CARRES-SONS-FR--13-avril-2016

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Contact
Hélèna Pichon : Administratrice - tél. : +33(0)6 74 61 94 19 - [email protected]
Maurice Salaün : Diffusion - tél : +33(0)6 78 92 93 78 - [email protected]
Sylvain Nallet : Artistique - tél : +33(0)6 76 81 52 07 - [email protected]
C A R
R E S
SONS
une nouvelle création de
MUSIQUES
& LANTERNES MAGIQUES
pour jeunes
oreilles à partir de 3 ans
[email protected] - www.arbre-canapas.com
Maison des Associations - 2 bld Joliot Curie - 01000 Bourg-en-Bresse
Siret : 453 691 578 00034 - licence n° 2-1037266 - licence n° 3-1037267 - APE : 9001Z
Carrés Sons
Au milieu de carrés de couleur, deux musiciens emmènent les spectateurs dans un voyage sonore et visuel inattendu.
Ils manipulent des objets pour les faire sonner ou projeter d’étonnantes ombres sur les tableaux suspendus autour
d’eux, et fabriquent pour nos yeux et nos oreilles des musiques et des images. Avec leurs instruments de musique,
leurs tapis magiques et leurs drôles
de trouvailles, ils nous racontent des
histoires de sons : on embarque pour une
balade en ski avec une contrebasse, une
escale en Sibérie avec une scie musicale,
une nuit étoilée au son d’une kora de
fortune. Des papillons jouent à cache
cache, attirés par une flûte ; on danse
dans la mangrove au rythme du kayamb
et de la mandoline...
Les musiciens soufflent, grattent,
tapent, frottent ou caressent les objets
et les instruments qu’ils manipulent.
Montreurs de lanternes magiques, il font
apparaître des paysages en ombre, et
nous entraînent dans un voyage poétique,
où les musiques entrent en résonance avec les couleurs et les images qu’ils projettent sur les écrans de sérigraphie.
Une fanfare passe, un jeu de doigts dessine des sons extravagants…
Ce spectacle plein de malice joue sur de multiples sensations autour de la musique, des images, des couleurs et des
ombres. Un univers sensoriel fait de jeux et de surprises qui invitent à rêver. Dans ce concert étonnant, le son anime
les objets, les images naissent du son. Des instruments de lutherie sauvage (fabriqués avec des bouts de ficelle)
s’accordent à merveille avec des instruments de lutheries civilisées (de « vrais » instruments de musique) ou de
lutheries numériques (des ordinateurs et des contrôleurs de jeux vidéo), et nous invitent à explorer ces fascinants
univers sonores qui nous entourent.
Un concert ludique et poétique
Le duo La Corde à Vent propose avec Carrés Sons une forme sans paroles,
qui associe la poésie des sons à celles des objets et des instruments de
musique.
Dans cet univers, les sons naissent d’éléments du quotidien, l’utilisation
musicale d’un objet suscite de la surprise, du rire ou un décalage poétique,
et entraîne l’auditeur à la découverte de paysages sonores inattendus.
Les musiciens interprètent une partition musicale et visuelle, dont le rythme
et les contrastes tissent un voyage sonore pour les yeux et les oreilles.
L’équipe artistique a orienté ses recherches sur des jeux d’oppositions et
de contrastes tels que les rapports entre grand et petit, caché et visible,
devant et derrière, en ombre et en lumière, acoustique et amplifié, visible
à l’œil nu ou visible sur un écran, mécanique et numérique...
Les lutheries sauvages mécaniques
Les recherches de lutheries sauvages
mécaniques se concentrent sur les
cadres de sérigraphie, qui permettent
de réaliser de formidables caisses de
résonance pour servir de tambours,
faire vibrer des objets, amplifier les
sons de lames de métal ou de bois,
amplifier les sons de cordes...
Les cadres de sérigraphie servent
habituellement à imprimer des textes
et des images sur des affiches, des
livres ou des objets.
Ceux que nous utilisons dans le
spectacle ont été récupérés dans des
usines car ils n’étaient plus utilisés
ou trop vieux. On leur redonne une nouvelle vie en tendant sur leur peau synthétique du ruban adhésif transparent.
