Argenteuil spectacles

Transcription

Argenteuil spectacles
PROGRAMME 2012 BAT.indd 1
saison
2011
2012
28/06/11 22:16:18
70 spectacles
>>
Abonnez-vous !
• abonnement à 3, 6, 9 ou 12 spectacles
à partir de 30 €
• et aussi des tarifs avantageux pour les sorties en famille
avec la carte
Famille
et pour les passionnés... la carte Passion
Organisez vos sorties dès le 4 juillet,
en remplissant le bulletin de réservation
joint dans cette brochure.
Centre culturel Le Figuier blanc
16-18 rue Grégoire-Collas
01 34 23 58 00
informations de 14h à 19h, 7 jours/7
28/06/11 22:17:05
-edito
Madame, Mademoiselle, Monsieur,
La nouvelle saison culturelle, 2011–2012, qui vous est présentée
en détail dans les pages qui suivent, ressemble à notre ville,
diverse, riche, créative, foisonnante.
À Argenteuil, la culture, le spectacle et la création rassemblent.
La saison précédente a connu une fréquentation record avec
quelque 25 000 spectateurs. Les rendez-vous qui vous attendent
cette année sont variés : spectacles pour les familles, pour
les enfants, pour les grands… Notre ville accueille les grands
rendez-vous culturels du Val-d’Oise et de l’Île-de-France :
Festival Blues en VO, Festival théâtral du Val-d’Oise, Jazz en
scène, Premières rencontres/Biennale européenne. Nos rendezvous argenteuillais ne font pas défaut, avec les Cinglés du
cinéma et la semaine Argenteuil en compagnies.
Nous vous souhaitons de belles rencontres avec l’inspiration,
l’émotion, le rire. En un mot, la vie. Car Argenteuil est d’abord
une ville vivante !
Philippe Doucet
Maire d’Argenteuil
Président d’Argenteuil-Bezons, l’Agglomération
3
Christine Robion
Adjointe au maire d’Argenteuil,
déléguée à la Culture, au Patrimoine
et à la Vie associative
Vice-présidente d’Argenteuil-Bezons, l’Agglomération
28/06/11 22:17:53
2011/2012
La saison
d’un seul coup d’œil
Musiques actuelles
7
7
12
13
14
16
20, 21
22
25
27
32
33
35
37
39
41
42
43
43
48
48
49
Otis Taylor (blues)
No One Is Innocent + Branson Hollis (rock)
Ishango opus 3 (musique du monde)
Véronique Sanson (chanson)
Rosa la rouge (spectacle musical)
Philippe Lemoine Quartet (jazz)
À vous d’jouer, Scènes ouvertes, Open Mic
Trio Sanders, Poulsen et Dunmall + Pascal Maupeu (jazz)
Ensemble Dédales (jazz)
Marvin & Papier Tigre (rock)
Corey Harris & The Rasta Blues Experience (blues)
Cheveu + Syntax Error (rock)
Écrits rock (lecture-concert)
Orchestre à vents et Brassage Brass Band (brass band)
Dick Annegarn (folk)
You Sun Nah (jazz)
Juliette (chanson)
Sandra Nkaké + Gassandji (soul)
Magma (jazz-rock)
La Maîtrise et Sax Tam Périph (chanson jazz)
Percussions d’Argenteuil
Auditions musiques actuelles
Musique classique
et contemporaine
16
17
17
22
25
35
37
46
47
49
L’Estudiantina, Échos d’Amérique latine
Récital jeunes talents
Simone Ianarelli + Master class
Quatuor Leonis
Candide // Léonard Bernstein (opéra)
L’Estudiantina, Tableaux en musique
L’Histoire du petit tailleur (conte musical)
Duo Romanesca
Concert des conservatoires d’Argenteuil et Bezons
Discontinuo + Keyvan Cheminari
Ciné-spectacle
8
Profondo Rosso / Surnatural Orchestra
Humour
31
45
Jamel Debbouze
Guy Carlier
Dernière minute : Anne Roumanoff,
représentation exceptionnelle,
mar 20 sept 20h30 I Le Figuier blanc I
catégorie A, hors abonnement I
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Théatre
^
6
9
11
15
Nono // Sacha Guitry, Michel Fau
Entre ciel et chair // Christiane Singer, Clara Ballatore
1973 // Massimo Furlan
À mon âge, je me cache encore pour fumer //
23
26
29
30
32
34
36
40
44
Voyageurs immobiles // Philippe Genty, Mary Underwood (dès 5 ans)
Caligula // Albert Camus, Stéphane Olivié Bisson
Diplomatie // Cyril Gely, Stephan Meldegg
Klaxon, Trompettes… et Pétarades // Dario Fo, Marc Prin
Le Premier // Israël Horovitz, Dimitri Dubreucq
Le Dindon // Georges Feydeau, Philippe Adrien
1962 // Mohamed Kacimi, Valérie Grail
Tartuffe // Molière, Mario Gonzalez
Argenteuil en compagnies (semaine théâtrale)
Rayhana, Fabian Chappuis
Danse
24
41
48
49
Le Lac des cygnes // Ballet de Perm (dès 5 ans)
Au bord de l’oubli… // Serge Ricci, Fabien Almakiewicz
Un pas d’avance
Danse à l’école
Cirque
19
Propaganda // Acrobat (dès 5 ans)
Théatre
^ à voir en famille
10
Ooorigines // Marie Levavasseur, Gaëlle Moquay, Guillaume Servely
(dès 7 ans)
18
28
33
38
38
Une Antigone de papier // Brice Berthoud (marionnettes dès 10 ans)
La Barbe bleue // Jean-Michel Rabeux (dès 8 ans)
Le Petit Chaperon rouge // Joël Pommerat (dès 6 ans)
Hin und her // Myrto Dimitriadou (dès 18 mois)
M. et Mme Sommerflügel // Werner Hennrick (dès 2 ans)
Sommaire
6 à 23
24 à 40
41 à 46
47 à 49
50
51 à 53
54, 55
les spectacles d’octobre à décembre
les spectacle de janvier à mars
les spectacles d’avril à juin
les Argenteuillais sur scène
autour des spectacles
informations pratiques
calendrier 2011/2012
28/06/11 22:19:18
Nono
théâtre
XXXX
theatre
^
Julie Depardieu dans une comédie
de Sacha Guitry
Lorsqu’il écrit Nono, Sacha Guitry a 19 ans et vient de rompre avec
son père Lucien à qui il a chipé sa maîtresse. Le jeune homme livre
là sa première pièce et c’est déjà un petit chef-d’œuvre dans l’esprit
du temps. Il y affirme d’emblée son style, son sens aigu du dialogue,
l’acuité du regard sur les passions humaines.
Nono (délicieuse Julie Depardieu) est une adorable cocotte légère
et facétieuse qui rend fous tous les hommes, naviguant sans cesse
entre naïveté et luxure. Elle met à ses pieds le meilleur ami de son
amant, lui-même entretenu par une bourgeoise… un peu plus
mûre. Elle fera tout pour l’emmener à la trahison.
« Dans ce conte éternel “de la cocotte et du poète”, de la “femme
nature et de l’homme culture”, Guitry, sans porter aucun jugement
sur son héroïne, nous parle du désir, de l’argent, de l’érotisme et
du mépris », explique Michel Fau dont la mise en scène distanciée
teinte la pièce d’une savoureuse dérision burlesque et nous fait
basculer dans un monde bariolé d’artifices.
© Marcel Hartmann
SAM 01 OCT I 20H30
Le Figuier blanc I catégorie A I durée 1h30 I
Comédie de Sacha Guitry, mise en scène Michel Fau, avec Julie Depardieu, Michel Fau,
Xavier Gallais, Brigitte Catillon, Sissi Duparc, Roland Menou, Davy Vetter. Costumes
David Belugou, décor Bernard Fau, lumière Joël Fabing, maquillages Pascale Fau.
Production Théâtre de la Madeleine, avec le soutien de la Fondation Jacques Toja pour le théâtre.
Et au cinéma il y a aussi...
(voir page 50).
6
28/06/11 22:19:28
rock
blues
DIM 02 OCT I 16H30
Otis Taylor
VEN 07 OCT I 20H30
© Tim Jackson
No One Is Innocent : © DR
No One
Is Innocent
Quand le blues retrouve ses racines
+ Branson Hollis
Originaire de Chicago mais élevé à Denver, Otis Taylor a repris sa
six cordes, son banjo et son harmonica en 1995, après une parenthèse de presque deux décennies. Mais c’est surtout sa plume qu’il
a ressortie. Lui qui conçoit son art comme un moyen d’expression,
de revendication. Alors, dans ses compositions sombres, pessimistes et
obsédantes, il est souvent question du passé. Tragique. Pour qu’on ne
l’oublie pas, ce passé maculé de racisme et de ségrégation. Écrivain
compulsif, il imagine ses disques comme les différents chapitres
d’un même roman. Adepte du premier jet dans ses enregistrements,
il magnifie les origines du blues et de la country en sachant s’en
libérer, à coup de rythmes hypnotiques et de violoncelle. Sans perdre
son temps dans des solos démonstratifs…
Le rock version rage électrique
Le rock. Brut, sans concession, rageur et revendicatif. No One Is
Innocent qui fut longtemps présenté comme le Rage Against The
Machine français, creuse depuis 1994 son sillon dans le champ de la
musique des guitares qui hurlent. Un sillon tout personnel flirtant
avec la fusion. Sur scène, le cocktail se fait Molotov et explose en un
déluge de décibels. Et Kémar, membre historique et âme du groupe
parisien, se mue en bête de scène, jetant ses tripes au milieu des
amplis. La première partie est assurée par Branson Hollis et son
post-hardcore.
Cave dîmière I catégorie C I concert debout I
Concert programmé dans le cadre du festival Blues en VO.
7
No One Is Innocent : Kémar Gulbenkian chant, Bertrand basse, François « Shanka » Maigret
guitare, Yann Coste batterie, Ludo machines // Branson Hollis : Maxime Lebredonchel
basse, Nicolas Rohart guitare, Robin Huqueleux guitare,Clément Aulnois batterie.
28/06/11 22:19:33
Profondo Rosso /
Surnatural
Orchestra
théâtre
XXXX
ciné-spectacle
DIM 09 OCT I 16H30
Un fougueux orchestre accompagne
l’un des meilleurs films noirs italiens
© Benoît Gilg
Profondo Rosso (Les Frissons de l’angoisse), revu et corrigé par le
Surnatural Orchestra, mélange tous les genres et magnifie le film
de Dario Argento. Ce dernier raconte l’histoire d’un pianiste, Marcus
Daly, témoin du meurtre d’une médium, qui décide, lorsque l’assassin
s’en prend à lui, de mener son enquête. Tourné dans la plus pure
tradition des films noirs italiens des années soixante-dix, ce film à
suspense relate une succession impressionnante de crimes.
Les musiciens du Surnatural Orchestra soulignent l’inventivité visuelle
du réalisateur. Ils créent une œuvre scénique forte et engagée, où tous
les arts ont leur place. Le théâtre avec notamment des textes de
Pasolini, la danse qui intervient subrepticement et la musique jouée en
direct donne à l’ensemble une charge émotionnelle et ludique teintée
parfois d’un humour irrévérencieux. En somme, une manière unique
de servir l’univers cinématographique.
Le Figuier blanc I catégorie C I durée 2h I
Film de Dario Argento (1975, déconseillé aux moins de 16 ans), avec David Hemmings,
Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Macha Méril... Création musicale et interprétation Surnatural
Orchestra (19 musiciens, 1 danseuse, 1 comédien). Son Benoît Gilg, lumière Damien Christea.
Surnatural Orchestra est soutenu par la Drac Île-de-France.
Spectacle programmé dans le cadre de la 24e édition des Cinglés du cinéma.
(voir page 50).
8
28/06/11 22:20:00
Entre ciel
et chair
-^
theatre
Un incandescent chant
d’amour et de lumière
DIM 16 OCT I 16H30
© Vincent Lainé
Passés à la postérité par la douleur de leur amour contrarié, les
deux amants mythiques que sont Héloïse et Abélard ont inspiré à
la romancière Christiane Singer un texte éblouissant où la passion
entremêle la spiritualité et l’exultation de la chair.
Entrée au couvent d’Argenteuil, d’où elle est chassée en 1129, Héloïse
se retire ensuite au Paraclet où elle meurt en 1164. Au soir de sa vie,
Héloïse se retourne sur la passion qui l’a marquée et a fait d’elle
une moniale.
Dans la pénombre d’un plateau nu, Christelle Willemez est une Héloïse
en robe blanche et au port de reine. Un musicien accompagne ce
dialogue intérieur de l’Abbesse, pour qui amour et Dieu ne font qu’un.
La voix de la comédienne épouse de façon bouleversante toutes les
couleurs du destin de cette femme hors du commun.
Cave dîmière I catégorie C I durée 1h05 I
D’après Une passion de Christiane Singer (Éditions Albin Michel), mise en scène Clara Ballatore,
avec Christelle Willemez comédienne, Birgit Yew violoncelle.
Spectacle parrainé par Christiane Cohendy.
Et aussi autour du spectacle… Argenteuil,
Héloïse et l’abbaye (voir page 50).
