dossier presse07.indd - Festival des Abbayes en Lorraine

EN LORRAINE
SENONES - MOYENMOUTIER - ETIVAL
saison 2007
F E S T I VA L D E S A B B AY E S
Dossier Presse
Renseignements, s’adresser à :
Festival des Abbayes
15, rue de la libération
88210 La Petite Raon
tél : 03.29.57.60.29
fax : 03.29.57.81.27
www.ec-lorraine.com
Office de Tourisme du Pays
des Abbayes
18, place dom Calmet
88210 Senones
tél : 03.29.57.91.03.
fax : 03.29.57.83.95.
[email protected]
www.paysdesabbayes.com
saison 2007
F E S T I VA L D E S A B B AY E S
Organisateur. Entreprise & Culture en Lorraine
Sommaire
page 3
pages 4 et 5
page 6 et 7
pages 8 à 12
pages 13 et 14
pages 15 à 18
pages 19 et 20
page 21
Présentation
Programme 2007
Freiburger Barockorchester
New College Oxford & Journées Dom Calmet
Orpheus Bohemicus
Le Parlement de Musique
Saint Jean de Rila
Renseignements / Tarifs
R E M E RC I E M E N TS
Le Festival des Abbayes est organisé par / l’Association “Entreprise & Culture en Lorraine”
Avec le soutien de nos partenaires
La Region Lorraine, Le Conseil Général des Vosges, Les Fonds Européens, les Communautés de Communes du Pays de Senones et du Ban d’Etival.
La Caisse des Dépôts et Consignations, la CERP Lorraine, la Chambre des Notaires des Vosges,
les Papeteries Clairefontaine, les assurances MMA, ESAT «le Relais» AVSEA, le club 320.
France Bleu Sud Lorraine.
L’Universté de Nancy 2, Archives Départementales des Vosges.
Les villes de Senones, Moyenmoutier, Etival, les prêtres, les paroisses et associations paroissiales, les
associations des Amis du Ban d’Etival, les Amis de la Bibliothèque, l’Apromuse, Salm�2 et toutes celles
et ceux qui nous ont aidés à la réalisation de ces manifestations.
Collaborations musicales
Le Couvent - les Chemins du Baroque, Scène�2.
Partenariat
Office de Tourisme du Pays des Abbayes.
Membre de Vosges Festivalia / www.vosgesfestivalia.com
saison 2007
F E S T I VA L D E S A B B AY E S
Organisateur. Entreprise & Culture en Lorraine
L’EUROPE BAROQUE
Dom Calmet et l’ Esprit Européen
au siècle des Lumières
Un festival baroque et international
Il y a 250 ans Dom Augustin Calmet s’éteignait à l’abbaye de Senones.
Le Festival des Abbayes consacre sa quatrième édition à cet illustre lorrain, lettré, historien, scientifique, amoureux
des arts, abbé à Senones et Moyenmoutier pendant près de quarante ans. En ces XVIIe et XVIIIe siècles, l’abbaye est
alors à son apogée.
Bach, Haendel, Purcell, Gabrieli, Vivaldi ou Jommelli, du nord au sud de l’Europe, tous ces talents ont participé au
cours de ces siècles à une véritable révolution musicale.
La saison 2007 sera une année baroque et pour donner toute l’ampleur de ces œuvres, se produiront cet été des ensembles dont les noms résonnent comme des grands de l’Europe musicale.
Le concert d’ouverture sera une occasion rare de découvrir le prestigieux Orchestre Baroque de Fribourg qui accompagnera la soprane Christina Landshamer dans des cantates et arias de deux grandes figures de la musique baroque
que sont Bach et Hændel.
Né en 1379, le choeur de New College d’Oxford, composé d’une quarantaine d’adultes et d’enfants, proposera deux
temps forts pour la journée Dom Calmet avec la célébration d’un office de vêpres dans la plus pure tradition anglicane
ainsi qu’un concert dédié entièrement à la musique sacrée britannique, autour de la grande figure du compositeur Henri
Purcell.
C’est dans l’impressionnante nef de l’église abbatiale de Moyenmoutier que soixante-dix musiciens, choristes, instrumentistes et solistes vocaux de l’Orchestre d’Instruments Anciens de Prague et du Choeur de Bourgogne, prendront
place, pour un concert imposant destiné à reconstituer les fastes d’un grand office de vêpres en Bohème et à la Basilique
St Marc de Venise. Ce concert fera l’objet d’un enregistrement en public, réalisé pour le label lorrain K.617.
Après une courte pause, le festival reviendra en août, pour un soir d’été vénitien à l’Ospedale : Vivaldi, Jommelli, Latilla
parmi d’autres écrivirent leurs plus belles pages et c’est dans la douce ambiance de l’abbatiale d’Etival que Sacha Hatala,
Luanda Siqueira, Martin Gester et l’ensemble du Parlement de Musique viendront les lire.
Le festival clôturera sa saison musicale entre Orient et Occident avec douze des plus belles voix de Bulgarie. Le
Choeur Orthodoxe Bulgare St Jean de Rila perpétue la tradition d’un millénaire d’art vocal : une "élévation inoubliable
et un moment d’éternité… "
Deux journées dédiées à Dom Calmet.
Le 7 juillet, une journée musicale, patrimoniale et historique où alterneront conférences, concerts, visites de l’abbaye,
exposition et repas comme au XVIIIe siècle.
Le 20 octobre réunira universitaires et historiens dans un colloque autour de l’illustre abbé. Cette journée sera précédée, le vendredi 19 par la première partie du colloque à Nancy.
Année de collaborations :
Cette année 2007 verra se mettre en place de nombreuses collaborations avec les associations locales, Universités,
Archives Départementales, Sociétés d’Histoire et des musiciens locaux.
Dans un souhait commun de faire découvrir deux évènements dont la cohérence tient tant par les lieux que par la qualité des interprètes, Scène 2 terminera son festival de musique contemporaine le 30 juin, jour de l’ouverture du Festival
des Abbayes, offrant ainsi au public une journée de découverte musicale.
Enfin, cette année inaugure une collaboration très lorraine avec Couvent St Ulrich (Centre International des Chemins
du Baroque de Sarrebourg qui fête son 20ème Festival International de Musique) sans qui deux concerts aini que l’enregistrement d’un CD, n’auraient pu avoir lieu.
Une collaboration qui ne demande qu’à se poursuivre !
