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Festival de la chanson
A TRAVERS CHANTS
Du 3 au 19 mars 2006
MJC – Espace Athéna
St Saulve
1
Festival de la chanson "A Travers Chants" du 3 au 19 mars 2006
Relation presse : Audrey Delsarte 06.86.44.95.15
EDITO
Les programmateurs du Festival "A Travers Chants" sont heureux de vous
présenter dans ce dossier de presse les artistes invités pour la 13 ème édition de la
manifestation que la MJC de Saint-Saulve consacre depuis 1992 à la Chanson Française.
Ainsi, du 3 au 19 mars 2006 de nombreux artistes viendront faire partager au
public leur passion pour la chanson française, dans une ambiance intimiste, festive et
conviviale
Cette année encore, la programmation sera éclectique, avec de nombreuses
découvertes mais aussi des valeurs sûres de la nouvelle scène française, avec des artistes
nationaux et régionaux.
C'est en effet la caractéristique dominante d'A Travers Chants d'être une
scène "découverte" et de permettre au public du Valenciennois de découvrir avant
d'autres les voix qui, demain, occuperont le devant de la scène.
Nous vous invitons donc à découvrir plus amplement le festival à travers ce
dossier de presse.
Sommaire
Présentation et origines du festival ............. 3
Programmation 2006 ...................................... 4
Informations pratiques ............................... 13
2
PRÉSENTATION ET ORIGINES DU FESTIVAL
Le festival A TRAVERS CHANTS a été créé en 1992 à l'initiative de la MJC de St Saulve. Une
équipe de bénévoles s'est mise en place et a voulu faire découvrir à un public, le plus large
possible, de beaux textes de la chanson francophone, des talents de la nouvelle scène de
la chanson ou l'univers parfois atypique d'artistes encore méconnus. A sa façon, le
festival est un tremplin et ses programmateurs sont fiers d'avoir souvent permis au public
de voir et d'entendre avant tous, certaines voix qui occupent maintenant le devant de la
scène nationale : Zazie, Pascal Obispo, Les Ogres de Barbacks, Tété, Thomas Fersen, Les
Hurlements de Léo, Matthieu Boogaerts, Daniel Darc, Kent, Jeanne Cherhal, Blankass,
Java et bien d'autres...
C'est un festival résolument jeune, festif, en prise avec l'actualité de la chanson
française, un festival de « découvertes » dans une salle intimiste où le public est proche de
l'artiste.
Au fil des ans, le festival A Travers Chants est devenu un rendez-vous culturel
incontournable à Valenciennes et dans la région Nord-Pas de Calais, et un événement
marquant pour les professionnels de la chanson.
En souhaitant rester fidèles à l'identité d' A Travers Chants nous souhaitons cette année
encore, être attentifs à toutes les influences et à la diversité qu'offre la chanson
française: du rock à l'électro, du folk au reggae en passant par le jazz, le blues et le funk.
Pendant les trois premiers week-ends de mars, des artistes nationaux se succèderont sur
la scène de l'espace Athéna. Avant chaque concert, le public pourra déguster un hors
d'oeuvre musical autour de la scène off : l' occasion de siroter un verre, de découvrir des
premières parties étonnantes par des artistes régionaux, en acoustique.
3
Vendredi 3 mars 2006
PADAM
PADAM revient avec un deuxième album teinté de musique orientale, urbaine, de jazz, de java. Accordéon, basse,
batterie, derbouka, guitares manouche et hispanique, voix éraillées, nous emmènent à la rencontre de gens
ordinaires, paumés, amoureux… Des histoires de la vie de tous les jours où le réalisme poétique côtoie l’humour le
plus acide, où les mélodies entêtantes s’habillent de rythmes chauds et endiablés.
Les PADAM se sont construits dans les bistrots parisiens en y effectuant près de 200 concerts entre 1998 et 2001.
De cette école ils ont gardé le goût du son acoustique, des musiques populaires, de la fête. Ils sortent leur premier
disque en Mars 2001 et entament une tournée nationale avec un passage à la Cigale en Avril 2002.
