analyse de l`oeuvre "Fontaine"
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analyse de l`oeuvre "Fontaine"
ANALYSE D’ŒUVRE D’ART -Présentation de l’œuvre : Titre de l’œuvre : Fontaine Nature/genre de l’œuvre : urinoir en faïence blanche, 63 x 48 x 35 cm – œuvre achetée par le centre Georges Pompidou (Paris) en 1986. Artiste ou commanditaire : œuvre de Marcel Duchamp Date de création : 1917 Catégorie : sculpture, ready-made Repérage chronologique : 1917: Fontaine 1900 1950 2000 2013 1968 1887 Vie de Marcel Duchamp Guerre de 14-18 Guerre de 39-45 Contexte historique de création : Marcel Duchamp se trouve aux Etats Unis depuis 1915. L’Europe est en guerre depuis 3 ans, les Etats unis entrent dans le conflit le 6 avril 1917. Marcel Duchamp est à cette époque membre directeur de la Société des artistes indépendants de New York (Society of Independent Artists). Le principe de la société, fondée en décembre 1916, est que tout artiste puisse en devenir membre en remplissant un simple formulaire. Pour son premier salon, la Société américaine permet que tout artiste expose l'objet de son choix sans que le jury ne fasse aucune sélection, moyennant un prix pour exposer de six dollars. Il ne devrait donc pas y avoir de refusé parmi les artistes pour des raisons esthétiques. Pour tester les organisateurs du salon des indépendants de NY, qui affirment ne pas choisir les œuvres qu'ils exposent en fonction de critères esthétiques, il envoie anonymement son Bouddha de salle de bain ou Fontaine. Signé R. Mutt, il s'agit d'un urinoir retourné de façon à ce que sa forme rappelle, de loin, la silhouette du Bouddha. Les organisateurs, bien sûr, rejettent la pièce qualifiée d « immorale et vulgaire», « sa place n’est pas à une exposition d’art et ce n’est pas une œuvre d’art », « L'objet est un plagiat ou plutôt une pièce commerciale ressortissant à l'art du plombier »... Style, mouvement ou courant : Après avoir été inspiré par le cubisme, Marcel Duchamp se tournera vers le futurisme et ses recherches sur le mouvement. Il fera partie du mouvement DADA (mot trouvé au hasard dans le dictionnaire, qui ne signifie rien), qui regroupent des artistes (Tristan Tzara, Francis Picabia, Man Ray, Jean Arp …) réfractaires à la guerre et qui méprisent les valeurs de cette société, y comprises celles de l’art. C’est un mouvement radical qui revendique un art engagé, libre de toutes conventions, utilisant tous les supports et amenant le spectateur à réfléchir sur la société. Dès les années 1910, il invente le « ready-made » (already-made, « déjà tout fait »), c'est-à-dire qu’il utilise une pièce manufacturée. L’artiste est celui qui met en question les limites de l’art. Ainsi la disparition de la fonction d’usage de l’objet par son installation dans un musée, une galerie, la nouvelle signification que lui confère son titre suffisent désormais à qualifier d’œuvre d’art ce qui, à priori, ne le serait pas. La trace du créateur disparait et l’œuvre implique désormais l’esprit du spectateur. -Description de l’œuvre : Techniques ? Matériaux ? Dimensions ? Cadrage ? Point de vue ? Composition ? Couleurs ? Lumière ? Les éléments en présence donnent-ils un sens ? Lequel ? Pourquoi ? Anecdotes ? Fontaine est un urinoir en faïence blanche recouverte de glaçure céramique. Ses dimensions sont de 63 x 48 x 35 cm. Il a été acheté par Marcel Duchamp à New-York. Il est présenté à l’envers et a été signé à la peinture noire « R.MUTT ». À la demande de Duchamp et de ses amis, Alfred Stieglitz réalise pour The Blind Man une photographie de la Fontaine. Elle est prise devant un tableau de Marsden Hartley représentant des combattants (The Warriors, 1913) alors que les États-Unis viennent d'entrer en guerre au nom du combat pour la démocratie. Ce document photographique constitue à ce jour la seule trace de « l'objet d'exposition refusé par les Indépendants » lors de l'exposition de 1917. L'original perdu, la réplique du centre George Pompidou a été réalisée sous la direction de Marcel Duchamp en 1964 par la Galerie Schwarz de Milan et constitue la 3e version. -Portée de l’œuvre : En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ? Peut-on la rapprocher d’autres œuvres. L’œuvre de Marcel Duchamp bouleverse radicalement l’art du 20° siècle. Le fait de soumettre Fontaine à la Société des artistes indépendants est une ruse de Marcel Duchamp pour mettre dans l'embarras les membres de cette institution. Pour l'inauguration de l'exposition, Duchamp demande à l'un de ses amis, riche collectionneur, de réclamer la Fontaine de Richard Mutt. L'œuvre n'étant pas exposée, celui-ci fait scandale et prétend même vouloir l'acheter. La presse new-yorkaise fait certes écho à l'affaire, mais la polémique s'enclenche seulement suite à la publication d'un article anonyme paru dans The Blind Man, une revue satirique fondée à l'occasion du salon par Duchamp. Il fait paraître un article sous le titre « The Richard Mutt case ». C'est l'occasion pour lui d'écrire des propos parmi les plus révolutionnaires et pertinents sur l'art, et de répondre à l'accusation de plagiat : « Que Richard Mutt ait fabriqué cette fontaine avec ses propres mains, cela n'a aucune importance, il l'a choisie. Il a pris un article ordinaire de la vie, il l'a placé de manière à ce que sa signification d'usage disparaisse sous le nouveau titre et le nouveau point de vue, il a créé une nouvelle pensée pour cet objet ». Selon Duchamp, l'artiste n'est pas un bricoleur et, dans l'art, l'idée prévaut sur la création. L'urinoir original ayant disparu, il reste aujourd'hui des répliques. Les considérant comme des originaux, dès lors que les premiers avaient été perdus, cet épisode permet à Marcel Duchamp encore une fois d'interroger un concept central dans l'histoire de l'art, puisque le terme d'original pour un ready-made n'a aucun sens (pièce produite industriellement, en grand nombre). La notion d’œuvre unique et originale disparait. Il ouvre ainsi la voie aux œuvres mécanisées et sérielles d’Andy Warhol. Duchamp permet le renouvellement des matériaux utilisés dans l’art. Il devient possible d'utiliser n'importe quel objet, avec ou sans transformation. Avec l'invention, du ready-made, il met fin à l’hégémonie du visuel et transgresse toutes les coutumes académiques. Il sera le précurseur des installations (désigne des œuvres conçues pour un lieu donné, ou adaptées à ce lieu. L'installation peut être assimilée à une sculpture. Une installation peut être constituée d’objets, de divers matériaux, d’assemblage, d’écrans, de vidéos, de sons, de lumières, de dispositifs mécaniques…). Il ouvre la voie aux démarches avant-gardistes les plus extrémistes comme l’art conceptuel (Joseph Kosuth). Il influencera le Surréalisme, le Pop art (Andy Warhol), le Nouveau réalisme, le groupe Fluxus et tous les artistes (Jeff Koons) qui utilisent les objets de la vie courante. Duchamp est l'artiste moderne qui a le plus directement interrogé la notion d'art - « quand il y a art » et ce qui « suffit à faire de l'art ». Aujourd’hui on considère qu’une œuvre d’art se définie selon 4 conditions : o o o o Une production (un objet, une toile, une sculpture, un assemblage…), Un artiste ou énonciateur (qui signe et proclame l’œuvre), Un spectateur ou regardeur, Une institution (musée, galerie… qui valide l’existence de l’œuvre même si celle-ci est refusée). Il a modifié notre regard, notre perception. En décembre 2004, la Fontaine de Duchamp a été élue comme le modèle le plus influent du XXe siècle par cinq cents personnalités parmi les plus influentes du milieu britannique de l'art. -Regard sur l’œuvre : Exprimer votre ressenti face à l’œuvre…