9
28/06/11 22:20:05
Ooorigines
théâtre
XXXX
theatre
^
© Sébastien Pouilly
MER 19 OCT I 15H00
D’où venons-nous ? Qu’y avait-il avant nous ? Rien,
le vide, le néant ! Pas si sûr, car c’est sans compter
les étoiles, les galaxies, les planètes. Marie Levasseur
et Gaëlle Moquay ont imaginé une jolie fable philosophique, poétique et drôle, pour raconter l’évolution
de l’univers. Rien de didactique dans leur propos, mais le plaisir
d’éveiller la curiosité, de se laisser guider au fil de leur fantaisie. Il
en résulte une fresque impressionnante du big bang à nos jours. Et
pour raconter cette épopée, des « bagages de vie », des valises,
qui deviennent décor, théâtre,
espace de jeu, desquelles vont
s’échapper des objets animés
et envahir le plateau. Plus
qu’un discours scientifique,
une fable absurde et ludique
qui nous raconte toutes les
naissances.
© Sébastien Pouilly
Une joyeuse théorie de l’évolution
Le Figuier blanc I catégorie D I durée 1h I
Texte Marie Levavasseur, Gaëlle Moquay, Guillaume Servely, mise en scène et interprétation
Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay.
Production compagnie Tourneboulé, en coproduction avec Culture commune–scène nationale du
bassin minier du Pas-de-Calais, le Temple à Bruay-la-Buissière, la Ville de Champigny-sur-Marne,
l’espace Georges-Brassens à Saint-Martin-Boulogne, la Ville de Grande-Synthe.
Avec le soutien de la Drac Nord-Pas-de-Calais, du Conseil régional Nord-Pas-de-Calais et du
Conseil général du Pas-de-Calais.
10
28/06/11 22:20:13
1973
-^
theatre
Je me souviens de l’Eurovision !
Avec 1973, Massimo Furlan transforme en comédie musicale d’aujourd’hui un souvenir d’enfant : le concours de l’Eurovision 1973. Cette
année-là, ils étaient dix-sept pays, dix-sept chanteurs dont Massimo
Furlan endosse le costume, la personnalité, dans un numéro virtuose
où se mêlent burlesque, poésie et nostalgie.
Telles des Madeleines de Proust, les chansons nous renvoient à
nos propres souvenirs, à nos émotions intimes. Il y a beaucoup
de finesse et de délicatesse chez cet inventif loufoque, passionné
depuis toujours par le travail sur la mémoire. Ce n’est pas pour lui
la reconstitution d’un show ringard, mais l’occasion d’interroger un
événement populaire, de parler d’hier et d’aujourd’hui, de la télévision d’antan qui n’était pas encore passée à la moulinette de la
standardisation et de l’audimat. Inclassable, iconoclaste, Massimo
Furlan, dans un méli-mélo de chansons et de bouts de conférences,
réinvente l’Eurovision et convoque notre part d’enfance.
© Pierre Nydegger
DIM 06 NOV I 16H30
Le Figuier blanc I catégorie B I durée 1h20 I
Mise en scène Massimo Furlan, avec Anne Delahaye, Massimo Furlan, Thomas Hempler,
Stéphane Vecchione, intervenants Marc Augé, Bastien Gallet, Serge Margel. Dramaturgie
Claire de Ribaupierre, scénographie Antoine Friderici, Massimo Furlan, Thomas Hempler, lumière
Antoine Friderici, musique Stéphane Vecchione, préparation musicale Daniel Perrin, costumes
Cécile Delanoë.
Production, Numéro23Prod, en coproduction avec le Festival d’Avignon, Arsenic Lausanne, les
théâtres de la Ville de Luxembourg, théâtre de la Cité internationale Paris, La Bâtie–Festival de
Genève, Gessnerallee Zürich, Kaserne Bâle, Pour-cent culturel Migros. Avec le soutien de Ville de
Lausanne, État de Vaud, Loterie Romande, Pro Helvetia–Fondation suisse pour la culture, Corodis,
Fondation Artephila, Ernst Göhner Stiftung, Fondation Leenaards, Fondation Stanley Thomas
Johnson, Banque cantonale Vaudoise, Mediathek tanz.
Spectacle programmé dans le cadre du 29e Festival théâtral du Val-d’Oise.
11
28/06/11 22:20:17
Ishango opus 3
théâtre
musique
XXXX
du monde
Sons urbains et chants pygmées
© Vincent Kervel
SAM 12 NOV I 20H30
Troisième volet lancé par Camel Zekri et Dominique Chevaucher, le
guitariste et la chanteuse entremêlent leurs musiques et improvisations aux polyphonies de pygmées Aka. Ces tous premiers habitants de la République centrafricaine ont su développer des savoirs
exemplaires, notamment sur le plan de la danse et de la musique.
Leur complexe musique polyphonique a intéressé des compositeurs
contemporains tels que György Ligeti ou Steve Reich.
À suivre leurs chants entêtants, ce sont les arbres de la forêt qui
se dressent devant nous, et les artistes nous tendent la main, nous
invitent à pénétrer l’épaisse végétation. Entremêlés aux hypnotiques
harmonies vocales, les sons urbains et la guitare électrique de Camel
magnifient juste la culture musicale traditionnelle des pygmées.
Normal finalement pour ce voyageur, guitariste et compositeur originaire du Sud algérien qui n’a de cesse de marier cultures ancestrales
et urbaines. Quant à Dominique Chevaucher, la chanteuse improvisatrice, elle tisse un langage vocal poétique et virtuose qu’elle n’hésite
pas à insinuer dans les envoûtantes envolées des pygmées.
Cave dîmière I catégorie C I
Avec Camel Zekri direction artistique, composition, guembri et guitare, Dominique Chevaucher
improvisation vocale, thérémine, Joseph Epanza chant, flûte, percussions, Prosper Kota
chant, percussions, Jean-Pierre Mongoa chant, harpe, percussions.
Producteur délégué Les Arts improvisés, en coproduction avec le festival Villes des musiques du
monde. L’association Les Arts improvisés est soutenue par la Drac Basse-Normandie, le Conseil
régional de Basse-Normandie, le Conseil général de l’Orne, l’Institut français, l’Oif, l’Alliance
française de Bangui–Centrafrique.
12
28/06/11 22:20:28
Véronique
Sanson
chanson
Une étoile et Plusieurs Lunes
MAR 15 NOV I 20H30
© DR
Une voix reconnaissable entre mille. Des succès que chacun peut
fredonner. Une référence de la chanson française. Véronique Sanson
vient présenter son dernier spectacle Plusieurs Lunes à Argenteuil.
Après une longue absence, elle est de retour sur scène et livre un
spectacle qui mêle anciens tubes et titres de son dernier opus. Dans
un décor scintillant et pailleté la chanteuse rejoint bien sûr régulièrement son piano. Ses dernières chansons s’intègrent parfaitement
à son vaste répertoire, nous convient à une fiesta cubaine, entre
tango et salsa, puis à une balade en Orient avant que l’on ne croise
une fanfare de cirque.
Comme toujours, les concerts de Véronique sont à forte teneur en
émotion et la complicité avec le public est quasiment palpable. Qu’elle
se lâche sur un tube ou se livre, grâce à Plusieurs Lunes. Un spectacle
intime, joyeux et gai, qui déborde de bonheur et d’amour à partager
donc, en compagnie d’une Véronique Sanson apaisée.
Salle Jean-Vilar I catégorie A I
13
28/06/11 22:20:32
Rosa la rouge
spectacle théâtre
musical
Une épopée musicale
de Claire Diterzi et Marcial di Fonzo Bo
Rosa Luxembourg, cofondatrice de la ligue spartakus et du parti
communiste allemand, voilà une héroïne de spectacle déroutante.
Pourtant Claire Diterzi et Martial di Fonzo Bo en font une épopée
musicale glamour et révolutionnaire. Elle, l’une des chanteuses les
plus originales et créatives de la scène française, lui acteur et metteur
en scène surdoué né en Argentine. La voix limpide et sensuelle de
Claire incarne le destin fulgurant de Rosa. Militante cosmopolite née en
Pologne, révolutionnaire, mais aussi femme amoureuse, écrivaine
et antimilitariste radicale elle passa des années en prison avant
d’être assassinée. Cette femme si contemporaine clame qu’un autre
monde est possible sur fond de vidéos, d’archives et sur une musique
rageuse criant un destin aux contrastes saisissants : une femme,
sensible, luttant et se débattant dans un contexte d’une brutalité
inouïe. Un spectacle d’une créativité inépuisable, né aussi de la
volonté de ces deux artistes hors-normes, de travailler ensemble.
SAM 19 NOV I 20H30
© Michal Batory
Un spectacle de Claire Diterzi et Marcial di Fonzo Bo, avec Claire Diterzi guitare, voix,
Étienne Bonhomme percussions, machines, Cédric Chalelain hautbois, Baptiste Germser
cor. Images Patrick Volve, avec l’aimable participation (en images) de Lambert Wilson, Alexandra
Naudet et Cyrille Mussy, dramaturgie Leslie Kaplan, costumes Aska.
Production déléguée Bleu Citron. Coproduction Le Maillon/Théâtre de Strasbourg–scène européenne
et Théâtre des Lucioles–Rennes. Avec le soutien à la coproduction d’Arcadi (Action régionale
pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France) et le soutien du Cnv, de la Sacem et de la
Spedidam. Spectacle coproduit et en résidence dans 4 lieux de création (Théâtre du Rond-Point–Paris,
La Coursive–scène nationale de la Rochelle, La Ferme du Buisson–scène nationale de Marne-laVallée, Châteauvallon–centre national de création et de diffusion culturelles).
14
28/06/11 22:20:44
À mon age,
^
je me cache
encore
pour fumer
-^
theatre
MAR 22 NOV I 20H30
Une poignante polyphonie de confidences
© Bastien Capela
Dans cet endroit à la fois public et intime qu’est un hammam, neuf
femmes d’âges et de conditions diverses sont là pour se laver,
mais surtout pour parler. Dans la moiteur de cet espace protégé,
loin du regard des hommes, elles se confient, se dévoilent. Entre
rire et émotion, Rayhana, née à Babel Oued, écrit là sa première
pièce en français dont elle interprète un des rôles. À travers le
truculent portrait de neuf femmes, elle brosse celui de l’Algérie
d’aujourd’hui en même temps qu’elle dénonce les violences et dérives
de l’intégrisme. Il fallait un certain cran pour porter haut ce cri d’indignation. Sa pièce est servie par neuf comédiennes, tour à tour truculentes, drôles, sensibles, pudiques, belles figures humaines qui disent
l’intolérance subie. La mise en scène est toute en mouvement, chorégraphiée comme pour dire l’importance des corps.
Texte Rayhana (Éditions Les Cygnes), mise en scène Fabian Chappuis, avec Marie Augereau,
Géraldine Azouélos, Paula Brunet Sancho, Linda Chaïb, Rébecca Finet, Catherine Giron,
Maria Laborit, Taïdir Ouazine, Rayhana.
Production compagnie Orten, en coproduction avec la Maison des métallos et Arcadi.
15
Spectacle programmé dans le cadre de la Journée internationale pour l’élimination de
la violence à l’égard des femmes.
28/06/11 22:20:47
Philippe Lemoine L’Estudiantina
Quartet
d’Argenteuil
Le Talent de la colère
Échos d’Amérique latine
Tout est dit dans le titre de son nouveau projet. Le saxophoniste
Philippe Lemoine veut tirer le meilleur de la révolte : son énergie
positive et constructrice. Dans Le Talent de la colère, présenté en
quartette, une rythmique puissante, un accordéon mélodique et le
saxophone lyrique de Philippe développent une force qui touche au
cœur de notre âme et de notre corps. Les musiciens nous titillent
gentiment et nos membres se mettent lentement en branle, on frémit,
on danse. L’ancien soliste de l’orchestre national de jazz fait naître
le talent de la colère...
Trois escales pour un voyage musical sur les rives sud-américaines.
En ouverture, les mandolines et guitares de l’Estudiantina, accompagnées des accordéons des Triolets de Bezons et des classes du
conservatoire d’Argenteuil, nous font suivre un Itinerario argentin.
Après cette pièce, commandée en 1995 au compositeur Leonardo
Sanchez par l’Adiam Val-d’Oise, l’incursion se poursuit en terres
mexicaines. Le guitariste Grégory Morello interprète avec l’ensemble
argenteuillais le concerto pour guitare et orchestre à plectres d’Eduardo
Angulo Il sogno del persciolino. Le voyage s’achève avec la soprano
Mélisande Froidure pour l’interprétation d’une œuvre commandée
au compositeur Jean-Christophe Rosaz.
Philippe Lemoine saxophone, Éric Groleau batterie, Didier Ithursarry accordéon, Olivier
Lété basse. Coproduction 74/Nantes Jazz Action, Pannonica, avec l’aide de la Drac Île-de-France,
de la Spedidam et du Centre national de la chanson, des variétés et du jazz.
Le Figuier blanc I entrée gratuite sur réservation I
Direction Florentino Calvo.