Pour la suite… voici le deuxième album de PADAM; les rythmes chauds et chaloupés, l’Orient et l’Afrique, le Jazz et
la Java s’y roulent copieusement des pelles. On y cause d’amour, d’exil, de fainéantise, de solitude, de drague, de
femmes, belles, tendres, allumeuses, étouffantes... De nouvelles "tronches" ont vu le jour : il y a Robert, patron de
bar aigri et un brin xénophobe, un accordéoniste qui rejoue tous les soirs la même scène, et puis René un vicelard
attachant et solitaire et d’autres encore, un peu paumés ou "à côté de la plaque".
www.padamlegroupe.com/
4
Samedi 4 mars 2006
ANIS
Voici Anis, 28 ans, et ses airs qui tanguent entre piano bastringue, blues et reggae. Ses chansons parlent de la
banlieue, de l'intégration, de l'amour, de la dépression et des petits métiers en « eur » - serveur, déménageur,
plongeur...- qu'il a accumulés avant d'enregistrer ce premier album : « La Chance ». Fils d'un médecin de
campagne marocain et d'une mère d'origine russe, c'est le chanteur des Ogres de Barback qui l'encourage à se
produire dans les rames du métro. Sa route croise parfois celle de généreux passagers. D'autres, soi-disant dans le
show business, lui tendent simplement leur carte. « Un jour, ça a marché : on m'a prêté un studio
d'enregistrement. » Anis signe alors, en 2003, un miniCD autoproduit. L'un des morceaux, « Gadjo décalé » est
programmé sur les ondes de France Inter. Puis il assure la première partie de Tété, à l'Olympia en mai 2004. Depuis
son style a conquis une major et l'album s'intitule « La chance »! Il chante comme une Billie Holiday grimée en titi
parisien qui aurait croisé les cools rythmiques de Peter Tosh. Anis, ex-pensionnaire des K2R Riddim, chevrote de sa
voix banlieusarde de Cergy pour vanter les mérites de l'oisiveté, les charmes de Thelma et Louise ou de la manche
dans le métro. Un sous-sol où Anis n'est pas près de retourner tant il est promis aux sunlights du succès.
Http://perso.wanadoo.fr/tchadhouse/
5
Dimanche 5 mars 2006
CLARIKA
Depuis une douzaine d'années qu'elle est apparue dans le jeu de cartes chansonnier, Clarika s'est révélée à la fois
malicieuse et grave, témoin d'un quotidien aussi porteur de rêve que désespérant, mais douée d'un viscéral sens de
l'humour et de l'autodérision. Après « J'attendrai pas cent ans! », « Ça se peut pas » et « La fille, tu sais », son
nouvel album s'appelle « JOKER ». On y retrouve avec bonheur cette voix de femme sans frime ni renoncement, bien
dans son époque, qui, propulsée par quelques nouvelles chansons pas piquées des vers (Joker, Je mens, Ne me
demande pas...), par une importante tournée en première partie de Zazie et par un spectacle tout neuf, pourrait
bien, cette fois, remporter la donne.
Dans ce nouvel album, Jean-Jacques Nyssen, son complice de toujours, signe l'essentiel des musiques avec la
participation ici ou là de Florent Marchet (Je t'aimais mieux), Hugo Renard (Les patineurs) ou Art Mengo (De quoi
c'est fait).
www.clarika.net
6
USMAR et KHALID H.
USMAR nous livre une chanson française moderne et élégante : un ton singulier et le "je" qui résonne
comme une profession de foi. Sur son premier album, "L'âge des possibles", ce jeune
auteur/compositeur/interprète marie la chanson avec des arrangements électroniques, teintés d'ambiances jazzy
et de guitare rock.
Après avoir écumé les salles de concerts du nord de la France, suscité l'enthousiasme de la presse régionale, reçu
le prix "Résidence SACEM" aux "Attention Talent Scène" du Printemps de Bourges 2005, participé aux
Francofolies de la Rochelle, USMAR sort enfin son premier album. Le disque a été réalisé, enregistré et mixé à la
maison, dans une démarche de "self-made-man" et une volonté de ne rien laisser au hasard.
Un univers à découvrir sur scène avec un live intime et percutant : les effets et les boucles rythmiques côtoient les
accords de guitare "loopés" en temps réel pendant que les sons de Rhodes et les basses synthétiques
accompagnent les mélodies d'USMAR.
Khalid H. est né au carrefour de cultures très riches : afro-marocaine par les racines, espagnole et
française par l'histoire, et indienne par le cinéma. Il fut bercé par le chant de Nass El Ghiwane, par le reggae de
Bob Marley et le folk-rock de Bob Dylan. On retrouve ainsi cette richesse culturelle dans son style musical, empreint
d'une alliance de rythmes envoûtants, dont l'inspiration puise son énergie aussi bien dans les terres chaudes du
Maghreb et d'Afrique, que dans la pop, le rock, le folk et l'électro.