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saison . / 2007
p r o g r a m m e / juin
- juillet- août
Samedi 30 juin 2007 | Abbaye de Senones | 20h30
FREIBURGER BAROCKORCHESTER
J.S. BACH
Ouverture n° 1 C-Dur BWV 1066 | Cantate BWV 202 « Weicht nur, betrübte Schatten »
G.FR. HÄNDEL
Entrance of the Queen of Sheba Symphonie aus Solomon HV 67
Arien aus der Oper Alcina HWV 34 « Di cor mio, quanto t’amai »
Concerto Grosso op. 3/2 B-Dur HWV 313 « Ombre pallide »
Dir. Petra Mullejans
Solistes. Christina Landshamer, soprane
Samedi 7 juillet 2007 | Abbaye de Senones | 10H00 à 23H00
�NEW COLLEGE CHOIR OXFORD
17h00 | Office de Vêpres | «evensong»
20h30 | Concert du Soir
Dir. Edward Higginbottom
�JOURNÉE DOM AUGUSTIN CALMET de 10h à 23h | 7 juillet
Une journée consacrée au 250e anniversaire de la mort
Exposition sur sa vie, ses œuvres / Conférences / Visites guidées de l’abbaye de Senones /
Concerts, Christian Simon Clavecin Francis Schaeffer flûte.
Repas XVIIIe s. / Dire au bistro avec Scène 2
�COLLOQUE international | 20 octobre
8 conférences et exposition à la bibliothèque. (ouvert au public)
Conférences : Université Nancy2 / Strasbourg / Besançon / Académie Stanislas
Exposition : Archives Départementales des Vosges, Ville de Senones.
Spectacles organisés par l’association «Entreprise et Culture en Lorraine»
pour tout renseignement complémentaire visitez le site internet http://www.ec-lorraine.com
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saison . / 2007
p r o g r a m m e / juin
- juillet- août
Vendredi 13 juillet 2007 | Abbatiale de Moyenmoutier | 20h30
L’ENSEMBLE D’INSTRUMENTS ANCIENS DE PRAGUE
ENSEMBLE VOCAL DE BOURGOGNE
Avec la participation des stagiaires du Centre International des Chemins du Baroque
Dir. Etienne Meyer
«ORPHEUS BOHEMICUS»
AUTOUR D’UN GRAND OFFICE DE VÊPRES DANS L’EUROPE BAROQUE
Samedi 11 août 2007 | Abbatiale d’Etival | 20h30
LE PARLEMENT DE MUSIQUE
Musique à Venise | Concert à l’Ospedale
Vivaldi : Sonata al santo Sepolcro | Stabat Mater pour alto, cordes & continuo
Niccolò Jommelli : Fugge, o misera columba
Giuseppe Sammartini : Concerto pour orgue et cordes en La majeur
Gaetano Latilla : Salve Regina pour soprano & alto (recréation)
Dir. Martin Gester
Solistes : Luanda Siqueira, soprano et Sacha Hatala, alto
Samedi 18 août 2007 | Abbatiale d’Etival | 20h30
CHOEUR ORTHODOXE BULGARE DE ST JEAN DE RILA
Musique sacrée orthodoxe bulgare | UN MILLENAIRE D’ART VOCAL – ENTRE ORIENT ET OCCIDENT
Des monodies du « siècle d’or » médiéval bulgare aux oeuvres baroques et contemporaines
Dir. Koitcho Atanassov
Spectacles organisés par l’association «Entreprise et Culture en Lorraine»
pour tout renseignement complémentaire visitez le site internet http://www.ec-lorraine.com
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l’orchestre
BAROQUE DE FRIBOURG
FREIBURGER BAROCKORCHESTER
Direction. Petra Müllejans
Senones reçoit le prestigieux Orchestre Baroque de Fribourg
Le Festival des Abbayes débute cette quatrième année consacrée à l’Europe Baroque par un concert à l’abbaye de Senones.
Ce sera l’occasion de découvrir un orchestre né à Fribourg en 1987 et qui peut être considéré
comme l’un des plus grands orchestres baroques en Europe. En effet depuis son premier concert et
un énorme succès rencontré à la Philharmonie de Berlin, le Freiburger Barockorchester n’a cessé
de se produire dans les tournées les plus prestigieuses. A ce jour il s’est produit dans toutes les
métropoles d’Europe, mais aussi en Asie et dans les deux Amériques. Cette formation est invitée
aujourd’hui sur toutes les scènes :
Lincoln Center de New York, Cité de la Musique de Paris, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles,
«Proms» de Londres, Festivals Ravinia de Chicago, de Tanglewood, Schleswig-Holstein, Lucerne
ou Montreux-Vevey.
Ivor Bolton, Roy Goodman, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Gustav Leonhardt ou Trevor Pinnock, tous ces grands chefs l’ont dirigé. Mais le Freiburger Barockorchester peut être conduit du
premier pupitre par l’un de ses deux Konzertmeister, Gottfried von der Goltz ou Petra Müllejans.
Cette dernière conduira l’orchestre à Senones.
Ouverture avec deux grandes figures de la période baroque :
La période baroque se termine triomphalement avec deux géants de la musique qui naissent la
même année 1685, à quelques dizaines de kilomètres l’un de l’autre, en Saxe prussienne : JeanSébastien Bach et Georg Friedrich Hændel.
Aux côtés du FBO, Christina Landshamer, sera l’interprète, entre autre, de la cantate de mariage de
JS Bach, et de cet extraordinaire air d’opéra Alcina d’un GF Haendel au sommet de son art.
G.F.HAENDEL | J.S. BACH . / 07
Senones | samedi 30 juin | 20h30
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Solistes
Christina LANDSHAMER
soprane
Christina Landshamer - Soprano
Née en 1977, Christina Landshamer étudie le chant à la Hochschule de Munich dans la classe de Angelica Vogel. Elle se perfectionne également lors de masterclasses avec Emma Kirkby et Ingrid Figur.
Au cours de ses études, elle chante les rôles de soprano des oratorios de Carissimi, Bach, Haydn
et Brahms. Elle fait ses débuts à l’opéra en Despina dans Così fan tutte à Munich en 1999. Elle est
ensuite Bastienne dans Bastien et Bastienne puis Didon dans Dido and Æneas. Elle est en 2000 la soprano de la Messe en Si au Théâtre du Prince Régent de Munich, puis chante un elfe dans Le Songe
d’une nuit d’été de Mendelssohn avec l’Orchestre Philharmonique de Munich. Elle donne la même
année un récital de Lieder à Florence. En 2001, elle est invitée au Festival Tollwood de Munich pour
chanter Papagena, ainsi que le Magnificat de Bach sous la direction de Helmut Rilling. Cette saison,
elle a chanté Scintilla dans La Contadina de Hasse avec le Old Opera Reutlingen. Le printemps prochain, elle est invitée à chanter La Création de Haydn avec l’Orchestre symphonique de Sofia.
Petra Müllejans
Premier pupitre
et soliste du FBO.