© Éric Groleau
© Anthony Voisin
VEN 25 NOV I 20H30
DIM 27 NOV I 16H30
jazz
musique
classique
16
28/06/11 22:20:51
musique
classique
musique classique
MAR 29 NOV I 20H30 I RéCItAl jEuNES tAlENtS
MER 30 NOV I 18H30 I MAStER ClASS
MER 30 NOV I 20H30
© DR
Concerts d’élèves Simone Ianarelli
Récital jeunes talents
Récital de guitare
Une rencontre entre les étudiants du cycle spécialisé du département
cordes pincées (guitare, harpe, luth, mandoline...) du conservatoire
d’Argenteuil et les étudiants des classes de harpe et guitare du
conservatoire de Cergy pour une soirée de musique de chambre
dédiée aux jeunes talents valdoisiens.
Invité du conservatoire d’Argenteuil, le compositeur et guitariste
italien Simone Ianarelli est un artiste accompli, un professeur passionné
et un voyageur qui, de Paris au Mexique (où il vit actuellement), n’a
cessé de porter haut son art. Il a obtenu son diplôme de guitare
avec la plus haute récompense au conservatoire Alfredo Casella de
L’Aquila, avec Massimo Delle Cese. En 2005, il s’est vu décerner la
Chitarra d’oro pour son activité de compositeur par le Comité permanent du Concours international de guitare Cittá di Alessandria. Il
révèlera toutes les facettes de son talent à la faveur d’un récital où
il interprétera ses propres compositions.
Cave dîmière I entrée gratuite sur réservation I
Master class
En prélude au concert de Simone Ianarelli, les élèves des ensembles
à cordes pincées du conservatoire donneront à entendre un programme de musique sud-américaine. L’occasion de découvrir des
pièces commandées par Argenteuil et travaillées par les élèves avec
le compositeur lors du stage organisé le week-end précédent.
Cave dîmière I catégorie E I
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28/06/11 22:20:54
-^
theatre
de marionnettes
Une Antigone
de papier
Une tentative de défroissage du mythe
© Vincent Bengold
jEu 01 DÉC I 19H30
VEN 02 DÉC I 20H30
La ville de Thèbes sort d’une guerre fratricide. Les
frères ennemis sont morts, et pour rétablir l’ordre,
Créon, nouveau roi de Thèbes édicte une loi inique :
l’un des combattants sera célébré comme un héros
tandis que l’autre sera considéré comme traître et restera
sans sépulture. Seule Antigone, fille d’Œdipe et sœur des deux
défunts, ose s’opposer à la Loi et à son oncle Créon.
La compagnie Les Anges au plafond, avec quelques bouts de
papier, a façonné des marionnettes de taille humaine et revisite
avec pertinence une saga qui nous raconte la folie meurtrière des
hommes. Le cri de révolte poussé là par une Antigone fragile, toute
de papier froissé, n’a rien perdu de sa force, encore moins de son
actualité. Un spectacle qui prouve que l’art de la marionnette peut
être aussi un magnifique passeur de mythes, même s’il les défroisse
et fait, au son des violoncelles, mentir ceux qui oseraient encore
affirmer que la marionnette est réservée au préau de l’école.
Le Figuier blanc I catégorie D I durée 1h20 I
Spectacle créé sous le regard et sous la plume de Brice Berthoud, avec Sandrine Lefebvre ou
Veronica Votti, Martina Rodriguez, Dorothée Ruge, Camille Trouvé, marionnettes Camille
Trouvé. Musique Sandrine Lefebvre et Martina Rodriguez, scénographie Dorothée Ruge, lumière
Gerdi Nehlig, décor Olivier Benoît, Saleme Ben Del Kacem, costumes Séverine Thiébault.
Coproduction Les Anges au plafond, Théâtre 71–scène nationale de Malakoff, Théâtre jeune
public de Strasbourg, Espace Jean-Vilar de Ifs, Centre Marcel-Pagnol de Bures-sur-Yvette, Théâtre
de Corbeil-Essonnes, Théâtre du chaudron/Cartoucherie de Vincennes. Avec l’aide de la Drac
Île-de-France.
18
28/06/11 22:21:06
Propaganda
cirque
Quand le cirque est écolo et… australien
LE DÈ
L’acrobatie, le funambulisme, le trapèze, la corde
lisse et le vélo peuvent-ils être les instruments d’une
révolution salvatrice ? Oui, répondent les membres
d’Acrobat, troupe circassienne australienne, familiale
et déjantée. Avec un hilarant sens de l’autodérision,
enchaînant sur un rythme endiablé les numéros les plus époustouflants. De sauts vertigineux en mains à mains stupéfiants, ce
couple de révolutionnaires insolites
et cocasses qu’accompagnent deux
enfants essaye de nous convaincre
qu’être gentil, manger ses légumes,
faire du vélo et jardiner tout nu,
peut faire toute la différence et nous
aider à préparer des lendemains qui
chantent…
OIR EN
ÀV
F
jEu 08 DÉC I 19H30
VEN 09 DÉC I 20H30
© Ponch Hawkes
S
© André Baumecker
IL
AM
Le Figuier blanc I catégorie A I durée 1h I
Conception Acrobat, avec Jo-Ann Lancaster, Simon Yates, Grover Lancaster-Cole ou Fidel
Lancaster-Cole. Direction technique Ryan Taplin et Scott Grayland, direction musicale Tim Barrass.
Production Marguerite Pepper Productions–Australia, représenté en Europe par André Gintzburger,
Vân Ta-Minh, Edwige Marle.
© Karen Donnelly
Spectacle programmé en partenariat avec L’Apostrophe–scène nationale de CergyPontoise et du Val-d’Oise (représentations vendredi 2, samedi 3 décembre à 20h30,
dimanche 4 décembre à 16h au Théâtre des Louvrais–Pontoise, infos 01 34 20 14 14 –
www.lapostrophe.net).
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28/06/11 22:21:13
SAM 03 DÉC I SAM 31 mars I SAM 19 mai I 20H30
musiques actuelles
À vous d’jouer
Des groupes dans le garage ?
Non, à la Cave !
Lieu de toutes les musiques et de toutes les
pratiques grâce aux studios et salles de cours
du conservatoire, la Cave dîmière accueille
musiciens professionnels mais aussi groupes
émergents ou en voie de professionnalisation
et les artistes en herbe d’Argenteuil. Tout le
monde trouve sa place à la Cave dîmière et
les amateurs de musique aussi qui découvrent pour l’occasion de nouveaux talents.
Attentif à la diversité des
pratiques et des émergences musicales à Argenteuil
et dans le Val-d’Oise, la Cave
dîmière accueille des soirées
dédiées à la « scène locale ».
Des groupes aux esthétiques musicales variées et aux qualités déjà
éprouvées. Pour voir et entendre la scène musicale française en
émergence, rendez-vous à la Cave dîmière.
À vous de jouer c’est aussi un dispositif d’accompagnement gratuit
pour les musiciens par nos intervenants en musique, technique et
scénographie. Un moment privilégié pour porter un regard sur le
projet musical du groupe ou du musicien, le renforcer et mieux
appréhender les outils techniques et pédagogiques disponibles.
Si vous souhaitez nous faire partager votre univers artistique,
répondez à l’appel à candidature qui sera renouvelé trois fois dans
l’année.
Photos © Gwenaëlle Jézéquel
Demande d’informations : [email protected]
Cave dîmière I catégorie E I
20
28/06/11 22:21:19
SAM 28 jaN I SAM 07 aVr I 20H30 I SCèNES ouVERtES
SAM 04 fÉV I SAM 26 mai I 20H30 I oPEN MIC
musiques actuelles
Scènes ouvertes
hip-hop Open Mic
Artistes en herbe au micro
Après les cafés concerts organisés dans chaque quartier par les
Espaces animation jeunesse, les soirées de la Cave dîmière offrent
aux artistes en herbe d’Argenteuil de nouvelles occasions de se
frotter au public, curieux de découvertes. Dans un esprit convivial
et chaleureux, ces soirées sont tout spécialement concoctées pour
ceux qui aiment jouer et chanter et ceux qui veulent les entendre.
Les scènes ouvertes, moments d’expression libre, permettront à
chacun, qu’il soit musicien, poète ou chanteur, seul ou en groupe,
d’exprimer son talent sur la scène de la Cave dîmière.
Les soirées Open Mic feront, elles, la part belle aux rappeurs,
slameurs et djs de la ville lors de deux rendez-vous qui porteront
haut et fort les couleurs du mouvement hip-hop.
Ces concerts sont le rendez-vous idéal pour assouvir sa passion musicale, alors accordez vos guitares, aiguisez vos rimes, faites vrombir
vos platines, la Cave dîmière vous attend.
Cave dîmière I entrée libre et gratuite I
21
28/06/11 22:21:29
Trio Sanders,
Quatuor Leonis
Poulsen et Dunmall
Raffinement poétique et ludique
+ Pascal Maupeu
Formé auprès des grands maîtres tels les quatuors Ysaÿe et Ravel,
le Quatuor Leonis est incontestablement l’un des plus remarquables
ensembles apparus ces dernières années dans le monde de la
musique classique. Présents sur les scènes internationales et dans les
grands festivals, les quatre complices, curieux et inventifs, s’investissent
dans des projets ouverts à d’autres disciplines (théâtre, danse, etc.),
de belles rencontres et collaborations qui viennent enrichir leur art,
élargir leur répertoire et leurs publics.
Leur programme se concentrera sur l’œuvre emblématique de Steve
Reich, Different Trains. Un voyage fait d’émotions en perspective, dans
ces trains qui conduisent vers des destinations heureuses mais parfois
aussi douloureuses. La soirée sera complétée par des œuvres de
Paul Hindemitht et d’Igor Stravinski. L’occasion d’être touché par la
finesse de jeu du Quatuor Leonis et la poésie des instruments.
Les incorruptibles du jazz et de l’improvisation
Mars 2011 : Mark Sanders, batteur britannique multicarte, monte un
trio avec son compatriote saxophoniste, Paul Dunmall, et le guitariste
danois, Hasse Poulsen. Réunis, ils proposent une musique explosive
et libre. Sans concession, ils alternent envolées free et retour à un calme
apparent. On sera tour à tour plongé dans une ambiance frénétique
et urbaine, avant de se glisser dans un passage beaucoup plus
contemplatif, comme si l’on sortait de la mégapole, de son agitation,
pour gagner le maquis et fureter entre lavandes et genêts.
La première partie, confiée à Pascal Maupeu, offrira un voyage au
cœur de quelques standards du folk.
Avec Hughes Borsarello et Guillaume Antonini violons, Alphonse Dervieux alto, Jean-Lou
Loger violoncelle.
Hasse Poulsen guitare, Paul Dunmall contrebasse, Mark Sanders batterie // Pascal Maupeu
guitare, machine.
Concert programmé dans le cadre
de Jazz en scène, organisé par la
Fédération des scènes de jazz.
© C. Hérout
SAM 10 DÉC I 20H30
DIM 11 DÉC I 16H30
musique
classique
Sanders : © Remi // Poulsen : © J. Kvalitet // Dunmall : © Dr
jazz
22
28/06/11 22:21:42
Voyageurs
immobiles
- ^ visuel
theatre
Une fascinante odyssée onirique
MAR 13 DÉC I 20H30
IL
AM
LE DÈ
© Pascal François
OIR EN
ÀV
F
Après avoir inauguré le Figuier blanc en 2009 avec Boliloc,
Philippe Genty revient avec Voyageurs immobiles, un
spectacle toujours à la croisée du mime, de la danse,
du théâtre d’objets. Sculpteur de nos rêves, Philippe
Genty ne cesse de nous faire parcourir d’étranges paysages, de nous embarquer dans de stupéfiantes épopées oniriques.
Sur une mer démontée, des hommes et des femmes survivent dans
un fragile esquif de carton tandis qu’un peu plus tard y flottent,
coincés dans des cubes, de drôles d’humanoïdes à corps de bébé et
tête d’homme. Comme dans la bible, les flots se retirent laissant la
place à l’immensité du désert. Du papier kraft, carton et plastique
qui envahissent notre quotidien, Philippe Genty extirpe des univers
mirobolants et insolites qui nous disent deux ou trois choses de
notre humaine condition, des boat people à l’immigration en passant
par les folies du CAC 40.
S
Mise en scène Philippe Genty et Mary Underwood, musique Henry Torgue et Serge Houppin,
avec Amador Artiga, Marjorie Currenti, Marzia Gambardella, Manu Kroupit, Pierrik
Malebranche, Angélique Naccache, Julia Sigliano, Simon T Rann. Plasticiens Sébastien
Puech, Carole Allemand, Sophie Coeffic, Coralie Maniez, costumes Victoria Desogos, Tomoe
Kobayashi, lumière Thomas Dobruszkès, Philippe Genty, création sonore Antony Aubert.
Production exécutive Mcnn–Maison de la culture de Nevers, coproduction compagnie Philippe
Genty, Théâtre André-Malraux–Rueil-Malmaison, Espace Jacques-Prévert–Aulnay-sous-Bois, La
Coursive–scène nationale La Rochelle, Théâtre du Toursky–Marseille, Théâtre du Rond-Point–
Paris, Altstadtherbst Kulturfestival Düsseldorf, Théâtre Romain-Rolland–scène conventionnée de
Villejuif et du Val-de-Bièvre. Avec le soutien du ministère de la Culture–Drac Bourgogne, Ville
de Nevers.
