roger Tessier de
l’Itinéraire au Festival Angers Musiques du XXe siècle : un parcours de création, organisé par l’Université
catholique de l’ouest et le GRIHLAM, Angers, 19 et 20 novembre 2014.
Organisateurs : Denis Huneau (UCO), Pascal Terrien (AMU)
« Listening the electroacoustic music through analysis ». Colloque international Eighth European
Music Analysis Conference – EURO MAC 2014, organisé par l’European Music Analysis
Conference, Leuven (Belgique), 17 au 20 septembre 2014. Communication avec Nicolas Marty.
« Listening behaviors and formal representation of an extract of acousmatic music in non-expert
listeners ». Colloque international Electromusic Music Beyond Concert Performance, organisé par
l’Universität der Künste Berlin, Masterstudiengang Sound Studies en coopération avec
Technische Universität Berlin, Fachgebiet Audiokommunkatio et Freie Universität Berlin, Berlin,
du 10 au 14 juin. Communication avec Nicolas Marty.
« La maîtrise de la cathédrale d’Angers entre 1875 et 1905 : des Frères de St-Jean Baptiste de La
Salle aux lois de séparation des Églises et de l’État ». Colloque international Musique et pratiques
religieuses en France au XIXe siècle, organisé par le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique
romantique française (Venise), l’Institut de Recherche en Musicologie, anciennement IRPMF
(Paris), la Société française de musicologie (Paris), l’UMR LIRE, université Jean Monnet (SaintÉtienne), l’école doctorale ED 3LA de l’Université de Lyon, le Centre Georg Simmel, École des
hautes études en sciences sociales (Paris), Paris, 20 et 21 mars 2014. Communication avec Denis
Huneau.
« The Centre français d’humanisme musical (CFHM: 1959-1964) of André Jolivet, one first experience
of the French-style summer classes. », Colloque international Eighth Biennial International Conference
21
on Music since 1900, organisée par Hope University of Liverpool, Grand-Bretagne, Liverpool, les
12-15 septembre 2013.
« Du talent musical au talent d’enseigner : les préconceptions des futur musiciens-enseignants sur
leur identité professionnelle », Congrès international de l’AECSE, Actualité de la recherche en
éducation et formation AREF 2013, organisé par le Laboratoire Interdisciplinaire de Recherche en
Didactique, Éducation et Formation (LIRDEF) de l’Université de Montpellier III, Montpellier,
les 27-30 août 2013. Communication avec Angelika Güsewell et François Joliat.
« Poulenc, Music and Irony », International Conference Rethinking Poulenc 50 Years On, organisée
par Keele University, Grand-Bretagne, Keele, les 21-23 juin 2013.
« Une épistémologie de l’enseignement instrumental », Colloque international Catalogue des
connaissances, organisé par le département de recherche Lettres-langues-Histoire-Arts de
l’Université catholique de l’Ouest, Angers, les 30 et 31 mai 2013.
« Formation des maîtres et de musiciens pédagogues : le musicien-enseignant », Colloque
international L’apprentissage de la musique : son apport pour la vie de l’apprenant au 21e siècle, organisé par
l’Observatoire interdisciplinaire de la création et de la recherche (OICRM) et Fédération des
associations musiciens éducateurs du Québec (FAMEQ), Québec, 22, 23 et 24 novembre 2012.
http://www.fameq.org/congres/2012/ateliers/fiche_atelier.php?id=52
« Transmettre un chant de l’auralité à l’oralité », Biennale internationale de l'éducation de la
formation et des pratiques professionnelles Transmettre, organisé par le Conservatoire national des
arts et métiers (CNAM), Paris, du 3 au 6 juillet 2012.
http://labiennale.cnam.fr/informations-pratiques-et-inscriptions/programme/atelier-36vendredi-6-juillet-9h-13h-519054.kjsp
« De la composition à la réception, une identité de sens et de signification », Colloque EMS 12
Meaning and Meaningfulness in Electroacoustic Music, organisé par le Royal College of Music and
Elektromusikstudion, Stockholm, 11, 12, 13, 14 et 15 juin 2012.
http://www.ems-network.org/ems12/abstract.html#T
« La matrice disciplinaire des programmes d’éducation musicale (1970-2008) : enjeux et
perspectives de formation. », XVIIe Congrès AMSE-AMCE-WAER Recherches en Education et en
Formation : Enjeux et défis aujourd'hui dans le monde, Université de Reims-Champagne-Ardennes et
IUFM, Colloque 39 La recherche en éducation musicale : enjeux épistémologiques, Centre des Congrès de
Reims, 3, 4, 5, 6, 7 et 8 juin 2012.
http://www.univ-reims.eu/site/event/amse-amce-waer-homepage/thecongress/gallery_files/site/1/1697/1713/24344/24494/33553.pdf
« L’éducation musicale en prison », Colloque Christianisme et prison, rencontres, dialogues, confrontation,
organisé par le département de recherche en théologie et sciences religieuses de l’Université
catholique de l’ouest, en partenariat avec la Faculté de théologie (Chaire Rodhain) et le réseau
22
DCIE Dynamiques citoyennes en Europe de la MSH de l’université de Nantes, le 30 et 31 mars
2012.
« Robert Malaval, un art visuel et musical », Colloque International L’art contemporain et la Côte
d’Azur – Un territoire pour l’expérimentation, 1951-2011, Université de Nice Sophia Antipolis et Villa
Arson, organisé par CIRCPLES (Centre Interdisciplinaire Récits Cultures Langues et Sociétés),
CRHI (Centre de Recherche d’Histoire des Idées), CTEL (Centre Transdisciplinaire
d’Epistémologie de la Littérature), I3M (Information, Milieux, Médias, Médiation) et RITM
(Centre de Recherche sur l’Analyse et l’Interprétation des Textes en Musique et dans les Arts du
Spectacle), 29 et 30 septembre 2011.
« Des émotions aux savoirs, le cas de Nagoya marimbas de Steve Reich », Colloque International
Arts, interculturel et apprentissages des langues et des cultures, organisé par le CIRiLL et le LALIC,
Université Catholique de l’Ouest, Angers, les 5, 6 et 7 septembre 2011.
« Sumidagawa du théâtre nô à l’opéra : esthétique et identité en mutation », Colloque International
Philology and Performings Arts: A Challenge, Catholic University of Louvain, Louvain-la-Neuve, 1re, 2
et 3 septembre 2011.
« Paris mis en musique par Francis Poulenc », Colloque international Poulenc, Paris et les poètes,
Fondation Singer-Polignac, in 1re Semaine Internationale Poulenc, 23 mars 2011.
http://www.dailymotion.com/video/xi4flt_pascal-terrien_music
« Le viol de Lucrèce, un livret d’opéra qui revisite les fondamentaux du genre », Colloque
international Les livret d’opéras 1945-1970 : de la reconstruction à la contestation, organisé par le CERCI
(EA 3824) Université de Nantes, ERIBA (EA 2610) et le LSA de l’Université de Caen, Université
de Nantes les 18 et 19 mars 2011.
« Le Centre Français d’Humanisme Musical : les sources et les modes d’expression de la musique
française », Colloque international Une musique française après 1945, Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Lyon, les 3, 4 et 5 mars 2011.
« Le « jazz choral » en France : approche de son histoire et de son enseignement », Colloque
Université d’Angers, Groupe de Recherche Angevin en Economie et Management GRANEM
(UMR-MA n° 49), le 18 février 2011.
« Les universaux et l’enseignement de l’écoute musicale : un point de vue didactique », Colloque
international Actualités des universaux en musique, Université de Provence, IUFM d’Aix-en-Provence,
les 3 et 4 décembre 2010.
« Entre enseignement spécialisé et enseignement général de la musique, les aspects didactiques de
la formations des professeurs » Colloque international La formation des enseignant(e)s de musique :
dynamiques de recherche, analyses des pratiques, organisé par les JFREM et l’Université de Genève,
Faculté de psychologie et de sciences de l’éducation, les 11, 12 et 13 novembre 2010.
23
« Quelques perspectives pour une didactique de l’enseignement musical », Colloque international
Regards des didactiques sur les pratiques et la formation des enseignants, organisé par le GRIDIFE (ERT
64, Groupe de Recherches sur les Interactions DIdactiques et la Formation des Enseignants)
IUFM-UT2 Midi-Pyrénées, Toulouse, les 20, 21 et 22 octobre 2010.
« Pour une didactique de l’enseignement musical », Colloque international Les didactiques en
questions : état des lieux et perspectives pour la recherche et la formation, organisé par l’Université de CergyPontoise et l’I.U.F.M. de l’Académie de Versailles, à l’Université de Cergy-Pontoise, les 7 et 8
octobre 2010.
« Quelle recherche pour quel musicien-enseignant ? » Colloque international Professionnalisation de
la formation des enseignants : états de la recherche et vision des formateurs, organisé par La Haute École
Pédagogique de Berne, du Jura et de Neuchâtel (HEP BEJUNE) Bienne, Suisse, et en
collaboration avec le CRIFPE Université de Laval, Canada, 30 juin au 2 juillet 2010.
Président de séance : 1re juillet 2010.
« De la compréhension à l’enseignement des musiques électroacoustiques : une nouvelle
approche didactique. », Colloque international Seventh International Conference of the Electroacoustic
Music Studies Network, organisé par Electronic-Acoustic Music Center of Shanghai Conservatory
of Music (EAMC), Conservatoire de Shanghai, Chine, 21 au 24 juin 2010.
« Une action de recherche en pédagogie instrumentale : un siècle de méthode de saxophone. »,
Colloque 7e rencontres de l’OMF EA 206 De la recherche à la publication. Quelques aspects de la
musicologie française, Université Paris-Sorbonne, Université Paris IV, 31 mai, 1re et 2 juin 2010.
« Apports didactique et pédagogique de l’œuvre pour guitare de Villa-Lobos », Colloque
international Hommage à Villa-Lobos, organisé par la Chaire d’Histoire du Brésil, l’Observatoire
Musical Français EA 206 et l’Ambassade du Brésil en France, Université Paris-Sorbonne,
Université Paris IV, 14 et 15 décembre 2009.
Président de séance : 15 décembre 2009.
« De la recherche fondamentale et de la recherche appliquée dans la formation des professeurs de
l’enseignement spécialisé », Colloque national L’éducation musicale : des articulations entre recherche,
terrain, formation professionnelle et institution ?, Université de Provence, I.U.F.M. d’Aix-Marseille, 27 et
28 novembre 2009.
Coorganisateurs du colloque : Jean-Luc Leroy, Université de Provence, I.U.F.M. d’Aix-Marseille,
Pascal Terrien, Université catholique de l’Ouest.
« Review Esprit and musical, Cultural identity in French music 1930-1940 », in Colloque Sixth
Biennal International Conference on Music Since 1900, 6th ICMSN, Cambridge University Press,
Research Institute of Humanities of Keele University, 2-5 juillet 2009.
Président de séance : 3 juillet 2009
24
« Une culture de la création pour une société de la connaissance », in Colloque Culture, Lien social et
Bien-être, organisé par le Contrat Plan Etat Région (C.P.E.R. 10) Lettres, Langues, Sciences
Humaines et Sociales, Région Pays de la Loire, Château des Duc de Bretagne, 27 mars 2009.
http://www.univ-nantes.fr/1238513822567/0/fiche___document/
« La réception de l’œuvre de Weill en France et de Mahagonny : dépendance et indépendance. »,
in Colloque La contemporanéité de « Mahagonny », organisé par le Centre de recherche sur les conflits
d’interprétation CERCI (EA3824), Université de Nantes, et Groupe de Recherche
Interdisciplinaire Histoire et Fiction, Université Catholique de l’Ouest, Angers, les 23 et 24
janvier 2009.
Coorganisateurs du colloque : Pascal Terrien, Université Catholique de l’Ouest, et Herbert Holl,
Université de Nantes.
« La réception des opéras de Leoš Janáček en France après 1945 », in 43e Colloque international
de musicologie Leoš Janáček : Creation within european culture, organisé par l’Institut de Musicologie
de l’Université de Masaryk (Brno), la Fondation Leoš Janáček , le Centre de recherche EA 4087
« Patrimoines et Langages musicaux », groupe du GRIMOIRE, Université Paris-Sorbonne (Paris
IV), en coopération avec le Centre de recherche EA 2115 « Histoire des représentations »,
Université François Rabelais (Tours), l’Ambassade de la République Française en République
Tchèque, Maison de la recherche – Université Paris-Sorbonne (Paris IV), les 29, 30 septembre et
1re octobre 2008, Brno.
« Olivier Messiaen et son opéra Saint François d’Assise », in Colloque Ecologie et Création, enjeux et
perspectives pour le christianisme aujourd’hui, Faculté de théologie et sciences religieuses, Université
Catholique de l’Ouest, le 17 mai 2008, Angers.
« André Jolivet enseignant : un passeur au 20e siècle. », in Colloque international Musique française,
esthétique et identité en mutation : 1892-1992, GRIFH Université Catholique de l’Ouest et Research
Institut of Humanities of Keele University, Angers les 29 et 30 avril 2008, Angers.
Organisateur du colloque international « Musique française, esthétique et identité en mutation :
1892-1992 », GRIHF Université Catholique de l’Ouest / Research Institut for Humanities, Keele
University, à l’Université Catholique de l’Ouest, Angers, les 29 et 30 avril 2008.
Président de séance le mardi 29 avril 2008, Université Catholique de l’Ouest.
« La réception de l’œuvre de Janáček en France avant 1945 », in Colloque international Leoš
Janáček, culture européenne et création, sous le haut patronage de Son Excellence M. Pavel Fisher,
Ambassadeur de la République Tchèque en France, organisé par le Centre de recherche EA 4087
« Patrimoines et Langages musicaux », groupe du GRIMOIRE, Université Paris-Sorbonne (Paris
IV), en coopération avec le Centre de recherche EA 2115 « Histoire des représentations »,
Université François Rabelais (Tours), et l’Institut de Musicologie de l’Université de Masaryk
(Brno), Ambassade de la République Tchèque en France, Maison de la recherche – Université
Paris-Sorbonne (Paris IV), les 3, 4 et 5 avril 2008, Paris.
Président de séance le jeudi 3 avril, « Contextes et parallèles », Ambassade de la République
Tchèque en France, Paris.
25
« Daniel-Lesur et l’enseignement musical », in Colloque International Hommage à Daniel-Lesur,
sous la présidence de Monsieur Henri Dutilleux, GERHICO (Groupe d’Etudes et de Recherches
Historique du Centre Ouest atlantique) EA 2526, Université de Poitiers, et l’Observatoire Musical
Français (OMF) EA 206, Université Paris IV Sorbonne, 08 et 09 Février 2008, Paris.
Président de séance le 9 février, « Daniel-Lesur et le monde musical », Maison de la recherche –
Université Paris-Sorbonne (Paris IV).
« Les problèmes de la pédagogie musicale à la lumière des apports des théories
socioconstructiviste et sociocognitiviste », in Международная научная конференция,
«Музыкальное образование в координатах времени и XXI столетие», 11 декабря 2007 г.