Quelques enregistrements du FBO chez Harmonia Mundi :
«About Baroque» Freiburger Barockorchester / Gottfried von der Goltz
«CONCERTANTE» : MOZART à Paris, 1778 Freiburger Barockorchester / Gottfried von der Goltz
GLUCK. Orfeo ed Euridice Orfeo ed Euridice Christoph Willibald Gluck
HAENDEL. Giustino Nicholas McGegan
HAENDEL. Messiah / René Jacobs
HAENDEL. Rinaldo Freiburger Barockorchester / René Jacobs
HAYDN. Concertos pour piano Andreas Staier, pianoforte Freiburger Barockorchester
HAYDN. Concertos pour violoncelle Concerto pour violoncelle et orchestre Cello Concerto en ut majeur /
C major / C-dur Hob.VIIb:1Joseph Haydn
HAYDN. Les Saisons Petersen, Güra, Henschel / Dir. René Jacobs
HAYDN. Symphonies n°6-8 / Freiburger Barockorchester
HAYDN. Symphonies n°91 & 92 «Oxford», Scena di Berenice Freiburger Barockorchester / René Jacobs
LOCATELLI. Concerti grossi op.1 Freiburger Barockorchester / Gottfried von der Goltz
G.F.HAENDEL | J.S. BACH . / 07
Senones | samedi 30 juin | 20h30
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NEW COLLEGE CHOIR
D ’ OX F O R D
Direction. Edward Higginbottom
LE CHŒUR DE NEW COLLEGE D’OXFORD
UNE TRADITION ININTERROMPUE DEPUIS LE XIVe SIÈCLE
Fondé en 1379, en même temps que le prestigieux collège dont il porte le nom, ce chœur est
aujourd’hui considéré à juste raison comme l’un des meilleurs du monde. Composé de seize choristes enfants, chantant les parties d’alto et de soprano, il s’adjoint une vingtaine d’adultes ténors
et basses, conférant à cette formation à la fois la pureté surprenante et saisissante de ce son que
l’on prête aux anges, et une profondeur qui touche toujours les publics les moins avertis.
Invité en France par le Centre International des Chemins du Baroque à l’occasion du 20ème Festival
International de Musique de Sarrebourg, le chœur de New College d’Oxford a toutefois réservé au
Festival des Abbayes des Vosges la faveur d’un événement exceptionnel, avec la présentation en
l’Abbaye de Senones de deux temps forts musicaux. D’abord, avec la célébration d’un office de
vêpres dans la plus pure tradition anglicane, ensuite, avec un concert dédié entièrement à la musique sacrée britannique, autour de la grande figure du compositeur Henri Purcell. Le chœur de New
College d’Oxford est dirigé depuis 1976 par « Sir » Edward Higginbottom, directeur du Département
musical de cette institution, et qui en a fait l’un des interprètes les plus performants des musiques
vocales renaissance, baroque, et contemporaine.
NEW COLLEGE CHOIR OXFORD . / 07
Senones | samedi 7 juillet
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“Evensong”
Office de Vêpres
17h00
« EVENSONG » OU LA PRIÈRE DU SOIR DE L’ÉGLISE ANGLICANE
Qui a eu la chance de pénétrer un soir dans l’une des fameuses chapelles des collèges d’Oxford
ou de Cambridge, à l’heure des Vêpres qui y sont célébrées quotidiennement depuis la fin du XIVe
siècle, en garde le souvenir ineffaçable d’une intense émotion. À la lueur tremblotante des cierges
et lampes de dévotion, le chœur s’avance, dans un ordre parfait, tandis que le public a pris place
dans les stalles et dans la nef. Alternent alors lectures, cantillées par le chapelain, avec psaumes
et répons magnifiant le Seigneur. Cette cérémonie qui constitue l’office du soir de l’église anglicane
est en fait un amalgame des deux offices du soir de la liturgie catholique qui sont les vêpres et les
complies. Tout s’y déroule dans une atmosphère d’intense méditation jusqu’à ce que, dans la partie
médiane de l’office, éclate le chant du Magnificat. Pour la célébration prévue à Senones, Edward
Higginbottom a choisi les œuvres d’Orlando Gibbons. Né à Oxford en 1583 et disparu à Canterbury
en 1625 alors qu’il attendait l’arrivée de la reine Henriette-Marie de France, Gibbons fut incontestablement le plus grand musicien de son époque, en Angleterre, après la mort de l’étoile que fut
William Byrd.
A cette occasion, les prêtres et associations paroissiales accueilleront les représentants de l’église anglicane pour la célébration d’un office commun.
On viendra à l’Abbaye de Senones, le 7 juillet à 17 heures non pas pour assister à un concert, mais à
une fascinante célébration destinée à toucher au plus profond de leur être croyants ou incroyants,
peu importe.
Entrée libre.
« EVENSONG »
Introit: O Lord, in thy wrath
Repons: Gibbons et Barnard
Psaumes : psaumes 42 et 43
Première lecture : Livre d’Isaie 11 versets 1-10
Magnificat (extrait du « petit service »)
Seconde lecture: Jean 16 versets 1-15
Nunc dimittis (extrait du « petit service »)
Repons et collectes
Antienne: O clap your hands together (a 8 voix)
Prière
Hymne : Love of the Father (chant 22)
Partenariat
EVENSONG | NEW COLLEGE CHOIR OXFORD . / 07
Senones | samedi 7 juillet | 17h00
page 9
“Orpheus Britannicus”
20h30
LE CONCERT DU SOIR
DE L’ « ORPHEUS BRITANNICUS » À L’ŒUVRE DÉROBÉE PAR MOZART AU VATICAN
« Orpheus Britannicus » est le titre d’un recueil de musique vocale composé par Henry Purcell
et publié quelques années après sa mort, survenue en 1695. Les œuvres extraites de ce recueil
seront environnées d’autres grands noms de la musique britannique ; aussi bien contemporains de
Purcell, tel John Blow, que plus proches de nous. Le public découvrira ainsi combien des compositeurs du XXe siècle comme Benjamin Britten ou James Mac Millan furent influencés par les maîtres
de la Renaissance anglaise.
Mais ce concert lui réservera une autre surprise de taille, avec la présence au programme du fameux psaume « Miserere » d’Allegri, dérobé par… Mozart au Vatican.
On connaît les péripéties de cette belle histoire. Le Psaume 50 « Miserere mei Deus » fut traité par
tous les compositeurs de la Renaissance. Mais c’est cependant à Gregorio Allegri (1582-1652) qu’il
doit sa notoriété. Composée en 1638 à l’usage de la Chapelle pontificale de Rome, sa version connut immédiatement un succès tel, que l’on dit que le Pape menaça d’excommunication quiconque
oserait en prendre connaissance et le recopier. Or une lettre de Léopold Mozart, en date du 14 avril
1770, nous révèle que le jeune Wolfgang (il était alors âgé de quatorze ans) l’ayant entendu lors d’un
office dans la Chapelle Sixtine, réussit le tour de force de le mémoriser, se précipitant ensuite à la
terrasse d’un café voisin pour le noter. Il retourna ensuite à l’office suivant avec ses notes cachées
dans son chapeau, écrit encore Léopold, afin de pouvoir les vérifier lors d’une nouvelle audition.
Il en résulte un grand psaume sublime, d’une sombre architecture en complet accord avec le texte
liturgique, et d’où s’échappe à quatre reprises la miraculeuse flèche de lumière d’un contre ut
lancé par la voix d’un enfant.
Dérobée à l’oubli par l’un de nos plus grands compositeurs, ce chef-d’œuvre constituera la meilleure conclusion qui soit pour cette journée du Festival des Abbayes des Vosges, consacrée à l’accueil du Chœur de New College d’Oxford.
