Concert d`hiver 2-12-06 Harmonie Fanien

Transcription

Concert d`hiver 2-12-06 Harmonie Fanien
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Hamonie Fanien
LILLERS
2 décembre 2006
Concert d’hiver
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Présentation des Œuvres jouées
Par Sylvie Delassus
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ère
1 partie
Chercher le conducteur de présentation. Je ne le trouve pas. Tout en
cherchant sur les pupitres.
Nous allons interpréter les 2 tubes de l’harmonie, les titres sont sur
le programme, vous n’avez qu’à les lire…
Je le trouve sur le pupitre de Richard avec le trombone qui a
grandi et qui a été voir sa maman.
J’ai amené mon trombone au concert, il a bien grandi, mais quand il
a vu sa maman il a voulu la rejoindre.
Marche du Souvenir par Roland Cardon
Nord-Midi par Laurent Delbecq
Cortège des prêtres
Wolfgang Amadeus Mozart
Marche extraite de l’opéra La flûte enchantée
Argt : Jean Michel Sorlin 2004
Jean Michel Sorlin est depuis 1992 chef de musique hors classe de
la musique principale de l’armée de terre qui comprend 70 musiciens et
qui est basée à Paris.
La flûte enchantée est un opéra initiatique dont la première
représentation eut lieu à Vienne le 30 septembre 1791. Le livret est
d’Emanuel Shikaneder, un de ses frères franc maçon.
C’est l’histoire du prince Tamino en verlant onimat normal pour le
futur gendre de la reine de la nuit. Il doit délivrer Pamina, sa fiancée et en
chemin il rencontre Papageno, qui est en quête de sa Papagena. De
l’allemand papagaï, perroquet, d’où leurs costumes à plumes quelle
pagaye !
On peut donner à cet opéra plusieurs lectures, une lecture
dramatique du combat entre la nuit et la lumière et le triomphe du bien ; et
une lecture maçonnique avec la puissance, les rites initiatiques, la
philosophie, la révolution.
C’est dans cet opéra que le génie de Mozart s’exprime pleinement, il
atteint une perfection inégalée et arrive, grâce à la musique à transporter
l’auditeur au sein d’un rituel initiatique dont les initiés seraient chacun des
auditeurs de cette musique « divine ».
Une adaptation cinématographique magnifique a été réalisée par
Ingmar Bergman et de nombreux airs ont illustré des films.
2
Notre extrait se situe à la scène 1 de l’acte 2, ou l’on annonce aux
prêtres que les dieux sont favorables au mariage du prince Tamino et de la
princesse Pamina, et que le prince doit encore subir des épreuves. Les
prêtres forment alors un cortège qui conduira Tamino et Papageno vers
leurs initiations.
Directeur de théâtre
W.A.Mozart
Argt : Jean Villers
2006
C’est un divertissement théâtral en 1 acte créé le 7 février 1786 à
l’Orangerie du palais de Schönbrunn à Vienne. Joseph II a commandé à
Mozart et à Antonio Salieri ce même travail en l’honneur de la venue de sa
sœur à Vienne. C’est une sorte de compétition entre compositeurs
allemand et italien, Salieri a écrit « D’abord la musique, ensuite les
paroles ».
Mozart a été inspiré par Emanuel Shikaneder, acteur, chanteur,
metteur en scène, poète, et surtout directeur du théâtre Kärntnerortheater
depuis 1785.
Librettistes et compositeurs se sont pris au jeu : les uns en
multipliant les jeux de mots, les situations burlesques, les autres par des
partitions vives, brillantes et hautement virtuoses. Le tout forme une satire
aiguisée du monde du théâtre.
Pilgrim’s Chorus
Richard Wagner
Extrait de Tannhauser
Argt : Alfred Reed
1991
Alfred Reed est né en 1921 et mort en 2005. Il est l’un des plus
prolifiques compositeurs américains avec des centaines de publications
pour harmonies, orchestres et musique de chambre.
Le morceau que nous interprétons ce soir est extrait de l’opéra
« Tannhauser » créé en 1845 à Dresde et dont l’histoire est la suivante :
Tannhauser est amoureux d’Elisabeth, fille du Landgrave. Au cours
du concours de chant, dont le prix est la main de la princesse, Tannhäuser,
possédé par la déesse de l'amour qu'il encense, provoque la fureur des
chevaliers. Elisabeth prend sa défense mais le Landgrave le condamne à
aller demander le pardon à Rome.