(Colloque international à l’Académie Nationale de Bélarussie, Conférence Internationale
Scientifique « L’éducation musicale au 21e siècle », Le 11 décembre 2007), Minsk (Biélorussie).
« Claudel et ses compositeurs ou l’influence de la foi sur les œuvres de Milhaud et Honegger », in
Interculturalité, intertextualité : Les livrets d’opéras 1930-1945 : la force des illusions, colloque du Centre de
Recherche sur les Identités Nationales et l’Interculturalité (C.R.I.N.I.) EA 1162, Université de
Nantes, 09 et 10 novembre 2007, Nantes.
« Entre poïétique et esthétique ; cet autre le neutre », Colloque International L’autre : création et
médiation, Université de Nantes, Centre de recherche sur les conflits d’interprétation (CERCI)
E.A.3824, les 30 novembre, 1er et 2 décembre 2006, Nantes.
« L'écoute d'œuvre en classe de collège : Des représentations à la construction de savoirs
esthétiques », 6° Biennale de l’Education et de la Formation, Institut National de Recherche en
Pédagogie, Paris, Université Paris V Descartes, 3, 4, 5 juillet 2002.
« L’éducation musicale en France aujourd’hui, l'enseignant médiateur en éducation musicale »,
Congrès de l’APEMU, Troyes 28 & 29 Octobre 2000.
Journées d’études
« La création musicale ou le travail de l’artiste. » Journées d’études organisées par l’Institut
d’ergologie avec le soutien du CEPERC (UMR-CNRS 7304), Les artistes & les tâches du présent, à la
Faculté ALLSH d’Aix-Marseille Université, Aix-en-Provence, le 4 et 5 mars.
TERRIEN, P. (2016).
« L’utilisation des technologies en éducation musicale. » Journées internationales de recherche et
de pratique en pédagogie de la pratique instrumentale et vocale, France-Québec-Suisse,
L’utilisation des technologies dans l’apprentissage instrumental et vocal, organisées par le CEFEDEM-Sud
en collaboration avec l’ESPE d’Aix-Marseille Université, l’Institut supérieur des arts de Toulouse,
la faculté de musique de l’Univesrité de Laval (Canada), la Haute école de musique de VauxValais-Fribourg (HEMU, Suisse) et la Haute école de pédagogie de Berne-Jura-Neuchatel (HEP
BEJUNE, Suisse), ESPE Aix-Marseille Université, les 12 et 13 février 2016.
Co-organisateurs : Pascal Terrien et CEFEDEM-Sud.
26
« Identités, activités et développements professionnels des enseignants de musique de France et
de Suisse. » Journée d’étude organisée par l’École normale supérieure de Lyon & l’Institut
français de l’éducation (ENS Lyon-Ifé) dans le cadre du séminaire Arts Langages Formation
Éducation Apprentissages, Lyon, le 3 décembre 2015. TERRIEN, P., GÜSEWELL, A. (2015).
« Professeur débutant dans les disciplines artistiques : des difficultés spécifiques ou génériques au
métier d’enseignant ? ». Journées scientifiques de l’Université de Nantes Activités de l’enseignant
débutant et activités pour débuter, organisées par l’Université de Nantes, l’ESPE de l’académie de
Nantes et le CREN, Université de Nantes les 11 et 12 juin 2015. Communication faite avec
Laurence Espinassy, EA 4671, ADEF, équipe ERGAPE, Aix Marseille Université.
« Identités, activités, et développements professionnels des enseignants de musique en Suisse et
en France en milieu de carrière : entre normes de qualification et exigences professionnelles ».
Journées scientifiques de SFERE - FED 4238, session poster, ESPE d’Aix-en-Provence, les 11
mars 2015
« Rires et Chuchotements de Roger Tessier : collaborations créatrices et pratiques innovantes en
formation des enseignants ». Journées d’études Franco-Québecoises en pédagogie instrumentale,
Les pratiques innovantes en pédagogie instrumentale extrascolaire, organisées par la Faculté de Musique de
l’Université Laval à Québec et l’IsDaT de Toulouse, Université Laval, Québec, 13-15 février
2015.
« Un texte deux mélodies, ou les critères de musicalité d’une langue ». 1ière Journée
interdisciplinaire Genèse sonore – Relations Langues / Musique, CPER 10 LLSHS, Lettres, Langues,
Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine, littérature, sciences et arts »,
Université de Nantes, 24 avril 2014.
Organisateurs : Pascal Terrien, Marc Jeanin.
« Traduire/adapter la Chanson ». Journée interdisciplinaire Tradition lyriques savantes et populaires,
CPER 10 LLSHS, Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine,
littérature, sciences et arts », Université de Nantes, 17 avril 2014.
Organisateurs : Andy Arléo, Pascal Terrien.
« Le mémoire de recherche du professeur de musique : finalités professionnelles ». Journées
d’étude franco-québécquoises de recherche en pédagogie instrumentale, Institut supérieur des
arts de Toulouse, Beaux-arts spectacle vivant (IdsaT spectacle vivant), Toulouse, les 21 et 22
février 2014.
« La tono-modalité : concept et perspective de recherche », Journée d’étude BAM-EdAM
organisée par le Laboratoire LESA, Université Aix-Marseille, Faculté de Lettres Aix-en-Provence,
le 29 novembre 2013.
« Le triplet didactique à l’épreuve de l’analyse d’une situation d’enseignement instrumental. »
Journée d’étude organisée par le CNSMD de Paris et l’Observatoire musical français (EA 206)
Paris Sorbonne, groupe MUSECO, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de
Paris, 28 septembre 2013.
27
Organisateur : Pascal Terrien
« Tradition lyriques savantes et populaires », Journée interdisciplinaire CPER 10 LLSHS, Lettres,
Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine, littérature, sciences et
arts », Université de Nantes, 11 avril 2013.
Organisateurs : Pascal Terrien, Andy Arléo, Sandra Hernandez.
« Sumidagawa, du nô à l’opéra ou la naissance d’un genre lyrique nouveau », 7e et 8e journée
d’étude du groupe de recherche OPEFRA Opéra en France et mondialisation, organisé par IRPMFCNRS/BnF et le CRIHAM, les 21 et 22 juin 2012.
« L’enseignement de l’Histoire des Arts : mises en œuvre et réalités dans les disciplines »,
Colloque Université Catholique de l’Ouest, Angers, avec le soutien de l’IUFM d’AixMarseille/Université de Provence, le 18 juin 2011, Angers.
Organisateurs : Pascal Terrien, Jean-Luc Leroy
« Apprendre à chanter juste ! Bilan et perspectives », Journée d’étude organisé par l’Université de
Provence, laboratoire LESA/IUFM d’Aix-en-Provence - Marseille, à Aix-en-Provence, en
partenariat avec l’Université Catholique de l’Ouest, le 2 décembre 2010.
Organisateurs de la journée d’étude : Jean-Luc Leroy, Pascal Terrien.
« La voix et l’éducation musicale », Journée d’étude organisée par l’Université Catholique de
l’Ouest, UCO, Angers, en partenariat avec l’Université de Provence, IUFM d’Aix-en-Provence –
Marseille 1, le 5 juin 2010.
Organisateurs de la journée d’étude : Pascal Terrien, Jean-Luc Leroy.
« De la musique traditionnelle à la musique savante dans l’opéra nô Sumidagawa. », Journée d’étude
interdisciplinaire Traditions lyriques savantes et populaires, organisée par CPER 10 LLSHS, Lettres,
Co organisateur de cette journée d’études et président de séance de la 1re séance.
« La partition de Mr. W.S. d’Anthony Burgess : mise en relation entre argument et musique sous
influences. » Journée d’étude Mr. W.S. d’Anthony Burgess, organisé par Centre Anthony Burgess,
pôle CRILA-JE 2536, Université d’Angers, 25 mars 2010.
« La programmation du festival d’art sacré d’Angers : une vision des liens entre temporel et
spirituel », Les festivals de musique sacrées : quelles expressions d’une sacralité ?, organisé par le RASM
recherche Arts Spectacle Musique, Université d’Evry, Evry, le 11 mars 2010.
28
« Du spectre sonore à la sonorité spectrale, une écoute du Cyprès blanc d’Hugues Dufourt »,
Journée d’étude Spectre, objet et méthode organisé par le Groupe de Recherche Interdisciplinaire
Histoire et Fiction (GRIHF), Université Catholique de l’Ouest, Angers, le 3 décembre 2009.
« Le concile d’amour ou l’opéra blasphématoire », Journée d’étude autour du Concile d’amour d’Oscar
Panizza et de Michel Musseau, samedi 7 novembre 2009 à Université de Nantes, Centre de
recherche sur les conflits d’interprétation CERCI (EA3824).
« Salomé d’Oscar Wilde et de Richard Strauss : de la femme fatale à la femme interdite » in
Actualité du mythe : métissage, dialogue des arts, des cultures et des avoirs, Journée d’étude interdisciplinaire
CPER 10 Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine,
littérature, sciences et arts », Université de Nantes, 10 et 11 septembre 2009.
Communication faite avec Emmanuel Vernadakis, Professeur à l’Université d’Angers, et Pascal
Terrien, Maître de conférences, Université Catholique de l’Ouest.
« Un groupe de recherche en éducation musicale » in Musique, Vidéo et nouveau programme en
éducation musicale, Journée d’étude IFUCOME, Université catholique de l’Ouest, le 6 juin 2009.
Organisateur de la journée et président de la 1re séance.
« Opéras contemporains et musiques savantes à la recherche d'une inspiration populaire » in
Traditions lyriques savantes et populaires, Journée d’étude interdisciplinaire CPER 10 Lettres, Langues,
Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1 « Patrimoine, littérature, sciences et arts »,
Université de Nantes, 5 juin 2009.
Co organisateur de cette journée d’études et président de séance de la 1re séance.
« The Journal Esprit, Music and Religion in 1930s France » in Postgraduate Music Study Day, Keele
University, 25 février 2009.
« Phénomènes de vampirisme et de vampirisation dans Folk Songs, Sequenza III et O King in
Sinfonia de Luciano Berio » in Les confluences et conflits : le vampire et ses formes dans les Lettres et les Arts,
Journée d’étude interdisciplinaire du CERCI (EA3824), Université de Nantes, 16 et 17 janvier
2009.
« Les débats entre 1930 et 1950 autour de la spiritualité et la création musicale : la revue Esprit »,
in Religiosité et Musique au XXe siècle, Journée d’étude organisée par Musicologie Informatique et
Nouvelles Technologies (MINT) - Observatoire Musical Français (OMF) EA 206, Université
Paris IV Sorbonne, 20 novembre 2008, Paris.
« Les politiques culturelles et l’enjeu de la transmission », in De la musique au Politique, Journée
d’études à Sciences Politiques Paris, le 20 juin 2008, Paris.
« La création “contemporaine” d'opéra en Pays de la Loire : volonté d'une politique culturelle »,
in Université de Nantes CPER 10, Atelier 1 – Axe 1 Patrimoine culturel : littératures, sciences et arts,
Maison des Sciences humaines, Université d’Angers, le 30 mai 2008, Angers.
« L’atelier de composition de la Schola Cantorum et Daniel-Lesur », Journée d’études MUSECO,
l’Observatoire Musical Français (OMF) EA 206, Université Paris IV Sorbonne, 15 mars 2008,
Paris.
29
« Musique et verbe » in Traduction d’un langage à l’autre, journée d’études à l’Université Catholique
de l’Ouest, Angers, le 19 février 2008, Cahier du GRIHF (Groupe de Recherches
Interdisciplinaire Histoire et Fiction), Paris.
“Claudel, Milhaud, Honegger: Differences or similarities between text and music”, in Music in
Interwar in France (1918-1939): A Study Day, Music, School of Humanities and Research Institute
of the Humanities, Keele University, le 09 novembre 2007, Keele (G.B.).
«Expérimentation didactique du « montage » d’un basson chez le débutant », Journée d’études
MUSECO, l’Observatoire Musical Français (OMF) EA 206, Université Paris IV Sorbonne, 9 juin
2007.
« Le jeune musicien et l’apprentissage de la lecture », Journée d’études MUSECO, l’Observatoire
Musical Français (OMF) EA 206, Université Paris IV Sorbonne, 28 avril 2007.
« Créer pour transmettre : de la commande au répertoire », Concert-lecture, Table ronde,
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, Paris, le 26 avril 2007.
« La flûte enchantée, étude sur la réception de l’œuvre chez les adolescents », Journée d’étude
autour de La flûte enchantée de W.A. Mozart, samedi 28 janvier 2006 à Université de Nantes,
Centre de recherche sur les conflits d’interprétation CERCI (EA3824).
« Cuore, un opéra à la rencontre de la postmodernité ». Journée d'étude du samedi 15 octobre
2005 sur la création de l'opéra Cuore au Théâtre Graslin à Nantes, pour l'Université de Nantes, le
CRIL, CRINI (Centre de Recherche sur les Identités Nationales et Interculturelles EA1162), et
Angers Nantes Opéra.
« Elektra, contexte social et culturel », Journée d’étude autour d’Elektra de Richard Strauss,
samedi 1er octobre 2005 à Université de Nantes, Centre de recherche sur les conflits
d’interprétation CERCI (EA3824).
« Le château des Carpathes, de la modernité à la postmodernité, de Jules Verne à Philippe
Hersant », semaine de la science Université Catholique de l’Ouest, conférence du 12 octobre 2005
à l’Université Catholique de l’Ouest.
« L’écoute musicale au collège », Université Paris IV Sorbonne, Observatoire Musical Français,
Journée d’études du 22 mars 2003 en Sorbonne, salle des Actes.
« Sens de l’expérience musicale, l’activité d’écoute dans une classe de collège », Paris IVSorbonne, Avril 2000.
30
4. 2. Conseil scientifique de thèse
J’ai co-dirigé, à la demande de Madame Dominique Gay-Sylvestre (PU Université de
Limoges), le travail de thèse de Dominique Habellion, PRAG d’éducation musicale et chant
choral à l’ESPE de Limoges (titre provisoire en 2011: Les Sonolithes de Louis Dandrel. Jalons pour une
éducation à l'écoute).
4. 3. Réseaux de recherche
Outre les recherches réalisées avec mes collègues suisses Angelika Güsewell de l’HEMULausanne, et François Joliat de l’HEP-Bejune, je collabore depuis deux années avec Francis
Dubé, professeur agrégé de didactique de la musique à l’Université Laval à Québec, et j’ai été
nommé chercheur collaborateur à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et de Recherche
en Musique (OICRM), au Canada.
4.4. Membre de comités scientifiques
Membre de comités scientifiques des colloques suivants :
- Colloque international « Les socialisations musicales », Montréal 2016
- Colloque JFEM Tunis 2015
- Journée d’Analyse de Société Française d’Analyse Musicale (SFAM), le 6 et 7 novembre
2015.