ENVOI
Gregorio Allegri (1582-1652), Miserere mei
PREMIÈRE PARTIE
SECONDE PARTIE
Julian Anderson (1967- ), O sing unto the Lord
Henry Purcell, Hear my prayer. O Lord
Henry Purcell (1659-1695), Voluntary in G
Man that is born of woman
In the midst of life
Thou knowest Lord the secrets of our hearts
Anonyme, Voluntary in d
Benjamin Britten (1913-1976), Hymn to St Cecilia
James Macmillan (1959- ), Christus vincit
Henry Purcell, O sing unto the Lord
Matthew Locke (1621-1677), Voluntary in a
Henry Purcell, My beloved spake
Gabriel Jackson (1962- ), Orbis patrator optime
Henry Purcell, Remember not, Lord, our offences
ORPHEUS BRITANNICUS | NEW COLLEGE CHOIR OXFORD . / 07
Senones | samedi 17 juillet | 20h30
page 10
07 juillet
JOURNÉE DOM CALMET
Deux journées consacrées au 250e anniversaire de la mort de Dom Calmet.
Cette commémoration a pris ce dernier mois une dimension inattendue par la mobilisation autour de
l’événement d’institutions universitaires, départementales et de sociétés ou associations d’histoire lorraines. Cette évolution prouve l’intérêt qui est encore porté à cet abbé de Senones, savant et historien
de la Lorraine, hôte de Voltaire.
L’université de Nancy, qui organise son colloque annuel autour de cet événement, a pris contact, en
relation avec les Archives Départementales et la commission culturelle du Département, avec les responsables du Festival des Abbayes.
Madame Chave (Directrice des Archives Départementales), Monsieur Philippe Martin(Université Nancy/Histoire) se sont déplacé sur le site de Senones afin de préparer la seconde journée du 20 octobre,
qui verra à Senones se tenir un colloque international. Le jour précédent aura lieu la première partie de
ces journées à Nancy autour du même thème.
Dom Augustin Calmet / 1672-1757
Théologien, philosophe et spécialiste des langues anciennes., il dirige pendant six ans l’académie de Moyenmoutier, après en avoir été un des élèves puis un des professeurs. Il voyage beaucoup et correspond avec
nombre de sommités de son temps. Il est élu abbé de Senones de 1728 à 1757 et poursuit la construction et la
transformation de l’abbaye entreprise par ses prédecesseurs. Après la rédaction de son «Histoire ecclésiastique et civile de la Lorraine», il figure parmi les historiens incontournables de la Lorraine. C’est lui qui reçoit
Voltaire en 1754, alors en phase de rédaction de son «Essai sur les mœurs». Il meurt à Senones en 1757. Ce
savant et homme de bien reste le plus connu de nos bénédictins.
Journée du 7 Juillet : Concerts et animations culturelles
-Visites guidées de l’abbaye par l’Office de Tourisme
-conférences universitaires destinées au plus grand public
-concerts clavecin et flûte dans le parc ou palais abbatial (Sonata G-Moll de Georg Friedrich Händel
Sonata N°.6 in G-Moll Follia de Arcangelo Corelli | F. Schaeffer/C.Simon)
-exposition par la ville de Senones, Archives Départementales et diocésaines…(du 30/06 au 13/07)
-repas XVIIIème s. (Bon Gîte - sur réservation / 03 29 57 92 46)
-ouverture des portes sur Salm 2 et travaux (université Suisse)
-office de vêpres « comme au XVIIIe siècle » par le New College d’Oxford (un office qui associe la paroisse et
officiants anglicans)
-concert du soir par le New College d’Oxford (les grands compositeurs anglais de musique sacrée /J. Blow,
Purcell, Gibbon,…)
-«Dire au bistro» avec Scène 2
Participent à ces deux journées
Ville de Senones et bibliothèque de Senones / Archives Départementales des Vosges / Archives Diocésaines / Université de Nancy
Académie Stanislas / Renaissance du vieux Metz / Paroisses de Senones Moyenmoutier / Associations paroissiales
Office de Tourisme du Pays des Abbayes / Apromuse et Ecole de Musique / Les Amis du Ban d’Etival / Amis de la Bibliothèque
Le Couvent St Ulrich / Chemins du Baroque / Salm 2 et Scène 2
Et tous ceux, nombreux qui nous aident depuis toujours à la réussite du Festival
JOURNÉES DOM CALMET . / 07
Senones | samedi 07 juillet
page 11
19/20 octobre
C O L L O Q U E U N I V E R S I TA I R E
DOM CALMET
Organisation. Philippe MARTIN
université Nancy 2
NANCY 19 OCTOBRE
Le religieux et l’abbé (matinée)
1. Eric MOINET (Musée Lorrain - Nancy), « Les portraits de Dom Calmet »
2. Gérard MICHAUX (Université de Metz), « Dom Calmet et les Vannistes »
3. Stefano SIMIZ (Université Nancy 2), « Dom Calmet et la prédication»
4. Laurent JALABERT (Université Nancy 2), « Les visites pastorales de Dom Calmet»
Les travaux d’exégèse (après-midi)
5. François LAPLANCHE (CNRS), « Dom Calmet et l’exégèse »
6. Bertrand-Eugène SCHWARTZBAR, « Dom Calmet et la Bible »
7. Daniel-Odon HUREL (EPHE), « Dom Calmet relu par une mystique »
Dom Calmet et le passé bénédictin (après-midi)
8. Pierre SESMAT (Université Nancy 2), « Dom Calmet et l’architecture médiévale »
9. Anne WAGNER (Université de Besançon), « Dom Calmet et la réforme monastique médiévale»
10. Pascal FLAUS (Saint-Avold), « Dom Calmet et Saint-Avold »
11. BOULANGE (Académie Stanislas), « Dom Calmet et les eaux de Plombières »
Soir : Conférence de Philippe MARTIN, « Dom Calmet et les vampires »
SENONES 20 OCTOBRE
L’œuvre de Dom Calmet : élaboration et diffusion (matinée)
12. Fabienne HENRYOT (Université Nancy 2), « Dom Calmet lecteur »
13. Cédric ANDRIOT (Université Nancy 2), « La fortune critique de l’oeuvre de Dom Calmet »
14. Dominique DINET (Université de Strasbourg), « Dom Calmet et Voltaire »
15. Albert RONSIN (Saint-Dié), « Les éditions de l’Histoire universelle à Senones et à Strasbourg »
Visite de l’abbaye proposée aux intervenants et visite libre de l’exposition Dom Calmet mise en
place par les Archives Départementales des Vosges
Dom Calmet et l’historiographie (après-midi)
16. Louis CHATELLIER, (EPHE), « Dom Calmet et l’historiographie allemande »
17. Diego VENTURINO (Université de Metz), « Dom Calmet et l’historiographie »
18. Philippe MASSON (Université Nancy 2), « Dom Calmet et l’histoire lorraine »
19. Philippe MARTIN (Université Nancy 2), « La mort de Dom Calmet »
JOURNÉES DOM CALMET . / 07
Nancy / Senones | vendredi 19 et samedi 20 octobre
page 12
ENSEMBLE D’INSTRUMENTS
ANCIENS DE PRAGUE &
ENSEMBLE VOCAL DE BOURGOGNE
av e c l a pa rt i c i pat i o n d e s s tag i a i re s d u
c e n t re i n t e r n at i o n a l d e s c h e m i n s d u b a r o q u e
Direction. Etienne MEYER
LES FASTES BAROQUES D’UN GRAND OFFICE DE VÊPRES
Ce soir-là, soixante-dix musiciens, choristes, instrumentistes et solistes vocaux prendront place
dans l’impressionnante nef de l’église abbatiale de Moyenmoutier, pour un concert imposant destiné à reconstituer les fastes d’un grand office de vêpres en Bohème à l’époque baroque. Et ce qui
surprendra sans doute le plus le public sera la disposition spatialisée des musiciens, entourant l’assistance, et faisant jaillir de toutes parts les riches sonorités vocales et instrumentales à la manière
des fameux « cori spezzati » tant à l’honneur à la basilique Saint-Marc de Venise.