23
28/06/11 22:21:46
Le Lac
des cygnes
danse
Toute la grâce d’un ballet russe
pour cette chorégraphie légendaire
ILLE DÈS
AM
© Francette Levieux
OIR EN
ÀV
F
Créé en 1875, le succès du Lac des cygnes ne fut
entier qu’en 1895, lorsque Marius Petipa en fit une
chorégraphie inoubliable qui, aujourd’hui encore,
reste LA référence. Tiré d’un conte populaire allemand,
Le Lac des cygnes met en scène le prince Siegfried
que sa mère et son tuteur veulent
marier contre son gré. La rencontre
du prince avec le cygne blanc et son
sosie le cygne noir sur les bords du
lac enchanté, se fera sous le signe
de la malédiction, de la recherche de
la pureté et de la quête de l’inaccessible amour. Venu pour la première
fois en France en 2010, le ballet
de l’Opéra national Tchaïkovski de
Perm (Oural) a trouvé sa place aux
côtés des grands que sont le Bolchoï
de Moscou et le Marinski de SaintPetersbourg.
(voir page 50).
© Francette Levieux
DIM 08 jaN I 16H30
Le Figuier blanc I catégorie A I durée 2h30 avec 2 entractes I
Chorégraphie Natalia Makarova, d’après Marius Petipa et Lev Ivanov, avec le Ballet de
Perm–Russie (35 danseurs). Musique Piotr Ilytch Tchaïkovski, Ricccardo Drigo, livret Vladimir
Begitchev, Vladimir Geltzer.
Production Gruber Ballet Opéra.
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28/06/11 22:21:50
opéra
VEN 13 jaN I 20H30
jazz
DIM 15 jaN I 16H30
© Virginie Crouail
Ensemble
Candide
Dédales
© Nicolas Meunier
Un roman d’aventures musicales
Candide, antihéros de Voltaire, vit ici bas comme s’il s’agissait du
meilleur des mondes, jusqu’au jour où, condamné à parcourir le globe,
il va vivre des aventures rocambolesques, à la fin desquelles, revenu
de tout, il conclura, philosophe, qu’« il faut savoir cultiver son jardin ».
Avec ce récit, Voltaire faisait une critique savoureuse et satirique
du conformisme de la noblesse de son temps. À son tour, Léonard
Bernstein, fidèle à la trame de Voltaire, imagine une farce grinçante
contre le maccarthysme.
Entre comédie musicale et opérette, Candide est une œuvre impertinente, légère et loufoque. La mise en scène de Bernard Jourdain
s’inspire avec inventivité de l’univers burlesque de Ionesco ou de
l’Ubu Roi d’Alfred Jarry. Un délirant et fabuleux voyage initiatique.
Se repérer dans les Géographies du temps
Dominique Pifarély, violoniste et compositeur, propose Géographies
du temps en compagnie de l’ensemble Dédales. Neuf musiciens aux
générations et parcours différents, comme autant de points de
vue. Ensemble ils créent la bande son de notre monde, celui de
la confusion, où les repères disparaissent. À la frontière du jazz et
de la musique contemporaine, ils traduisent en musique ces temps
bousculés, labyrinthiques où une révolution explosera peut-être, là,
à côté de nous, dans cinq minutes…
Le Figuier blanc I catégorie D I durée 2h10 I
Avec Dominique Pifarély violon et composition, Guillaume Roy alto, Hélène Labarrière
contrebasse, Vincent Boisseau clarinettes, François Corneloup saxophone baryton, Pascal
Gachet trompette, Christiane Bopp trombone, Julien Padovani piano, Éric Groleau batterie.
Production Archipels-Cie Dominique Pifarély, en coproduction avec Argenteuil-Bezons,
l’Agglomération.
25
Opéra en deux actes, musique Léonard Bernstein d’après Voltaire, livret Hugh Wheeler,
avec Géraldine Casey, Yu Chen, Odile Descols, Mario Hacquard, 40 choristes d’Opéra côté
chœur, l’orchestre du conservatoire d’Argenteuil direction Béatrice Mafféi. Arrangements
Sylvain Audinovski, mise en scène Bernard Jourdain, chef de chœur Arnaud Cappelli, scénographie
Isabelle Huchet, chorégraphie Delphine Huchet.
Production Opéra côté chœur, en coproduction avec Argenteuil-Bezons, l’Agglomération.
28/06/11 22:21:56
Caligula
-^
theatre
Le cruel héros redessiné par Albert Camus
Empereur romain, Caligula est d’abord un jeune prince plutôt aimable,
jusqu’à la mort de sa sœur qu’il aime d’un amour incestueux. Fou
de douleur, révolté contre l’absurdité de la vie, au nom d’un libre
arbitre érigé en règle absolue, il devient tyran en quête d’impossible
et fait régner la terreur. Pour Albert Camus, Caligula est l’histoire
« d’un suicide supérieur », celui d’un homme qui tente de vaincre
son destin et qui, au bout du compte, comprend « qu’on ne peut se
sauver seul, ni être libre contre les autres ».
Stéphane Olivié Bisson, qui voit dans la première version de la pièce
« la tragédie de la terreur et la description de l’homme face à celle-ci »,
a eu l’excellente idée de confier le rôle titre à Bruno Putzulu, ancien
pensionnaire de la Comédie-Française, happé par le cinéma. En effet,
le comédien compose avec bonheur un Caligula tyran ambigu, pathétique et pitoyable, machiavélique et émouvant.
© Letizia Piantoni
VEN 20 jaN I 20H30
Le Figuier blanc I catégorie B I durée 2h I
Texte Albert Camus, mise en scène Stéphane Olivié Bisson, avec Patrick d’Assumçao,
Gauthier Baillot, Claire Hélène Cahen, Clément Carabédian, Pascal Castelletta, Jean
de Coninck, Maxime Mikolajczak, Cécile Paoli, Bruno Putzulu. Assistante à la mise en
scène Tatiana Breidi, scénographie Georges Vafias, costumes Rose Marie Melka, lumière Lauriano
de La Rosa, musique Jean-Marie Sénia.
Co-production L’Avant-Seine/Théâtre de Colombes (producteur délégué), compagnie Lamberto
Maggiorani. Avec la collaboration de la Comédie de Picardie. Co-réalisation Athénée/Théâtre
Louis-Jouvet. Avec l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi et le soutien du Fijad et de
l’Ensatt. Production exécutive Prima Donna.
26
28/06/11 22:22:11
Marvin
& Papier Tigre
rock
Intelligent French Rock
SAM 21 jaN I 20H30
Papier Tigre : © Jean-Marc Luneau
Marvin : © Gilles Rammant
Du rock indépendant, intelligent et bruyant. Marvin et Papier Tigre,
deux formations qui renouvellent la scène hexagonale.
Trio formé en 2003 à Montpellier, Marvin joue un rock explosif où
le chant est quasi absent. La recette ? Un trio batterie, clavier, guitare qui laisse éclater un rock massif prouvant que dans la sacristie
de la chapelle des chercheurs du rock, on peut danser comme des
damnés.
Place ensuite à Papier Tigre : un groupe, deux guitares, une batterie.
Et basta. Alors forcément c’est cinglant. Derrière ses fûts PierreAntoine martèle comme si sa vie en dépendait pendant qu’Arthur
et Éric accumulent les rifs comme des coups de scie. Papier Tigre, ou
papier de verre ? Tout en déconstructions et ruptures, leurs morceaux
se font bruts et rêches. Peut-être tout simplement parce qu’il n’y
pas de basse pour arrondir les angles. Non, les angles, Papier Tigre
les montre, les aiguise aussi scrupuleusement que possible. Une
soirée tout en cohérence puisque les deux formations travaillent et
tournent régulièrement ensemble.
Marvin : Émilie Rougier claviers, Fred Conte guitare, Grégoire Bredel batterie, chant //
Papier Tigre : Éric guitare, chant, Arthur guitare, percussions, Pierre-Antoine drums.
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28/06/11 22:22:16
La Barbe bleue
-^
theatre
Entre humour, poésie et cruauté,
les tourments de la curiosité
Le long d’un double escalier, sept portes ouvrent sur
des trésors mirobolants, des espaces surprises aux
couleurs différentes. Mais aussi, des espaces pièges,
des pièces mystères qui ouvrent sur la mort. Comme
dans le conte de Charles Perrault, Barbe bleue, obligé
de partir en voyage, donne à sa jeune et septième épouse la clé de
la bibliothèque, lui faisant jurer de ne pas l’ouvrir.
Sur un plateau jonché de jouets au milieu desquels trône une Ferrari
rouge à pédale, Jean-Michel Rabeux suit la trame et le suspense de
l’histoire, mais il en change les données et s’inspire du film de Jean
Cocteau La Belle et la Bête pour mieux mettre l’amour au centre du
conte. La présence ludique, parfois même clownesque du personnage
de la mère, tout à la fois narratrice, prêtre, ange gardien, chanteuse,
ajoute ce qu’il faut de distance et d’humour, pour donner grâce
et légèreté à cette version inattendue d’un conte qui dit que les
monstres peuvent être aimables et capables d’aimer.
© Netty Radvanyi
MER 25 jaN I 15H00
Le Figuier blanc I catégorie D I durée 1h I
Texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux d’après Charles Perrault, avec (en alternance)
Corinne Cicolari, Juliette Flipo, Kate France, Nicolas Martel, Céline Milliat-Baumgartner,
Franco Senica. Décor, costumes, maquillages Pierre-André Weitz, lumière Jean-Claude Fonkenel,
son Samuel Mazzotti, assistantes à la mise en scène Sophie Lagier, Élise Lahouassa.
Coproduction La Compagnie (producteur délégué), La Rose des vents–scène nationale Lille
métropole/Villeneuve d’Ascq, La Comédie de Béthune–Cdn Nord/Pas-de-Calais.
Avec le soutien de l’Adami et l’aide à la diffusion d’Arcadi. Ce texte a reçu l’aide à la création du
Centre national du Théâtre. Création en janvier 2010 au Théâtre Brétigny.
28
28/06/11 22:22:29
Diplomatie
-^
theatre
Niels Arestrup et André Dussolier :
rencontre au sommet
Que s’est-il passé en cette nuit du 25 août 1944 ? Alors qu’Hitler
avait ordonné la destruction de Paris, le général Von Choltitz, gouverneur nazi de Paris, renonce, passant outre les ordres du Führer.
Le mystère est encore entier. Une rencontre, peut-être, a changé
le cours de l’Histoire. Celle de Von Choltitz et de Raoul Nordling
ambassadeur de Suède à Paris. Fiction ou réalité ?
Cyril Gely a échafaudé les événements de cette fameuse nuit et
imagine la confrontation entre les deux personnages, incarnés à la
scène par deux acteurs immenses, Niels Arestrup et André Dussolier.
L’affrontement est magistral. Face au militaire rigide dont la carapace se craquèle peu à peu, le diplomate déploie avec minutie
et ironie, les arguments qui vont faire plier son adversaire et le
convaincre. Et bien que l’on connaisse le dénouement, l’auteur
réussit à installer un suspense impressionnant servi par le jeu tout
en finesse et en intensité des acteurs.
© Dunnara Meas
luN 30 jaN I 20H30
Le Figuier blanc I catégorie A I durée 1h30 I
Texte Cyril Gely, mise en scène Stephan Meldegg, avec Niels Arestrup, André Dussollier,
Roman Kané, Olivier Sabin, Marc Voisin. Décor Stéphanie Jarre, costumes Véronique Périer,
lumière Roberto Venturi, son Michel Winogradoff, accessoires Nils Zachariasen.
Production Théâtre de la Madeleine.
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28/06/11 22:22:32
Klaxon,
Trompettes…
et Pétarades
-^
theatre
VEN 03 fÉV I 20H30
© Victor Tonelli
Une farce populaire et politique
Dario Fo, Prix Nobel de littérature 1997, est un homme de théâtre
complet, auteur, acteur, clown, jongleur, bateleur. Son théâtre est
à son image, désopilant et farcesque. Écrite en 1981 Klaxon… se
réfère à la période des années de plomb en Italie marquée par les
Brigades rouges, l’enlèvement et l’assassinat d’Aldo Moro. Dario Fo
s’en inspire et met en scène Agnelli le patron des usines Fiat et
Antonio, l’ouvrier. Le premier, enlevé, défiguré dans un accident
prendra l’apparence d’Antonio par la grâce de la chirurgie esthétique.
Il s’ensuit une cascade de quiproquos et de péripéties burlesques
tragi-comiques qui sont l’occasion pour l’auteur de jouer de tous les
ressorts du théâtre pour épingler dans une farce politique de haut vol,
politiques, financiers, économistes, patrons et même classe ouvrière.
Marc Prin et ses acteurs s’en donnent à cœur joie dans le registre du
grotesque et de la satire. On se réjouit de ce vaudeville militant, vrai
théâtre populaire, drôle, insolent, irrévérencieux et si cruellement juste.
30
Texte Dario Fo, texte français Marie-France Sidet, mise en scène Marc Prin, avec Anne Dupuis,
Céline Dupuis, Gérald Cesbron, Milena Esturgie, Gilles ostrowsky. Scénographie & costumes
Marc Prin, dramaturgie Julien Dieudonné, décor Ateliers du Théâtre Nanterre-Amandiers, lumière
Pierre Montessuit, masques, perruques et maquillages Marie Messien, accessoiriste Patrick
Laganne, son et musique Valérie Bajcsa, Marc Delhaye, photographe Alexandre Sargos, assistanat
à la mise en scène Ana-Lucia Luna.