- International Symposium international LTM21/AEM21 organisé par l’École de musique
Schulich (SSM), Université McGill, Université de Québec à Montréal, en partenariat vec
la Société québécoise de recherche en musique (SQRM), le Centre interdisciplinaire de
recherche en musique, médias et technologie (CIRMMT) et l’Équipe interdisciplinaire de
recherche en pédagogie instrumentale (EIRPI) de l’Université Laval, novembre 2015.
http://ltm21aem21.wix.com/colloque2015#!about-us/c1p9k
- Colloque international « Le violon en France du XIXe siècle à nos jours, organisé par le
Conservatoire à rayonnement régional de Paris en collaboration avec la Société française
d’acoustique, l’IREMUS CNRS-UME8223 Paris-Sorbonne, Paris, mars 2015
- Journées francophones de recherche en éducation musicale (JFREM 2015), « Musicienprofesseur de musique, quels métiers ? Quelles formations ? Quels enjeux ?, Tunis,
décembre 2015 http://www.jfrem2015.tn/
- Journées francophones de recherche en éducation musicale (JFREM) & du CEFEDEM
de Lyon « Pratiques actuelles de l’enseignement et de l’apprentissage de la musique :
nouvelles voies pour la recherche en pédagogie de la musique », Lyon, novembre 2014.
http://www.cefedem-rhonealpes.org/jfrem2014/comite.html
31
5. Rayonnement et échanges internationaux
5. 1. Expertise
Rapport d’expertise pour la HES-SO (Haute École Spécialisée de Suisse Occidentale)
concernant le projet « Etude de l’action enseignante en didactique instrumentale et vocale dans
les formations HEM », juillet 2013.
Evaluateur d’articles auprès des revues Revue Française de Civilisation Britannique, Synergie, Les
Cahiers de la Société québécoises de recherche en musique, Education musicale, Musimédiane
5. 2. Participation jury
Participation au jury de soutenance de thèse Rouen, de Madame Kristina Mirkovic,
L’apprentissage du violon à la croisée de l’école rationaliste française et de l’école pragmatiste Suzuki, sous la
direction des professeurs Nathalie Depraz pour l’Ecole doctorale « Histoire, mémoire,
patrimoine, langage » Laboratoire ERIAC de l’Université de Rouen et Cesare Fertonani, de
l’Université de Milan, le 15 mars 2016
Jury de soutenances de Master de concert 2e année à la Haute école de musique de VaudValais-Fribourg à Lausanne (HEMU Lausanne), les 21, 22 et 23 mars 2016.
Jury de thèse le 28 novembre 2015 à l’Université de Limoges L’Objet-exposition « Sonolithe »
de Louis Dandrel (1991). Un outil pédagogique patrimonial d’éducation à l’écoute en lien avec l’écologie sonore de
Dominique Habellion sous la direction de la professeure Dominique Gay-Sylvestre, Université de
Limoge, co-direction Pascal Terrien, Aix Marseille université, rapporteurs Jésus Aguila. Université
Jean Jaurès Toulouse, Gilles Boudinet, Université Lumière Lyon 2, Kevin Dahan, Université
Marne-la-Vallée.
Jury de VAE de Master MEEF à l’ESPE d’Aix Marseille Université le 20 mai 2015.
Jury aux journées doctorales de l’ESPE d’Aix Marseille Université les 6 et 7 mai 2015.
Jury de soutenances de Master de concert 2e année à la Haute école de musique de VaudValais-Fribourg à Lausanne (HEMU Lausanne), les 13.14 et 15 avril 2015.
Jury de soutenances de Master de concert 2e année à la Haute école de musique de VaudValais-Fribourg à Lausanne (HEMU Lausanne), les 8, 9 avril et 20 juin 2014.
Jury de soutenances de Master à Université Paris 8, septembre 2010, à Université Paris
Sorbonne Juin 2012, à l’HEMU-Lausanne les 8 et 9 avril 2014, au Conservatoire national des arts
et métiers (CNAM), 24 juin 2014, à l’ESPE d’Aix Marseille Université le 19 mai 2015.
5. 3. Conférences données sur invitation
32
TERRIEN, P. (2014, Janvier). « De la musique à l’enseignement : la transposition didactique. »
Faculté de Musique et Faculté de pédagogie de l’Université d’Ottawa, Canada.
TERRIEN P. (2014, Janvier). « J’entends ce que je joue et je joue ce que j’entends : un
apprentissage instrumental. » Faculté de musique de l’Université Laval et l’Observatoire
Interdisciplinaire de Création en Recherche et Musique du Canada (OICRM), Canada.
TERRIEN, P. (2013, janvier). « De la transposition didactique à la tâche. » Département
Pédagogie de la Haute École de Musique de Lausanne HEMU, Suisse.
TERRIEN, P. (2012, Mai). « La pédagogie du sensible ou la place des émotions dans l’acquisition
de connaissances et de compétences. » CRDP de Lorraine et Académie Nancy-Metz du Ministère
de l’éducation nationale, Nancy.
http://www.cndp.fr/crdp-nancy-metz/videos/colloque-la-pedagogie-du-sensible.html
TERRIEN, P. (2012, avril). « De la musique à l’enseignement : la question de la transposition
didactique. » IPSE, Unité de recherche Identités, Politiques, Sociétés, Espace de l’Université du
Luxembourg et Luxembourg Society for Music Education (LSME) dans le cadre du cycle de
conférence Die Musik in der Erziehung - La musique dans l’éducation, Conservatoire de musique du
Luxembourg, Luxembourg.
TERRIEN, P. (2012, janvier). « L’ironie au service de l’opéra. » Séminaire INTERARTS
« L’ironie » de Paris Sorbonne, Observatoire Musical Français (EA 206) de Paris Sorbonne et
Ecritures de la modernité (EA 4400) Paris 3 – conventionné CNRS, La Sorbonne, Paris.
TERRIEN, P. (2012, mars). « Jacques Villon – Francis Poulenc Le travail du peintre d’après les
poèmes de Paul Eluard, la rencontre des arts. » Concert-lecture, Musée des Beaux-Arts d’Angers,
Angers.
TERRIEN, P. (2012, mars). « Les couleurs, les oiseaux et Messiaen : du Quatuor pour la fin du temps
aux Couleurs de la cité céleste. » Université Catholique de l’Ouest, Cycle de conférences Le langage des
couleurs, Angers.
TERRIEN, P. (2010, avril). « Piaget-Vygotski, des idées pour l’enseignement de la musique. »
Académie de Musique de Minsk, Biélorussie.
TERRIEN, P. (2009, mars). « André Jolivet, from 1930s to 1950s. » Département de musique de
Keele University, Royaume Uni.
33
IV. ACTIVITES D’ENSEIGNEMENT
1. Présentation de l’activité d’enseignement
1. 1. Principaux enseignements et création de maquettes
A l’ESPE d’Aix Marseille Université, ma charge d’enseignant repose sur des
enseignements en Master 1re et 2e année mention 1 et 2.
En 2014-2015, j’ai enseigné au sein du MASTER mention 1 MEEF premier degré,
parcours professorat des écoles, dans les UE 11, 13, 21, 23, 32, 41 et 42. Au sein du MASTER
mention 2 MEEF second degré, parcours enseignements artistiques, éducation musicale, dans les
UE 13, 14 et 15 en Master 1, dans les UE 32, 35 et UE 45 en Master 2 (cf. liste des intitulés de
cours). Ces enseignements sont liés à la formation méthodologique à la recherche en pédagogie
de la musique.
En convention avec l’ESPE d’Aix-Marseille Université, j’enseigne au CEFEDEM SUD
les sciences de l’éducation appliquées à la pédagogie de la musique depuis septembre 2015.
Au Conservatoire de Paris, j’ai enseigné de 2001 à 2015 dans les six modules du
département pédagogie – formation à l’enseignement : module A : enseigner aux élèves ; module
B Former des formateurs ; module C : se construire une identité professionnelle de musicien
enseignant ; module D : diriger, orienter et gérer un département en école de musique ; module
E concevoir et réaliser un projet pédagogique ; module F : module d’intégration. Mes cours sont
répartis sur trois semestres : semestre 1 : Concepts clés en pédagogie et didactique de
l’enseignement musical ; semestre 2 : Initiation aux travaux en psychologie de l’enseignement
musical ; 3e semestre : Concepts clés en sociologie et philosophie de l’éducation et de la culture.
J’ai été responsable durant cette période de la méthodologie à la recherche en pédagogie de la
musique et du suivi des mémoires C.A./Master. Dans le cadre de la formation continue
développé au CNSMD de Paris, j’interviens dans la formation des futurs directeurs de
conservatoires tant dans le domaine de la pédagogie que dans celui des modalités d’évaluation. A
la demande du CNSMD de Paris, je suis intervenu à l’Institut National des Études Territoriales
(INET) de Strasbourg pour la formation des cadres de directions des conservatoires et écoles
d’arts.
Mes cours portent sur une histoire de la pédagogie et sur les modalités d’évaluation.
En 2013-2014, j’ai enseigné les concepts clés des sciences de l’éducation aux étudiants du
diplôme d’état de professeur de musique (D.E.) qui sont en formation coordonnée avec le Pôle
Supérieur de la Musique Seine Saint-Denis « Pôle Sup’93 ».
A l’Université catholique de l’ouest, j’ai enseigné en Licence et Master d’histoire de la
musique et de musicologie de l’Institut d’Arts, Lettres et Histoire (IALH), en Master MEEF,
préparation aux concours du CAPES et CAER PC , et dans le cadre de stage de formation
continue de l’Institut de Formation à de l’UCO aux métiers d’enseignement (IFUCOME), et en
34
Licence de Sciences de l’éducation de l’Institut des Sciences de l’éducation et de la
communication (ISCEA) (cf. liste des intitulés de cours).
Mes cours de Licence portaient sur la didactique de l’enseignement musical en 2e et 3e
année, sur l’histoire de la musique aux XXe et XXIe siècles et sur l’analyse et le commentaire des
œuvres de cette période. Entre 1998 et 2014, j’ai enseigné dans le Master enseignement-option
musique, et en formation continue des professeurs d’éducation musicale et chant chorale, soit en
présentiel, soit et dans le cadre de la formation à distance (FOAD) à l’Université catholique de
l’ouest.
Entre 2010 et 2014, j’ai créé trois nouveaux cours à l’Université catholique de l’ouest à
Angers, dont celui de didactique comparée en Licence 2e et 3e année qui regroupent des étudiants
de Lettres, Arts, Plastiques, Musicologie. Le deuxième cours concerne les Musiques actuelles et le
troisième les Paysages sonores. Ces enseignements s’adressent aussi les étudiants de Licence 2e et
3e année en Musicologie, Arts Plastiques et Lettres. Pour ces deux derniers cours, le contenu est
partagé entre connaissances théoriques et savoir-faire dans ces champs disciplinaires. Pour ces
raisons, j’ai élaborée conjointement les contenus de cours avec les professionnels des milieux
concernés.
Dans le champ de la formation continue, j’ai animé des formations sur l’informatique
musicale, l’enseignement de l’histoire des arts, le paysage sonore et la didactique de
l’enseignement de l’éducation musicale pour le compte de l’IFUCOME à l’université catholique
de l’ouest à Angers. Ce même institut ayant la responsabilité des Master enseignement, je fais
cours en Master 1 et 2 en didactique de l’enseignement de l’éducation musicale, pour la
méthodologie du commentaire d’œuvres, et en épistémologie de la musique.
1. 2. Pratiques pédagogiques
Mes enseignements suivent le principe de la pédagogie par objectifs, et les contenus des
cours sont énoncés dans les livrets d’études remis aux étudiants chaque année. Mon action
d’enseignant s’appuie sur les principes du triangle pédagogique – enseigner, apprendre et former
– dont la variété de mise en œuvre dépend des situations. Les dispositifs utilisés varient selon les
contenus et les stratégies adoptées (travail de groupe, exercices, exposés d’équipes, dossiers).
Disposant d’équipements informatiques, l’outil est régulièrement sollicité dans le travail
des étudiants en formation initiale, pour réaliser et pour présenter les résultats des études (Word,
Excel, Powerpoint). Dans le cadre de la formation continue, la formation à distance assistée par
ordinateur est particulièrement appréciée pour suivre le travail des étudiants préparant les
concours. Pour les enseignements musicaux, et suivant les contenus de cours (Musiques actuelles,
Paysages sonores, images sonores), j’utilise avec les étudiants les logiciels qui permettent
l’enregistrement de leurs travaux (Cubase, Finale, Logic Audio).
35
La veille scientifique est aussi un moyen de mettre les étudiants à la recherche
d’informations sur internet, et de développer leur distance critique, conjointement aux travaux
réalisés en bibliothèques.
Dans la formation à la recherche, une attention particulière est portée sur la méthodologie
(fiches de lecture, stockage de données, normes de rédaction) afin de permettre aux étudiants de
savoir utiliser l’outil informatique tant sur le plan de la quête d’informations que sur la rigueur de
la rédaction des travaux ou mémoires qu’ils doivent remettre à chaque fin de semestre ou de leurs
études.
Pour certains cours, je collabore avec les professionnels des domaines concernés, soit en
délocalisant le cours sur les lieux nécessaires à la réalisation des travaux ou des apprentissages
(musées, studios d’enregistrement, scènes de musiques actuelles, théâtres, conservatoires), soit en
invitant les experts dans les cours sur une thématique donnée.
Responsable de la recherche pour le département « Pédagogie » du CNSMD de Paris, je
collabore systématiquement avec les institutions partenaires (Médiathèque Berlioz, Médiathèque
de la Cité de la Musique, le département Musique de la Bibliothèque nationale de France, la
Bibliothèque Kandinsky, la Bibliothèque Mahler).
2. Présentation synthétiques des enseignements par niveau (LMD)
2. 1. Enseignements universitaires
ESPE Aix Marseille Université
MASTER mention 1 MEEF premier degré, parcours professorat des écoles
- UE 11 : Construire la polyvalence : parler/lire/écrire ;
- UE 13 : Construire la polyvalence : éducation et culture ;
MASTER mention 2 MEEF second degré, parcours enseignements artistiques, éducation musicale
- UE 13 : Approches transversales des techniques et des pratiques musicales au service d'un
projet d'enseignement et réflexion sur les activités de production du savoir en musique ;
- UE 14 : Conception/organisation de séquences d'enseignement en musique (1) ;
- UE 23 : Concepts clés de l'enseignement musical/artistique et didactique de la musique et
des arts ;
- UE 35 : Mémoire professionnel et stage ;
- UE 44 : Savoir professionnels et références métier enseignement ;
- UE 45 : Mémoire professionnel et stage ;
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris depuis 2001
36
-
Module 1 : Concepts clés en pédagogie et didactique de l’enseignement musical ;
Module 2 : Initiation aux travaux en psychologie de l’enseignement musical ;
Module 3 : Concepts clés de la sociologie et philosophie de l’éducation et de la culture ;
Formation à la méthodologie de la recherche ;
Responsable du suivi de la recherche pour le département « pédagogie ;
Université catholique de l’ouest, Angers
- Didactique comparée (Licence 2 et 3), depuis 2012-2014.