Présenté en première audition dans le cadre du Festival des Abbayes des Vosges (avant d’être
repris ultérieurement au Festival de Sarrebourg puis à Dijon, Prague et Kutna Hora), ce concert
vient en conclusion d’un très important travail de formation musicale et de recherche musicologique développé depuis bientôt deux ans entre la Lorraine, la Bourgogne, et la République Tchèque.
C’est là, en effet, dans la très riche bibliothèque musicale de Kromerziz qu’ont été retrouvées nombre de partitions qui seront présentées à Moyenmoutier, comme autant de témoignages de la vitalité de la vie musicale de la Bohème du XVIIème siècle. Les interprètes en seront ceux de l’Ensemble
Vocal de Bourgogne, auxquels s’adjoindront les instrumentistes de l’Ensemble de cuivres anciens
de Prague, ainsi que nombre de musiciens stagiaires ayant préparé ce programme de longue date
le tout étant placé sous la direction du jeune chef Étienne Meyer.
UN OFFICE DE VÊPRES
LE PROGRAMME
Antienne - Deus in adjutorium meum intende
Domine ad adjuvandum - Bonaventura Rubino
Antienne avant le psaume - Dum esset rex (Plain-chant)
Psaume - Dixit Dominus / Andrea Hoffer
Antienne - Laeva eius (Plain-chant)
Psaume - Laudate pueri / Giovanni Felice Sances
Intermède instrumental /Tiburcio Massaino
Nigra sum sed formosa(Plain-chant)
Partenariat
Psaume - Laetatus sum / Giovanni Felice Sances
Antienne - Iam hiems transiit (Plain-chant)
Psaume - Nisi Dominus / Andrea Hoffer
Intermède instrumental / Giovanni Gabrieli
Antienne - Specoisa facta est (Plain-chant)
Psaume - Lauda Jerusalem / Heinrich Ignaz Franz von Biber
Sonata pian’e forte / Giovanni Gabrieli
Hymne / Ave Maris Stella / Tomas Luis de Victoria
Motet - Virgo prudentissima / Mielczewsky
Cantique à la Vierge - Magnificat / H.I.Franz von Biber
Motet final - Plaudite omnis terra / Giovanni Gabrieli
Étienne Meyer.
ORPHEUS BOHEMICUS . / 07
Moyenmoutier | vendredi 13 juillet | 20h30
page 13
13 juillet
“Orpheus Bohemicus”
LA POLYCHORALITÉ EN EUROPE À L’ÉPOQUE BAROQUE
Ce terme qui signifie l’usage de plusieurs chœurs (vocaux ou / et instrumentaux) marqua de façon profonde toute la fin de la Renaissance, ainsi que l’époque baroque. Mais en fait, la tradition en est plus lointaine
et à Moyenmoutier même, comme dans toutes les abbayes, depuis le Moyen-âge, les moines avaient l’habitude de diviser leur chœur, déjà, en deux parties : on confiait à un petit groupe de bons chanteurs les mélodies
souvent très élaborées des textes du graduel (le propre de la messe) et le grand chœur, très souvent divisé en
deux, chantait en alternance le Kyriale (l’ordinaire). Cette division était encore plus précise pour le chant des
heures canoniques qui comportent de nombreux psaumes dont les versets sont chantés par les deux moitiés
du grand chœur ; les hymnes strophiques alternant entre le grand chœur et les chantres, ceux-ci se réservant
les antiennes.
Au cours des siècles suivants, et l’usage de la polyphonie prenant une place de plus en plus importante dans
les offices religieux de la chrétienté, les compositeurs prirent l’habitude de « transposer » cette pratique,
reléguant peu à peu le plain-chant (dérivé de l’antique chant grégorien) aux seules antiennes destinées généralement à introduire les grands psaumes. En revanche, pour ceux-ci, et sous l’influence italienne (plus
particulièrement à Rome et à Venise), ils n’hésiteront pas à convoquer des effectifs musicaux exceptionnels,
et à les répartir en dispositifs allant de trois à dix, voire douze chœurs sur des tribunes montées tout exprès
autour de la nef des églises, afin que l’assistance soit comme enveloppée par les différentes sources sonores
qui l’entourent.
LES ŒUVRES RETROUVÉES EN RÉPUBLIQUE TCHÈQUE
Situé non loin de la ville d’Olomouc (jadis Olmütz), le château de Kromeriz qui devait servir de cadre au
tournage du film « Amadeus » de Milos Forman recèle une fastueuse bibliothèque musicale rassemblée aux
XVIIe et XVIIIèmes siècles. Laissée à l’abandon pendant toute la période durant laquelle la Tchécoslovaquie
était sous domination soviétique, elle est aujourd’hui livrée à un inventaire systématique et l’on y découvre les
manuscrits (ou les copies d’œuvres) de très grands compositeurs ; certains sont déjà connus du grand public,
tel cet Heinrich Ignaz Franz von Biber qui s’y connaissait en matière de polychoralité, puisqu’on lui attribue
la composition de la fameuse « Missa Salisburgensis » à 53 voix, écrite pour la consécration de la cathédrale
de Salzbourg. Mais nous découvrirons au cours de ce concert des noms beaucoup moins connus tels ceux
d’Andrea Hoffer ou encore de Giovanni Felice Sances.
La musique polychorale italienne sera également représentée de façon très spectaculaire par les œuvres de Bonaventura Rubino (de Palerme) et, surtout, de Giovanni Gabrieli. Maître de chapelle de Saint-Marc
de Venise, professeur de Claudio Monteverdi, Gabrieli fut le grand spécialiste des musiques polychorales et
ses œuvres firent le tour de l’Europe, très liées d’ailleurs au développement de l’art sacré architectural baroque qui relie Rome, Venise, Vienne et Prague dans ce que l’écrivain Dominique Fernandez appelle justement
le « croissant baroque ».