Les sonorités s'entremêlent et forment un tissu de couleurs et de textures endiablées, tantôt suaves, créant un
univers poétique métissé.
Chants, guitares, violoncelle et samples s'imbriquent subtilement, pour laisser évoluer la voix fragile de Khalid H.
sur des des textes engagés, inspirés aussi bien de l'Histoire que de l'actualité sociale.
www.usmar-online.com
www.khalidh.net
7
Samedi 11 mars 2006
ALEXIS HK
Alexis HK est fier de vous annoncer la naissance et la parution de son second album «L'Homme du moment»,
recueil de chansons au réalisme quasi-insoutenable : on y côtoie un veuf qui danse la tarentelle, un pauvre clebs
aliéné par sa laisse en cuir, une norvégienne qui brunche sur son canapé beige et un militant de l'intersyndicale de
défense des chaises longues. Alexis HK aime raconter des histoires et s'il choisit aujourd'hui de recourir à la
première personne du singulier, c'est pour mieux se glisser dans la peau de ses personnages et les faire danser
dans le petit théâtre de son imaginaire.
Après son premier album, Alexis s'était lancé dans une série de concerts qui tiennent plus du spectacle : les
transitions sont scénarisées, les musiciens tirés à quatre épingles et l'humour omniprésent. A l'arrivée, plus d'une
centaine de dates allant des salles rock aux centres culturels, en passant par les festivals (Printemps de Bourges,
Francofolies de La Rochelle...) des premières parties de prestige (M, Tété, Java... ) à un Bataclan au parfum de
reconnaissance. Alexis noue un rapport intime avec le public et reçoit autant qu'il donne .
Alexis ne se satisfait pas facilement d'un texte, dont il cisèle chaque détail dans la grande tradition des artisans
néo-réalistes de l'après-guerre, amateurs de bilboquet et de barbichette. S'il n'a pas besoin d'un décapsuleur pour
ouvrir une cannette, il connaît les règles de la mise en bouteille. Dans un même souci d'exigence, il a préféré se
concentrer sur onze morceaux plutôt que de s'éparpiller : en tant qu'auditeur, il lui est plus facile d'écouter quinze
fois la même chanson que d'écouter quinze chansons différentes d'affilée.
www.alexishk.com
8
BEN RICOUR
On retrouve toutes les influences de Ben Ricour dans cette belle aventure. «Celles des grands messieurs comme
Bashung et Souchon. De Soul Coughing ... Pour moi, L'Aventure est l'album d'un faux calme. J'ai réussi à
domestiquer ce disque parce que, aujourd'hui, grâce à la musique, je tiens sur mes pieds.» Pour la petite histoire,
dans la vie, les pieds de Ben portent des baskets. Sur scène, en solo, il se démène et retire même ses chaussures.
C'est que le pied gauche manoeuvre un cajon (percussion d'Amérique du Sud). Le droit conduit un sampler. Le
disque sonne donc de la tête aux pieds.
L'Aventure tourne autour de l'amour, un thème récusé par Ben au départ : «trop de mauvais titres en parlent pour
de mauvaises raisons, par facilité. Mais le fait d'être papa m'a réconcilié avec les chansons d'amour. Ce disque
m'a confronté à moi-même et, du coup, j'ai écrit des choses plus personnelles.» Le disque parle également des
amitiés d'enfance qui ne survivent pas à l'âge adulte, des questions de peau, des invitations à hiberner sous la
couette, avec «le sexe comme moteur» et «des films à la Tracy Lane» (Le Risque). Mais aussi, de la vie de chanteur.
«Encaisse et avance», chante-t-il dans L'Aventure. «La vie d'artiste n'est jamais gagnée.» Ben, lui, s'y est préparé.
www.benricour.com
9
LA CREVETTE D'ACIER
LA CREVETTE D'ACIER est l'univers fou de Monique Truchard, Jean-Claude Clark, Jacky Lebeuf et Michel Martin,
qui, en dehors d'une originalité indéniable, possèdent deux armes redoutables : l'humour noir et le swing.
Attention, préparez vous, la crevettemania a commencé!!!
Les chansons de LA CREVETTE D'ACIER sont les chroniques furieusement drôles d'un monde de fou : le nôtre. De
petites histoires, dans lesquelles on rencontre une foule de personnages écorchés par la vie, bancals, aux destins
hallucinants, souvent pathétiques mais que le regard débridé de la Crevette rend drôles et follement attachants.