- Didactique de la musique en primaire et secondaire (Licence et Master), 2004-2014.
- Histoire de la pédagogie (Master), 2006-2014.
- Histoire de la musique XXe et XXIe siècles (Licence 2 et Master), 2004-2014.
- Paysages sonores et musiques actuelles (Licence 2 et 3), 2004-2014.
- Commentaire d’œuvres XXe et XXIe siècles (Licence 2 et 3, Master), 2004-2014.
- Epistémologie de la musique (Master 1 et 2 MEEF) 2011-2014.
- Didactique de l’enseignement musical (Master 1 et 2 MEEF) 2011-2014.
Cours anciens à l’Université catholique de l’ouest, Angers
- Musique de film (Licence 2, 12h semestre), 2008-2011.
- Formation à l’oreille (CAER PC, 12h semestre), 2000-2011.
- Informatique musicale (Licence 1, 2 et 3, 18h semestre) 2000-2004.
Autres activités d’enseignements à l’Université catholique de l’ouest, Angers
Stages de formation continue :
- Les nouveaux programmes (1995 ; 2008), 2000-2012.
- Relations entre histoire, arts et société, 2004-2006
- Le programme de l’organisation de l’enseignement de l’histoire des arts (2008), 20092013.
- Informatique musicale, 1998-2006.
- Pédagogie et didactique de la musique, 1998-2013.
Université de Paris-Est Marne-La-Vallée
- Histoire de la musique et musicologie Musiques de Studio (Licence 3, 2012-2013) ;
- Analyse des Musiques de Studio (Licence 3, 2012-2013) ;
2. 2. Contenus de formation continue ou formation tout au long de la vie
Formation continue à l’INSET de Nancy (2016)
Formation continue à l’INET de Strasbourg (2015)
Formation continue à l’A.F.A.R.E.C. (1995-2000)
Formation continue IUFM de Paris (1995-1998)
Formation continue l’’Institut catholique de Paris (ICP), Institut supérieur de pédagogie (ISP) (1995-1998)
Formation continue à l’Université catholique de l’ouest, Angers (1998-2014)
Formations continue de directeur de conservatoire pour le CNSMDP (2000-)
37
3. Rayonnement et activités internationales
-
-
Université de Keele, Grande-Bretagne (2006-2014) : cours de musicologie sur la musique
française des années 1920-1930, avec le professeur B. Kelly.
Académie de musique de Minsk, Biélorussie (2006-2010) : cours sur la pédagogie et la
didactique de la musique ; cours sur la musique contemporaine française (notamment le
courant spectral).
HEMU-Lausanne, Suisse (2013-2014) : participation aux séminaires de méthodologie à la
recherche du professeur A. Güsewell.
Université de Calgary, Canada, (2012-2014) : participation aux séminaires doctoraux avec
le professeur F. Salis.
Université Laval, Québec, Canada (2014) : cours en Master didactique de la musique avec
le professeur F. Dubé.
Ces activités m’ont permis de collaborer avec l’ensemble de mes collègues et de mettre en
œuvre des programmes de recherche sur l’enseignement musical (F. Joliat-HEP Bejune, F. DubéUniversité Laval, D. Sagrillo-Université de Luxembourg), sur l’histoire de la musique (J. HarbecUniversité Sherbrooke, B. Kelly-Keele University, L. Hamer-Liverpool Hope University, R. Dal
Farra-Concordia University, F. Marandola-McGill University), sur la génétique musicale (F. SallisUniversity of Calgary).
38
V. RESPONSABILITES COLLECTIVES
1. Présentation synthétique des responsabilités générales et particulières
Au cours de ma carrière, j’ai exercé diverses responsabilités en tant que directeur de deux
départements de musique à l’université catholique de l’ouest (département de musique et de
musicologie, formation initiale Licence et Master de l’IALH; département de formation continue
des professeurs d’éducation musicale et de chant chorale, stages de formation continue,
préparation au concours du CAPES externe et interne - CAER PC de l’IFUCOME). D’autre
part, je suis chargé de la formation méthodologique et du suivi de la recherche au conservatoire
national supérieur de musique et de danse de Paris pour les étudiants inscrits dans le département
pédagogie.
J’ai été responsable du Groupe de Recherche Interdisciplinaire en Histoire, Lettres, Arts
et Musique (GRIHLAM) de l’université catholique de l’ouest, de septembre 2013 à 2014.
Depuis septembre 2014, je suis responsable du parcours Arts à l’ESPE d’Aix Marseille
Université.
2. Responsabilités pédagogiques et administratives.
J’ai élaboré entre 2002 à 2008 les maquettes des DEUG 2, d’une Licence 1, 2 & 3, et du
Masters I & II en Histoire de la musique et musicologie, ainsi que celle d’une Licence
professionnelle de Chef de chœur, à l’Université catholique de l’ouest à Angers. J’ai dirigé
simultanément les départements de formation initiale et de formation continue en éducation
musicale et chant chorale de 2001 à 2011. Durant cette période, j’ai conçu et mis en œuvre des
plans d’actions et de formations pour les enseignants en éducation musicale, et pour ceux d’arts
plastiques, lettres, et histoire.
J’ai été responsable de 1998 à 2011 de la formation au concours interne du Certificat
d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement Secondaire d’Éducation musicale et chant choral
pour l’enseignement privé sous contrat (CAER PC), et plus récemment, j’ai élaboré la maquette
du Master MEEF - option musique (2011).
3. Direction d’équipes pédagogiques et de recherche
Ces responsabilités de direction de départements de formation initiale et de formation
continue ont été pour moi l’occasion de construire et d’animer des équipes autour de projets
pédagogiques.
En septembre 2013, j’ai été nommé responsable du Groupe de Recherche
Interdisciplinaire en Histoire, Lettres, Arts et Musique (GRIHLAM), Université catholique de
l’ouest. A ce titre, j’ai collaboré à l’animation d’une équipe de recherche interdisciplinaire (Lettres,
Histoire, Histoire de l’art, Musicologie, Communication) et j’ai été chargé de réaliser un ouvrage
39
collectif « Dire l’œuvre » dont la parution aux Presses Universitaires de Rennes (PUR) est prévu
pour le premier semestre 2016.
J’ai participé ces dernières années comme suppléant du directeur du laboratoire CERCI
(EA 3824) au conseil d’administration de l’Ecole Doctorale 8, Société, Culture, Enchanges, du PRES
10 de l’Université de Nantes-Angers-Le Mans (2009-2011).
Co-responsable de l’atelier « Tradition lyriques savantes et populaires ». Axe 1 Atelier 1
« Patrimoine, littérature, sciences et arts », CPER 10 LLSHS, Lettres, Langues, Sciences
Humaines et Sociales, Université de Nantes.
Co-responsable de l’atelier « Genèse du sonore : rapports entre langues et musique ». Axe
1 Atelier 1 « Patrimoine, littérature, sciences et arts », CPER 10 LLSHS, Lettres, Langues,
Sciences Humaines et Sociales, Université de Nantes.
Je suis nommé membre de comité scientifique de nombreux colloques nationaux ou
internationaux :
- Journées francophones de recherche en éducation musicale (JFREM 2015),
« Musicien-professeur de musique, quels métiers ? Quelles formations ? Quels
enjeux ?, Tunis, décembre 2015 http://www.jfrem2015.tn/
- International Symposium International LMT21/AEM21, Learning and Teaching
Music in the Twenty-First Century: The Contribution of Science and Technology.
Montréal, novembre 2015 http://ltm21aem21.wix.com/colloque2015#!about-us/c1p9k
- Journées francophones de recherche en éducation musicale (JFREM 2014),
« Pratiques actuelles de l’esneignement et de l’apprentissage de la musique : nouvelles
voies pour la recherche en pédagogie de la musique », Lyon, novembre 2014
http://www.cefedem-rhonealpes.org/jfrem2014/
40
ANNEXES
LISTE CLASSEE DES PUBLICATIONS
ACL : Articles dans des revues internationales ou nationales avec comité de lecture
répertoriées par l’AERES ou dans les bases de données internationales
TERRIEN, P. (2015). Formation des maîtres et de musiciens pédagogues : le musicienenseignant. Cahiers de la Société Québécoise de recherche en musique, vol. 15 n° 1, p. 45-54.
TERRIEN, P. (2014). Le viol de Lucrèce de Britten : un livret d’opéra qui revisite les
fondamentaux du genre. Livrets d’opéra 1945-1970 : de la reconstruction à la contestation, Revue
LISA e-journal, Vol. 12 n° 6, 2014. http://lisa.revues.org/6392
TERRIEN, P. (2013). For a Didactical Approach to Electroacoustic Musics : The example of
Metallics by Yan Maresz. Organised Sound, Volume 18, Special Issue 02, August, pp. 161-169.
TERRIEN, P. (2000). « Le discours pédagogique sur la musique », Analyse Musicale, n° 35, Mars,
pp. 33-39.
ACLN : Articles dans des revues avec comité de lecture non répertoriées par l’AERES ou
dans des bases de données internationales
TERRIEN, P. & MARTY, N. (2015). L'entretien d'explicitation pour analyser l'écoute des
musiques acousmatiques. In MARTY, N. (éd.), Musiques électroacoustiques / Analyses - Ecoutes,
Sampzon, Delatour éditions, p. 67-86.
TERRIEN, P. (2014). De la musique à l’enseignement : la transposition didactique. La revue du
Conservatoire de Paris, n° 3, Paris, Conservatoire national supérieur de musique et de danse.
http://larevue.conservatoiredeparis.fr/index.php?id=900
TERRIEN, P. (2013), Don Juan de Richard Strauss, du Tondichtung à la Klanfarbenmelodie. L’éducation
musicale, n° 578, BAC 2014, éditions Beauchesnes, 2013, p. 18-23.
TERRIEN, P. (2010). Les débats sur la musique entre 1930 et 1940 autour de la spiritualité et de
la création dans la revue Esprit. RUGET, N. (sous la responsabilité de). Religiosité et Musique,
revue MINT-OMF.
http://www.omf.paris-sorbonne.fr/omf-articles.php3?id_rubrique=104&id_article=758
TERRIEN, P. (2008). Les problèmes de la pédagogie musicale à la lumière des apports des
théories socioconstructiviste et sociocognitiviste. Vestsi, revue de l’Académie de Musique de
Bélarussie, Minsk, n° 12, mai, p. 13-19.
TERRIEN, P. (2006). La pédagogie différenciée : une question de posture ?. Revue APEMU, 3ème
trimestre, p. 42-47.
41
TERRIEN, P. (2000). « L’évaluation formative, une opportunité pédagogique », Education
Musicale, Novembre, n° 475, pp. 18 à 21.
TERRIEN, P. (2000). « L’évaluation en Education Musicale », Education Musicale, SeptembreOctobre 2000, n° 473-474, pp. 7 à 9.
C-ACTI : Communications avec actes dans un congrès international
TERRIEN, p. & MARTY, N. (2015). L'entretien d'explicitation pour analyser l'écoute des
musiques acousmatiques. In N. Marty (dir.), Musiques électroacoustiques / Analyses - Ecoutes,
Sampzon, Delatour éditions.
TERRIEN, P. (2014). « Pour une épistémologie instrumental : les premières méthodes pour
saxophone », in Lévêque, Daniel (sous la direction de), Recension et réutilisation des savoirs et savoirfaire culturels. Les catalogues de connaissances, CIRHILLA n° 40, Paris, L’Harmattan-éditions UCO,
p. 237-251.
TERRIEN, P. (2014). « L’histoire de arts : une nouvelle discipline », in Terrien, Pascal et Leroy,
Jean-Luc, L’enseignement de l’histoire des arts, contribution à la réflexion et à l’action pédagogique (III),
collection Arts, Transversalité, Éducation, Paris, L’Harmattan, p. 19-32.
TERRIEN, P. (2014). Sumidagawa from Noh theatre to opera: Changing aesthetics and identity.
MAEDER, C. & CAVAGNA, M. (eds), Philology and performing arts, a challenge. Louvain, Presses
Universitaires de Louvain, p. 225-255.
TERRIEN, P. & MARTY N. (2014). Listening behaviors and formal representation of an extract
of acousmatic music in non-expert listeners. Colloque international Electromusic Music Beyond
Concert Performance, organisé par l’Universität der Künste Berlin, Masterstudiengang Sound
Studies en coopération avec Technische Universität Berlin, Fachgebiet Audiokommunkatio et
Freie Universität Berlin.
http://www.ems-network.org/ems14/ems14_programbooklet.pdf
TERRIEN, P. (2013). Transmettre un chant de l’auralité à l’oralité. Transmettre, Conservatoire
national des arts et métiers (CNAM) – Institut National de Recherche en Pédagogie (INRP),
Paris, 17 p. http://labiennale.cnam.fr/medias/fichier/pascal-terrien-com-n-156-atelier36_1360078662119.pdf.
TERRIEN, P. (2012). Robert Malaval, un art visuel et musical. Actes du colloque international
l’Art contemporain et la Côte d’Azur – Un territoire pour l’expérimentation, 1951-2011, Association
L’association L’Art contemporain et la Côte d’Azur & Université de Nice Sophia Antipolis,
Nice, 29 et 30 septembre 2011, 12 p.
http://www.artcontemporainetcotedazur.com/library/Colloque/S0305_Pascal-Terrien_Malavalvisuel-musical.pdf
42
TERRIEN, P. (2012). From Composition to Reception, Identificaly of Meaning and Significance.
Electroacoustic Music Study Network, Stockholm.
http://www.ems-network.org/spip.php?article360
TERRIEN, P. (2012). André Jolivet, l’enseignant : un passeur au XXe siècle. TERRIEN, P. (sous
la direction de). Musique française, esthétique et identité en mutation 1892-1992. Sampzon, Delatour
France, p. 351-366.
TERRIEN, P. (2012). Pour une didactique de l’enseignement musical. ELALOUF, M-L.,
ROBERT, A., BELHADJIN, A., BISHOP, M.-F. (sous la direction de). Les didactiques en
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AFF : Communications par affiche dans un congrès international ou national
TERRIEN. P. (2015). Identités, activités, et développements professionnels des enseignants de
musique en Suisse et en France en milieu de carrière : entre normes de qualification et
exigences professionnelles. Journées scientifiques de SFERE - FED 4238, session poster,
ESPE d’Aix-en-Provence, les 11 mars 2015
C-COM : Communications orales sans actes dans un congrès international ou national
TERRIEN. P., REZZI, N. (2016). Former des professeurs polyvalents à la notion de culture
humaniste à l’université. 29e Congrès international de l’Association Internationale de
Pédagogie Universitaire (AIPU) à l’Université de Lausanne, Les valeurs dans l’enseignement
supérieur, Lausanne, du 6 au 9 juin 2016.