Les cadres se transforment alors en véritables tambours aux sonorités riches et colorées, ou en véritables écrans de
projection pour ombres ou images.
Les lutheries numériques
L’ordinateur sera contrôlé à distance avec différents parties du corps :
Les recherches de lutheries numériques
se concentrent sur le détournement
de contrôleurs de jeux vidéo.
Les programmes et patchs crées
spécialement pour le spectacle avec
le logiciel modulaire Usine Hollyhock,
permettront d’agencer, transformer
les sons de la voix, des instruments
traditionnels et des lutheries sauvage
captés en direct.
- avec les pieds grâce aux « dance pad » (tapis de jeux vidéo)
- avec les mains grace au Leap Motion qui réagit aux mouvements fins des doigts nous suggérant l’idée d’un
castelet sonore et grâce à un écran tactile certainement visible par les spectateurs
- avec le corps tout entier grâce à la caméra Kinect qui réagira aussi bien à la danse des bras, des jambes que de la
tête. En effet à chaque partie du corps peut être affecté une valeur musicale, un effet qui évolue suivant les gestes
du musicien. La Kinect permet également de jouer avec un ensemble de percussion invisible, tout autour de soi.
Les sons seront diffusés d’une part avec le système son de la salle mais également avec un système d’amplis et
hauts parleurs intégrés à la scénographie.
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Les lanternes magiques
La lanterne magique est l’ancêtre des appareils de projection
et particulièrement du projecteur de diapositives. Inventée au
XVIIe siècle par l’astronome Christian Huygens, elle permet de
projeter des images peintes sur des plaques de verres à travers
un objectif, via la lumière d’une chandelle ou d’une lampe à huile.
Tout d’abord baptisée « lanterne de peur » par son inventeur,
elle est après plusieurs appellations successives, renommée
« lanterne magique » par le jésuite Francesco Eschinardi en
raison de la fascination que ses images exercent sur le public1.
Dans le spectacle Carrés Sons, les lanternes magiques sont
évoquées à travers deux dispositifs :
−la projection d’ombres à l’aide d’objets sur les écrans, ce
qui fait écho à la démarche des lutheries mécaniques et du
détournement d’objet, pour fabriquer avec des bouts de ficelle des univers poétiques.
−la projection d’images à l’aide d’un vidéo-projecteur et d’un ordinateur, ce qui fait écho aux lutheries numériques
du spectacle, et à l’utilisation des technologies numériques pour créer des univers poétiques, en interaction avec
le jeu des musiciens.
Amplifier les sons et les objets
Nous utilisons des instruments qui sonnent de manière
acoustique, sans le besoin de sonorisation. Nous utilisons aussi
des matières sonores ou des objets qui nécessitent une diffusion
sonore, tels que les dispositifs numériques, ainsi que les sons
de petits objets, au fort potentiel musical mais avec un volume
sonore très limité. De la même manière, nous amplifions la
présence de petits objets avec des caméras vidéo, pour mettre
en avant la façon dont ils sont manipulés pour produire des
sons. A cette fin, nous faisons appel à un dispositif vidéo qui
permet de filmer et de diffuser en direct certaines scènes, et
de projeter sur les écrans de sérigraphie des paysages visuels
qui font écho aux musiques jouées sur scène.
La mise en lumière
Nous avons intégré aux objets et au décor des
éclairages miniatures, pour mettre en lumière
très précisément les musiciens et les objets. Nous
travaillons sur la projection d’ombres sur les cadres
de sérigraphie, pour jouer sur ce qui est visible et
ce qui est caché, sur ce que l’on entend mais qu’on
ne voit pas.
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L’équipe du spectacle
Compositions Gérald Chagnard et Sylvain Nallet Mise en espace Émilie Flacher
Création décor et création lumière Clément Kaminski
Création vidéo Benoît Voarick
Création costumes Florie Bel
Photographies du spectacle Bertand Pichène avec
Gérald Chagnard compositions et improvisation, saxophone baryton, mandoline, lutheries numériques Sylvain Nallet compositions et improvisation, clarinettes, lutheries sauvages
Avec une aide à la coproduction de Théâtre de La Renaissance, Oullins Lyon Métropole.