Un disque enregistré " live " à Moyenmoutier (label K617)
Le concert de Moyenmoutier fera l’objet d’un enregistrement en public, réalisé pour le label lorrain K.617, pour
la réalisation d’un disque compact qui sera mis à disposition de ses souscripteurs le 18 août suivant, lors du concert de clôture. Portant la « marque » du Festival des Abbayes des Vosges, cet enregistrement en sera également
l’ambassadeur, dans la mesure où il sera accompagné d’un livret présentant très largement le patrimoine de nos
abbayes, ainsi que le travail d’animation et de valorisation de ce patrimoine par la musique. (*) voir page 20
ORPHEUS BOHEMICUS . / 07
Moyenmoutier | vendredi 13 juillet | 20h30
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L E PA R L E M E N T D E M U S I Q U E
Direction artistique.Martin Gester
Créé en 1990, à Strasbourg, par Martin Gester, le Parlement de Musique est un ensemble de solistes chanteurs et
instrumentistes extensible jusqu’à l’orchestre avec choeur. Il défend le répertoire baroque et classique sous toutes
ses formes, faisant alterner création et relecture du répertoire.
Le Parlement de Musique a réalisé un nombre important de recréations marquantes dont la plupart ont suscité
l’enthousiasme de la critique, notamment Charpentier : premières Leçons de Ténèbres; Histoires sacrées; Te Deum
et Grands Motets (bien que souvent enregistré, présenté par Diapason et plusieurs tribunes de critiques comme
“version de référence”); S. de Brossard, S. Capricornus : premiers enregistrements ; Lamentazioni d’A. Scarlatti et
Vêpres de G.B. Bassani (Prix de la Fondazione Cini, Venise) - Concertos pour orgue de J.S.Bach - Passion selon St
Mathieu anonyme de la Bibliothèque d’Uppsala (l’un des enregistrements les plus primés de l’histoire : Diapason d’or
de l’année, Grand Prix du Disque lyrique, Prix de l’Académie Charles Cros, Palmarès des Palmarès ; page spéciale
d’Early Music...), oratorios de Carissimi, de Caldara (La Passione di Nostro Signore, La Conversion de Clovis, L’Annunziata) et de Scarlatti (La Giuditta); Symphonies et concertos de Saint George.
Fort de cette expérience, l’ensemble se consacre à part égale à la relecture du répertoire de Monteverdi à Mozart
et, de plus en plus, aborde la musique lyrique et la musique concertante de l’époque préclassique et classique (CPE
Bach, Saint George, Sacchini, Gluck, Schobert, Mozart, Haydn).
Après avoir collaboré avec OPUS 111, le Parlement de Musique a enregistré pour Accord, Assai, ainsi qu’une série
autour de l’orgue concertant pour Tempéraments. Récemment, l’ oratorio La Giuditta a inauguré une nouvelle ligne
avec le label Ambronay-(distr. Harmonia Mundi).
Le Parlement de Musique est partenaire privilégié du Centre de Musique Baroque de Versailles pour la recréation du
répertoire baroque et classique français (lors, notamment, des Grandes Journées consacrées à M.A. Charpentier,
à F. Couperin,à Jacquet de la Guerre, à Lalande et, prochainement, lors du XXe anniversaire du Centre), et compte
parmi ses partenaires réguliers le Festival de Saint Michel en Thiérache, le Festival d’Ambronay, le Festival de Sablé
sur Sarthe, le Festival de Musique Sacrée de Lourdes, parmi d’ autres.
Par ailleurs, les saisons dernières ont vu le Parlement de Musique dans des programmes fastueux (Bach: Oratorio
de Noël , Mozart : Messe du Couronnement, A. Scarlatti: La Giuditta) au Théâtre des Champs Elysées, au Festival
Haendel de Halle, aux festivals de Zamora (Espagne), de la Chaise Dieu, de l’Abbaye de Lessay, aux Victoires de la
Musique Classique 2006 comme ensemble invité.
L’année à venir le verra dans la Saison du Théâtre du Châtelet (Paris), au Palais Royal du Château de Versailles, au
Festival de Montpellier-Radio-France...
Le Parlement de Musique est subventionné par :
Le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Alsace)
Strasbourg Ville de Culture
La Région Alsace
Le Conseil Général du Bas-Rhin
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Etival | samedi 11 août | 20h30
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Direction Orgue
Martin GESTER
L E PA R L E M E N T D E M U S I Q U E
Martin GESTER - Direction
Venu à la musique par le chant et la polyphonie, puis par l’orgue et le clavecin, après des études musicales et littéraires
au Conservatoire et à l’Université de Strasbourg, et plusieurs enregistrements consacrés à l’orgue et à J.S. Bach, Martin
Gester fonde, à Strasbourg, en 1990, Le Parlement de Musique, lieu d’application de ses recherches.
Se consacrant dès lors à l’important travail de recréation et de production lié à cet ensemble, il est de plus en plus
régulièrement invité à diriger des productions extérieures (Nederlandse Bach Vereniging , Musica Aeterna Bratislava,
Collegium Vocale de Gand & Chapelle Royale, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre Symphonique de Mulhouse,
Orchestre symphonique de Torun/Pologne, New York Collegium, Anima & Corpo-Barcelona, CNSM de Paris, et, plus spécialement, Arte dei Suonatori, orchestre baroque polonais, dont il est un chef privilégié et régulier) tout en poursuivant
son activité de soliste à l’orgue et de partenaire claveciniste ou pianofortiste.
En soliste ou à la tête du Parlement de Musique, il a réalisé une cinquantaine d’enregistrements.
En tant que pédagogue, il enseigne l’interprétation du répertoire baroque au Conservatoire de Strasbourg et intervient
régulièrement dans diverses académies ou institutions pour des cours d’interprétation.
De plus en plus, son activité s’oriente vers l’interprétation de la musique lyrique dans les genres les plus divers : oratorio,
opéra, cantate.
En 2001, Martin Gester a été nommé Chevalier des Arts et Lettres par le Ministre de la Culture – et, récemment, (unique
Français à l’avoir jamais été) distingué par le Ministère de la Culture Polonais pour son travail au service de la musique
en Pologne – à la direction musicale d’Arte dei Suonatori.
