Plan d`études cadre du Conservatoire (PEC)

« La musique est la nébuleuse de l’art. » VICTOR HUGO « L’art est une émotion, pas une sensation. » JOHN COWPER POWYS« La
danse est le plus sublime, le plus émouvant, le plus beau de tous les arts, parce qu'elle n'est pas une simple
traduction ou abstraction de la vie; c'est la vie elle-même. » HENRY HAVELOCK-ELLIS « Laissez les arts se mélanger et la
beauté de vos âmes éblouir les yeux du public » « L’art véritable n’est pas seulement l’expression d’un
sentiment, mais aussi le résultat d’une vive intelligence. » HENDRIK PETRUS BERLAGE « C’est surtout au théâtre qu’on est
responsable de ses actes » JULES RENARD « La musique est peut-être de tous les arts celui qui a le plus de puissance sur
nos passions ; c’est pourquoi ceux qui aiment trop leurs passions n’aiment point la musique. » EMILE-AUGUSTE CHARTIER
« L’ART, C’EST LE PLUS COURT CHEMIN DE L’HOMME À L’HOMME. » ANDRÉ MALRAUX « C’est épatant, les
artistes. Ils sont fous, comme tout le monde, mais pas vraiment comme tout le monde. J’ai un faible pour
eux. » FRANÇOISE GIROUD « L’amour est un art, comme la musique. Il donne des émotions du même ordre, aussi
délicates, aussi vibrantes, parfois peut-être plus intenses. » PIERRE LOUŸS « Le théâtre c’est garder intacte l’étincelle, la
préserver non pas de la pluie mais de l’incendie » Nivaria Tejera « Une œuvre d’art existe en tant que telle à partir du
Plan d’études cadre
PEC
Théâtre
moment où elle est regardée » NICOS HADJINICOLAOU « La vie est un ballet, on ne le danse qu’une fois » PROVERBES AFRICAINS
« On peut dire que l’art est propre à l’homme, et que cette activité n’a pas de fonction clairement définie. » « Le
théâtre, c’est l’insécable qui vient dans le fragmenté. » NIVARIA TEJERA « Autrui, obstacle à la création, est le paradoxal
destinataire de l’art » MORGAN SPORTÈS « La musique, c’est du bruit qui pense. » VICTOR HUGO « Ce n’est pas l’histoire, mais
l’art qui exprime la vraie vie » FRIEDRICH NIETZSCHE « Ce que l’art est tout d’abord, et ce qu’il demeure avant tout, est
un jeu. » GEORGES BATAILLE « Le théâtre au moins m’aide. La parodie vaut mieux que le mensonge : elle est plus près de la vérité qu’elle
joue. » ALBERT CAMUS « C’est dans sa forme pure qu’un art frappe fort. » ROBERT BRESSON « l’art rend heureux » « Sans la
musique certains d’entre nous mourraient. » PASCAL QUIGNARD « Ce sont deux arts (la musique et la danse) qui ont une
étroite liaison ensemble. » MOLIÈRE « Le seul réel dans l’art, c’est l’art. » PAUL VALÉRY « Pourquoi jouer tant de notes alors
qu’il suffit de jouer les plus belles ? » MILES DAVIS « L’art, est à l’image de la création. C’est un symbole, tout comme
le monde terrestre est un symbole du cosmos. » PAUL KLEE « LA MUSIQUE EST LE REFUGE DES ÂMES
ULCÉRÉES PAR LE BONHEUR. » EMILE-MICHEL CIORAN « La vie est comme une pièce de théâtre : ce qui compte ce n’est
pas qu’elle dure longtemps, mais qu’elle soit bien jouée. L’endroit où tu t’arrêtes, peu importe. Arrête-toi où tu voudras pourvu que
tu te ménages une bonne sortie » SÉNÈQUE « La quintessence des arts c’est lorsque jamais on ne sera plus heureux que
sur scène. » « Danser, c’est découvrir et recréer, surtout lorsque la danse est danse d’amour. C’est, en tout
cas, le meilleur mode de connaissance. » LÉOPOLD SÉDAR SENGHOR « Ce qui fait un artiste, c’est l’endurance, la volonté de
persévérer, en dépit du doute, des désaveux. » PASCAL BRUKNER « Il est inutile d’aller au théâtre si l’on n’a pas gardé un peu d’enfance
dans son cœur. » MICHEL DÉON « L’artiste est une exception : son oisiveté est un travail, et son travail un repos. » HONORÉ
DE BALZAC « Les fruits de l’amour passent vite, ceux de l’art sont immortels. » HONORÉ DE BALZAC « La musique est une
révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie. » LUDWIG VAN BEETHOVEN « Je ne fais ni de l’Art pour l’Art,
ni de l’Art contre l’Art. Je suis pour l’Art, car l’art a tout à voir avec la vie. » ROBERT RAUSCHENBERG « La Musique creuse
le ciel » CHARLES BAUDELAIRE « Le théâtre n’es fait que pour être vu » MOLIÈRE « LE THÉÂTRE DOIT ÊTRE UNE LUMIÈRE POUR
L’INTELLIGENCE. » ROMAIN ROLLAND « L’art doit être libre. Où il n’y a pas de liberté, il n’y a pas d’art. » ARSÈNE