Une aide de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, de la Région Auverge Rhône-Alpes et du Conseil Général de l’Ain, de la ville
de Bourg-en-Bresse.
Un soutien du Théâtre de Bourg-en-Bresse, de L’Arc Scène Nationale et du Centre Culturel d’Oyonnax.
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Les musiciens
Gérald CHAGNARD
musicien (saxophone, mandoline, objets), compositeur, luthier
numérique, membre fondateur du collectif l’Arbre Canapas
avec Sylvain Nallet.
Depuis 1995, il a fait partie des groupes la Grande Déformation,
l’Eléfanfare, Hékla, et du collectif Ishtar; il s’est aussi enrichi
par la rencontre de nombreux musiciens tel que René Lussier,
Claude Tchamitchian, Guillaume Orti, Lionel Marchetti, les
Djiguyia... Il est titulaire du D.U.M.I.
Depuis 2005, ses spectacles jeune public « Prises de bec »,
« Derrière les bruissons » et « La Cour d’Eole » de la Corde
à Vent tournent régulièrement dans toute la France. Il joue
également avec l’Effet de Foehn, et propose « Musiques Bruissonnières» une exposition sonore interactive.
Au sein de ces formations, il développe des musiques de traverses au carrefour de multiples esthétiques et à la
recherche de ponts entre les musiques savantes et les musiques populaires.
Depuis 2010 il développe le projet de recherche l’Orchestronique autour de nouvelles lutheries numériques
(détournements de gamepad, dancepad, camera Kinect) qui lui permettent d’explorer de nouveaux territoires
sonores aussi bien sur scène avec foSolo que lors de résidences de création avec des musiciens amateurs
(écoles,lycées, écoles de musique).
En ce moment, il mandoline avec le trio Gaspard sur des compositions de Lionel Rolland et continue ses
recherches musicales en duo avec Patrick Vaillant (mandoline électrique) et avec « Carrés Sons », la nouvelle
création de la Corde à Vent.
Discographie
1998 2002 2002 2004
2005 2005 2005 2007 2007 2008
2010 2011 2014
Orchestre de cancres / La Grande Déformation - (Ishtar)
Fleur de Sable - Fil de l’air Vol. 3 - ffff Telerama – Coup de Coeur Ch. CROS
(Les Temps Chauds –L’Autre Distribution)
Conversation printanière / L’éléfanfare
La folle course folle / L’éléfanfare - (L’Arbre Canapas)
Clapotis – Fil de l’air Vol. 5 - avec L’éléfanfare - Coup de Coeur Ch. CROS (Les Temps Chauds
– distribue par L’Autre Distribution)
Mino 2005 / avec La Corde a Vent - sélection jeune public JMF-ADAMI
Prises de bec / La Corde a Vent - (L’Arbre Canapas – distribué par DJP) Sélection Talent ADAMI Jeune Public
En Roll / Hekla - (L’Arbre Canapas)
The Rainbow Africa – Fil de l’Air Vol. 6 – avec L’éléfanfare (L’Estuaire – distribue par L’Autre Distribution)
Musiques de traverses / L’Arbre Canapas
Derrière les bruissons / L’Arbre Canapas (distribué par DJP)
TTTW / L’Arbre Canapas
Variations sur les Variations Goldberg / L’Arbre Canapas
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Sylvain NALLET
écriture musicale, clarinettes, scie musicale, conception des
lutheries sauvages
Né en 1974. Il suit une formation musicale atypique de 1980 à
1992 dans l’orchestre Ca Déméjazz, qui associait l’apprentissage
de la musique à l’expérience de la scène. Il obtient le DUMI en
1999 au CFMI de Lyon, et un DEM Jazz en 2005 à l’ENM de
Bourg en Bresse.