TERRIEN. P., ESPINASSY, L., BESTIEU-ARNAUD, A. (2016). Education Artistique et
Culturelle : des prescriptions aux pratiques enseignantes, quelles attentes ? 11e séminaire
international l’Institut français de l’éducation (Ifé), organisé par Arts Langages Formation
Éducation Apprentissages, soutenu par la COMUE de Lyon et le CNRS, Savoir/apprendre/faire
apprendre en ÉAC : savoirs/en-jeu(x), site de l’ENS Lyon , 2 et 3 mars 2016
TERRIEN. P., ESPINASSY, L. (2016).
Entre ergonomie et didactique, une analyse
comparée des pratiques d’enseignants débutants en éducation musicale et arts plastiques. 4e
colloque international de l’Association pour des recherches comparatistes en didactique
45
(ARCD), Analyses didactiques des pratiques d’enseignement et de formation : quelles perspectives ?,
Université Jean Jaurès, Toulouse, du 8 au 11 mars.
TERRIEN. P. (2016). Susumu Yoshida, un musicien japonais sous influence française ? Colloque
organisé par le département musique de l’ESPE d’Aix-Marseille Université, le Conservatoire
national supérieur de musique et de danse de Paris, l’UFR de musique et musicologie de
l’Université Paris-Sorbonne, Le musicien japonais en France, ou les rapports France-japon dans le monde
musical entre 1900 et 2010, CNSMD de Paris et Université Paris-Sorbonne, les 4, 5 et 6 février
2016.
Organisateurs : Pascal Terrien, Florent Caron-Darras, Nicolas Munck, Tamamo Nagaï, Yuko
Sonoda.
TERRIEN. P. (2015). Vidéo et informatique musicale : un espace de création sous condition.
Colloque organisé par École Schulich de musique, Université Mc Gill (Canada), et le
département de musique de l’Université du Québec à Montréal (Canada), L’apprentissage et
l’enseignement de la musique au XXIe siècle : l’apport des sciences et des technologies, à Montréal, les 5, 6 et
7 novembre 2015.
TERRIEN. P. (2015). Les incidences de la démarche analytique dans la transmission des
pratiques musicale. Journée d’Analyse Musicale 2015 de la Société Française d’Analyse
Musicale (SFAM), Les enseignements de l’analyse et leurs incidences sur les pratiques interprétatives, Paris,
Conservatoire à rayonnement régional de Paris, 6 et 7 novembre.
TERRIEN, P., ESPINASSY, L. (2015). Quelles négociations entre les expériences artistiques du
professeur et de l’élève ? Journée d’étude De l’expérience esthétique aux savoirs disciplinaires,
organisée par le Laboratoire ECP-ISPEF de l’Université Lumière Lyon II, ESPE de Lyon le
26 septembre 2015.
TERRIEN. P., TRESSOS. G., KAHAN S. (2015). Une épistémologie de l’enseignement du
saxophone. 17e Congrès international Open Sax, organisé sous l’égide de l’Université Marc
Bloch et du Labex GREAM de Strasbourg, Cité de la Musique à Strasbourg, le 13 juillet 2015.
TERRIEN. P. (2015). Les méthodes de saxophone, une autre histoire de l’instrument. Colloque
international L’enseignement musical, entre théorie et pratique : histoire et enjeux actuels, organisé par EA
4152 LLA CREATIS, SFR AEF, MA 122 UMR EFTS de l’Université Toulouse - Jean Jaurès,
et l’IsdaT de Toulouse, les 1er, 2 et 3 juillet 2015.
TERRIEN. P., GUSEWELL, A. JOLIAT, F. (2015). Analyse comparative des logiques et
contenus de formation des musiciens-enseignants, en France et en Suisse. Colloque
international L’enseignement musical, entre théorie et pratique : histoire et enjeux actuels, ornaisé par EA
46
4152 LLA CREATIS, SFR AEF, MA 122 UMR EFTS de l’Université Toulouse - Jean Jaurès,
et l’IsdaT de Toulouse, les 1er, 2 et 3 juillet 2015.
TERRIEN, P., ESPINASSY, L. (2015). Professeur débutant dans les disciplines artistiques : des
difficultés spécifiques ou génériques au métier d’enseignant ? Journées scientifiques de
l’Université de Nantes Activités de l’enseignant débutant et activités pour débuter, organisées par
l’Université de Nantes, l’ESPE de l’académie de Nantes et le CREN, Université de Nantes les
11 et 12 juin 2015. Communication faite avec Laurence Espinassy, EA 4671, ADEF, équipe
ERGAPE, Aix Marseille Université.
TERRIEN. P. (2015). Le lyrisme populaire comme source de la musique savante : raisons et
enjeux. Colloque international City of Light: Paris 1900-1950, organisé par l’Institut Français du
Royaume-Uni, l’Institute of Musical Research & School of Advenced Study, University of
London, Londres, 27, 28 et 29 mai 2015.
TERRIEN. P. (2015). Une histoire du violon en France à travers ses méthodes : 1803-1930.
Colloque international Le violon en France du XIXe siècle à nos jours, organisé par le Conservatoire
à rayonnement régional de Paris & l’UMR IREMUS – CNRS 8223, au CRR de Paris, les 25 et
26 mars 2015
TERRIEN. P. (2015). Identités, activités, et développements professionnels des enseignants de
musique en Suisse et en France en milieu de carrière : entre normes de qualification et
exigences professionnelles. Journées scientifiques de SFERE - FED 4238, session poster,
ESPE d’Aix-en-Provence, les 11 mars 2015
TERRIEN. P. (2015). Rires et Chuchotements de Roger Tessier : collaborations créatrices et
pratiques innovantes en formation des enseignants. Journées d’études Franco-Québecoises en
pédagogie instrumentale, Les pratiques innovantes en pédagogie instrumentale extrascolaire, organisées
par la Faculté de Musique de l’Université Laval à Québec et l’IsDaT de Toulouse, Université
Laval, Québec, 13-15 février 2015.
TERRIEN. P., GUSEWELL, A., JOLIAT, F. (2014). Du musicien au professeur de musique :
des parcours professionnels. Colloque international Les identités professionnelles des professeurs de
musique, organisé par le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, la
Haute école de musique Vaud Valais Fribourg (HEMU), la Haute école pédagogique des
cantons de Berne, Jura et Neuchâtel (HEP-BEJUNE), Paris, 15 et 16 décembre 2014.
GUSEWELL, A. JOLIAT, F., TERRIEN. P. (2014). La retraduction identitaire chez les étudiants
des institutions de la formation professionnelle à l’enseignement musical. Colloque
international Pratiques actuelles de l’enseignement et de l’apprentissage de la musique : nouvelles voies pour la
recherche en pédagogie de la musique, organisé par les Journées Francophone de la Recherche en
Education Musicale (JFREM) & le CEFEDM Rhône-Alpes, Lyon, 20-22 novembre 2014.
47
TERRIEN. P. (2014). L’évolution d’une œuvre à travers ses esquisses. Colloque international
Roger Tessier de l’Itinéraire au Festival Angers Musiques du XXe siècle : un parcours de création, organisé
par l’Université catholique de l’ouest et le GRIHLAM, Angers, 19 et 20 novembre 2014.
TERRIEN. P. (2014). Un texte deux mélodies, ou les critères de musicalité d’une langue. 1 ière
Journée interdisciplinaire Genèse sonore – Relations Langues / Musique, CPER 10 LLSHS, Lettres,
Organisateurs : Pascal Terrien, Marc Jeanin.
TERRIEN. P. (2014). Traduire/adapter la Chanson. Journée interdisciplinaire Tradition lyriques
savantes et populaires, CPER 10 LLSHS, Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1
Atelier 1 « Patrimoine, littérature, sciences et arts », Université de Nantes, 17 avril 2014.
Organisateurs : Andy Arléo, Pascal Terrien.
HUNEAU, D., TERRIEN. P. (2014). La maîtrise de la cathédrale d’Angers entre 1875 et 1905 :
des Frères de St-Jean Baptiste de La Salle aux lois de séparation des Églises et de l’État.
Colloque international Musique et pratiques religieuses en France au XIXe siècle, organisé par le
Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française (Venise), l’Institut de
Recherche en Musicologie, anciennement IRPMF (Paris), la Société française de musicologie
(Paris), l’UMR LIRE, université Jean Monnet (Saint-Étienne), l’école doctorale ED 3LA de
l’Université de Lyon, le Centre Georg Simmel, École des hautes études en sciences sociales
(Paris), Paris, 20 et 21 mars 2014.
TERRIEN, P. (2014, février). Le mémoire de recherche du professeur de musique : finalités
professionnelles. Journées d’étude franco-québécquoises de recherche en pédagogie
instrumentale, Institut supérieur des arts de Toulouse, Beaux-arts spectacle vivant (IdsaT
spectacle vivant), Toulouse.
TERRIEN, P. (2013, septembre). The Centre français d’humanisme musical (CFHM: 1959-1964) of
André Jolivet, one first experience of the French-style summer classes. Colloque international
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TERRIEN, P. & CYFERSTEIN, S. (2013, septembre). Le triplet didactique à l’épreuve de
l’analyse d’une situation d’enseignement instrumental. Journée d’étude organisée par le
CNSMD de Paris et l’Observatoire musical français (EA 206) Paris Sorbonne, groupe
MUSECO, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Paris.
TERRIEN, P. & JOLIAT, F. & GÜSEWELL & A. (2013, août). Du talent musical au talent
d’enseigner : les préconceptions des futur musiciens-enseignants sur leur identité
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Formation (LIRDEF) de l’Université de Montpellier III, Montpellier.
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TERRIEN, P. (2012, juin). Sumidagawa, du nô à l’opéra ou la naissance d’un genre lyrique
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organisée par CPER 10 LLSHS, Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1
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TERRIEN, P. (2011, septembre). Robert Malaval, un art visuel et musical. Colloque International
L’art contemporain et la Côte d’Azur – Un territoire pour l’expérimentation, 1951-2011. Université de
Nice Sophia Antipolis et Villa Arson, organisé par CIRCPLES (Centre Interdisciplinaire Récits
Cultures Langues et Sociétés), CRHI (Centre de Recherche d’Histoire des Idées), CTEL
(Centre Transdisciplinaire d’Epistémologie de la Littérature), I3M (Information, Milieux,
Médias, Médiation) et RITM (Centre de Recherche sur l’Analyse et l’Interprétation des Textes
en Musique et dans les Arts du Spectacle), Nice.
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Reich. Colloque International Arts, interculturel et apprentissages des langues et des cultures. CIRiLL et
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musique, les aspects didactiques de la formations des professeurs. Colloque international La
formation des enseignant(e)s de musique : dynamiques de recherche, analyses des pratiques, organisé par les
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Genève.
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point de vue didactique. Colloque international Actualités des universaux en musique, Université de
Provence, IUFM d’Aix-en-Provence.
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musical. Colloque international Regards des didactiques sur les pratiques et la formation des enseignants,
organisé par le GRIDIFE (ERT 64, Groupe de Recherches sur les Interactions DIdactiques et
la Formation des Enseignants) IUFM-UT2 Midi-Pyrénées, Toulouse.
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électroacoustiques : une nouvelle approche didactique. Colloque international Seventh
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Music Center of Shanghai Conservatory of Music (EAMC), Conservatoire de Shanghai,
Shanghai.
TERRIEN, P. (2010, juin). Une action de recherche en pédagogie instrumentale : un siècle de
méthodes de saxophone. Colloque 7e rencontres de l’OMF EA 206 De la recherche à la
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Sumidagawa. Journée d’étude interdisciplinaire Traditions lyriques savantes et populaires, organisée
par CPER 10 LLSHS, Lettres, Langues, Sciences Humaines et Sociales, Axe 1 Atelier 1
« Patrimoine, littérature, sciences et arts », Université de Nantes.
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liens entre temporel et spirituel. Les festivals de musique sacrées : quelles expressions d’une sacralité ?,
organisé par le RASM recherche Arts Spectacle Musique, Université d’Evry, Evry.
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inspiration populaire. Traditions lyriques savantes et populaires, Journée d’étude interdisciplinaire
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littérature, sciences et arts », Université de Nantes.
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Colloque Culture, Lien social et Bien-être, organisé par le Contrat Plan Etat Région (C.P.E.R. 10)
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Université Paris-Sorbonne (Paris IV), en coopération avec le Centre de recherche EA 2115
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éloignées : Mahagonny de Brecht/Weill et Soldaten de Gurlitt. Les cahiers du CERCI n°5, Université
de Nantes.
TERRIEN, P. (sous la direction de) (2010). Musique et Vidéo, contribution à la réflexion et à l’action
pédagogique, Pascal Terrien (éditeur), Paris, L’Harmattan.
TERRIEN, P. (sous la direction de) (2008-09). Autour d’Elektra de Richard Strauss. Les cahiers du
CERCI n°3. Université de Nantes.
OV: Ouvrages de vulgarisation (ou chapitres de ces ouvrages)
TERRIEN, P. (2011). La musique polonaise au XXe siècle et l’œuvre de Penderecki. Carnet n° 2 Musique,
Angers, Direction de la Culture de l’Université d’Angers, 31 p.
TERRIEN, P. (2009). Hydrogen Jukebox. Guide Pédagogique en collaboration avec Yves Bourdin.
Ministère de l’Education Nationale, Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche,
Académie de Nantes, p. 10-19 & 54-67.
TERRIEN, P. (2007). Sumidagawa, la rivière Sumida. Guide Pédagogique en collaboration avec
Yves Bourdin. Ministère de l’Education Nationale, Ministère de l’Enseignement Supérieur et
de la Recherche, Académie de Nantes, p. 14-29.
TERRIEN, P. (sous la direction de)(2006). La mise en réseau des professeurs d’éducation musicale d’Ile de
France. Production A.F.A.R.E.C. - Institut Supérieur de Pédagogie. Paris, AFAREC, 1998, 104
p.
C-INV : Conférences données à l’invitation du comité d’organisation dans un congrès
national ou international
TERRIEN, P. (2014, janvier). Music, Place & Displacement: The case of Susumu Yoshida. University of
Calgary, Calgary.
TERRIEN, P. (2014, mai). Around Poulenc Songs. Keele University, Royaume Uni, Music, School
of Humanities and Research Institute of the Humanities
TERRIEN, P. (2014, janvier). Music Schools in France from 1795 to 1920. University of Calgary,
Calgary.
TERRIEN, P. (2014, janvier). De la musique à l’enseignement : la transposition didactique. Université
d’Ottawa, Faculté de musique & Faculté de pédagogie.
TERRIEN, P. (2014, janvier). Le rôle de l’oreille dans l’apprentissage instrumental et vocal. Université
Laval à Québec, Faculté de musique.
53
TERRIEN, P. (2013, avril, 2). The group Jeune France. Sumidagawa, genetic approach of composition. Keele
University, Royaume Uni, Music, School of Humanities and Research Institute of the
Humanities.
TERRIEN, P. (2013, avril, 1). Sumidagawa, genetic approach of composition. Keele University, Royaume
Uni, Music, School of Humanities and Research Institute of the Humanities.