BESSETTE « La musique est par excellence l’art d’agencer et de faire tinter le silence, de lui conférer un rythme, une
dynamique. » SYLVIE GERMAIN « Je vois tout comme une scène, et j’écoute tout comme si on était dans une pièce de théâtre. » ISABELLE
HUPPERT « Ce qui importe par-dessus tout dans une œuvre d’art, c’est la profondeur vitale de laquelle elle a pu
jaillir. » JAMES JOYCE « La musique est le véritable souffle de la vie. On mange pour ne pas mourir de faim. On chante
pour s’entendre vivre. » YASMINA KHADRA « l’art épanoui » « C’est reposant la tragédie, parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le
sale espoir. » JEAN ANOUILH « Dès que l’art renonce à l’imagination, il renonce à tout. » OSCAR WILDE
« Dans un2014
univers de
Édition
paix et d’amour, la musique serait le langage universel. » HENRY DAVID THOREAU « Marcher, danser, tomber, vieillir : la
vie, c’est une succession de déséquilibres. » Karine Lambert « Toute grande œuvre d’art est le fruit d’une humilité
profonde » VALÉRY LARBAUD « Je ne pense pas qu’en musique, le fait d’avoir raison ait la moindre valeur. L’important
dans ce domaine, c’est de faire de la musique ; aussi souvent et aussi intensément que possible. Voilà ce qui
compte. » HERMANN HESSE « Pour atteindre l’éphémère instant où votre art est à sa quintessence, il vous faut oser
ouvrir votre âme. » « QUI N’A PAS ÉPROUVÉ, À L’ANNONCE D’UNE NOUVELLE PARTICULIÈREMENT
HEUREUSE, CETTE DÉTENTE INTÉRIEURE QUI NOUS POUSSE À SAUTER, À BONDIR ? C’EST CELA
LA DANSE. » FRANCIS DE MIOMANDRE « La vie est un théâtre et il n’y a qu’une seule représentation. » « Le théâtre n’est pas
un jeu, c’est là ma conviction. » ALBERT CAMUS « La musique : le paradis des oreilles. » ANTOINE BAUDEAU « L’art guéri les cœurs
blessés » « Il y a deux manières de passionner la foule au théâtre: par le grand et par le vrai. Le grand prend les masses, le vrai
saisit l'individu. » VICTOR HUGO « L’art console » « La musique est l’unique talent que Dieu envie aux hommes » YASMINA KHADRA
« Le théâtre soutient l’âme. » CHARLIE CHAPLIN « Dansez, multipliez vos pas précipités, et dans les blanches mains les mains
entrelacées, et les regards de feu, les guirlandes froissées, et le rire éclatant, cri des joyeux loisirs, et que la
salle au loin tremble de vos plaisirs. » ALFRED DE VIGNY « Je tiens ce monde pour ce qu’il est : un théâtre où chacun doit jouer son
rôle. » WILLIAM SHAKESPEARE « L’art est un jeu. Tant pis pour celui qui s’en fait un devoir. » MAX JACOB « L’art, c’est le
pressentiment de la vérité. » ALEKSANDR ALEKSANDROVITCH BLOK
Table des matières
1
PÉDAGOGIE .................................................................................................1
1.1 Contenu de la formation ......................................................................1
2
OBSERVATION .............................................................................................3
2.1 Objectifs généraux des degrés d’initiation et élémentaire ...................3
2.2 Objectifs techniques des degrés d’initiation et élémentaire ................3
3
APPLICATION...............................................................................................5
3.1 Objectifs généraux du degré moyen ....................................................5
3.2 Objectifs techniques du degré moyen ..................................................5
4
APPROPRIATION .........................................................................................7
4.1 Objectifs généraux du degré secondaire ..............................................7
4.2 Objectifs techniques du degré secondaire ...........................................7
5
AUTONOMIE ...............................................................................................9
5.1 Objectifs généraux du certificat non professionnel ..............................9
5.2 Objectifs techniques du certificat non professionnel ...........................9
Remarques : ..................................................................................................... 9
1 PÉDAGOGIE
La formation théâtrale vise à développer la personne dans son ensemble selon ses aptitudes
et ses compétences.