De 1993 à 2002, avec notamment le trio Anorièn et la Grande
Déformation, il participe à l’aventure du Collectif Ishtar dont
il est un des fondateurs. Ce collectif réunissait autour de la création une vingtaine d’artistes musiciens et
danseurs pour explorer les musiques et danses actuelles. Le trio Anorièn (saxophones et clarinettes) à été
pendant dix ans un terrain de recherches sur l’improvisation libre, la composition et les rencontres…
En 2003, il fonde avec Gérald Chagnard L’Arbre Canapas, un ensemble de musiciens réunis autour de démarches
de création, de sensibilisation et de diffusion du jazz, de l’improvisation et des musiques de traverse.
Musicien engagé dans des démarches de création associant improvisations et compositions, musiques d’ici et
d’ailleurs, son parcours s’enrichit de rencontres avec Beñat Achiary, Michel Doneda, l’ensemble Djiguiya du
Burkina Faso, Claude Tchamitchian…
Actuellement, il explore les multiples timbres et sonorités des clarinettes. Il développe également une lutherie
sauvage à partir d’objets du quotidien et réalise des installations sonores pour des spectacles musicaux et
pour l’exposition interactive Musiques bruissonières. Avec le guitariste Lionel Rolland, il a créé le concert-ciné
La Fenêtre ; Il fait partie au sein du Collectif L’Arbre Canapas des ensembles La Corde a Vent, un duo pour
les jeunes oreilles avec les spectacles Carrés Sons, Prises de bec, Derrière les bruissons et la Cour d’Éole ;
L’effet de Fœhn, un quintet de musiciens poly-instrumentistes ; Nadja, un sextet de clarinettes basses ; Ailleurs
inattendu, un concert-raconté en duo autour de textes d’Henri Michaux.
Discographie sélective
1998 1998 2001 2002 2002 2004 2005 2005 2005 2007 2007 2008 2010 2010 2011 2014
2015
2015
Sable ou alors / Anorièn – (Ishtar)
Orchestre de cancres / La Grande Déformation - (Ishtar)
La règle de 3 / Anorièn – (distribue par Ektic)
Fleur de Sable - Fil de l’air Vol. 3 - avec L’éléfanfare & Djiguiya -ffff Telerama –
Coup de Cœur Ch. CROS (Les Temps Chauds –L’Autre Distribution)
Conversation printanière / L’éléfanfare
La folle course folle / L’éléfanfare - (L’Arbre Canapas)
Clapotis – Fil de l’air Vol. 5 - avec L’éléfanfare
Coup de Cœur Ch. CROS (Les Temps Chauds – distribue par L’Autre Distribution)
Mino 2005 / avec La Corde a Vent - sélection jeune public JMF-ADAMI
Prises de bec / La Corde a Vent - (L’Arbre Canapas – distribue par DJP)
Sélection Talent ADAMI Jeune Public
En Roll / Hekla - (L’Arbre Canapas)
The Rainbow Africa – Fil de l’Air Vol. 6 – (L’Estuaire – distribue par L’Autre Distribution)
Musiques de traverses / L’Arbre Canapas
Derrière les bruissons / L’Arbre Canapas – (distribue par DJP)
Fanfare, mon œil ! / L’éléfanfare – (L’Arbre Canapas)
Musiques de voyageurs enracinés / Orties – (Palavanne)
Variations sur les Variations Goldberg / L’effet de Foehn – (L’Arbre Canapas)
La Fenêtre – (Les Chemins libres)
Nadja sextet – (L’Arbre Canapas) – élu Citizen Jazz
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L’équipe artistique
Émilie FLACHER scénographie
Son ressort essentiel est celui d’une intuition forte
: une rencontre entre une poétique, un texte, et un
questionnement politique profond sur le monde dans
lequel elle vit, une sensation poétique qui devient très
vite visuelle, plastique. Ni seulement sculpteur, ni
seulement metteur en scène, c’est dans la création
d’objets plastiques pour la représentation sur scène, pour
son mouvement possible, pour sa mise en espace qu’elle
trouve son langage, son champ d’expérimentation. D’une
formation initiale théâtrale, elle a suivi les formations au
théâtre de marionnettes avec Emilie Valantin (Théâtre
du Fust) et Alain Recoing (Théâtre aux Mains Nues),
deux marionnettistes qui ont une attention particulière
aux textes théâtraux, puis elle a réalisé un master de
Dramaturgie et ecriture scénique à la faculté d’ Aix-enprovence, sous la direction de Danielle Bré.
