hida-analyse-cine_ma - college Frédéric mistral
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Fiche méthode HDA : Analyser une séquence de cinéma EN BREF POUR ANALYSER UNE SEQUENCE JE DOIS : 1. Présenter le film 2. Choisir et situer une séquence que je vais DECRIRE et ANALYSER : (dire ce que je vois, ce que je comprends) 3. Interpréter le message du film et le mettre en relation avec le sujet d'HDA que je présente. I- JE PRESENTE L'OEUVRE ET SON CONTEXTE ( cette partie se fait rapidement) TITRE NATURE REALISATEUR Eventuellement projeter l'affiche Long métrage ? Court métrage ? Clip ? Couleurs ? Noir et blanc ? Muet ? Documentaire ? ….. Donner quelques éléments biographiques (uniquement s'ils peuvent éclairer le sens de l' oeuvre : ex. engagement politique …). Préciser si le réalisateur est mort ou encore vivant et sa nationalité. DATE de tournage Ex. La Rafle : tourné en 2010 ; l' action se passe sous l' Occupation, EPOQUE à laquelle durant l'été 1942. se passe le film CONTEXTE HISTORIQUE GENRE SYNOPSIS En quelques phrases, évoquer le contexte historique, soit : événements racontés dans le film (si nécessaire) au moment du tournage du film (si nécessaire). Comédie, western , espionnage, film de guerre, film d' amour, film historique, péplum... Résumé très rapide de l'intrigue avec brève présentation des personnages principaux : Qui ? Quoi ? Où? Quand ? II-JE DECRIS ET J'ANALYSE UNE SEQUENCE DU FILM : Comment procéder ? Passez d' abord la séquence une première fois sans la commenter. Repassez ensuite la séquence et commencez la description en même temps tout en faisant des arrêts sur certains plans intéressants pour les commenter. Pour l' analyse filmique d'une séquence de cinéma, il est conseillé de ne pas séparer la description et l'analyse mais d'aller de l'une à l'autre tout au long de votre exposé : je dis ce que je vois / j'explique ce que cela signifie. PENSEZ A UTILISER LA FICHE DE LEXIQUE CINEMATOGRAPHIQUE ANNEXE SITUER LA SEQUENCE A quel moment du film et/ ou de l'intrigue ? PERSONNAGES et LIEUX (décors) Qui est présent ? Où ? Certains décors peuvent être analysés. DESCRIPTION : Utiliser la fiche technique d' accompagnement pour décrire avec LE VOCABULAIRE ADAPTE et interpréter la séquence. PLANS ANGLES DE VUE LUMIERES COULEURS CADRAGES MOUVEMENTS DE CAMERA BANDE SON : voix, bruits, musiques, absence de musique QUELQUES PISTES : - Quel message cherche à faire passer le réalisateur ? - Quel est l'effet produit sur le spectateur par le choix de la musique ? Des couleurs ? Certains plans ? - Quelle atmosphère se dégage des lieux ? - Y a-t-il des symboles à analyser dans la séquence ? III- CONCLUSION : RELIER LA SEQUENCE (ou le film entier) AU SUJET HDA et aux AUTRES OEUVRES CHOISIES En quoi l'extrait répond-il à la problématique ? (question de départ) VOTRE RESSENTI et/ou L'INTERET DE CETTE SEQUENCE (ou du film) Que pensez-vous de ce film, du travail de ce réalisateur ? En quoi le message du film vous intéresse ou vous concerne-t-il ? Autres films du réalisateur Faire le lien avec d'autres films du réalisateur si c 'est intéressant (optionnel) ou nécessaire. HDA : Fiche méthodologique : Analyser une séquence cinématographique Collège Frédéric Mistral, Pérols (d'après la fiche proposée par le collège A. Sidoisne de Bonneval) ANALYSER UNE SÉQUENCE CINÉMATOGRAPHIQUE LEXIQUE ET MÉTHODOLOGIE I. CADRAGE 1. Très gros plan (insert) 2. Gros plan 3. Plan rapproché 4. Plan taille 5. Plan italien 6. Plan américain 7. Plan moyen II. POSITION ET MOUVEMENTS DE CAMÉRA Plan fixe La caméra ne bouge pas, la scène est figée. L'accent est mis sur un paysage, un dialogue ou l'action. La caméra est comme spectatrice de la scène. Plan en mouvement La caméra bouge plus ou moins rapidement : pour découvrir un large paysage, pour intensifier l'action ou pour se mettre à la place d'un personnage. III. MONTAGE Le mot plan désigne ici une unité de montage. Il correspond à une prise de vue effectuée sans interruption de la caméra. Il s'agit donc d'une unité filmée comprise entre la mise en marche de la caméra (« Action ! ») et son arrêt (« Coupez ! »). Un ensemble de plans situés dans le même temps et dans le même lieu est une séquence. Un plan-séquence est un plan long comportant différents mouvements de caméra lors de son déroulement (travellings, panoramiques, zooms). Techniques et choix de montage Montage cut Le réalisateur met les plans bout à bout, les scènes et les images se succèdent. Fondu enchaîné Il consiste à faire disparaître progressivement une image pendant qu'une autre image apparaît progressivement. L'effet est plus doux, plus nuancé et crée du lien entre les deux images. Champ-contre champ Une technique qui consiste à raccorder des plans successifs spatialement opposés (le plus souvent pour les dialogues : la caméra filme celui qui écoute en se mettant à la place de celui qui parle). Hors champ C'est ce qui n'est pas dans le champ (portion de l'image et du cadre) donc ce qui n'est pas visible ni montré au spectateur, mais que celui-ci peut imaginer. IV. RYTHME ET BANDE SON Le cinéma, ce n'est pas que de l'image ! Pensez à décrire le rythme, c'est-à-dire la vitesse de la narration et du montage : ⇨ Passe-t-on d'une image à l'autre rapidement ou au contraire lentement ? Les images sont-elles ralenties, accélérées ? Pourquoi ? Pensez à décrire la bande son : ⇨Y a-t-il des bruits de fond ? Quelle est leur connotation et leur fonction ? ⇨Y a-t-il de la musique ? ⇨Y a-t-il des voix et des paroles ? Quel est leur timbre, leur débit ? Les voix sont-elles celles des personnages ou s'agit-il de voix off ? Cette fiche a été réalisée en 2015 par l'équipe de Lettres du collège Frédéric Mistral de Pérols : elle est largement inspirée de celle publiée sur le site du collège A. Sidoisne de Bonneval.