Coproduction Théâtre Nanterre-Amandiers, Théâtre à bout portant, production Prima Donna.
Le texte Klaxon, Tompettes… et Pétarades est publié aux Éditions Einaudi en italien. Le texte
n’est pas publié en français.
28/06/11 22:22:44
Jamel Debbouze
humour
Tout sur Jamel
Un retour attendu. Il n’a rien perdu de sa verve, son regard perçant
sur la société est toujours irrésistible, mais l’humain est plus que
jamais présent. De Trappes, où son allure de chat et la verve de sa
tchatche le font vite repérer, au Casino de Paris, où il a créé son
dernier show, Jamel Debbouze n’a cessé de démultiplier sa vie
d’artiste en multipliant ses casquettes. Depuis deux décennies, il
passe alternativement des planches, où il récolte des bravos, aux
studios de cinéma, où il rafle au passage quelques Césars. Deux
comme meilleur acteur dans un second rôle, Le Fabuleux Destin
d’Amélie Poulain et Mission Cléopâtre. Puis c’est le festival de Cannes
qui distingue la troupe d’acteurs de Indigènes, film qu’il coproduit
et interprète.
Sept ans qu’il n’était pas remonté sur scène, le temps de mûrir un
retour explosif. Avec son nouveau spectacle, il « balance » tout, sur
lui et les autres. De ses cours de théâtre à Trappes à son mariage
avec la belle Mélissa Theuriau, il nous livre quelques réflexions
désopilantes sur l’écologie, la vie de famille, le choc des cultures,
égratigne les partis sans programme, épingle sans ménagement
tous les obscurantismes. Bref, Triboulet de notre société, Jamel fait
rimer rire avec réfléchir.
© Pascal Gély
MAR 07 fÉV I 20H30
Salle Jean-Vilar I catégorie A I
31
28/06/11 22:22:47
Corey Harris &
Le Premier
The Rasta Blues Experience
Chronique acide et burlesque
d’un monde où il faut être le premier
Ciné, « apéro » et concert
Israël Horovitz est l’un des dramaturges les plus joués dans le monde.
Son regard sur la société est incisif, parfois féroce, tendre et cruel à la
fois. Avec Le Premier, il pointe du doigt la course pour être le premier,
quoiqu’il puisse en coûter. Se battre, s’entretuer pour ne pas être
exclu. La pièce a de singulières résonnances aujourd’hui où règnent
la loi du plus fort et la déshumanisation dans le monde du travail.
« Le Premier, dit le metteur en scène Dimitri Dubreucq, possède
l’alchimie des textes universels où chacun peut se voir, sans ornement
ni fioritures comme dans un miroir. » Un texte intense qui offre aux
acteurs une palette de jeu inépuisable, entre comique et émotion.
Musique, chant, lumières cisèlent ce spectacle d’une grande beauté.
L’Américain Corey Harris est un des maîtres du blues. Qu’il ne garde
pas au musée mais nourrit d’influences, comme le reggae sur son
dernier opus. Grand voyageur, c’est bien le blues qui l’a fait connaître.
Au point d’avoir attiré l’attention de Martin Scorsese qui en a fait
le héros d’un épisode de sa série documentaire The Blues. Mais
sa vision de son art est panoramique. Encyclopédiste des musiques
noires, il teinte ses morceaux de reggae, de hip-hop ou de soul. Et si
c’était ces multiples influences qu’il cache dans son bonnet ?
Avant le concert, projection du documentaire de Martin Scorsese
Du Mali au Mississipi, un voyage qui retrace les origines du blues
et associe des performances originales (Ali Faka Touré, Salif Keita,
Corey Harris...) et images d’archives rarissimes.
Le Figuier blanc I catégorie C I durée 1h15 I
Texte Israël Horovitz, mise en scène Dimitri Dubreucq, avec Lou Tordjman, Patrice Latronche,
Emmanuel Bodin, Cécile Leterme, Sylvain Savard. Musique Jean-Luc Priano, lumière Laurent
Deconte. Production La Compagnie idéale, en coproduction avec Argenteuil-Bezons,
l’Agglomération.
Spectacle I Cave dîmière I catégorie C
Film I Le Figuier blanc I gratuit pour les spectateurs du concert I
© DR
VEN 10 fÉV
I 19 H00 I FIlM
I 21H00 I SPECtAClE
SAM 11 fÉV I 20H30
-^
theatre
blues
32
28/06/11 22:22:52
-^
theatre
rock
DIM 19 fÉV I 16H30
luN 20 fÉV I 14H30
VEN 17 fÉV I 20H30
Cheveu
Cheveu : © Mangia
© Élisabeth Carecchio
Le Petit
Chaperon rouge
+ Syntax Error
Les inventeurs du lofi symphonique !
Promenons-nous dans les bois…
Armé d’une guitare, d’une boîte à rythme, d’un orchestre à cordes
israélien, de machines diverses, d’un grand type tout maigre qui
psalmodie et d’un clavier hors d’âge, voici Cheveu. Garage-punk
teinté d’électro primitive, rock lofi, grand n’importe quoi, à vous de
voir… Sur scène le guitariste est capable de créer, au milieu d’un
morceau, un mur de guitares, juste adouci par des mélopées de clavier,
pendant que le chanteur halluciné harangue les spectateurs. Un
côté expérimental, chaotique et hypnotique.
La première partie sera assurée par les très rock Syntax Error accompagnés sur scène par le plasticien Paat.
Il était une fois, une petite fille qui n’avait pas le droit
de sortir de chez elle. Alors elle s’ennuyait… et partit
un jour dans la forêt qui fascine et effraie tout à la
fois. À sa façon sensible, dans des jeux d’ombres
et de lumières qui laissent imaginer les périls qui
rôdent, Joël Pommerat explore les liens familiaux et le rapport
au temps qui passe. Les dialogues, sertis d’humour et de frissons
de peur, racontent aux grands comme aux petits que chacun porte
en soi une forêt pleine de loups délicieusement effrayants.
Le Figuier blanc I catégorie D I durée 45 min I
Cheveu : Étienne Nicolas guitare, David Lemoine chant, Olivier de Meaux claviers, boîte
à rythme // Syntax Error : Sylvain Choinier guitare, chant, jean-François Riffaud, basse,
chant, Jérémy Piazza batterie, chant, Paat plasticien, mise en scène en direct.
33
Texte Joël Pommerat d’après le conte populaire, mise en scène Joël Pommerat, avec Ludovic
Molière, Isabelle Rivoal et en alternance Saadia Bentaïeb, Murielle Martinelli, Valérie
Vinci. Collaboration artistique Philippe Carbonneaux, scénographie & costumes Marguerite Bordat,
scénographie & lumière Éric Soyer, son Grégoire Leymarie, François Leymarie.
Production compagnie Louis Brouillard, en coproduction avec le centre dramatique régional de Tours,
Théâtre Brétigny–scène conventionnée du Val-d’Orge. Avec le soutien de la Région Haute-Normandie.
28/06/11 22:22:59
Le Dindon
-^
theatre
La ronde délirante des désirs contrariés
Chausse-trappes, quiproquos, portes qui claquent, pataquès et
« catas » en tout genre sont le fond de sauce de ce Dindon que Philippe
Adrien assaisonne d’un doigt d’absurde façon Buster Keaton.
Sous une pluie fine et une ambiance genre polar, une jolie femme
inquiète est suivie par un gaillard dont on devine les intentions…
coquines. Ainsi commence une fantastique équipée de cocufiage
généralisé. On y rencontre deux jeunes femmes qui ont juré de prendre
un amant si elles étaient trompées par leur mari, deux sémillants
noceurs tout prêts à leur rendre service, une volcanique Anglaise
qui menace de se suicider, un Londonien à l’accent marseillais, un
médecin-major à la retraite et sa femme sourde comme un pot, une
cocotte, des grooms et… un commissaire de police.
Au diapason du style et de la verve assassine de Feydeau, servi par
une troupe de haute volée et à l’unisson, Philippe Adrien organise
une folle sarabande des désirs contrariés dont les dindons de la
farce seront ces maris amants, trompeurs trompés qui y laisseront,
en toute justice, quelques plumes. Succulent.
© Chantal Depagne-Palazon
jEu 08 mars I 19H30
VEN 09 mars I 20H30
Texte Georges Feydeau, mise en scène Philippe Adrien, avec Vladimir Ant, Valérie Blanchon,
Eddie Chignara, Pierre Diot, Dominique Gould, Pierre Lefebvre, Bernadette Le Saché,
Guillaume Marquet, Florence Müller, Patrick Paroux, Juliette Poissonnier, Mila Savic.
Décor Jean Haas assisté de Florence Évrard, lumière Pascal Sautelet assisté de Maëlle Payonne,
musique et son Stéphanie Gibert, costumes Hanna Sjödin assistée de Camille Lamy.
Production Arrt/Philippe Adrien, compagnie subventionnée par le ministère de la Culture et la
Ville de Paris, avec la participation artistique du Jeune Théâtre national et le soutien de l’Adami,
en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête.
34
28/06/11 22:23:05
lectureconcert
musique
classique
SAM 10 mars I 20H30
DIM 11 mars I 16H30
Écrits rock
© Samuel Deschamps
© Anthony Voisin
L’Estudiantina
d’Argenteuil
Duo voix et violoncelle
Depuis trois ans, le comédien Pierre Baux et le violoncelliste Vincent
Courtois se retrouvent pour raconter à deux voix des contes et des
histoires.
Principalement inspiré par Please Kill Me de Legs McNeill et Gillian
McCain, Écrits rock se veut une ballade dans le New York rock des
années 1970-1980. Ils s’appellent Iggy Pop, Lou Reed, Jim Morrison,
Patti Smith… Des héros qui ont inventé une musique nouvelle, cinglée,
révoltante, fascinante. Un concert à deux voix, une mosaïque d’histoires, anecdotes, chansons, par un Pierre Baux magistralement
polymorphe et un Vincent Courtois qui ne se contente pas de jouer
le rock, mais est le rock.
Tableaux en musique
Si le printemps invite au jardin, c’est à la visite musicale et pittoresque
d’un « musée sonore » que l’Estudiantina vous convie ici. Un concertpromenade au fil, notamment, des Tableaux d’une exposition de
Moussorgski. Sans compter une scène haute en couleurs avec Féloche,
enfant du rock cajun et de la mandoline. Rencontre musicale originale et inédite, à coup sûr plus proche du Pop Art et des Comics
que de la nature morte et de l’académisme.
Direction Florentino Calvo.
Avec Pierre Baux voix, Vincent Courtois violoncelle. Mise en scène Matthieu Malgrange,
Laetitia Zaepffel.
Production Atelier du plateau/Théâtre écarlate. Avec le soutien de la Drac Île-de-France et du
Festival jazz à la Villette.
35
28/06/11 22:23:11
1962
-^
theatre
Souvenirs d’enfance et d’exil
Elle s’appelle Nadia et vit en Algérie. Lui, Grahib a choisi l’exil et vit à
Marseille. C’est là qu’ils se retrouvent, sur le port où elle s’apprête à
prendre le bateau qui doit la ramener en Algérie. Dans ce moment
de retrouvailles impromptues, ils évoquent leur enfance commune
bercée par l’attente émerveillée de l’indépendance. Dans leur mémoire
s’enlacent leurs nuits remplies « de morts et de Coran », leurs fous
rires d’écoliers, leurs émois amoureux, la pression de la famille, le
poids de la religion qui les a séparés à jamais.
Né en Algérie, Mohamed Kacimi est l’un des écrivains contemporains
de langue française les plus prolifiques. Avec 1962, sa première pièce
publiée, Mohamed Kacimi suggère sans apitoiement, mais avec
pudique tendresse et humour, les rêves avortés, les blessures d’une
révolution confisquée.
Une valise pour tout accessoire, quelques images de l’Algérie de
ces années-là, un musicien et deux comédiens à la palette nuancée
interprètent avec une bouleversante éloquence ce voyage d’une
indicible beauté.
© ageorges.com
VEN 16 mars I 20H30
Texte Mohamed Kacimi, mise en scène Valérie Grail, avec Luc Ducros ou Zakariya Gouram et
Valérie Grail, compagnon musicien Stefano Genovese. Musique originale Stefano Genovese,
lumière Martial Rozé, assistante à la mise en scène Julie Ménard, peinture du mur Hamid Tibouchi.
Production compagnie Italique. Le texte de la pièce a fait l’objet d’une commande de la compagnie
Italique à l’auteur. Il est publié aux Éditions Actes Sud-Papiers. Le spectacle a reçu le Prix du
Festival de Lugano.
36
28/06/11 22:23:16
brass
band
conte musical
SAM 17 mars I 20H30
DIM 18 mars I 16H30
© DR
Orchestre à vents L’Histoire
et Brassage du petit tailleur
Brass Band
par l’ensemble Charivari
Il était une fois… Et puis, non. Les contes ne débutent pas forcément
par cette formule consacrée, comme le démontrera cette Histoire du
petit tailleur, inspirée du conte des frères Grimm. Un petit bonhomme
naïf mais aussi ambitieux, rusé et finalement bien sympathique.