TERRIEN, P. (2013, janvier). Transposition didactique et matrice disciplinaire en didactique instrumentale.
Haute Ecole de Musique de Lausanne, 21, 22 et 23 janvier 2013.
TERRIEN, P. (2012, avril). La transposition didactique : de la musique à l’enseignement. Université du
Luxembourg et Conservatoire de Luxembourg.
TERRIEN, P. (2012, novembre). New didactic methods for musical learning: approaches and perspectives
University of Calgary, Canada.
TERRIEN, P. (2012, février, 3). Stravinsky and the russianism. Keele University, Royaume Uni,
Music, School of Humanities and Research Institute of the Humanities.
TERRIEN, P. (2012, février, 2). Francis Poulenc sets Paris to Music. Keele University, Royaume Uni,
TERRIEN, P. (2012, février, 1). French music 1920-1940. Keele University, Royaume Uni, Music,
School of Humanities and Research Institute of the Humanities.
TERRIEN, P. (2010, avril, 3). Piaget-Vygotski, des idées pour l’enseignement de la musique. Académie de
Musique de Bélarussie, Minsk (Bélarussie).
TERRIEN, P. (2010, avril, 2). Daniel-Lesur : du compositeur au pédagogue. Académie de Musique de
Bélarussie, Minsk (Bélarussie).
TERRIEN, P. (2010, avril, 1). La critique musicale dans la revue Esprit 1930-1940. Académie de
TERRIEN, P. (2010, mars, 3). Esprit review and Music. Keele University, Royaume Uni, Music,
TERRIEN, P. (2010, mars, 2). Didactic, Pedagogy and music training. Keele University, Royaume Uni,
TERRIEN, P. (2010, mars, 1). Spectral music in France. Keele University, Royaume Uni, Music,
54
TERRIEN, P. (2009, février). André Jolivet, 1930’s and 1950’s. Keele University, Royaume Uni,
TERRIEN, P. (2007, mars, 3). Music of group Jeune France. Keele University, Royaume Uni, Music,
TERRIEN, P. (2007, mars, 2). Nadia Boulanger où l’enseignement au service des musiciens. Académie de
TERRIEN, P. (2007, mars, 1). Jeunes France : les témoins d’une évolution. Académie de Musique de
TERRIEN, P. (2006, novembre, 3). The Theory and Pratice of Electroacoustic Music: French
electroactoustic music since 1980. Keele University, Royaume Uni, Music, School of Humanities
and Research Institute of the Humanities.
TERRIEN, P. (2006, novembre, 2). Nadia Boulanger and the Conservatoire of Fontainebleau. Keele
University, Royaume Uni, Music, School of Humanities and Research Institute of the
Humanities.
TERRIEN, P. (2006, novembre, 1). Two French operas created at the Angers-Nantes Opera Theatre.
Keele University, Royaume Uni, Music, School of Humanities and Research Institute of the
Humanities.
TERRIEN, P. (2006, avril, 2). Le post-sérialisme en France et ses alternatives. Académie de Musique de
TERRIEN, P. (2006, avril, 1). L’école spectrale et les postmodernes. Académie de Musique de
PAT: Productions artistiques théorisées (compositions musicales, cinématographiques,
expositions, installations...)
TERRIEN, P. & DOUEL, L. (1999-2000-05-08). FA, SI, LA Flûte. Paris, éditions WarnerCarisch-Musicom (Warner France).
TERRIEN, P. (1997-2000-08). Mon école en musique. CD/K7 pédagogique destiné aux 6/11 ans,
Production HOME, épuisé.
55
LISTE CLASSEE DES PROGRAMMES EN COURS OU TERMINES
1. Programmes en cours
Programme PRCI – ANR-FNS : Identités, activités et développements professionnels
des enseignants de musique de France et de Suisse en milieu de carrière : entre normes
de qualification et exigences professionnelles; Défi 8 : Sociétés innovantes, intégrantes et
adaptatives ; Axe 4 : Éducation et formation tout au long de la vie.
Projet déposé en avril 2015 auprès de l’Agence Nationale de la Recherche et du Fonds National
Suisse.
En sociologie des professions, le concept de professionnalisation et les études qui s’y rattachent
ont émergé en Amérique du Nord et dans le monde anglo-saxon pour atteindre la France dans les
années 1950 (Djelic, 2004 ; Le Bianic, 2005). La professionnalisation est définie comme “projet
social et politique destiné à défendre les intérêts d’un groupe” (Goodson & Hargreaves, 1996, p.
4) ou comme le passage d’un métier avec ses règles, ses techniques et ses routines, à une
profession, basée sur des connaissances et compétences pour résoudre des problèmes complexes
et qui bénéficie d’une certaine autonomie (Altet, 1994 ; Desrosières & Thévenot, 2000 ; Diessner,
1997 ; Perrenoud, 2010 ; Sainsaulieu, 1977 ; Schön, 1987 ; Wittorski, 2005). La
professionnalisation comporte aussi des éléments d’analyse systématique de l’efficacité de
l’activité (Akkari & Payet, 2010 ; Diessner, 1997).
Dans le domaine de la formation à l’enseignement, la professionnalisation implique
l’universitarisation et l’allongement des études, l’intégration de la recherche, l’alternance théoriepratique, les référentiels de compétences, la dimension réflexive et la valorisation de la formation
tout au long de la vie (Desjardin, Altet, Richard, Paquay, & Perrenoud, 2012 ; Derobertmasure &
Dehon, 2009 ; Tardif & Borgès, 2009 ; Schön, 1994 ; Wentzel, 2010, 2012). Tandis que le
mouvement de professionnalisation des enseignants et des formations à l’enseignement se
poursuit en Suisse, il est remis en doute dans d’autres pays (États-Unis et Canada notamment).
Des études récentes montrent que l’adéquation de la rhétorique de professionnalisation est remise
en question entre formations initiale et continue et avec la réalité et les besoins du terrain ainsi
que la capacité de la recherche à transformer positivement les structures, les contenus de
formation, le terrain et les acteurs (Roquet & Wittorski, 2013 ; Tardif & Gauthier, 2012).
L’objectif de la présente recherche est double :
- collecter des données statistiques aussi complètes que possible sur la réalité de
l’enseignement musical (sous toutes ses formes) en Suisse et en France, notamment sur
les parts réelles d’activités de musicien et d’enseignant (en volume horaire) ;
- comparer et confronter ces données aux représentations d’enseignants en milieu de
carrière sur leur professionnalité, leur identité professionnelle et leur développement
professionnel.
Deux études sont prévues :
- un sondage en ligne adressé à un large panel d’enseignants, afin de documenter qui
enseigne la musique, dans quel(s) contexte(s), avec quelle formation initiale, diplôme(s),
expertise musicale, pendant combien d’heures par semaine, en combinaison avec quelles
autre(s) activité(s), et avec quel niveau de satisfaction et de bien-être subjectif ;
56
-
une étude qualitative dans la tradition française de l’analyse du travail et dans la suite de
recherches réalisées par des représentants de la clinique de l’activité (Clot, 1995, 1999 ;
Clot & Faïta, 2000; Clot & Fernandez, 2000). Sur la base d’une séquence vidéo qu’ils
auront enregistrée et sélectionnée eux-mêmes, un échantillon d’enseignants suisses et
français en milieu de carrière participera à des entretiens d’auto-confrontation simple et
croisée, afin d’expliciter la manière dont ils perçoivent et décrivent leur activité
professionnelle, l’articulation et les liens entre leurs activités pédagogiques et artistiques,
leur efficacité en tant qu’enseignant, leur développement professionnel et leurs besoins ou
intérêts en matière de formation continue.
Les résultats de cette recherche binationale devraient permettre de questionner et de développer
la formation initiale et continue des enseignants de musique, afin de leur permettre de s’adapter à
leur contexte de travail sans cesse changeant, ce qui, à son tour, contribuera à mieux adapter
l’éducation musicale aux réalités du XXIe siècle, ainsi qu’à augmenter leur bien-être et leur
satisfaction professionnelle.
Coordinateur scientifique : Pascal Terrien, Aix Marseille Université, EA 4671 ADEF –
ERGAPE.
Co-coordinateurs du projet : Angelika Gusewell, HEMU Lausanne, RA&D ; François Joliat,
HEP BEJUNE, PF5 – Unité 5 (Suisse).
Comité scientifique : Jacques Ginestié, Aix Marseille Université, EA 4671 ADEF – ERGAPE ;
Daniel Faïta, Aix Marseille Université, EA 4671 ADEF – ERGAPE ; Frédéric Saujat, Aix
Marseille Université, EA 4671 ADEF – ERGAPE, Gilles Boudinet, Université Lumière Lyon 2,
ISPEF, ECP EA 4571 ; François, Madurell, Paris Sorbonne, IREMU UMR 8223 ; Bernard
Wentzel, HEP-BEJUNE, PF5, Unité 1 ; Jalil Akkari, Université de Genève, FPSE – PEGEI ;
Francis Dubé, Université Laval, LaDarFi, Damien Sagrillo, Université Luxembourg, IPSE.
Partenaire scientifiques : Muriel Deltand, Université de Lille, CIREL EA 1038 ; Sophie Lerner,
Université Paris Descartes, EDA, EA 4071 ; Frédéric Maizières, Université Jean Jaurès Toulouse,
CREATIS EA 4152 ; Isabelle Mili, Université de Genève, FPSE ; François Coen, HEP Fribourg ;
Peter Tremp, Pädagogische Hochschule Zürich , Noémie Robidas, IsDat de Toulouse, Serge
Cyferstein, CNSMD de Paris, etc. (cf. projet PRCI ANR-FNS).
Programme Le Centre français d’humanisme musical d’André Jolivet (2007-).
Ce programme s’intéresse à l’histoire du Centre français d’humanisme musical (C.F.H.M.) dirigé par
André Jolivet, à Aix-en-Provence entre 1959 et 1964. Cette recherche a pour objectif de faire
connaître une des premières académies françaises à se consacrer à la composition au tournant des
années soixante. Cette initiative de Jolivet, en réponse aux sessions d’été de Darmstadt ou
Donaueschingen, voulait promouvoir un art compositionnel typiquement français, et en même
temps, c’est un laboratoire pédagogique où le compositeur va progressivement mettre en forme
sa pensée sur l’enseignement de la composition musicale. Ces cours seront les prémices de ceux
qu’il donnera lorsqu’il sera nommé professeur de composition au Conservatoire supérieur de
musique de Paris en 1966. Ce travail de recherche a déjà permis de mieux cerner l’enseignement
de la composition dans certaines institutions française entre 1920 et 1960 (publications sur
Daniel-Lesur, André Jolivet, Olivier Messiaen). Il permet aussi de comprendre les processus de
transmission que les compositeurs mettre en œuvre dans leur enseignement, ainsi que de révéler
l’origine de ces processus, soit en étudiant un continuum d’œuvres, soit en relevant dans leurs
57
écrits les traces des pensées qui affleurent sur l’enseignement de la composition (Archives Jolivet,
Archives Daniel-Lesur, BNF Musique), ou encore en faisant appel par le biais d’interviews à leurs
anciens élèves. Pour ce qui concerne le professeur de composition André Jolivet et son Centre
français d’humanisme musical, nous disposons depuis 2007 d’un accès direct aux archives du
compositeur et de témoignages de ses anciens élèves. Cette recherche s’inscrit dans la
compréhension des processus didactiques et pédagogiques d’un professeur de musique qui a
marqué de son empreinte toute une époque de la musique française.
Publications et communications :
TERRIEN, P. (à paraître en 2014). Jolivet as Professor of Composition: Programme, Method
and Philosophy. RAE, C. (ed. ). André Jolivet, Music, Art and Litterature, Aldershot, Ashgate, 17 p.
TERRIEN, P. (2013, septembre). « The Centre français d’humanisme musical (CFHM: 1959-1964) of
André Jolivet, one first experience of the French-style summer classes. ». Colloque international
Eighth Biennial International Conference on Music since 1900. Hope University of Liverpool, GrandBretagne, Liverpool.
TERRIEN, P. (2012). André Jolivet, l’enseignant : un passeur au XXe siècle. TERRIEN, P. (sous
la direction de). Musique française, esthétique et identité en mutation 1892-1992. Sampzon, Delatour
France, p. 351-366.
Financement :
Université catholique de l’ouest, Angers.
Chercheur principal :
Pascal Terrien, Université catholique de l’ouest, Angers, & Conservatoire national supérieur de
musique et de danse de Paris.
Programme Susumu Yoshida, un compositeur japonais en France (2008-).
Mon travail de recherche sur le compositeur Susumu Yoshida, né en 1947 à Tokyo, a commencé
en 2008 en travail sur la présentation de son opéra Sumidagawa pour une série de conférences
commandées par Angers-Nantes-Opéra, et par l’académie de Nantes. Suite à ce premier travail à
visé pédagogique, j’ai réalisé plus de trente entretiens avec le compositeur afin de mieux connaître
son parcours de musicien. Diplômé en Sciences économiques de l’université Keio de Tokyo,
Susumu Yoshida qui pratiquait la musique en dilettante approfondi sa formation auprès du
compositeur Tomojiro Ikenouchi avant de venir en France se perfectionner auprès d’Olivier
Messiaen au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il obtient
plusieurs premiers prix dont celui de composition en 1978 avant de mener une carrière de
compositeur qui l’amène à créer des œuvres pour les plus grands orchestres français et européens,
ainsi que pour l’opéra de Paris. Bien que former aux techniques compositionnelles occidentales
en notamment françaises, sa musique est très marqué par sa culture japonaise et relie son et
silence dans une expression d’une rare intensité. En ce sens, son œuvre s’inscrit dans la filiation
de Debussy, mais d’un Debussy japonais.
Mon travail de recherche m’a permis de retracer sa biographie, et faire à ce jour une partie de
l’analyse du corpus d’œuvres. Je poursuis un travail sur la génétique musicale de certaines œuvres
du compositeur car j’ai la chance de pouvoir travailler sur ses carnets et d’avoir accès à l’ensemble
de ses esquisses. Cela m’a permis de présenté à plusieurs reprise la genèse musicales de certaines
œuvres pour orchestre symphonique Utsu-semi, de sa musique sur Les trois Haïkus sur les fleurs de
cerisiers d’après les poèmes d’Isa, sur son opéra Sumidagawa, et sur d’autres pièces de musique de
chambre dont sa pièces pour onde Martenot Toki-no-hibiki.
58
La fin de ce projet de recherche donnera lieu à la publication d’une biographie du compositeur,
retraçant son parcours de musicien et décrivant les principes de son esthétique basé sur l’accord
de timbre. Et dans un second temps, j’ai prévu de publié un catalogue commenté de ses œuvres.
Publications et communications :
TERRIEN, P. (2007). Sumidagawa, la rivière Sumida. Guide Pédagogique en collaboration avec
Yves Bourdin. Ministère de l’Education Nationale, Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la
Recherche, Académie de Nantes, Septembre.