Elle est metteuse en scène de la Cie Arnica depuis 1998,
cie de théâtre de marionnettes et d’objets contemporaines
implantées dans l’Ain et en résidence au Théâtre de
Bourg-en-bresse, Scène conventionnée pour le Théâtre
de marionnettes et de le théâtre d’objets. Elle a également
travaillé avec la Cie Ariadne ( m.e.s Anne Courel), la Cie
de l’Arbre à roulette (m.e.s Chris Sahm), la cie Andante
Casimollo (m.e.s Isabelle Dias),etc.
Création de spectacles - mise en scène au sein de la Cie
Arnica
2011 / «Le Cœur cousu» d’après le roman de Carole
Martinez, théâtre de marionnettes. Mise en scène et
création des marionnettes. Co-production Théâtre de
Bourg-en-bresse, Centre Culturel d’Oyonnax, L’Esplanade
à Divonnes-les-bains.
2010 / «Broderies» Conception avec la complicité de
Virginie Gaillard et Thierry Kuttel. Mise en scène et
création des marionnettes et des objets. Production Cie
Arnica et tournée nationale.
2009 / «Les Danaïdes» d’après Eschyle, théâtre de
marionnettes. Mise en scène et création des marionnettes.
Co-production Théâtre de Bourg-en-bresse, festival Coérrante et tournée nationale.
2008/ «Issé» opéra baroque de Destouches sur un
livret de Delamotte, crée avec des amateurs et élèves du
conservatoire. Mise en marionnettes de l’opéra sous la
direction musicale de Léonardo Garcia Alacorn. Production
Théâtre de Bourg-en-bresse et Centre de Rencontre
d’Ambronay.
2007 / «Mécanique des jours et des peines» de
Patrick Dubost, théâtre de marionnettes. Création des
marionnettes et mise en scène. Co-production Théâtre de
Bourg-en-Bresse et tournée nationale.
2006 / «Rafistoler l’horizon» textes de Jean-Pierre
Siméon, Gregory Motton, Kateb Yacine,Vladimir Maïakovski
et Patrick Dubost. Théâtre de marionnettes et musique.
Création des marionnettes et mise en scène. Théâtre
l’Allegro de Miribel (01) et tournée nationale.
2004 / «Soliloques sur une planche à repasser » de JeanPierre Siméon et Jehan Rictus. Mise en scène, conception
du dispositif scénique et création des marionnettes
Création en Mai au Carré 30 à Lyon et tournée nationale.
2002 / «Les racontars arctiques» de Jorn Riel, théâtre de
marionnettes. Mise en scène et création des marionnettes.
Création à Bourg-en-Bresse (01) et tournée en RhôneAlpes.
Création de masques / marionnettes et assistanat à la
mise en scène
2007 / «L’azur» écrit et mise en scène par Chris Sahm,
Cie Arbre à roulettes. Assistante à la mise en scène. Coproduction Scène Nationale de Chambéry.
2005 / «Comme en aucun endroit» de Chris Sahm, Cie de
l’Arbre à Roulette. Conception et réalisation de masques et
d’une marionnette.
2004 / «Les demeurés de Jeanne Benameur» par la
Cie Andante Casimolo. Conception et fabrication d’une
marionnette articulée d’1m. Création en avril au théâtre
des «Clochards Célestes» à Lyon
«Vaïno des glaces» d’après le Kalevala Finlandais, par la
Cie Coécie , théâtre musical. Conception et réalisation de
masques. Création en janvier au théâtre Gérard Philippe à
Villeurbanne.
«Rumeurs de terre» de Rémo Gary, spectacle réalisé
avec des comédiens amateurs. Conception et réalisation
de masques et marionnettes. Création en juillet à Louhans.
