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PAS DE BAISERS POUR MAMAN
/DOSSIER SPECTACLE JEUNE PUBLIC
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Sommaire
PRESENTATION DE L’ASSOCIATION .....................................................................................................3
LE PROJET ARTISTIQUE........................................................................................................................4
PAS DE BAISERS POUR MAMAN ..........................................................................................................5
LA CHORÉGRAPHE ..............................................................................................................................7
LES ARTISTES ......................................................................................................................................8
RENSEIGNEMENTS PRATIQUES ...........................................................................................................9
CONTACT ET INFORMATIONS............................................................................................................ 10
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PRESENTATION DE L’ASSOCIATION
"La Myrtille Sauvage" est une association qui développe ses activités autour de la
danse, du théâtre et du cirque, dans une approche transdisciplinaire. Elle centre sa
démarche artistique sur le corps et le mouvement et propose la transmission de ce travail
via des ateliers et des créations dans une optique sociale et citoyenne.
Implantée dans les Locaux motiv', la compagnie est particulièrement active au cœur
du 7ème arrondissement, autour de l'îlot Mazagran, et travaille avec plusieurs acteurs du
tissu associatif du quartier dans une démarche culturelle à destination des habitants.
L'objectif est de renforcer le réseau des acteurs culturels, de faciliter l'accès des habitants
dans leur diversité, et d'encourager la création partagée dans une atmosphère de
convivialité propice aux échanges et à la cohésion.
Au cours de l'année 2012-2013, la structure a dispensé des ateliers de cirque-danse pour les
enfants à la Bibliothèque municipale de la Guillotière et elle a animé des ateliers "Corps et
voix" en direction des habitants isolés, pour le CUCS. De plus, un spectacle pour enfants a
été créé autour du livre Pas de baisers pour maman de Tomy Ungerer, dans le cadre de
l'évènement Ré-création de la Bibliothèque municipale de la Guillotière. Un autre spectacle
de cirque musical, Le Colis a été créé dans le cadre du Maza Grand Evenement, qui se
déroule autour de l'îlot Mazagran et de ses jardins partagés. Ce festival est un évènement
festif et convivial qui contribue à créer du lien entre les habitants du quartier autour
d'actions culturelles et divertissantes.
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LE PROJET ARTISTIQUE
Avant même que nous puissions parler de danse, de théâtre, ou de cirque, au début,
il y a un corps, un corps en mouvement dans un espace-temps.
Un corps objet, soumis aux lois de la physique (poids, vitesse, force centrifuge,
accélération…), cherchant à les comprendre et à en jouer.
Un corps sujet, sensible, habité par des émotions qu’il cherche à communiquer.
Un corps en quête de forme dont les deux natures s’expriment dans le mouvement
abstrait comme dans le geste signifiant, et dont l’organisation du mouvement reçoit selon le
cas le nom de danse, de théâtre ou de cirque.
Je cherche à revenir à la source de ce mouvement, celui d’un corps dans un espacetemps qui soit objet et sujet à la fois.
Ce travail sur les origines, se situe donc en deçà des habituelles séparations sémantiques du
spectacle vivant - danse, théâtre et cirque - et s’apparente donc à une démarche
transversale, on pourra dire à la croisée de ces arts.
À quel moment la respiration ne suffit plus, à quel moment l’expiration se fait voix et
s’exprime par des mots, des phrases ?
A quel moment n’y a-t-il plus de mots pour parler de ce qui nous habite ?
Et comment parler de ces choses ressenties pour lesquelles les mots n’existent pas ?
Je vois le mouvement comme un outil pour traduire une perception, une conscience dont
l’objet se situerait à la frontière des mondes réel imaginaire et onirique. »
Chaque projet est une pierre sur le chemin d’aventures humaines et artistiques, une
occasion de rencontres et de croisements.
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PAS DE BAISERS POUR MAMAN
Inspiré du livre de Tomi Ungerer « Pas de baiser pour maman », le spectacle nous
entraîne dans l'univers de Jo, un petit chat colérique et chahuteur. L’histoire nous fait
voyager dans les méandres des relations enfants-parents et de leur ambivalence. Notre héro
est en pleine phase de rébellion et se sent étouffé par l’affection et l’amour que ses parents
lui portent, en particulier sa mère. Il a envie qu'on le laisse tranquille et surtout, il n'a pas du
tout envie d'être embrassé par sa mère. Sa relation avec son père, autoritaire et nostalgique,
n’est pas moins compliquée.
Ces difficultés relationnelles sont abordées avec humour dans des situations
quotidiennes, parfois burlesques, dans lesquelles chacun peut se reconnaître et s’identifier.