Cette discipline sollicite la sensibilité, l’intelligence, la créativité, la souplesse physique et
d’esprit, la perspicacité de celui ou celle qui la pratique.
Buts de la formation :
Donner le goût du théâtre aux futurs acteurs amateurs ou spectateurs.
Donner les bases nécessaires aux personnes désireuses de poursuivre un cursus
professionnel.
1.1 Contenu de la formation
La maîtrise du jeu théâtral s’obtient progressivement, par un approfondissement de la
connaissance de soi et du monde.
Préparation au jeu par des exercices réalisés seuls ou en groupe :
•
•
•
•
•
•
Observation
Improvisation
Interprétation
Exercices corporels
Exercices vocaux
Exercices d’écoute
Lecture et scrutation du texte dramatique afin d’en dégager les actes de jeu
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Plan d’Études Cadre De Théâtre
Jeu :
•
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•
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•
•
Travail de mémorisation
Répétitions
Aisance physique
Aisance vocale
Évolution dans l’espace
Écoute des partenaires
Construction des nuances
Construction du personnage
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•
Présence
Aisance devant le public
Engagement
Plaisir du jeu
Pratique de la scène :
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2 OBSERVATION
2.1 Objectifs généraux des degrés d’initiation et
élémentaire
L’enfant développe ses facultés sensorielles et mentales. Il explore les possibilités de son corps et
affine sa motricité.
Il progresse dans son autonomie, découvre sa capacité à travailler en groupe, se responsabilise.
L’enfant apprend à s’exprimer en public, à s’affirmer. Sa personnalité s’épanouit dans le plaisir du
jeu, dans l’écoute de l’autre, en relation à l’espace scénique.
2.2 Objectifs techniques des degrés d’initiation et
élémentaire
Un travail de base prépare l’enfant à l’espace scénique, à la présence du public et à l’expression
de lui-même dans le jeu.
Puis l’enfant s’initie à l’improvisation structurée, à l’interprétation de scènes dialoguées, à
l’écriture de courts textes ou encore à la lecture à haute voix.
Le travail de base passe par des exercices liés à l’observation et à l’expérience de la réalité,
ancrage nécessaire à l’imaginaire. On explore les cinq sens, on nomme les sentiments etc.
Exercices collectifs ou individuels.
L’improvisation structurée est réalisée par petits groupes, à partir de contraintes précises,
simples et stimulantes proposées par le professeur. L’élaboration d’un canevas exige de
l’enfant qu’il participe à un projet commun, qu’il trouve sa place dans le groupe, qu’il stimule
son imagination.
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Plan d’Études Cadre De Théâtre
L’interprétation de scènes dialoguées s’appuie sur ce qui est expérimenté dans
l’improvisation.
C’est la découverte d’un auteur, du vocabulaire précis lié à la structure d’une pièce de
théâtre (scène, acte, réplique, didascalie etc.). On met toute sa personne au service des
situations et des mots écrits par l’auteur. On construit le jeu ensemble, à l’écoute de ses
partenaires. Le professeur est attentif à la diction et à la pose de voix de l’enfant, à son
rapport à l’espace, à son expression corporelle.
La représentation est le moment où l’on apprend de nouvelles règles du jeu et de l’espace
théâtral : on joue devant et pour un public, avec lequel on garde une certaine distance. On
entre en scène et l’on sort de scène à des moments précis, car on respecte l’ordonnance des
scènes. On se dissimule dans les coulisses, on se prépare à entrer sur le plateau. On se tait et
l’on se concentre. Chacun s’occupe de ses accessoires, de ses costumes et aide les autres si
nécessaire etc.
L’écriture de courts textes est une façon de jouer avec « la matière mots », de stimuler son
imagination ; c’est aussi une sensibilisation à l’expression poétique.
La lecture à haute voix est un moyen d’aller vers l’autre.
La lecture permet de travailler la respiration et d’entendre comment se pose la voix de
l’enfant. Elle stimule les activités cérébrales.
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3 APPLICATION
3.1 Objectifs généraux du degré moyen
Le théâtre est un outil d’affirmation et d’épanouissement de soi. L’adolescent approfondit les
objectifs poursuivis durant les cours des premiers degrés. Il découvre comment utiliser les notions
de base dans l’interprétation de scènes de théâtre du répertoire classique (Molière, Marivaux,
Goldoni, Shakespeare, Tchekhov, Brecht etc.) et contemporain et aborde la poésie et le récit. Il
s’entraîne à écouter ses partenaires et développe la confiance et l’aisance en public.