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Clément KAMINSKI mise en lumière
et régie du spectacle
En 1998, Clément Kaminski fait ses premiers pas dans le
spectacle vivant auprès de Jacky Barbier responsable du
lieu de concert « A l’ouest de la Grosne »(71) .Un stage
au GRETA d’Aubenas consolide les acquis en sonorisation
et initie le travail sur l’éclairage dans le spectacle. En
2001 un poste de permanent, assistant de JP Naudet, au
sein de la Cie Ariadne, permet une spécialisation dans
la lumière de théâtre. A Partir de 2003 il organise son
activité autour de deux activités principales :
> La création lumière, orientée sur des formes
contemporaines telles que la musique actuelle avec le
groupe « Tristes Sires », le théâtre de marionnette avec
le spectacle « tremblement de taire » de la Cie Arnica,
le nouveau cirque avec la petite forme « A coups de becs
» et « perpette » de la Cie Nushka et « Koulouskout ou
applaudis » de la Cie Cabas, un concert performance « 12
poèmes musicaux » de la Tribu Hérisson et une reprise du
spectacle musical « Prise de bec » de L’Arbre Canapas.
> La régie générale sur des sites naturels avec le
festival d’improvisation « Les Courants d’Art » du
Collectif Ishtar ou en tournée avec les spectacles
«A coups de bec », «Koulouskout ou applaudis » ,
« Prise de Bec ». Pour nourrir sa démarche, il suit en juin
2006 une formation «de la régie a la conception lumière »
au CFPTS de Bagnolet.
Benoit VOARICK création vidéo
Benoit Voarick est vidéaste, performer, vj et documentariste.
Formé à la technique cinématographique dont il s’éloigne
assez rapidement, il déambule sur différents champs
d’investigation de la création contemporaine. Il a
d’abord participé au collectif interdisciplinaire Brouha
aaah ; fabriqué et joué sur scène les images du combo
électro Monsieur Hiii ! et a réalisé une série de films
documentaires et plusieurs courts métrages d’animation.
Pratiquant l’improvisation, il multiplie les rencontres
et travaille l’image sous toutes ses formes en utilisant
des dispositifs alliant lumière pure, image analogique et
traitement numérique.
En 2004 il participe à la création du collectif Le MaTriCe…
qui se situe au croisement de la production artistique,
de l’action en milieu scolaire et/ou spécialisé et de la
performance.
Le collectif est par ailleurs régulièrement solicité sur le
terrain de la formation aux pratiques numériques.
En 2011 il crée avec la compagnie Vire volte le spectacle
pour enfant «Le pinceau voyageur» autour de l’oeuvre du
peintre Pierre Alechinsky et met au point des dispositifs
numériques pour que marionnettes, danse, musiques et
images inter-agissent en temps réel.
L’année suivante il rejoint les trois musiciens de l’Effet
Vapeur (collectif A.R.F.I.) et crée avec eux le spectacle
«Nous Mix qui plonge», grâce à un ingénieux dispositif de
caméras en direct, les jeunes spectateurs sont immergés
dans les méandres de la création musicale improvisée.
Intervenant artistique à l’école jusqu’à l’université, il est
également formateur dans le cadre du DUMISIS mis en
place par le CFMI de Lyon, ou bien lors de master class
proposées par Le Fil, scène de musiques actuelles à Saint
Etienne.
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Calendrier
> Création 2016
• 28 et 29 janvier 2016 à L’Arc Scène Nationale du Creusot
> Reprises confirmées pour la saison 2015-2016
• 2/6 février 2016 au Théâtre de La Renaissance, Oullins Lyon Métropole
• 8 mars 2016 Le Polaris de Corbas
• 14/18 mars 2016 Le Centre Culturel Aragon d’Oyonnax
• 26/30 avril 2016 Le Théâtre de Bourg-en-Bresse
> Reprises confirmées pour la saison 2016-2017
• Le Train Théâtre à Portes les Valence, automne 2016 (confirmé)
• Quai des Arts à Rumilly, automne 2016 (confirmé)
• Théâtre Jean Marais de Saint-Fons, automne 2016 (confirmé)
Conditions de tournée
> coût du spectacle
•
•
•
séance isolée deux séances dans la même journée quatre séances sur deux jours > transport :
:
:
:
1.650 € HT
2.200 € HT
4.000 € HT
sur devis à partir de Bourg en Bresse (01)
> défraiement : au tarif syndeac pour 3 personnes
Conditions de technique
• Jauge : 8O jusqu’à 3 ans / 150 à partir de 4 ans / Tout public : 180 (à confirmer)
• Technique : Dimension plateau : boite noire pendrillonée à l’allemande / plateau de niveau 7m x 6m avec tapis
de danse noir / Deux services de montage (un service si pré-montage).