Ces petits évènements communs à tous, sont racontés avec dérision et sensibilité afin que
les enfants comme les plus grands puissent prendre du recul et s’interroger.
L'histoire nous est racontée par deux artistes pluridisciplinaires, qui jouent tour à
tour chaque personnage. Grâce à un jeu
de rôle sensible et précis, ils incarnent
les protagonistes à l’aide d’éléments
symboliques
et
d’idiosyncrasie.
En
naviguant entre la danse, le théâtre, les
sons
corporels,
la
voix
et
leurs
instruments, ils créent des personnages
complets et attachants qui font vibrer et
compatir les enfants.
Afin de servir au mieux le propos
artistique
universel,
intemporel
et
transgénérationel de l’œuvre, nous avons fait le choix d’une scénographie très sobre. De
plus, cela stimule l’imaginaire des enfants et favorise l’observation active du spectacle. Le
décor est composé d’une table modulable qui se métamorphose au gré des espaces contés,
tantôt lavabo, tantôt voiture, tantôt immeuble. Cette mise en scène dépouillée a aussi
comme objectif de faciliter l’adaptation de la pièce au plus grand nombre d’espaces
possibles afin qu’elle puisse atteindre un public plus éloigné de l’offre culturelle.
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Cette histoire engendre un questionnement
sur la place de chacun dans la famille, et du rapport
à l'autre en général. Par quels actes s’exprime
l’amour et comment est-il perçu ? Comment
exprimer ses émotions et se faire comprendre ?`Le
rejet du baiser interroge la limite entre ce que l’on
peut partager et ce qui relève de l’intime. Ainsi, le
personnage principal, Jo, se sent envahi et
infantilisé, il a envie de grandir et de faire ses
propres choix, il a soif d’indépendance. Jo ressent
beaucoup de colère, qui explose lors de crises mais
qui s’exprime également dans nombreuses bêtises.
La colère et la révolte sont des émotions souvent mal perçues, on les juge
négativement et les refoule. Ici, elles ne sont plus taboues, mais elles deviennent des
potentialités de construction personnelle et collective. La colère est aussi une affirmation de
soi à prendre en compte et à explorer, elle se révèle un terreau bien plus fertile qu’un
simple caprice. Grâce au ressenti et à l’instinct, elle permet de connaître et de fixer ses
limites. Elle sert aussi à affirmer et à définir ses désirs. C’est la condition sine qua none pour
s’ouvrir aux autres et aller à leur rencontre.
Ainsi, Jo est ainsi un personnage auquel les enfants peuvent s’identifier. Il est une
formidable source de réflexion et d’action. C’est
pourquoi nous proposons des ateliers pour les enfants
autour du spectacle, à la suite de la représentation. Ils
peuvent mettre en pratique le propos artistique et se
l’approprier
de manière concrète. L’intervenant
partage un travail sur le ressenti et sur la
communication de ses émotions avec sa parole, mais
également avec son corps. Les enfants peuvent alors
explorer la palette des émotions et les diverses façons
de les extérioriser. L’atelier se terminera par une
création collective sur le thème de la colère et de la
révolte. Les émotions pourront ainsi être libérées
grâce à une gestuelle potentiellement débridée, dans
une approche décalée et humoristique.
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LA CHORÉGRAPHE
Bettina KOHL
Très tôt elle est fascinée par le mouvement du corps. De
la gymnastique de haut niveau à la danse, elle se professionnalise
avec une formation de danse, théâtre et performance en
Allemagne au “Tanzwerkstatt” de Constance.
Elle s’installe en France et passe le Diplôme d’ Etat pour la danse
contemporaine au CND de Lyon.
Son objectif est alors de découvrir d’autres formes
d’expression corporelle, d’approfondir la compréhension du
mouvement, de rechercher de nouvelles manières d’habiter
l’espace scénique ; elle intègre l’acrobatie à la danse, développe le travail des appuis et des
transferts de poids et vise par ce moyen une certaine fluidité, une forme de libération du
mouvement dans l’espace : comment par le lâcher prise, laisser aux énergies primaires du
corps la possibilité de trouver leur organisation propre ?
Elle se tourne naturellement vers les arts du cirque, qui lui offrent un excellent
terrain d’exploration, collabore avec des compagnies de théâtre de rue, danse et cirque. Elle
se forme ainsi à de nombreuses techniques, en particulier au tissu aérien.
Forte de ces expériences elle co-fonde la compagnie Fenix et complète ses recherches sur
l’espace et le mouvement par un travail sur la narration : comment faire émerger la
théâtralité dans les formes d’expression corporelle qu’elle pratique ?