DISCOGRAPHIE
Alessandro Scarlatti: La Giuditta, oratorio (Ambronay, distribution Harmonia Mundi)
Rééditions récentes:
G. Sammartini : Concertos pour orgue (Accord – réédition mai 2006)
A. Caldara : La conversione di Clodoveo (Accord – réédition mai 2006)
J.S. Bach : Sonates pour clavier et violon avec Alice Piérot (Accord – réédition mai 2006)
G.B Bassani : Vêpres de la Vigile de Noël (Accord – réédition mai 2006)
Récemment parus:
DVD « Marc-Antoine Charpentier : La Pastorale de Noël »
Le Studio Vocal direction Musicale Martin Gester
Mise en geste Benjamin Lazar
(Armide, distribution Harmonia Mundi)
DVD « Marc-Antoine Charpentier : Te Deum & Psaumes de Ténèbres » en concert à la Chapelle Royale de Versailles
(Armide, distribution Harmonia Mundi), DVD
CD
Nicolas Lebègue: Oeuvres d’orgue et motets, à l’orgue de Saint Michel en Thiérache, avec Salomé Haller (Tempéraments /Radio France - Département de l’Aisne)
Le Chevalier de Saint-George Concertos et Symphonies avec Stéphanie-Marie Degand (Assai)
J.S. Bach Six concerts en trio (d’après les Sonates en trio pour l’orgue BWV 525-530) (Assai)
Autres
F. Couperin Leçons de Ténèbres (avec Salomé Haller & Kirsten Blase - Assai)
G. Carissimi La Plainte des Damnés & Jephté - Un Concert Spirituel (Naïve)
M.R. de Lalande Grands Motets (OPUS 111)
M.A. Charpentier Te Deum et Motets pour le Roy Louis (Opus 111)
F. Couperin Concerts Royaux (Accord-Universal)
L.N. Clérambault, F. Couperin & M.P. Montéclair La Muse de l’Opéra (Assai)
J.S. Bach Tilge, Höchster, meine Sünde (d’après Pergolèse Stabat Mater), (Tempéraments)
Passion anonyme, manuscrit d’ Uppsala 1667 (Accord)
S. Capricornus: Theatrum musicum (Opus 111)
J.A. Hasse: Motetti virtuosi (Naïve)
J.S. Bach: Concertos pour orgue (Calliope)
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Solistes
Luanda SIQUEIRA soprane
Sacha HATALA alto
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Sacha Hatala, alto
Pianiste de formation, Sacha Hatala débute le chant à l’Académie de Musique de Bratislava
(Slovaquie), avant de rentrer au CNSM de Paris où elle obtient son Diplôme de Formation Supérieure en 2001. Son goût pour la musique ancienne la conduit à travailler auprès de Howard
Crook, Kenneth Weiss et Michel Laplénie au CNR de Paris où elle obtient un Premier Prix à
l’unanimité de Chant Baroque en Juin 2005. Elle chante dans de nombreux oratorios et opéras
baroques, notamment avec Gabriel Garrido au Festival d’Ambronay, au Festival de Beaune, à
l’Arsenal de Metz, à Radio France et au Théâtre de Vigo en Espagne. Elle chante à l’opéra les
rôles de Florence Pike (Albert Herring) à l’Opéra de Rennes, de Maddalena (Rigoletto) à l’Opéra
National d’Alger et à l’Opéra National de Bratislava. En février 2004, elle est à l’Opéra National
de Paris avec Les Arts Florissants dans des madrigaux de Monteverdi et de Gesualdo pour le
ballet Doux Mensonges de Jiri Kylian. A Lausanne, elle chante aux côtés de Howard Crook La
Passion selon Saint Jean de Bach. Au festival de la Chaise Dieu, elle est Teotimo dans I pellegrini al sepolcro di nostro Signor de Hasse sous la direction de Gérard Lesne. Elle a chanté
récemment avec les Musiciens du Louvre le rôle de Baucis dans l’opéra Philémon et Baucis de
Haydn et sera prochainement aux côtés du Parlement de Musique sous la direction de Martin
Gester ainsi qu’auprès d’A Sei Voci sous la direction de Bernard Fabre-Garrus. Cet été, Sacha
Hatala sera de nouveau avec les Arts Florissants pour le sixième livre des madrigaux de Monteverdi sous la direction de Paul Agnew.
Luanda Siqueira, soprano
Née à Rio de Janeiro, Luanda Siqueira finit ses études en chant lyrique au Conservatoire National de Musique de Rio de Janeiro en 1999. En 2000, à partir de sa rencontre avec Monique Zanetti elle obtient une bourse du gouvernement français pour se perfectionner en chant baroque
au CNR de Paris en obtenant en 2003 son prix à l’unanimité et avec félicitations du jury . En 2002
Luanda a aussi obtenu le premier prix du Concours International de chant baroque du Château
de Chimay présidé par William Christie. De 2003 à 2005 Luanda a intégré Les Jeunes voix du
Rhin, l’atelier lyrique de l’Opéra National du Rhin. Elle a eu ainsi l’occasion d’interpréter dans la
programmation de l’opéra une Blummenmädchen, Barbarina, Papagena, Damigella et Polymnie,
sous direction de Günter Neuhold, Dietfrid Bernet, Emmanuelle Haïm et Rinaldo Alesandrini.
Avec le Parlement de Musique Luanda a eu l’occasion d’interpreter Daphné dans la cantate
Apollon et Daphnée de Händel et la muse de l’opéra de Clérambault.
Musiciens
Meike Augustin, violon 1
Olivier Briand, violon 2
Joanna Michalak, alto
Patrick Langot, violoncelle
Elodie Peudepièce, contrebasse
Manuel De Grange, théorbe
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Venise XVIIIe siècle
C o n c e r t à l’ O s p e d a l e
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Antonio Vivaldi, Stabat Mater & Sonata al Santo Sepolcro
Niccolò Jommelli, Fuge, o misera columba
Giuseppe Sammartini, Concerto pour orgue et cordes en la majeur
Gaetano Latilla, Salve Regina pour soprano & alto (recréation)
Luanda Siqueira, soprano - Sacha Hatala, alto
Meike Augustin, violon 1 - Françoise Augustin, violon 2
Joanna Michalak, alto - Patrick Langot, violoncelle
Elodie Peudepièce, contrebasse - Manuel De Grange, théorbe
Martin Gester, orgue et direction
Charles de Brosses, de passage à Venise, disait que « l’affolement de la nation pour la musique est
inconcevable ».
Jean Jacques Rousseau , lui, quand il entendit un concert à l’ Ospedale dei Mendicanti* – l’un de ces
endroits où, d’enfants recueillis, on faisait des musiciennes virtuoses – dit redouter de découvrir les
visages de telles merveilles – elles étaient cachées par une guérite – craignant que leur apparence ne
puisse être à l’image de leur chant de sirènes.
Pour ces prodiges qui cultivaient avant l’heure un art consommé du bel canto, Vivaldi, Jommelli, Latilla
parmi d’autres écrivirent certaines de leurs plus belles pages. Tristes ou jubilatoires, c’est toujours une
exaltation de la voix, de la grâce, et de la fusion de la musique et du théâtre à l’église.
* Le chœur de l’Ospedale des Mendicanti compta en moyenne soixante-quinze musiciennes, toutes choisies à
l’origine parmi les orphelines recueillies dans l’institution. Avec le temps, furent de plus en plus nombreuses,
tandis que l’on opérait le recrutement des musiciennes sur des critères de talent et non plus de pauvreté.
Les musiciennes qui choisissaient de rester toute leur vie à l’ospedale devenaient généralement professeurs
de musique et parfois prieure. Les musiciennes qui le souhaitaient pouvaient également quitter l’ospedale pour
entrer en religion ou se marier à la condition expresse qu’elles ne se produiraient jamais sur les scènes de
théâtre.