3.2 Objectifs techniques du degré moyen
L’élève répète les exercices de base afin de stimuler son imagination, de renforcer sa
concentration, d’acquérir une souplesse physique et mentale.
L’entraînement de base s’approfondit. Après avoir exploré le fonctionnement des cinq sens,
nommé les sentiments etc, l’élève découvre les conséquences activantes des sensations,
imagine des actions relationnelles simples qui vont révéler des personnages.
Exercices collectifs ou individuels.
L’improvisation structurée est réalisée par petits groupes, à partir de contraintes précises
et stimulantes proposées par le professeur. L’élaboration d’un canevas exige d’être à l’écoute
de soi et des autres, de participer à un projet commun, de trouver sa place dans le groupe, de
stimuler son imagination. En improvisant les acteurs suivent leur canevas et sont, par
conséquent, plus libres d’inventer ensemble.
Lors de l’interprétation, une attention plus grande est apportée aux textes du répertoire
classique ou contemporain : scènes de théâtre, récits, poésie, sketches. On demande à l’élève
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Plan d’Études Cadre De Théâtre
d’aller au-delà du par cœur, de chercher des nuances et la justesse, de construire un
personnage.
La représentation est un espace de liberté et de création dans un cadre défini par des règles
précises. L’élève expérimente sa confiance en lui, sa technique, le plaisir du jeu. Il engage sa
sensibilité.
La lecture à haute voix permet de s’entraîner à dire un texte plutôt qu’à le réciter.
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4 APPROPRIATION
4.1 Objectifs généraux du degré secondaire
L’adolescent ou l’adulte prend conscience de la qualité de son engagement corporel, émotionnel
et verbal et consacre son attention à la développer. Il affine sa diction et s’exprime en public avec
de plus en plus d’aisance et de plaisir. L’expérience du travail en groupe renforce son sentiment
d’appartenance et le responsabilise.
4.2 Objectifs techniques du degré secondaire
L’élève pratique l’improvisation : observe les ressorts dramaturgiques, élabore des canevas,
s’essaie aux dialogues, à la mise en jeu.
Il travaille l’interprétation de textes dramatiques ainsi que la lecture en public.
Les exercices de base sont plus complexes. Le professeur s’appuie sur ses connaissances et
ses propres expériences d’acteur pour choisir les exercices adéquats.
Des praticiens et des pédagogues qui font ou ont fait l’histoire du théâtre proposent des
entraînements visant à préparer le corps et l’esprit au jeu théâtral
L’improvisation structurée est réalisée seul ou par petits groupes, à partir de contraintes
précises et de plus en plus complexes proposées par le professeur. Ce travail
d’improvisation qui permet de mieux cerner les ressorts dramaturgiques est un prélude à
l’interprétation.
L’interprète approfondit sa pratique en travaillant des scènes dialoguées, des monologues du
répertoire et de la poésie.
Il étudie les enjeux dramaturgiques, les interactions entre les personnages, s’approprie le
style de l’auteur.
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Plan d’Études Cadre De Théâtre
Il se sert des différentes techniques travaillées, améliore sa qualité d’écoute, et engage sa
sensibilité pour atteindre une justesse d’interprétation.
Il assume les responsabilités inhérentes à la représentation
S’adonner à la lecture en public permet d’obtenir une aisance vocale, corporelle et
relationnelle face à un auditoire.
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5 AUTONOMIE
5.1 Objectifs généraux du certificat non
professionnel
Le théâtre est un outil d’affirmation et d’épanouissement de soi. L’adolescent ou l’adulte
développe la qualité de son engagement corporel, émotionnel et verbal au maximum de ses
possibilités. Il affine sa technique, exprime son plaisir du jeu.
5.2 Objectifs techniques du certificat non
professionnel
L’accent est mis sur l’interprétation de textes dramatiques. Le programme présenté aux examens
est plus important que celui des années précédentes.
Les difficultés des textes choisis doivent correspondre à l’âge et aux capacités d’un élève de ce
niveau. Le professeur est attentif à ne pas lui donner des rôles hors d’atteinte.
L’élève participe, si possible, à plusieurs auditions au sein du Conservatoire. Il est sensibilisé en
cours d’année à la littérature relative à la pensée dramaturgique.
L’interprète approfondit sa pratique en travaillant l’improvisation, des scènes dialoguées, des
monologues et de la poésie. Il fait un travail d’analyse des textes, explore les outils à sa
disposition et fait des propositions qu’il teste sur le plateau.
Remarque :
Une formation vocale et de mouvement peut s’intégrer, dans tous les degrés, sous forme de
stages périodiques formatifs ou informatifs.
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