TERRIEN, P. (2011, septembre). Sumidagawa du théâtre nô à l’opéra : esthétique et identité en
mutation. Colloque International Philology and Performings Arts: A Challenge, Catholic University of
Louvain, Louvain-la-Neuve.
TERRIEN, P. (2012, juin). « Sumidagawa, du nô à l’opéra ou la naissance d’un genre lyrique
nouveau », 7e et 8e journée d’étude du groupe de recherche OPEFRA Opéra en France et
mondialisation, organisé par IRPMF-CNRS/BnF et le CRIHAM, les 21 et 22 juin 2012.
TERRIEN, P. (à paraître fin 2014). Sumidagawa from Noh theatre to opera: Changing aesthetics
and identity. MAEDER, C. & CAVAGNA, M. Philology and performing arts, Berne, Peter Lang,
27 p.
TERRIEN, P. (2014, janvier). Music, Place & Displacement: The case of Susumu Yoshida.
Séminaire doctoral du Professeur Freidmann Salis, University of Calgary.
TERRIEN, P. (2014, février). Traces et esquisses en génétique musicale, Utsu-semi de Susumu
Yoshida. Communication dans le cadre des travaux de recherche du GRIHLAM, Angers.
Financement :
Pascal Terrien, Université catholique de l’ouest, Angers, & Conservatoire national supérieur de
Programme L’analyse de l’écoute des musiques électroniques (2013-)
Ce programme de recherche fait suite à celle entreprise en 1998 sur l’écoute musicale en collège
(Terrien, 2004, 2006, 2010, 2012), et celle réalisée sur la faisabilité d’une didactique de
l’enseignement de la composition électroacoustique développée à Shanghai (Terrien, 2013).
Quel est le but de l’analyse ? Lorsque l’on analyse une pièce électroacoustique, que vise-t-on ? On
peut suivre le point de vue poïétique et chercher à découvrir le contexte, les intentions, les
moyens et les méthodes du compositeur. On peut aussi suivre le point de vue morphologique et
étudier l’œuvre « en elle-même », les composantes du système et les relations intrinsèques entre
ces composantes. On peut encore, en suivant le point de vue esthésique, étudier la réception
d’une œuvre, les processus mis en jeu pour/par l’auditeur.
Ne pourrait-on pas alors découvrir des modèles qui pourraient être appliqués à plusieurs œuvres,
et qui définiraient plusieurs façons d’écouter une même œuvre ? Delalande (2013) a développé
cette idée avec le concept de « conduites d’écoute », et proposé trois principales conduites (les
écoutes taxinomique, figurative et empathique) accompagnées par les trois analyses
correspondantes – pour Sommeil de Pierre Henry et La terrasse des audiences au clair de lune de
Debussy. Les trois conduites ont été confirmées par Aranda (2011) et étendues par Anderson
(2011) et Marty (2012).
Pour cette recherche, nous avons réalisé une expérience d’écoute (Le chat noir, Andersson, 1998)
auprès de collégiens et d’étudiants en universités et au conservatoires. Nous avons déjà réalisé des
59
entretiens d’explicitation (Wermesch, 1994, 1997) auprès d’étudiants musicologues, musiciens et
non musiciens. Nous en sommes actuellement à la phase d’analyse des données recueillies.
Financement :
Privé
Pascal Terrien, université catholique de l’ouest, Angers.
Nicolas Marty, doctorant Paris-Sorbonne.
2. Programmes terminés
Programme L’histoire de la pédagogie du saxophone vue à travers ses méthodes parues
entre 1846 et 1942 (2008-2014).
Cette recherche-action a été menée dans le cadre de la recherche au département « Pédagogie » du
conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Quelles différences pouvait-il
exister entre les méthodes de 1846 et celles de 1880 ou de 1900 ? Le questionnement didactique
avait-il évolué avec les progrès organologiques réalisés sur l’instrument ? Existe-t-il une proximité
organologique avec la clarinette ? Existait-il un répertoire oublié du saxophone ? De quand date
précisément la présence du saxophone au Conservatoire ? Etc. Un ensemble de questions liées à
l’épistémologie et la didactique de l’instrument se posait et devant l’importance du corpus, nous
décidions d’arrêter notre étude aux méthodes parues en France entre 1846 et 1942 pour faire une
première analyse approfondie des contenus.
Pourquoi ces dates ? Parce qu’elle marque l’année où le saxophone est breveté, et celle où il est
inscrit définitivement parmi les instruments enseignés au Conservatoire national de musique de
Paris avec la création par Claude Delvincourt d’une classe confiée à Marcel Mule. Pourquoi la
France ? En faisant nos recherches, nous constatons assez vite qu’au cours de cette période,
d’autres méthodes pour saxophone sont publiées un peu partout en Europe et ailleurs.
Partant des travaux existant (Londeix, 1971, 1995, Ronkin, 2003) et nous appuyant sur les
compétences des services de la Médiathèque Berlioz et de la Bibliothèque nationale de France,
département musique, nous avons pu faire apparaître qu’une vingtaine d’ouvrages n’étaient pas
recensés dans les travaux sur le saxophone, que certains écrits sur son enseignement (Parès, 1895,
Goudet, 1961) reportaient des erreurs liées à un usage erroné des pratiques de l’instrument, et
surtout que les méthodes pour saxophone n’avaient pas de spécificités réellement marquées avant
1930, date à laquelle l’instrument vit un nouvel essor grâce à la pratique du jazz.
Publications :
TERRIEN, P. (2010, juin). Une action de recherche en pédagogie instrumentale : un siècle de
méthodes de saxophone. Colloque 7e rencontres de l’OMF EA 206 De la recherche à la publication.
Quelques aspects de la musicologie française, Université Paris-Sorbonne, Paris.
TERRIEN, P. (2014, sous la direction de). Une histoire du saxophone par les méthodes parues en France :
1846-1942. Sampzon, Delatour éditions.
Financement :
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
60
Pascal Terrien, université catholique de l’ouest, conservatoire national supérieur de musique et de
danse de Paris, responsable du projet.
Gilles Tressos, professeur de didactique du saxophone au conservatoire national supérieur de
Bertrand Hainaut, professeur de clarinette.
Clément Himbert, professeur de saxophone.
Antonino Mollica, professeur de saxophone.
Jonathan Robert, professeur de saxophone.
Hugo Schmitt, professeur de saxophone.
Programme Patrimoines et Éditions Électroniques Palimpsestes (PEEPA) (2009-2014)
Le programme Patrimoines et Éditions Électroniques Palimpsestes est un projet de plate-forme
d'éditions électroniques en Pays de la Loire, destiné à valoriser les recherches en Lettres Langues
Sciences Humaines et Sociales des universités de la Région et à susciter des recherches
collaboratives. Il s'agit d'un projet à visée pérenne (équivalent à la création de presses d'éditions
universitaires). Le projet a été élaboré dans le cadre du CPER 10 en juin 2009. Le projet est
coordonné par Evelyne Barbin et Gerhardt Stenger (Université de Nantes) avec la collaboration
de Frédéric Habert et Damien Aubert (pour l'élaboration du système technique) et Hélène
Grognet (pour la partie numérisation et patrimoine) Les éditions critiques font partie des
publications importantes pour les chercheurs en LLSHS (classées A par l'AERES) et elles
permettent de faire connaître les résultats de recherches expertes à un grand public. Le projet
PEEPA n'est pas une simple édition en ligne de textes : le système informatique élaboré
permettra de réaliser des éditions critiques qui ne peuvent pas se faire sur papier, en permettant
d'accéder à différentes couches d'éléments critiques dédiées (philologiques, sémantiques,
sémiotiques, historiques, etc.), aussi fournies que nécessaire, mais aussi à une iconographie ou à
des éléments sonores. Le site aura un design de qualité et sera facile de maniement (accès aux
couches et circulation entre les couches). L'élaboration du système ne demande pas la création
d'un nouvel outil informatique, mais l'adaptation d'un logiciel multi-media et hyper-texte existant,
ChainEdit réalisé par le CIRM (Centre d'Ingéniérie et de Ressources Multimédia) de Rennes.
Financement :
Région Pays de la Loire
Andy Arleo, CRINI, Université de Nantes
Evelyne Barbin, CFV et LMJL, Université de Nantes, directrice du projet
Jean-François Bianco, Université d'Angers
Anne-Marie Callet-Bianco, CERIEC, Université d'Angers
Maelle Levacher, AMO, Université de Nantes
Philippe Mainterot, CRHIA, Université de Nantes
François Pineau, CFV, Université de Nantes
Olivier Sauzereau, CFV et CRHIA, Université de Nantes (doctorant)
Gerhardt Stenger, AMO, Université de Nantes, co-directeur du projet
Pascal Terrien, OMF - MUSECO, UCO Angers
François Vignale, CERHIO, Université du Maine
61
Ingénieurs :
Damien Aubert, TICE&DOC, Université de Nantes
Frédéric Habert, TICE&DOC, Université de Nantes
Programme L’enseignement vocal dans l’enseignement général (primaire et secondaire)
et les activités chorales (2010-2013).
Ce projet réunis plusieurs enseignants-chercheurs, formateurs et professeurs d’éducation musicale
pour mieux cerner les processus d’enseignement du chant et de la pratique chorale au sein des
établissements d’enseignement primaires et secondaires de l’éducation nationale en France.
Partant des textes officiels des programmes de l’éducation national, nous avons essayé de dégager
des axes de réflexion et de travail en nous appuyant sur les études parues concernant
l’apprentissage vocal (Miller, 1990, Le Huche & Allali, 2001, Labussière, 2007, Jaccard, 2007). A
partir d’observations, nous avons étudié les processus qui permettent un changement de posture,
un meilleur placement de la voix, une attention plus soutenue, un maintien de la justesse.
Ce projet a donné lieu à une journée d’études où les travaux des professeurs et des formateurs
ont été confrontés à ceux des chercheurs en médecine, de professionnels du monde lyriques, ou
de collègues enseignants-chercheurs Suisses, Canadiens et Chinois.
Publications :
TERRIEN, P. (2013). Transmettre un chant de l’auralité à l’oralité. Transmettre, Conservatoire
national des arts et métiers (CNAM) – Institut National de Recherche en Pédagogie (INRP),
Paris, février, 17 p. http://labiennale.cnam.fr/medias/fichier/pascal-terrien-com-n-156-atelier36_1360078662119.pdf.
TERRIEN, P. (2012). Le chant de l’oralité à l’auralité. TERRIEN, P., LEROY, J.-L. La voix et
l’éducation musicale, contribution à la réflexion et à l’action pédagogique (II). Paris, L’harmattan, p. 35-49.
Financement :
Université catholique de l’ouest, budget recherche.
Estelle Transon, professeur d’éducation musicale et formatrice à l’université catholique de l’ouest.
Muriel Marschal-Richard, professeur de chant et formatrice à l’université catholique de l’ouest.
Programme L’écoute d’œuvre au collège, processus d’écoute et de construction de
connaissances à partir des émotions ressenties lors d’une écoute d’œuvre en cours
d’éducation musicale (1998-2003).
Cette recherche s’intéressait à la place et au rôle que jouent les émotions dans la construction de
connaissances d’un élève lors d’une séance d’écoute d’œuvre musicale en classe de collège. Après
avoir défini le cadre théorique dans lequel s’inscrit cette étude, je reprends les pistes ouvertes par
des recherches récentes dans les sciences cognitives de la perception pour entreprendre une
réflexion sur les fondements anthropologiques et psychologiques de cette activité. J’analyse le
corpus d’œuvres et j’en dégage les notions pédagogiques et didactiques spécifiques pour cette
activité. Puis, en m’appuyant sur des observations faites en classe, je décris, à partir des résultats
recueillis, les liens entre les éprouvés et l’œuvre, le rôle des caractéristiques musicales et des
éléments techniques dans l’émergence des éprouvés, puis des connaissances, et les relations
qu’entretiennent les éprouvés et les éléments musicaux. Pour cela j’utilise des outils empruntés à
d’autres disciplines afin d’élargir la compréhension du rapport musique/émotion/cognition.
62
Cette recherche rend compte de la diversité des situations émotionnelles, la richesse des
connaissances des jeunes auditeurs et leur capacité à construire de nouveaux savoirs à partir de
points d’ancrage cognitif révélés par l’expression des affects.
Publications ou communications liée à cette recherche :
TERRIEN, P. (2004). L’écoute musicale : de l’émotion à la construction des savoirs dans l’activité d’écoute
d’œuvre au collège. Doctorat en Histoire de la Musique et Musicologie, didactique de la musique,
Paris IV - Sorbonne sous la direction de Monsieur Mialaret, professeur à l’Université ParisSorbonne. Mention très honorable à l’unanimité du jury (avec publication de la thèse).
TERRIEN, P. (2006). L’écoute musicale au collège, fondements anthropologique et psychologique. Collection
Sciences de l’éducation musicale. Paris, l’Harmattan éditeur.
TERRIEN, P. (2010). Les universaux et l’enseignement de l’écoute musicale : un point de vue
didactique. Colloque international Actualités des universaux en musique, Université de Provence,
IUFM d’Aix-en-Provence.
TERRIEN, P. (2012, mai). La pédagogie du sensible ou la place des émotions dans l’acquisition
de connaissances et de compétences. Colloque La pédagogie du sensible organisé par le CRDP de
Lorraine et l’Académie Nancy-Metz du Ministère de l’éducation nationale, le 9 mai 2012.
http://www.cndp.fr/crdp-nancy-metz/videos/colloque-la-pedagogie-du-sensible.html
Financement :
Privé
Pascal Terrien, université catholique de l’ouest, Angers
Programme Pour une réflexion épistémologie de l’enseignement musicale sur les
programmes de 1977 à 2008 (2010-2012).
Faire l’étude des différents programmes d’éducation musicale et de chant choral publiés par le
Ministère de l’éducation nationale entre 1977 et 2008 afin d’en analyser les contenus et d’en faire
une analyse épistémologique pour comprendre les évolutions qu’a subi l’enseignement musical
dans l’enseignement primaire et secondaire.
Cette étude vérifie l’importance des ruptures épistémologiques dans l’enseignement de la musique
au primaire et au secondaire, ruptures plus dues à l’évolution des matériels mis à disposition des
enseignants (CD, Vidéo, ordinateur, logiciels musicaux, instruments Midi) et à une autre
approche de la perception musicale plus axée sur la facture sonore et donc la production
d’œuvres électroacoustiques ou mixtes. L’étude décrits aussi comment ces ruptures de conception
de la musique sont corrélatives aux changements de pratiques pédagogiques sous l’impulsion du
renouveau des Sciences de l’éducation au cours des années 1980, puis sous l’influence des
recherches en didactique de l’enseignement musical au cours des années 2000.
Publications :
TERRIEN, P. (2012, juin). La matrice disciplinaire des programmes d’éducation musicale (19702008) : enjeux et perspectives de formation. Recherche en éducation musicale, Université Laval,
Québec, 14 p.