La musique très descriptive du compositeur hongrois Tibor Harsanyi
accompagne le récit comme la bande-son d’un dessin animé. Partenaires de jeu, les musiciens incarnent par leurs instruments les
personnages du conte dans ce spectacle qui associe la musique
au théâtre et au dessin. Ce rusé petit tailleur est précédé de La
Revue de cuisine, récit toujours musical, des cocasses aventures du
mariage de la marmite et du couvercle, œuvre créée dans un esprit jazz
°
par Bohuslav Martinu.
Vive les vents !
Né en Angleterre dans les années 1830, les Brass Band font résonner les
sons chaleureux des cuivres (bugles, trombones, tubas...). Le Brassage
Brass Band est né en 2005 grâce à Mathias Charton qui réunit musiciens amateurs et professionnels. Une excellence musicale saluée par
de nombreux prix. Argenteuil a commandé à Mathias Charton une
œuvre originale pour l’orchestre à vents du conservatoire, dirigé par
Céline Morandeau. L’occasion de se réjouir de la virtuosité d’interprètes
qui témoignent des infinies palettes de leurs instruments mêlant les
sonorités festives et chaleureuses aux tonalités plus délicates.
Avec les élèves des classes de vents du conservatoire d’Argenteuil, direction Cécile
Morandeau, le Brassage Brass Band, direction Mathias Charton.
Production Argenteuil-Bezons, l’Agglomération.
Le Figuier blanc I catégorie D I
37
Avec Michelle Brûlé récitante, l’ensemble Charivari, direction Béatrice Maffei.
Production Argenteuil-Bezons, l’Agglomération.
28/06/11 22:23:25
Hin und her
M. et Mme
Sommerflüger
Le jour se lève et une aventure commence
Venue d’Allemagne, la troupe du théâtre Toihaus
présente l’une de ses meilleures créations, primée à
plusieurs reprises. Hin und her (Aller et Retour) raconte
une journée dans la vie d’un petit enfant. Une histoire
sans parole, toute en musique et en danse, interprétée
par deux musiciennes et une danseuse. Un joyeux trio, plein d’allant,
d’humour et de tendresse, qui prend par la main les tout-petits
spectateurs de 18 mois à 5 ans, épatés de découvrir combien est aventureuse chaque journée et convaincus que le soir venu, on a bien mérité
d’aller dormir, riche de nouveaux apprentissages et de découvertes.
Cirque poétique où les objets ont une âme
IL
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LE DÈ
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ÀV
F
Une valise pleine de lumière, un impossible dressage
de papillons, une jolie romance entre une baleine et
un cargo et enfin, la terrible et magnifique histoire
de la souris qui était aimée d’un chat, voilà tout le petit
monde singulier et magique de M. et Mme Sommerflügel.
Théâtre d’ombres, théâtre d’objets, ils entraînent les enfants dans leur
univers poétique et délicat. Ni mot, ni histoire mais une succession de
tours réussis ou maladroits, à la manière des numéros de cirque.
Mise en scène Myrto Dimitriadou, avec Gudrun Raber-Plaichinger violon, Yoko Yagihara
accordéon, Julia Schwarzbach théâtre, danse. Chorégraphie Katharina Schrott assistée de
Cornelia Böhnisch, composition musicale Gudrun Raber-Plaichinger, Yoko Yagihara assistés de Herbert
Pascher, aide à la dramaturgie Scotch le fermier, scénographie et costumes Regina Öschlberger,
Hilde Böhm, lumière Bratislav Zlatovic. Production Toihaus Theatre.
Mise en scène Werner Hennrich, jeu, idée, marionnettes, décor Michael Döhnert, Melanie
Florschütz. Live-musique Michael Döhnert. Production compagnie Florschütz & Döhnert, en
coproduction avec Theater o.N. Avec le soutien du Fonds Darstellende Künste e.V. et Small Size,
European Network For The Diffusion of Performing Arts For Early Years.
Spectacle programmé dans le cadre du Festival Acta/Premières rencontres/Biennale européenne
en Val-d’Oise.
Spectacle programmé dans le cadre du Festival Acta/Premières rencontres/Biennale européenne
en Val-d’Oise.
- ^ d’ombres
theatre
© DR
© Thomas Ernst
MER 21 mars I 10H30 & 15H00
SAM 24 mars I 09H30 & 11H00
-^
theatre
et musique
38
MER 04 aVr I 10H30 & 15H00
SAM 07 aVr I 09H30 & 11H00
28/06/11 22:23:42
Dick Annegarn
revisite les classiques
du folk-blues américain
fol k
Dick Annegarn est l’un des rares à pouvoir se permettre de reprendre
un répertoire de folk et de blues de l’Amérique populaire, comme il
l’a fait sur son dernier album Folk Talk, qu’il présente maintenant sur
scène. Pourquoi ? Parce que dans un format forcément dépouillé, seules
deux choristes l’accompagnent, l’on retrouve son timbre de voix
si particulier, tout en rondeurs. De ceux qui donnent de l’épaisseur au
propos, comme un écrin de sincérité. Capable de toutes les intonations, de tous les emballements il touche l’âme sans affèterie. Le
baroudeur solitaire et inclassable ne se regarde pas chanter mais
offre vie à ces classiques que sont Georgia, Love Me Tender ou encore
Fever. C’est d’honnêteté que sa voix transpire. Et impressionne dès
les premières secondes en nous offrant de le rejoindre le temps
d’un concert dans ses sommets de classe. Idéal pour incarner ce
répertoire folk qui réclame de se mettre à nu. Sans égo. Mais avec
modestie, respect, amour et humour.
© Melchior Lamy
SAM 24 mars I 20H30
Cave dîmière I catégorie B I
39
28/06/11 22:23:50
Tartuffe
-^
theatre
Un texte universel dans la tradition
du théâtre masqué
jEu 29 mars I 19H30
VEN 30 mars I 20H30
© DR
De ses années passées au Théâtre du Soleil aux côtés d’Ariane
Mnouchkine, où il fut notamment le mémorable Amed de L’Âge d’or,
Mario Gonzalez a conservé une véritable passion pour la commedia
dell’arte et les jeux de masques dont il est aujourd’hui un des grands
maîtres incontestés.
Parce qu’il accentue la physionomie, le masque démasque la réalité
des personnages. Il était donc le matériau rêvé pour nous faire voir
d’une toute autre manière le Tartuffe de Molière. Pièce cruelle où,
sous couvert de la dévotion, un être ambitieux, Tartuffe, abuse de
la crédulité d’un homme, Orgon, pour s’en approprier tous les biens,
argent, maison, fille et même femme.
Le masque, loin de susciter la farce, en traçant à traits durs les
caractères d’une humanité entraînée dans une spirale infernale,
donne toute sa force à une pièce qui parle non seulement de
l’hypocrisie et de la manipulation, mais questionne aussi l’ambiguïté
qu’entretiennent entre eux, l’être et le paraître. En un mot, ce Tartuffe
masqué nous fait entendre Molière d’une nouvelle manière.
Le Figuier blanc I catégorie B I durée 2h I
Texte Molière, mise en scène Mario Gonzalez, avec Mariana Araoz, Aurélie Audax, Gérard
Audax, Didier Girauldon, Christophe Patty, Eva Rami. Masques Étienne Champion, scénographie Bertrand Siffritt, costumes Sylvie Berthou, Emmanuelle Ballon, lumière Jean Grison.
Production Collectif masque et le Théâtre Clin d’œil.
Et aussi... Autour du spectacle
(voir page 50).
40
28/06/11 22:23:53
danse
jazz
DIM 01 aVr I 16H30
VEN 06 aVr I 20H30
© Cyril Geeroms
Au bord de l’oubli Youn Sun Nah
Là où rien du
cœur ne se perd
© Sung Yull Nah
Le jazz a trouvé sa magicienne coréenne
Ceux qui l’ont déjà vue sur scène ne sont pas prêts de s’en remettre.
Youn Sun Nah y fait assaut d’encore plus de courage que sur disque.
La chanteuse de jazz coréenne s’est au fil des ans taillée une solide
réputation en France et multiplie les prix. Passée par le chant lyrique
et les comédies musicales c’est à Paris qu’elle a étudié le jazz et la
chanson française.
Mais quelle est sa recette ? Une folie, une inventivité, qui lui permettent de reprendre tous les types de musique. Ainsi dans son
dernier opus elle revisite le standard My Favourite Things, un chant
traditionnel coréen, La Chanson d’Hélène, du célèbre film Les Choses
de la vie de Claude Sautet ou… Enter Sandman du groupe de heavy
métal Metallica. À découvrir donc sur scène où Youn Sun Nah, accompagnée à la guitare par Ulf Wakenius, subjugue en prenant tous
les risques.
Avec ce spectacle en deux épisodes, Serge Ricci fait se succéder
un duo en noir et blanc et un quatuor en couleurs. Si, dans la première pièce, Serge Ricci prend appui dans la nuit des temps avec
la légende d’Ulysse, la seconde organise des éclosions florales de
corps à partir d’un texte contemporain, Dispute, de Daniil Harms.
Belle occasion pour le chorégraphe de transcender les perceptions
du quotidien en envolées lyriques. Entre musique rock, électro ou
classique, entre éloge de la lenteur et plaidoyer amoureux, le chorégraphe distord le temps et démultiplie les points de vue.
Conception Serge Ricci, Fabien Almakiewicz, matériau chorégraphique et interprétation Brigitte
Asselineau, Serge Ricci (Au bord de l’oubli) et Fabien Almakiewicz, Yann Cardin, Cyril
Geeroms, Aurélie Mouilhade (Là ou rien du cœur ne se perd). Lumière Boris Molinié.
Production Mi-Octobre/Cie Serge Ricci, Ccam–scène nationale de Vandœuvre-Lès-Nancy, Collectif 12,
avec le soutien de la Drac Île-de-France, Théâtre Paris Villette, d’Arcadi.
Cave dîmière I catégorie B I
Youn Sun Nah chant, Ulf Wakenius guitare.
41
28/06/11 22:24:00
Juliette
chanson
The No Parano Show
Juliette, bouille aussi ronde que ses
lunettes et ses bouclettes. Juliette,
chanteuse inclassable et iconoclaste.
Juliette, chanteuse libre qui se moque
de la mode et du qu’en dira-t-on.
Quoique… Juliette a intitulé son dernier
album No Parano car, assure-t-elle,
« jusqu’ici, quand je concevais un
album, il y avait toujours un tas de
petits démons qui, à califourchon sur mon épaule, me soufflaient
des commentaires plus ou moins constructifs. » Démons qu’elle a
fait taire. Pour cette fois. Et maintenant qu’est venue l’heure de
défendre cet opus sur scène, plus qu’un récital, c’est un spectacle
complet que Juliette nous propose et met en scène, en s’inspirant
de son récent travail avec François Morel. Où elle détaille et défrise
ses compositions, les parsemant de reprises. Quant aux musiciens,
ils jouent les comédiens. L’on croise alors un Arsène Lupin barré, un
grand gamin avec ses tambours, un personnage à la Tarantino ou
un tueur de lapins. Et pendant ce temps, Mademoiselle J, bien calée
dans son divan, raconte sa vie…
© Éric Vernazobres
MER 11 aVr I 20H30
Le Figuier blanc I catégorie A I
42
28/06/11 22:24:07
jazzrock
soul
VEN 04 mai I 20H30
SAM 05 mai I 20H30
VEN 13 aVr I 20H30
Sandra Nkaké : © B. Colombel
Sandra Nkaké
Magma
+ Gasandji
© Fofi/En attendant l’été
Le retour du mythique groupe de jazz-rock
Magma. Une réputation longue comme le bras et des concerts mémorables. Après quarante ans d’activisme, le charismatique batteur
Christian Vander tourne encore. Vander, fortement influencé par
le style du batteur de John Coltrane, Elvin Jones, très technique
est d’une rapidité implacable, affectionne les contretemps. Les
concerts de Magma, explosifs, tiennent de la messe mais une
messe œcuménique. Puisque l’on y retrouve du jazz bien sûr, mais
aussi du rock progressif, de la musique expérimentale et même
de l’opéra. Le chant choral y est en effet très présent. Expérience
totale, libre, la musique s’y fait brutale et virtuose. Pour notre plus
grand bonheur…
La nouvelle diva soul
Elle n’a pas une voix, mais des dizaines. Sandra Nkaké susurre,
hurle, se fait triste avant de passer au swing en l’espace de quelques
secondes. Dès son premier disque, Mansaadi, sorti en 2008, elle
s’affranchit de la soul originelle pour flirter avec le jazz, la funk,
la pop et le gospel. Et même le hip-hop ou la chanson française,
puisque n’ayant pas froid aux yeux, elle s’attaque à un monument,
reprenant La Mauvaise Réputation de Brassens. En concert, Sandra
est le feu, la braise incandescente qui n’hésite pas à jouer, elle qui
est aussi comédienne.
En première partie, la chanteuse Gasandji perpétue la tradition des
jolies voix soul (des Nubians à Erikah Badu) en ajoutant des touches
jazzy, afro et reggae.