Élevée par des parents malentendants, elle s’interroge en effet depuis l’enfance sur
le langage du corps et la possibilité d’une communication non verbale. Elle créée de
nombreuses formes autour de cette question où se rencontrent danse, théâtre et cirque et
au cours de ce parcours éclectique, découvre la nécessité de rendre accessible ce langage,
de le mettre en forme pour différents publics.
En parallèle de ces recherches elle développe un travail pédagogique et propose des
Stages dont l’objectif est d’amener les participants jusqu’à la représentation scénique.
Elle s’oriente alors vers la mise en scène avec le spectacle « l’envol », et fonde sa propre
compagnie : La myrtille sauvage.
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LES ARTISTES
Sandrine ROLDAN
C’est en tant que gymnaste qu’elle entame sa carrière avant de
découvrir la danse contemporaine en suivant un cursus de formation
au conservatoire régional de Lyon.
Après des études en psychologie, elle se forme professionnellement en
danse contemporaine au CFDd (cie Désoblique) de Lyon, puis intègre la
compagnie en tant que danseuse. Au sein de cette formation, elle crée
deux pièces chorégraphiques « Suis moi je te fuis », pour six danseurs
et un solo « …je m’en charge ».
En 2011, après avoir suivi un cursus de formation en danse et
acrobatie au CNAC de Chalons-en Champagne, elle découvre le milieu du cirque et de la
jonglerie avec la compagnie Cessez L’Feu et se forme aux techniques aériennes (tissu) avec
la compagnie La Myrtille Sauvage en 2012.
Sylvain ROBINE
Né en 1978, il se forme à partir de 1986 au Conservatoire National de Région de Caen en
contrebasse classique puis entre en 1994 en classe de jazz. En 1995, la découverte d'un
théâtre très physique l'amène à travailler pendant 5 années l'expression du corps et de la
voix au 'Papillon Noir Théâtre' avec Charly Venturini. Marqué par la pratique de la chorale
lors de ses jeunes années, il s'intéresse aux chants de différentes cultures ainsi qu'au Human
Beat Box, séduit par un travail purement rythmique qui le conduit vers une pratique
autodidacte des percussions.
A partir de 2003, son intérêt pour les arts du mouvement l'oriente vers l'Ashtanga Yoga, le
massage et la pratique des arts martiaux internes et externes – qi gung, taï chi, ba gua avec
Ram Chatlani, ceinture noire de l'école de hung gar kung fu de Lyon et capoeira. Ces voies de
corps et de musique le conduisent naturellement à partir de 2009 à ce lieu de rencontre
entre musique et corps qu'est la danse. Avec plusieurs artistes, il participe en 2008 à la
naissance du collectif lyonnais de soundpainting 'SPANG !', en tant que performer en voix et
corps. Autodidacte en MAO, il développe son propre univers électronique puis compose
quelques bandes-sons pour des chorégraphies de la 'cia Alvaro Frutos' (Séville), la 'cie
Mangeur de Lune' (Lyon) ainsi que pour la 'cie Carolane Sanchez' (pour le Breaking Arts
Festival 2012 de Canton, Chine).
Il collabore à partir de 2010 avec la 'cie désoblique' à la création du spectacle tout public Ô,
mêlant chant et Beat Box, puis intervient comme accompagnateur musical lors des cours de
préparation au DE de danse contemporaine.
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RENSEIGNEMENTS PRATIQUES
« PAS DE BAISERS POUR MAMAN »
Durée du spectacle : 45 minutes
Nombre de comédiens/danseurs/musiciens : 2
Création lumière : en recherche d’une résidence
Le décor : une table, une chaise, un paravent + des accessoires et une contrebasse
Taille du plateau : 5 mètres en profondeur et 6 mètres en ouverture, au minimum
Autonomie : Nous sommes autonomes pour le son et l’installation du décor, mais nous
n’avons pas de technicien lumière pour l’instant.
Besoins techniques : En règle générale, nous n’avons pas besoin de sonorisation, sauf si
nous jouons en extérieur devant un public de plus de 150 personnes
Prix du spectacle : 1200€ TTC à l’unité, sans les frais de déplacements (offerts pour Lyon et
son agglomération) et les défraiements. En cas d’achat de plusieurs dates, des tarifs
dégressifs sont prévus
Support : le spectacle est inspiré d’un livre pour enfants : « Pas de baisers pour maman » de
Tomi Ungerer. Il s’agit d’un ouvrage de poche d’une quarantaine pages et facile à lire. Il peut
être un support pédagogique intéressant pour les scolaires.
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CONTACT ET INFORMATIONS
LA MYRTILLE SAUVAGE
C/O Locaux Motiv’
10 bis rue Jangot
69007 LYON
[email protected]
www.lamyrtillesauvage.com
tel : 06 15 11 74 19
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