TERRIEN, P. (2013, février). Transmettre un chant de l’auralité à l’oralité. Transmettre,
Conservatoire national des arts et métiers (CNAM) – Institut National de Recherche en
Pédagogie (INRP), Paris. http://labiennale.cnam.fr/medias/fichier/pascal-terrien-com-n156-atelier-36_1360078662119.pdf
Financement :
63
Programme Recherche des éléments qui fondent la matrice disciplinaire d’éducation
musicale et de chant choral au sein d’une pratique des arts (2010-2012).
L’objet de cette recherche était de vérifier si les éléments qui fonde le concept de matrice
disciplinaire (Kuhn, 1969 ; Develay, 1995) étaient transférables dans le domaine de
l’enseignement musical général (Primaire et Secondaire) et spécialisé (Conservatoire et école de
musique). Après une clarification des concepts décrits par les auteurs, et une adaptation au champ
de l’enseignement musical, nous avons vérifié la faisabilité de ce transfert à l’aune d’exemples pris
dans des situations de cours au collège et en conservatoire. Les résultats obtenus font apparaître
qu’il n’existe pas une matrice de l’enseignement musical mais des matrices disciplinaires selon que
le professeur enseigne l’écoute d’œuvre, un instrument, ou une discipline comme l’écriture
musicale. D’autre part, cette recherche met en lumière l’importance du principe d’isomorphisme
décrit par Raisky en 1996 à propos des didactiques professionnelles (Raiky & Caillot, 1996).
Enfin, la description d’une matrice disciplinaire liée à l’enseignement de la musique reste plus
proche des éléments de la didactique professionnelle telle qu’elle a été abordée par Pastré (Pastré,
2002).
Publications :
TERRIEN, P. (2014). La matrice disciplinaire des programmes d’éducation musicale (19702008) : enjeux et perspectives de formation. Recherche en éducation musicale, Université Laval,
Québec, 14 p.
Financement :
Programme Musique et vidéo : une recherche action au collège (2007-2010)
L’enseignement de l’informatique musicale est inséré dans les cours d’éducation musicale depuis
la fin des années 1990, mais vu l’évolution technique des matériels, il reste encore assez
confidentiel car les professeurs n’osent s’aventurer dans cette pratique avec l’ensemble d’un
groupe-classe, soit entre 25 et 25 collégiens. L’objectif de cette recherche action a été de réunir
des professeurs de collèges et lycées autour d’une expérience pédagogique alliant la pratique de la
vidéo à celle de l’informatique musicale afin de dégager des pistes de réflexions didactiques et
pédagogiques qui puissent aider les enseignants dans la mise en œuvre de séquences insérant ces
outils.
Grâce à l’analyse des expériences et de leur contenu, le groupe de professeur d’éducation
musicale émet des recommandations et des préconisations sur l’emploi de ces technologies avec
des collégiens. Les causes des réussites et d’échec sont décrites par les praticiens dans l’ouvrage
Musique et Vidéo, Contribution à la réflexion et à l’action pédagogique, paru en 2010 aux éditions
l’Harmattan.
Publication :
TERRIEN, P. (sous la direction de) (2010). Musique et Vidéo, contribution à la réflexion et à l’action
pédagogique. Paris, L’Harmattan.
64
Financement :
Pascal Terrien, université catholique de l’ouest, Angers, reponsable du projet de recherche
Vincent Rativeau, formateur IFUCOME, université catholique de l’ouest, Angers, coordinateur
de la recherche
Isabelle Miniou, professeur d’éducation musicale
Corinne Queffelec, professeur d’éducation musicale
Aline Vogelweith, professeur d’éducation musicale
Emmanuel Le Berre, professeur d’éducation musicale
Yves babin, professeur d’éducation musicale
Myriam Boutet, professeur d’éducation musicale
Nelly Bouyer, professeur d’éducation musicale
Hélène Zerga, professeur d’éducation musicale
Ludovic Chateigner, professeur d’éducation musicale
65
LISTE des thèses et des mémoires de Master suivi entre 2002 et 2015.
Thèse :
L’Objet-exposition « Sonolithe » de Louis Dandrel (1991). Un outil pédagogique patrimonial d’éducation à
l’écoute en lien avec l’écologie sonore thèse de Dominique Habellion sous la direction de la
professeure Dominique Gay-Sylvestre, Université de Limoge, co-direction Pascal Terrien, Aix
Marseille université, rapporteurs Jésus Aguila . Université Jean Jaurès Toulouse, Gilles
Boudinet, Université Lumière Lyon 2, Kevin Dahan, Université Marne-la-Vallée.
Mémoires Master et C.A. (équivalent garde de Master) :
ESPE Aix Marseille Université, liste des 5 mémoires de Master MEEF suivis en 20142015
Cheref-Hoingnet, Nathalie, Etre performant pour l’activité d’écoute en cours d’éducation musicale au collège,
juin 2015/ (34 p.)
Colazzina, Frédéric, Développement du sens rythmique d’un élève dans l’apprentissage de la pratique vocale,
juin 2015. (30 p.)
Lanteri, Amaury, L’apprentissage de la justesse dans la pratique vocale par l’enseignant d’éducation musicale et
chant chorale, juin 2015. (47 p.)
Palmas, Eric, Pour une optimisation des conditions d’apprentissage d’un chant en collège, juin 2015. (36 p.)
Rouvière, Sylvain, Les conceptions des enseignants de guitare en musiques actuelles sur l’apprentissage manche,
juin 2015. (41 p.)
Université catholique de l’ouest, liste des 6 mémoires de Master Musicologie et MEEF
option éducation musicale
suivis entre 2007 et 2014.
Marczewska, Kasia, L’évaluation de l’activité d’écoute d’œuvre en classe de collège, septembre 2014.
Jaulin, Clément, Pour que de « l’œuvre aux concepts » devienne des œuvres au concept » : adaptation et impact de
la méthode de Britt-Mari Barth en éducation musicale et chant chorale, juin 2013.
Lamure, Patrice, Rendre compte des conceptions des élèves dans l’esneignement du chant en cours d’éducation
musicale et chant chorale, juin 2013.
Hoyau, Jérôme, Analyse du discours de Maurice Chevais au regard des concepts didactiques, juin 2010.
Esnault, David, L’évaluation formative : une pierre d’angle de l’éducation musicale et chant chorale, octobre
2007.
Plasse, Anaïg, Nature et fonction de l’énoncé d’une consigne en cours d’éducation musicale et chant chorale,
octobre 2007.
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, liste des 59 mémoires
de C.A. - Master de professeurs de musique et de directeur de conservatoires suivis
entre 2004-2015
Année 2015
Bernhardt, Cyril, Historique et étude comparative des méthodes de trombone françaises et américaines pour
débutant, juin 2015. (156 p.)
66
Huart, Emmanuelle, Apprentissage du geste pianistique… question de démarche ? les habiletés motrices dans
les Jatekok de G. Kurtág, juin 2015 (163 p. + volume d’annexes)
Igoshina, Valentina, L’imagination d’un élève ai service de son apprentissage musical, juin 2015. (75 p.)
58. Julien, Marion, Le processus de mémorisation dans les apprentissages d’œuvres pianistiques, juin 2015.
(268 p.)
Maurin, Benoît, Didactique du répertoire de musique de gestes pour percussions, juin 2015. (80 p.)
Fougère, Maxime, Le déchiffrage en guitare jazz, juin 2015 (124 p.)
Année 2014
Favre Valentin, Apports et limites de la pédagogie de groupe dans le cadre d’une initiation instrumentale
collective, juin 2014. (119 p.)
Moreau, François, L’apprentissage des percussions par l’orchestre dès le 1re cycle : un outil pédagogique, juin
2014. (196 p.)
Année 2013
Barale, Cyprien, Les tablatures anciennes dans l’enseignement de la guitare avec les jeunes élèves : une approche
didactique, juin 2013. (89 p. + 20 p. d’annexes)
Lagos-Diaz, René, Les quarante-quatre Exercices, op. 50 de Marco-Aurelio Zani de Ferranti (1801-1878) :
contexte musical et enjeux didactiques, juin 2013. (97 p.)
Laziz, Sonia, Vers une recherche épistémologique en pédagogie musicale : regards sur les méthodes d’alto du
XIXe siècle, juin 2013. (120 p.
Luigi, Sandrine, Jacques Tessarech : la guitare polyphonique, juin 2013. (103 p.)
Robilliard, Amandine, L’apprentissage du violoncelle par la pédagogie de groupe : étude comparative, juin
2013. (111 p.)
Schmetltz, José, L(‘enseignement artistique spécialisé au regard des théories socioconstructivistes, juin 2013.
(Mémoire C.A. de directeur : 194 p.).
Soccoja, Isabel, L’apprentissage d’une pièce contemporaine pour la voix, juin 2013. (91 p.)
Wetzel, Eric, Réflexion sur l’enseignement instrumental : le groupe au service des apprentisages moteurs, juin
2013. (Mémoire C.A. de directeur : 133 p.)
Année 2012
Clermont, Marine, L’apprentissage d’un instrument de msuqiue stimule-t-il l’attention des élèves ?, juin 2012.
(92 p.)
Monfort, Florent, L’improvisation libre comme vecteur d’apprentissage des modes de jeu contemporain au
saxophone, juin 2012. (122 p.)
Ordulu, Coralie, La pratique d’ensemble, point de départ d’un apprentissage musical, juin 2012. (81 p.)
Bonnet, Pascal, Agir sur le timbre du saxophone : le modèle vocal comme approche systématique, juin 2012.
(101 p.)
Keck, Thomas, Le legato à la guitare : enjeux didactiques, juin 2012. (109 p.)
Année 2011
Burlaud, Mélina, ERAMUS et l’enseignement musical, juin 2011. (Mémoire C.A. de directeur - non
communicable) (109 p.)
Guédon, Julie, Fritz Kreisler : un pédagogue malgré lui ?, juin 2011. (136 p.)
Guyenot, Anna, Le développement du sens musical chez l’élève pianiste selon la méthode de Margit Varro, juin
2001. (131 p.)
Himbert, Clément, Fondements historiques de l’enseignement du saxophone en France : usages et évolutions,
juin 2011. (149 p.)
67
Porquet, Jean-Baptiste, L’apprentissage du piano pour les tous petits de 3 à 5 ans : vers une pédagogie basée
sur l’improvisation musicale, juin 2011. (88 p.)
Tafforeau, Michaël, Le rôle des interactions dans les apprentissages en groupe à travers le projet D.E.M.O.S.,
juin 2011. (133 p.)
Année 2010
Champon, Matthias, La pédagogie de la trompette baroque au XVIIe et XVIIIe siècles: liens avec notre
pédagogie, juin 2010. (991 p.)
Piccin, Magali,Paul Rolland ou l’enseignement du mouvement dans le jeu des instruments à cordes, juin 2010.
(84 p.)
Robert, Jonathan, Les methodes de saxophone de 1846 à 1942: genèse et évolution de l’enseignement du
saxophone en France, juin 2010. (126 p.)
Année 2009
Bonvalot, Solange, Directeur de conservatoire, de la vie d’artiste à la vie de bureau : essai sur le métier de
directeur de conservatoire, juin 2009. (Mémoire C.A. de directeur) (136 p.)
Bordenet, Michel, Quelle place pour les enseignements transdisciplinaires musique-danse-arts dramatique dans
les conservatoires ?, juin 2009. (Mémoire C.A. de directeur) (87 p.)
Bosoni, Nadège, Ecoles de musique : une évaluation continue au service de l’apprentissage ?, juin 2009. (152
p.)
Denis-Aldin, Hélène, L’évaluation des chanteurs en fin de premier cycle : quelles convergences de
représentations, juin 2009. (134 p.)
Dionnau, Angèle, Des projets de création d’œuvres par les élèves organistes de 1re cycle, juin 2009. (165 p.)
Pichard, Brice, La création : un outil pour l’enseignement de la musique aujourd’hui ?, juin 2009. (112 p.)
Van Straaten, Les conflits hiérarchiques dans les écoles de musique, juin 2009. (Mémoire C.A. de
directeur) (127 p.)
Année 2008
Boïta, Caroline, La posture du violoncelliste, juin 2008. (113 p.)
Chevalier Emilie, Initié les jeunes altistes à la musique contemporaine : apports et démarche pour sensibiliser dès
le premier cycle les altistes à la musique de notation nouvelle, juin 2008. (141 p.)
Deslandes, Emmanuel, La transmission d’un savoir-faire : le montage d’une anche de basson, juin 2008
(non communicable, 55 p.)
Mouchet, Stéphanie, Comment mener l’élève vers l’autonomie dans l’apprentissage musical ?, juin 2008. (90
p.)
Ortola, Cyrille, La clarinette basse, un instrument de spécialiste ?, juin 2008. (138 p.)
Année 2007
Didry-Demarle, Antoine, John Cage : pour une autre écoute… : Sonates et interludes pour piano préparé,
juin 2007. (182 p.)
Airault, Vincent, Analyse du sens et du processus d’appropriation d’un contenu musical à travers deux pièces
contemporaines pour guitare en fin de second cycle, juin 2007. (114 p.)
Schmitt, Jérôme, La lecture instrumentale, juin 2007. (65 p.)
Cartel, Anne, Les gestes et postures du flûtiste, juin 2007. (143 p.)
Année 2006
Gruffat Nadège, La pratique du quatuor à cordes en 1er et 2e cycle, juin 2006. (160 p.)
Huyghe, Benjamin, Une pédagogie du déchiffrage en percussion, juin 2006. (177 p.)
Lafitte, Philippe, Les tensions et crispation chez le trompettiste, juin 2006. (163 p.)
68
Lévy, Guillaume, Enseigner la conscience di corps et des mouvements au piano : aperçu à travers les Jatekok,
juin 2006. (134 p.)
Schotte, Arnaud, Les différentes pathologies contractées lors du jeu d’u instrument de la famille des cuivres, juin
2006. (145 p.)
Année 2005
Bardon, Jean-Philippe : Les sept dernières paroles du Christ, juin 2005. (182 p.)
Kaffelnikov, Valéria : La transmission dans les musiques de tradition orale, juin 2005. (89 p.)
Mazas, Adrien : Les transferts de l’école vers l’école de musique, juin 2005. (111 p.)
Année 2004
Bourdon-Chrétien, Florence, Vivre l’école en musique, entre théorie et pratique, juin 2004. (81 p.)
Cache, Margot, L’espace d’appropriation et l’apprentissage de la contrebasse, juin 2004. (111 p.)
Marsault, Pascal, Projet pédagogique du Centre de Musique Sacrée de Saint-Anne d’Auray, juin 2004. (129
p.)
Yvrard, Olivier, Comprendre l’interdisciplinarité, juin 2004. (99 p.)
Année 2003 (demander à Elisabeth les archives du suivi de mémoire)
Vesterman, Agnès, L’attitude d’improvisation dans l’apprentissage instrumental, juin 2003. .(119 p.)
Année 2002
69

I. Formation : cursus universitaire et musical, concours

Transcription

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