Les pèlerins reviennent de Rome. Elisabeth et l' "ami" Wolfram
attendent le retour de Tannhäuser. Il n'est pas parmi les arrivants
Notre morceau se situe au début de l’acte 3 lorsque les pèlerins
passent devant la reine et lui laisse découvrir que Tannhäuser n’est pas là.
Pilgrim’s Chorus voulant dire le chœur des pèlerins.
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Vive la piste
Bernard Hilda et Albert Lasry
Argt Laurent Delbecq
1967
Bernard Hilda est né en 1914 et est mort en 2005. Il a composé entre
autre pour Henry Salvador et dirigeait son propre orchestre.
Albert Lasry a écrit pour Charles Trenet, Tino Rossi et a joué avec
Django Reinhardt.
Vive la piste a été créé en 1954, c’est le générique de l’émission
« La piste aux étoiles » de Gilles Margaritis présenté par Roger Lanzac et
Pierre Tchernia. Elle a été diffusée tous les mercredis du 17 avril 1954
jusqu’en 1976. L’émission se déroulait au cirque d’hiver de Paris et la
musique était interprétée par le grand orchestre de Bernard Hilda.
Barnum Circus
Rudi Revil
Argt Robert Martin
Auteur-compositeur français, né en 1916, décédé en 1983. Il a
collaboré notamment avec Boris Vian, Francis Lemarque, Michel
Vaucaire.
L’arrangement est de Robert Martin éditeur de partitions.
Huit et demi
Nino Rota
Extrait de la musique du film de Fellini
1962
Argt Jean Bouquières
Ancien directeur du conservatoire de Colombes.
Né le 3 décembre 1911 à Milan – mort le 10 avril 1979 à Rome,
Nino Rota était un compositeur et chef d'orchestre italien, particulièrement
réputé pour ses compositions pour le cinéma (musique originale pour
environ 170 films).
La bande sonore du film Huit et demi est par exemple souvent citée
comme un des éléments les plus marquants du film, qui lui donne une
certaine « cohérence ». Il est aussi l'auteur de la musique du Satyricon,
d'Amarcord et du Casanova de Fellini. Son dernier travail avec Fellini est
Répétition d'orchestre en 1978, un de ses chefs-d'œuvre.
Parmi les partitions les plus célèbres de Nino Rota, citons également
celles du Parrain et du Parrain II, réalisés par Francis Ford Coppola, et de
Roméo et Juliette, réalisé par Franco Zeffirelli ou celles du Guépard ou de
Rocco et ses frères de Luchino Visconti.
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En dehors de ses travaux pour le septième art, Nino Rota a
également composé dix opéras, cinq ballets et beaucoup d'autres œuvres
instrumentales, dont le Concerto « Soirée pour piano et orchestre » (1962).
Liste non exhaustive des « nominations » et récompenses.
1973 : « Nominé » pour l'Oscar de la meilleure musique de film
pour Le Parrain.
1973 : Lauréat d'un Golden Globe pour Le Parrain.
1973 : Lauréat d'un Grammy Awards pour Le Parrain.
1974 : Lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le
Parrain II.
Zirkus Renz
Gustav Peter
Argt Ray Woodfield
Erinnerung an Zircus Renz veut dire Souvenirs du cirque Renz. La
musique de cirque est isue de la musique de rue et accompagne les artistes
de la piste. Leur fonction est semblable aux musiques de films. Le
répertoire est vaste avec des valses, des marches, des tangos, des sambas et
même du hip-hop.
Toutefois certaines musiques sont liées à un cirque en particulier
comme notre morceau lié au cirque Renz, et parfois la musique illustre les
prouesses des saltimbanques en action. Ce soir nous allons entendre notre
saltimbanque soliste Stéphane Lelong dans un galop fougueux pour
xylophone et orchestre d’harmonie. Retenez votre souffle, il travaille sans
filet.
Roulements de tambour pour l’entrée de Stéphane. Trois fois.
Distribution de cartes à jouer en attendant Stéphane.
On démarre sans lui.
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2èmepartie
Chorale invitée
3èmepartie
Spécial Strauss
Johan Strauss II, le fils, est né le 25 octobre 1825 de Johan Strauss
et Anna Stern. Il a 2 frères Joseph et Edouard tous musiciens. Enfant
précoce, il commence sa 1ère composition à 7 ans. En 1844 Il forme son
premier orchestre. En 1849 il fusionne avec l’orchestre de son père et en
1853 trop occupé ailleurs il laisse sa baguette à son frère Joseph. En 1862,
il épouse la cantatrice Jetty Treffz qui décède en 1877. En 1878 il épouse
Angelica Dietrich et en 1883 Adèle Deutsch. Il meurt en 1899 après avoir
écrit plus de 550 compositions et nous allons en jouer quelques unes.