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L’Arbre Canapas
Créé en 2004, L’Arbre Canapas est un collectif de musiciens qui se sont rassemblés autour
de la création, la sensibilisation et la diffusion de «musiques de traverse», issues de
différents courants musicaux actuels : jazz, musiques du monde, musiques contemporaines...
La bave de l’arbre Canapas lui viendrait d’émotion, car c’est dans le plus chaud de la journée,
lorsque des trompettes passent, lorsqu’une fanfare se fait entendre, qu’en flots saccadés
apparaît à la naissance de grosses branches une étrange sécrétion brune. Est-ce souffrance ? Est-ce joie ? Avec une
émotion gênée, on contemple cet afflux qui ralentit avec l’éloignement des musiciens pour disparaître avec eux, et l’arbre
redevient aussi fermé qu’un coffre.
Henri Michaux Ailleurs
Un rassemblement de musiciens
Chaque groupe de L’Arbre Canapas développe une approche
particulière de la relation au public : FOSOLO est un concert
d’homme orchestre moderne, où le corps entier est engagé
dans la production sonore à l’aide d’outils numériques ; LA
CORDE À VENT fait découvrir aux jeunes oreilles des musiques
surprenantes et inventives, mêlant instruments de facture
traditionnelle et instruments de lutheries non académiques ;
AILLEURS INATTENDU explore les voyages imaginaires d’Henri
Michaux dans un concert raconté peuplé de crépitements de
consonnes, de mélodies de mots et de phonèmes saugrenus ; LE
PIRATE NOIR est un cinéconcert autour du premier long métrage
en couleur de l’histoire du cinéma ; LA TABLE DE MENDELEÏEV
est un quartet qui secoue les becs bunsen avec une musique
aventureuse et explosive ; L’effet de Foehn propose aux petits et
aux grands de découvrir une création musicale contemporaine,
évoluant dans de surprenants paysages sonores ; NADJA est un
sextet de clarinettes basses qui revisite l’imaginaire d’André
Breton .
L’Arbre Canapas, association loi 1901, a pour but d’apporter
une aide administrative et de communication a des projets
de création et de diffusion musicale (notamment par
l’organisation de concerts, la production de disques et d’outils
de communication…), ainsi qu’a des actions de sensibilisation
autour de ces projets.
L’Arbre Canapas est membre de Jazz(s)ra:
« Plate-forme d’actions et de réflexion »,
JAZZ(s)RA présente la particularité d’être
directement pilotée par ses acteurs avec
une représentativité des différents secteurs
d’activités du jazz et des musiques improvisées en Rhône-Alpes : artistes et collectifs d’artistes, structures d’enseignement, structures de diffusion, structures de
production & d’édition.
L’Arbre Canapas est soutenu par le Conseil Général de l’Ain, le
Conseil Régional Rhône Alpes, la DRAC Rhône Alpes, l’ADAMI et
la SPEDIDAM
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Nous contacter
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Maurice Salaün : Diffusion - tél : +33(0)6 78 92 93 78 - [email protected]
Sylvain Nallet : Artistique - tél : +33(0)6 76 81 52 07 - [email protected]
[email protected] - www.arbre-canapas.com
Maison des Associations - 2 bld Joliot Curie - 01000 Bourg-en-Bresse
Siret : 453 691 578 00034 - licence n° 2-1037266 - licence n° 3-1037267 - APE : 9001Z