Les musiques de LA CREVETTE D'ACIER se veulent sans complaisance, simples d'apparence mais incisives et
toujours surprenantes. Aucun style musical n'est exclu pour illustrer, ces peu banales histoires.
Loin des clichés, la Crevette d'Acier égrène ses chansons sur un ton résolument frondeur et sensible. Ainsi,
l'humour noir, s'il est omniprésent, n'est pas avare de poésie et de tendresse...
www.crevettedacier.com
10
Samedi 18 mars 2006
LOÏC LANTOINE
–
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“Mais alors vous faites quoi?”
“De la chanson pas chantée”
“Ben, vous chantez pas alors?”
“Non”
“Ben donc c’est pas d’la chanson?”
“Ben si, c’est d’la chanson pas chantée, t’es con ou quoi?”
Drôle d’intro, qui dit beaucoup, intrigue assez... Voilà le premier album de Loïc Lantoine, Badaboum. Ecoutez-voir.
Un nom, un prénom, un duo, la trentaine fragile. Une voix, une contrebasse, intime alchimie. Loïc Lantoine, c’est
Loïc Lantoine et François Pierron, complices en poésie et mots qui se trimbalent, de
quai de gare en coins de bar, musiciens de l’intérieur, notes qui perlent au bout des doigts, au bord des lèvres.
Duo, comme les deux visages d’une même envie de partage. Quatre ans que ça dure. De scène en scène. Une
chanson dans la tradition du verbe et dans la liberté de l’impro. Chanson pas tout à fait comme les autres, le geste
en plus, et une générosité sans esbroufe. Pas question de virtuosité entre eux deux, mais un vrai sens du populaire;
rassembler, même rien qu’un peu, dessiner un univers et le partager; du vrai, du sensible. «Après un spectacle, on a
envie de rencontrer des sourires, pas des yeux grands comme ça» dit François.
Http://loiclantoine.free.fr
11
MES SOULIERS SONT ROUGES
En janvier 2003, Mes souliers sont rouges sortait son cinquième album. Sobrement appelé « 5 », celui-ci marquait
en douceur le passage du groupe dans la catégorie chanson sans renier son esprit festif. Unanimement salué
comme un tournant dans son évolution artistique, une tournée qui bat son plein dans toute la France, le groupe
Mes souliers sont rouges n'a pas fini d'user les semelles de ses chaussures vermillon.
Après un an et demi de tournées (147 concerts à travers la France, la Belgique, la Suisse et le Québec), le groupe
présente aujourd’hui son nouvel album « Une heure déjà ».
Sur scène, la musique de Mes souliers sont rouges est une véritable invitation à la rencontre et au partage.
Violon, accordéon, contrebasse, mandoline, guitare… Des instruments acoustiques, des sonorités chaleureuses et
familières pour un concert vraiment pas comme les autres.
Multi-instrumentistes, les cinq musiciens de Mes souliers sont rouges sont aussi des chanteurs, qui n’hésitent pas
à poser leurs instruments pour de magnifiques chants a capella en polyphonie.
Le spectacle se déroule, en alternant les compositions, les chansons à répondre et les suites instrumentales
endiablées, mêlant chanson française et tradition québécoise ou irlandaise. Dans la salle, le public se sent des
fourmis dans les jambes et dans la voix. Chacun participe au spectacle à sa façon, dans une joyeuse convivialité où
disparaissent les frontières des générations.
www.souliers-rouges.com
12
INFORMATIONS PRATIQUES
Horaires des concerts :
Vendredi et Samedi :
Dimanche :
19h45 concert sur le zinc
20h30 concert dans la salle
17h15 concert sur le zinc
18h00 concert dans la salle
Tarifs :
Concerts sur le zinc :
Concerts dans la salle :
sauf Mes Souliers Sont Rouges :
gratuit
15€/10 €
18€/12€
Pass week-end :
sauf week-end du 17 au 19 mars :
32€/22€
35€/25€
Points de vente :
MJC Espace Athéna, Discofeel Valenciennes, FNAC et Carrefour.
Plan :
Coordonnées :
MJC Espace Athéna St Saulve
Place du 8 mai 1945
59300 Valenciennes
03.27.28.15.30
www.atraverschants.org
www.mjc-athena.org
Partenaires :
13

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