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La Chasse
Johann Strauss
Argt : Jacques Devogel
Jacques Devogel est ancien chef de la musique de l’air à Paris.
Cette célèbre polka intrigue par son titre, apparemment sans aucun
rapport avec "Cagliostro". Elle fut exécutée probablement vers le 5 octobre
1875 sous la direction du frère du compositeur, Eduard Strauss.
"A la Chasse" est une œuvre bondissante, spectaculaire même car
elle se termine par un méchant "coup de pistolet", capable, dans une salle
de concert, de réveiller en sursaut un malheureux auditeur qui n'aurait pas
résisté au sommeil...et il y en a...
Pizzicato Polka
J&J Strauss
Argt : Laurent Delbecq
Cette œuvre mondialement connue fait partie des rares travaux que
Johann Strauss réalisa en collaboration avec son frère Josef Strauss.
Elle fut écrite à l'occasion de la saison de concerts russes que les
deux compositeurs donnèrent à Pavlovsk en 1869, et, lors de la première le
24 juin 1869, dut être exécutée 9 fois !
Il faut rappeler que cette polka représente une sorte de nouveauté et
curiosité musicale à l'époque puisqu' entièrement jouée en "pizzicato",
c'est à dire par pincement des doigts sur les cordes des instruments.
La première à Vienne eut lieu le 14 novembre 1869.
Sous le tonnerre et l’éclair
Johann Strauss
Argt Ray Woodfield
Les musicologues ne semblent pas s'accorder sur la date de première
exécution de cette polka rapide écrite en 1868 ainsi que sur le titre initial
sous lequel elle fut créée. Il apparait en outre que des différences d'écriture
sont notables entre la partition manuscrite pour piano et l'édition pour
orchestre. Ne boudons toutefois pas notre plaisir pour des considérations
historico-musicologiques et laissons-nous emporter par le formidable élan
auquel nous invite Strauss avec cette œuvre, l'un des plus impressionnantes
(et plus connues !) de tout son répertoire par la force énergétique qui s'en
dégage.
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Le Beau Danube Bleu
Johann Strauss
Argt Laurent Delbecq
Le chroniqueur de "Die Presse" ne croyait pas si bien écrire lorsqu'il
fit ce commentaire peu de temps après la première exécution du "Beau
Danube Bleu" le 15 février 1867 à la Cour Impériale : "cette charmante
valse avec ses thèmes accrocheurs mérite de faire bientôt partie des œuvres
les plus populaires du prolifique maestro de danse..."
Généralement exécutée sans les parties vocales, il n'en reste pas
moins que sa forme originale comprend un texte chanté du poète Joseph
Weyl tiré d'un poème de Carl Beck, "Stille Lieder", où il n'est pas du tout
question de "Danube bleu"...en 1890, lors d'une reprise, l'on remplaça le
texte de Weyl par un autre où cette fois il était clairement fait allusion au
"Danube bleu".
Tout le génie rythmique et mélodique de Johann Strauss éclate dans
cette valse magnifiquement orchestrée. La dynamique même de la valse
est un modèle du genre : les thèmes s'imbriquent intimement, chacun
semblant issu du précédent dans une tension graduelle aboutissant à une
formidable apothéose sonore.
Marche de Radetzki
Johann Strauss père
Argt Ray Woodfield
Né en1804 et décédé en 1849. Le premier "Roi de la valse" aura
connu un dernier sursaut de gloire : en 1848, en pleine période de troubles
révolutionnaires à Vienne, alors que son fils flirte avec les minorités
ethniques de l'Empire, Johann Strauss célèbre la victoire du Maréchal
Radetzky sur les rebelles lombards avec sa "marche de Radetzky".
Que reste-t-il aujourd'hui de Johann Strauss père ? Un nom, qui se
confond souvent avec celui de son fils, et un catalogue d'environ 250 opus
dont finalement peu d'ouvrages peuvent être cités de manière spontanée.
Cancan
Jacques Offenbach
Argt Albert Thiry
Extrait de l’ouverture d’Orphée aux Enfers
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