Cave dîmière I catégorie B I concert debout I
Avec Christian Vander batterie, Hervé Aknin chant, Benoît Alziary vibraphone, Philippe
Bussonnet basse, Isabelle Feuillebois chant, James Mac Gaw guitare, Bruno Ruder
piano, Stella Vander chant.
43
28/06/11 22:24:10
Argenteuil
en compagnies
-^
theatre
2e semaine théâtrale
des compagnies argenteuillaises
Du MER 09 mai Au DIM 13 mai
Après le succès de la première édition d’Argenteuil en compagnies
en 2011, le Figuier blanc et la Cave dîmière ne pouvaient manquer
de renouveler ce rendez-vous avec les compagnies professionnelles
d’Argenteuil. Ni festival, ni carte blanche, cette semaine animée par
Argenteuil Théâtre public, Baba Yaga, Cont’animés, Les Omérans,
Théâtre Carpe diem, Théâtre du Néon, Willy danse théâtre a amené
en 2011 près d’un millier de personnes à la rencontre de ces compagnies qui vivent, travaillent et créent à Argenteuil.
La prochaine édition aura lieu du mercredi 9 au dimanche 13 mai
2012. De nouvelles compagnies rejoindront ce projet développé et
imaginé avec les équipes du Figuier blanc et de la Cave dîmière.
Chacune présentera un spectacle et s’associera aux autres pour proposer différentes formes d’accueils et de rencontres du public : levers
de rideaux, cabaret, sorties de scène et après spectacles. Tout comme
l’année dernière, les compagnies se retrouveront à nouveau sur scène
pour une expérience originale sous forme de proposition artistique
commune.
© Gwenaëlle Jézéquel
Le Figuier blanc et Cave dîmière I tarif unique 3 € par spectacle I
44
28/06/11 22:24:35
Guy Carlier
humour
Ici et maintenant
Le théâtre peut se réjouir, un nouvel artiste lui est venu, un humoriste amoureux de la vie, caustique et tendre, amoureux des mots.
On connaît l’homme de radio, le chroniqueur de télé, qui vous avale
tout cru par le génie de ses petites phrases assassines et tellement
drôles. Jamais méchant pourtant, généreux toujours. Le voilà qui
change de registre et monte sur les planches pour se livrer. C’est un
autre homme que l’on découvre et qui émeut autant qu’il fait rire.
Entre humour et poésie, avec une infinie pudeur, il déroule sa vie,
ses fausses notes, ses blessures, ses interrogations, « Qu’avons-nous
fait de nos rêves d’enfant ? Ne se sont-ils pas envolés ? » Tels ceux
de cet homme qui voulait suivre les traces de Miles Davis et se
retrouve guetteur à la Sncf ? Un récit autobiographique certes,
mais traversé par une série de personnages attachants. Et pour
raconter la vie, des textes ciselés sur le fil d’une plume aérienne et
diablesse. Gageons que ses quarante années passées à Argenteuil
produiront quelques anecdotes locales…
© DR
MAR 15 mai I 20H30
Le Figuier blanc I catégorie A I
Mise en scène François Rollin, textes Guy Carlier et François Rollin avec la participation de
Philippe Caverivière. Lumière Elsa Fournet, conseiller de production Laurent Ruquier.
Production Salami Prod.
45
28/06/11 22:24:41
Duo Romanesca
musique
classique
Mandoline et guitare
Depuis la création du Duo Romanesca en juillet 2007, Sabine Marzé
(mandoline) et Anne-Sophie Llorens (guitare) ont charmé à de nombreuses occasions un public conquis par les sonorités douces et
parfois surprenantes de la mandoline et de la guitare. Elles vous
invitent à voyager à travers les époques et les pays avec un répertoire varié allant de la musique baroque à la musique contemporaine en passant par la musique traditionnelle.
Anne-Sophie Llorens : © DR
DIM 20 mai I 16H30
Concert organisé par l’Estudiantina d’Argenteuil.
Sabine Marzé : © DR
46
28/06/11 22:25:00
MER 02 mai I 20H30
musique
La culture c’est découvrir des œuvres et des
artistes, mais c’est aussi la possibilité de
découvrir une pratique artistique. C’est
pourquoi Argenteuil, à l’école et hors temps
scolaire, accompagne de jeunes Argenteuillais
à la rencontre de la musique, de la danse et
du théâtre. Chaque année, le Figuier blanc
et la Cave dîmière ouvrent leurs portes à ces
musiciens, danseurs et comédiens formés par
le conservatoire dans un souci d’exigence
et d’excellence artistique. Tous les spectacles
sont gratuits. N’hésitez pas à venir découvrir
ces Argenteuillais sur scène !
Concert des
conservatoires
d’Argenteuil
et de Bezons
Transférés depuis 2007 à
l’Agglomération, le conservatoire d’Argenteuil et l’école
de musique de Bezons travaillent de concert !
Un concours de composition
permettra de retenir trois
œuvres. Trois morceaux pour
donner à entendre toute
la qualité des chœurs, des groupes de musiques actuelles et des
ensembles de percussions, de cordes et de cordes pincées des deux
écoles.
Le Figuier blanc I
47
28/06/11 22:25:10
jEu 24 mai I 20H30 I SAx tAM PéRIF
VEN 25 mai I 20H30 I l’ENFANt-MuSIquE
musique
La Maitrise d’Argenteuil
La Maîtrise « jazze » avec Sax Tam Périph
La Maîtrise chante L’Enfant-Musique
Une soirée aux tonalités cuivrées qui réunira la Maîtrise du collège
Eugénie-Cotton, les classes musique du collège Albert-Camus et
l’ensemble Sax Tam Périph du conservatoire. Des standards de la
chanson française (Vian, Trenet, Gainsbourg) à redécouvrir sur un
air jazzie.
Il était une fois un enfant qui ne parlait jamais. Ou plutôt qui ne faisait
que chanter. On l’appelait l’Enfant-Musique. Un conte musical pour
petits et grands interprété par la Maîtrise de l’école Marcel-Cachin.
Le Figuier blanc I
Le Figuier blanc I
SAM 02 juiN I 20H30
MAR 05 juiN I MER 06 juiN 20H30
danse
musique du monde
Un pas d’avance Percussions
d’Argenteuil
Chorégraphe important de la danse contemporaine française, Serge
Ricci a à cœur de transmettre son langage et son univers. Il le fera
tout au long de l’année avec les classes de danse du conservatoire
d’Argenteuil. Un travail à découvrir au Figuier blanc.
© D. Sainthorant
Deux concerts qui vous emmènent sur les rives
musicales africaines et caribéennes. Avec les
écoles Croix-Duny et Paul-Vaillant-Couturier 2
et les centres de loisirs maternels Anne-Frank, Cachin, Coudray et
Croix-Duny, l’association Conjugue, le centre social Gavroche et
des classes de percussions traditionnelles du conservatoire.
Le Figuier blanc I
48
Le Figuier blanc I
28/06/11 22:25:15
musique
contemporaine et traditionnelle
DIM 10 juiN I 16H30
Discontinuo + Keyvan Chemirani
© Sylvie Levesque
Une pièce, onze mouvements enchaînés et trente percussionnistes.
Discontinuo, composé par Gérard Siracusa, artiste et professeur au
conservatoire d’Argenteuil, met en rythme professionnels et élèves
débutants ou accomplis de Gennevilliers et d’Argenteuil.
En première partie, le joueur de zarb Keyvan Chemirani nous montrera son incroyable maîtrise de cet instrument d’origine perse.
VEN 15 juiN I SAM 16 juiN I 20H30
DIM 17 juiN I 16H30
SAM 16 juiN I 09H30 & 11H30
Auditions
La danse contemporaine pratiquée par de tout-jeunes enfants dans
les écoles Paul-Langevin 2 et Romain-Rolland 2. Un pari réussi à
découvrir au Figuier blanc. Une grande scène pour de petits danseurs
dont les progrès et la
qualité du travail accompli impressionnent.
Le Figuier blanc I
danse
musiques actuelles Danse à l’école
Trois soirées électriques et amplifiées pour découvrir les jeunes
musiciens du conservatoire d’Argenteuil. Jazz, rock ou musiques
improvisées, le rythme et le talent sont là pour ces musiciens encore
amateurs mais qui achèvent leurs études musicales.
© Marianne Pollastro
Le Figuier blanc I
La Cave dîmière I
49
28/06/11 22:25:22
Autour
des spectacles
Et au cinéma il y a aussi…
Autour de Profondo Rosso (p. 8) : Regards sur le cinéma d’épouvante. Un week-end pour voir et comprendre le cinéma d’épouvante.
Dans le cadre des Cinglés du cinéma.
Le Figuier blanc et le Jean-Gabin I sam 1er et dim 2 oct I
Argenteuil, Héloïse et l’abbaye
Autour de Nono (p. 6) : ciné-conférence autour de Sacha Guitry par
Alain Keit suivie d’un film de Guitry, en partenariat avec l’Université
Inter-Âges.
Le Figuier blanc I mardi 4 oct à 14h I
Autour de Entre ciel et chair (p. 9)
Il reste aujourd’hui de l’abbaye Notre-Dame – l’abbaye d’Héloïse – deux
ensembles visibles mais encore trop méconnus. Fin 2012, le site de
l’ancienne abbaye avec les vestiges de sa crypte et la chapelle Saint-JeanBaptiste feront l’objet d’un aménagement et
d’une mise en valeur qui permettra enfin de
découvrir cette facette de la longue histoire
d’Argenteuil. Les Journées du patrimoine
2011 inaugurent une série de manifestations
invitant les Argenteuillais à voyager à la
découverte du passé médiéval de leur cité
mais également à découvrir le futur aména© musée d’Argenteuil
gement du site de l’abbaye et de la chapelle.
Autour du Lac des cygnes (p. 24) : La Danse, le Ballet de l’Opéra de
Paris, documentaire de Frederick Wiseman. Des ateliers de couture aux
représentations publiques où travaillent les étoiles, ce film nous entraîne
dans les coulisses de la prestigieuse institution et nous montre le travail de
tous ceux qui donnent corps au quotidien à des spectacles d’exception.
Le Figuier blanc I sam 7 jan à 19h (sous réserve) I
Autour d’Écrits rock (p. 35) : When You’re Strange, film de Tom Dicillo.
Un documentaire uniquement composé d’images d’archives pour
raconter l’histoire d’un des groupes les plus marquants et les plus sulfureux du rock, Les Doors.
Le Figuier blanc I dim 11 mars à 16h I
Exposition L’Abbaye retrouvée
Cave dîmière I du 17 sept au 16 oct de 14h à 18h (présentée
partiellement à la chapelle Saint-jean-Baptiste les 17 et 18 sept) I
À découvrir avec l’Université Inter-Âges
Visites de l’abbaye Notre-Dame
les 17 et 18 sept de 14h à 18h (visites guidées comprenant
la crypte de l’abbaye et la chapelle Saint-jean-Baptiste,
accompagnées d’un interlude musical) I
Autour de Hin und her et de M. et Mme Sommerflügel (p. 38) :
conférence Petite Enfance et Spectacle vivant par Agnès Desfosses,
compagnie Acta, dans le cadre de la biennale Premières rencontres 2012.
Auditorium de l’Hôtel de ville I mar 13 mars à 14h I
Contes du Moyen Âge
I Médiathèque Aragon I sam 1er oct à 14h I
Autour de Tartuffe (p. 40) : conférence Tartuffe, Molière et le Masque
par Christophe Patty du Collectif masque.
Auditorium de l’Hôtel de ville I mar 20 mars à 14h I
50
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Argenteuil spectacles mode d’emploi
L’abonnement
Famille : sortez avec votre pass !
Vendue au prix de 5 € et valable pour l’ensemble de la famille, la carte
Famille permet de bénéficier du tarif spécial quels que soient l’âge et le
spectacle(1), du moment que la sortie se fait en famille. Elle permet
également, et dans les mêmes conditions, de bénéficier du tarif unique
« jeunes » à 4 € dans les deux cinémas d’Argenteuil : le Figuier blanc
et le Jean-Gabin. (Cette carte ne sera vendue qu’avec un minimum de
deux places par spectacle).
Ses avantages
• bénéficier de places à tarifs très avantageux ;
• bénéficier d’une période exclusive d’achat de billets avant la mise en
vente au grand public ;
• avoir son fauteuil réservé au centre culturel Le Figuier blanc dès la
prise d’abonnement, grâce au placement numéroté ;
• profiter du tarif réduit sur tous les autres spectacles non inclus dans
l’abonnement, sauf ceux à tarif unique, et sur les places de cinéma ;
• avoir le choix de plusieurs propositions d’abonnements :
Tarif
30 €
55 €
70 €
80 €
Nombre de places
3
6
9
12
Tarif A
1
2
3
4
Tarif B
1
2
3
4
Prix des places hors abonnement
Tarif C
1
2
3
4
Plein tarif
Tarif réduit
Tarif spécial
E
tarif
unique
5€
Argenteuil
en Cies
tarif
unique
3€
Le tarif spécial(2) s’applique aux : détenteurs de la carte Passion pour le
tarif A(1) I détenteurs de la carte Famille(1) I enfants de 0 à 6 ans I détenteurs
du passe culture étudiants de l’université de Cergy-Pontoise (sauf catégorie A pour laquelle s’applique le tarif réduit).
Et encore plus... la carte Passion
Pour 150 €, offrez-vous la carte Passion : vous avez accès gratuitement
aux spectacles des catégories B, C, D, E et vous bénéficiez du tarif
spécial pour les spectacles de la catégorie A(1), et du tarif réduit pour
les deux cinémas d’Argenteuil : le Figuier blanc et le Jean-Gabin.
Catégorie de tarifs
B
C
D
16 €
11 €
6€
12 €
8€
5€
10 €
5€
4€
Le tarif réduit(2) s’applique aux : jeunes de 6 à 25 ans I personnes de plus
de 60 ans I chômeurs et bénéficiaires du Rsa I détenteurs de carte d’invalidité I détenteurs des cartes discothèque, Mjc, conservatoire d’Argenteuil I détenteurs de la carte Famille nombreuse I abonnés en complément
de leur choix initial I groupes de 10 personnes (identifiés sur réservation).
Vente exclusive des abonnements
Du lundi 4 juillet au vendredi 15 juillet 2011 au Figuier blanc, tous les
jours de 10h à 13h et de 16h à 19h.
Attention, durant cette période, seuls les abonnements seront vendus.
Spécial Anne Roumanoff (hors abonnement) : pas de tarif spécial, le tarif
réduit (17 €) est aussi accordé aux titulaires des cartes Passion et Famille.
A
22 €
17 €
12 €
Les centres de loisirs d’Argenteuil et de Bezons bénéficient du tarif
particulier de 2 € pour les spectacles de catégorie D.
Réservations : 01 34 23 58 24.
51
(1) Sauf pour Anne Roumanoff.
(2) Pour bénéficier d’une réduction, vous devez présenter un justificatif à jour.
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Comment acheter ou réserver des places ?
Placement numéroté
Sur place au Figuier blanc
• 7 jours/7 de 14h à 19h, au centre culturel Le Figuier blanc,
16/18, rue Grégoire-Collas ;
• sur le lieu du spectacle (Centre culturel Le Figuier blanc,
Cave dîmière, salle Jean-Vilar), 1 heure avant le début
de la représentation dans la limite des places disponibles.
Bon à savoir
Dès le 16 juillet, vous pouvez acheter vos places, vos cartes et vos
abonnements.
Le centre culturel Le Figuier blanc est en placement numéroté (sauf
pour les spectacles de catégorie D et les spectacles en entrée libre).
Attention, nous ne pouvons vous garantir votre emplacement après le
début de la représentation.
• les portes des salles de spectacle sont ouvertes 20 minutes avant le
début de la représentation ;
• certains soirs, un bar est à votre disposition une heure avant le début
des représentations ;
• quelques concerts sont des « concerts debout » et sont signalés dans
cette brochure.
Par correspondance
Envoyer votre bulletin de réservation (et les justificatifs éventuels nécessaires à l’obtention d’un tarif particulier) ou votre bulletin d’abonnement,
accompagné de votre règlement par chèque à l’ordre du Trésor public, au
centre culturel Le Figuier blanc, Hôtel de ville, BP 50721, 95107 Argenteuil
cedex.
Accessibilité
• toutes nos salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Renseignez-vous. Si vous nous prévenez, nous pourrons d’autant mieux
vous accueillir ;
• la Cave dîmière et le centre culturel Le Figuier blanc sont équipés
d’une boucle acoustique pour les malentendants.
Nouveau !
Réservation par Internet : www.argenteuil.fr
À partir du 1er septembre, billetterie et paiement en ligne sécurisé par carte bancaire pour les abonnements et les places hors
abonnement. les billets seront délivrés le soir du spectacle sur
présentation du mail de confirmation et des pièces justificatives
pour les tarifs réduits.
les places pourront être envoyées par courrier sous réserve de
fournir une enveloppe pré-timbrée au tarif d’affranchissement
en vigueur (en joignant copie du mail de confirmation de la commande ainsi que les justificatifs pour les tarifs réduits).
Nous contacter
• administration : 01 34 23 58 11 ;
• programmation : [email protected] ;
• informations billetterie : 01 34 23 58 00 de 14h à 19h
(pas de réservation par téléphone).
Chez les revendeurs habituels
Carrefour et carrefour.com, Fnac et fnac.com, France Billet, Géant,
Intermarché, magasins U.
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Plan de salle
côté jardin
côté cour
la scène
entrée impaire
entrée paire
21 19 17 15 13 11
B 23 21 19 17 15 13 11
C 23 21 19 17 15 13 11
D 23 21 19 17 15 13 11
E 25 23 21 19 17 15 13 11
F 25 23 21 19 17 15 13 11
G 27 25 23 21 19 17 15 13 11
H 27 25 23 21 19 17 15 13 11
I 27 25 23 21 19 17 15 13 11
J 27 25BE23 21 19 17 15 13 11
K 27 25 23 21 19 17 15 13 11
L 27 25 23 21 19 17 15 13 11
M 27 25 23 21 19 17 15 13 11
N 27 25 23 21 19 17 15 13 11
O 27 25 23 21 19 17 15 13 11
P 27 25 23 21 19 17 15 13 11
R 27 25 23 21 19 17 15 13 11
S 27 25 23 21 19 17 15 13 11
A
BE BE
1 3
BE BE
5 7
BE BE
9 11
BE BE
13 15
BE BE
17 19
Légende :
MR
Places réservées aux personnes
à mobilité réduite
BE
Strapontins
BE
Bergeries
BE BE
21 23
BE BE
25 27
BE BE
29 31
BE
33
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
9
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
7
5
5
5
5
5
5
5
5
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5
5
5
5
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
3
1
1
1
1
1
1
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1
1
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1
1
1
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2
2
2
2
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2
2
2
2
2
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
4
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
8
espace
technique
8
5 3 1 2 4 6 8
5 3 1 2 4 6 8
5 3 1 2 4 6 8
10 12 14 16 18 20 22 A
10 12 14 16 18 20 22 B
10 12 14 16 18 20 22 24 C
10 12 14 D
BE BE
10 12 14 16 18 MR MR E
2 4
BE BE
10 12 14 16 18 20 22 24 26 F
6 8
BE BE
10 12 14 16 18 20 22 24 26 G
10 12
BE BE
10 12 14 16 18 20 22 24 26 H
14 16
BE BE
10 12 14 16 18 20 22 24 26 I
18 20
10 12 14 16 18 20 22 24 26 J
10 12 14 16 18 20 22 24 26 K
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 L
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 M
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 N MR MR
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 O MR MR
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 P MR MR
MR
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 R
S
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28
53
28/06/11 22:25:49
Calendrier 2011/2012
MAR 20
Anne Roumanoff
décembre
novembre
septembre
(1)
FB
octobre
SAM 01
Nono
FB
DIM 02
Otis Taylor
CD
VEN 07
No One Is Innocent
CD
DIM 09
Profondo Rosso
FB
DIM 16
Entre ciel et chair
CD
MER 19
Ooorigines
FB
DIM 06
1973
FB
jEu 01
Une Antigone de papier FB
DIM 08
Le Lac des cygnes
FB
SAM 12
Ishango opus 3
CD
VEN 02
Une Antigone de papier FB
VEN 13
Ensemble Dédales
CD
MAR 15
Véronique Sanson
JV
SAM 03
À vous d’jouer # 13
CD
DIM 15
Candide
FB
SAM 19
Rosa la rouge
FB
jEu 08
Propaganda
FB
VEN 20
Caligula
FB
MAR 22
À mon âge…
FB
VEN 09
Propaganda
FB
SAM 21
Marvin & Papier Tigre CD
VEN 25
Philippe Lemoine
CD
SAM 10
MER 25
La Barbe bleue
FB
DIM 27
L’Estudiantina
FB
Trio Sanders, Poulsen,
Dunmall
CD
Quatuor Leonis
SAM 28
Scènes ouvertes
CD
DIM 11
CD
Voyageurs immobiles
luN 30
Diplomatie
FB
MAR 13
FB
MAR 29
MER 30
Récital jeunes talents CD
Soirée Simone Ianarelli CD
février
Légendes :
© Alexandre Isard
janvier
FB
CD
JV
Figuier blanc
Cave dîmière
Jean-Vilar
(1) Dernière minute : Anne Roumanoff, représentation exceptionnelle,
mar 20 sept 20h30 I Le Figuier blanc I catégorie A, hors abonnement I
VEN 03
Klaxon, Trompettes… FB
SAM 04
Open Mic
CD
MAR 07
Jamel Debbouze
JV
VEN 10
Corey Harris
CD
SAM 11
Le Premier
FB
VEN 17
Cheveu
CD
DIM 19
Le Petit Chaperon rouge FB
luN 20
Le Petit Chaperon rouge FB
54
28/06/11 22:25:54
avril
mars
jEu 08
VEN 09
SAM 10
DIM 11
VEN 16
SAM 17
Le Dindon
Le Dindon
Écrits rock
L’Estudiantina
1962
Orchestre à vents…
FB
FB
CD
FB
DIM 01
MER 04
VEN 06
Au bord de l’oubli…
FB
MER 02
Conservatoires
Argenteuil, Bezons
FB
VEN 04
Magma
CD
SAM 05
Magma
CD
MER 09
Argenteuil en Cies CD ou FB
M. et Mme Sommerflügel FB
Youn Sun Nah
CD
SAM 07
M. et Mme Sommerflügel FB
Scènes ouvertes
CD
MER 11
Juliette
FB
jEu 10
VEN 13
Sandra Nkaké
CD
VEN 11
SAM 12
DIM 13
MAR 15
Guy Carlier
FB
FB
FB
juin
mai
DIM 18
L’Histoire du petit tailleur FB
MER 21
Hin und her
FB
SAM 24
Hin und her
Dick Annegarn
FB
CD
jEu 29
Tartuffe
FB
SAM 19
CD
VEN 30
Tartuffe
FB
DIM 20
Duo Romanesca
CD
DIM 31
CD
jEu 24
Maîtrise d’Argenteuil
FB
VEN 25
Maîtrise d’Argenteuil
FB
SAM 26
Open Mic
CD
SAM 02
Un pas d’avance
MAR 05
Percussions d’Argenteuil FB
MER 06
Percussions d’Argenteuil FB
DIM 10
Discontinuo
VEN 15
Auditions mus. actuelles CD
SAM 16
Danse à l’école
FB
DIM 17
FB
FB
La saison 2011/2012 s’est faite en partenariat avec :
55
28/06/11 22:26:04
En centre-ville, à 10 minutes de la gare,
parkings à proximité :
34 places
gratuit
Cinéma Jean-Gabin Hôtel
Médiathèque Aragon de ville
arrêt Calais
RATP 161
TVO 514 - 9
34 places
gratuit après 19h
1re heure gratuite
rue des Gobelins
boulevard Héloïse
Salle Jean-Vilar
253 places
gratuit
Seine
pont d’Argenteuil
rue Ernest-Bray
1360 places
2h30 gratuites
e Foch
avenu
192 places
boulevard Karl-Marx
483 places
rue de la Liberté
Cave dîmière
rue Paul-Vaillant-Couturier
avenue Gabriel-Péri
rue Paul-Vaillant-Couturier
arrêt
P.-V.-Couturier
RATP 140
TVO 8
Noctilien 52
rue Laugier
rue Grégoire-Collas
arrêt Hôtel de ville
RATP 140 - 161
TVO 514 - 2 - 4 - 8 - 9
rue Pierre-Joly
avenue Gabriel-Péri
rue de l’Abbé-Fleury
Centre
culturel
Le Figuier
blanc
boulevard Léon-Feix
rue Antonin-Georges-Belin
boulevard Jeanne-d’Arc
Gare
Argenteuil
centre
boulevard Héloïse
Accès : Argenteuil est à 12 minutes de la gare SaintLazare (Transilien), arrêt Argenteuil-centre // en voiture :
accès A15 et A86, sortie Argenteuil-centre // Les salles de
spectacles et cinéma sont à 10 minutes à pied de la gare
d’Argenteuil-centre.
>
>
>
>
Centre culturel Le Figuier blanc
16-18 rue Grégoire-Collas
I 1 salle spectacle ou cinéma
I 2 salles de cinéma ouvertes 7 jours/7
Cinéma Jean-Gabin
I 1 salle de cinéma
Médiathèque Elsa-Triolet & Aragon
12-14 bd Léon-Feix, parc de l’Hôtel-de-ville
Cave dîmière
107 rue Paul-Vaillant-Couturier I 2 salles de concert
Salle Jean-Vilar
9 bd Héloise I 1 salle de spectacle
Direction de la Communication et des Relations publiques // 2011 // Création et réalisation : Vania Brocard // Couverture : © Shocky / Fotolia,
Dunnara Meas (A. Dussolier), DR (V. Sanson), Pascal Gély (j. Debbouze), Pascal François (Voyageurs immobiles), Gwenaëlle jézéquel (Scènes ouvertes)
Cultivez votre curiosité
Argenteuil
• informations spectacles
01 34 23 58 00
de 14h à 19h, 7 jours/7
• programme cinéma
08 82 68 01 14 (0,45 €/min)
• www.argenteuil.fr
28/06/11 22:26:15

Argenteuil spectacles

Transcription

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