La vie quotidienne dans les ospedali était organisée autour des offices religieux et les orphelines hébergées
dans l’institution recevaient donc une instruction musicale dans le seul but d’accompagner la liturgie.
Chaque année, un nouvel oratorio était composé par le maître de chœur de l’ospedale.
La vie musicale à l’ospedale di San Lazzaro e dei Mendicanti, à Venise (1600-1797) | Caroline GIRON
http://theses.enc.sorbonne.fr/document147.html
Antonio Vivaldi / Stabat Mater
C’est une image peu religieuse que nous avons du prêtre roux incontestablement associé aux concertos,
aux Quatre Saisons en particulier. On oublie que beaucoup de ces œuvres étaient composées en vue d’une
exécution dans une église. Vivaldi a passé en effet de longues périodes de sa vie à enseigner et à écrire pour
l’Ospedale. C’est ainsi que l’Ospedale était devenu le théâtre de manifestations musicales de haut vol, dans
lesquelles s’inséraient des concertos que rien ne distinguait de ceux entendus dans les palais ou les théâtres.
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Chœur orthodoxe bulgare
SAINT JEAN DE RILA
Direction musicale. Koïtcho Atanassov
En perpétuant la tradition des grands choeur d’hommes dans l’Eglise d’ Orient, le Chœur Orthodoxe Bulgare Saint Jean
de Rila porte au-delà des frontières de son pays un message artistique riche d’un millénaire, héritier de la symbiose des
cultures byzantine et slave.
A travers les vicissitudes d’une histoire mouvementée, c’est un patrimoine musical considérable miraculeusement préservé qui nous est transmis aujourd’hui.
Parmi les douze chanteurs qui composent cet ensemble vocal plusieurs sont solistes et certains, en complément de leur
formation musicale au Conservatoire National Supérieur de Sofia, ont terminé des études à l’Académie de Théologie de
Sofia.
Soit solistes de divers opéras nationaux, soit membres du Chœur National ou du Chœur de la Radio et Télévision Bulgare, ils participent également en dehors de leurs tournées à l’étranger, aux différents choeurs d’église qui animent à
nouveau la vie religieuse de Bulgarie depuis la liberté de culte retrouvée.
Celle-ci étant exclusivement vocale, le Chœur exploite au maximum les ressources de la voix : avec un pupitre de basses
profondes particulièrement étonnant, il présente une couleur vocale exceptionnelle aux timbres variés et au registre
très étendu, des graves sombres des basses bulgares, symbole du mysticisme slave aux aigus aériens les plus purs des
premiers ténors.
Révélé à l’étranger dès 1988 lors du concert inaugural du Festival d’Art Sacré de Paris, et sous l’inspiration de son chef,
le Choeur Orthodoxe Bulgare Saint Jean de Rila est devenu rapidement l’ensemble de référence pour l’interprétation de
la Liturgie Bulgare.
II donne une cinquantaine de concerts par an, invité régulier des principaux festivals européens (Allemagne, Belgique,
Espagne, France, Suisse).
Il participe à des enregistrements pour plusieurs radios et télévisions nationales.
Les programmes proposent un large éventail des styles divers que peut offrir la création orthodoxe et nous font voyager
dans les pays slaves où elle s’est développée de façon différente selon les circonstances politiques de cette partie de
l’Europe. On passe ainsi des monodies du « siècle d’or » médiéval bulgare aux oeuvres baroques et classiques du répertoire ukrainien ou aux compositions lyriques du XIXe siècle russe. On perçoit le parfum particulier des consonances
orientales de la liturgie bulgare, que ce soit dans les oeuvres de style archaïque datant du Réveil National (début du
XIXe siècle) ou dans la polyphonie si variée des compositeurs plus récents, après la Libération de l’occupation turque
(fin XIXe et XXe siècle).
Grâce aux qualités vocales des membres du Choeur et à une recherche personnelle constante dans le domaine musical
et musicologique, Koïtcho Atanassov dirige ainsi un vaste répertoire en exclusivité : auteur d’ adaptations à partir de
partitions retrouvées. il écrit également des compositions originales inspirées des modes bulgaro byzantins de la Bulgarie médiévale, sources musicales propres à son pays natal et auxquelles il est particulièrement attaché.
UN MILLÉNAIRE D’ART VOCAL – ENTRE ORIENT ET OCCIDENT . / 07
Etival | samedi 18 août | 20h30
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Direction
Koïtcho ATANASSOV
Koïtcho Atanassov est premier prix de clarinette du Conservatoire National Supérieur de Sofia. Après une
carrière de concertiste dans son pays natal, couronnée par le prix du meilleur soliste (Sofia 1979), il s’installe à
Paris en 1981 et trouve place dans l’élite musicale européenne.
En 1982, la découverte fortuite à Sofia d’un enregistrement de chant orthodoxe - très rare alors en Bulgarie
à cause du contexte politique de l’époque - lui fait prendre conscience de l’existence et de la beauté d’ une
expression musicale sacrée, patrimoine ancestral ignoré ou volontairement occulté.
Cinq ans plus tard, il crée à Sofia le Chœur Orthodoxe Bulgare et lui donne le nom du Saint le plus vénéré en
Bulgarie : Saint Jean de Rila (vers 876 - 946), ermite et fondateur de l’un des premiers monastères bulgares
(Monastère de Rila).
Koîtcho Atanassov se consacre depuis de nombreuses années à l’approfondissement et à la diffusion de l’art
vocal orthodoxe slavon qui, au-delà du contexte simplement musical, représente pour lui l’expression d’un
peuple et de son histoire.
Considéré aujourd’hui comme l’un des spécialistes notoires dans ce domaine et ambassadeur passionné de
cette culture au carrefour de l’Orient et de l’Occident, il dirige en France et à l’étranger des stages pour l’interprétation du chant orthodoxe, ouverts à tous les choristes et chefs de choeur (amateurs et professionnels).
Outre son activité de musicien, il emmène chaque année en Bulgarie pour des voyages musicaux qu’il a conçus
personnellement, des mélomanes désireux de découvrir un pays méconnu et son histoire et de comprendre
d’où vient la musique qu’ils ont entendue lors des concert du Choeur.
Bulgarie d’hier et d’aujourd’hui :
un pays au passé glorieux et qui a construit l’Europe d’hier,
à redécouvrir aujourd’hui à travers sa musique, dans l’interprétation unique de l’un de ses ensembles vocaux les plus
prestigieux, pour célébrer son entrée dans la Communauté
Européenne.
Vu dans la presse :
« Les apôtres chantants » du monastère de Rila …
Elévation inoubliable… Une soirée à portée d’étoiles…Un
moment d’éternité… »
Koïtcho Atanassov
UN MILLÉNAIRE D’ART VOCAL – ENTRE ORIENT ET OCCIDENT . / 07
Etival | samedi 18 août | 20h30
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Renseignements
Les tarifs vont de 5 à 20 euros / abonnements et tarifs réduits.
Tarif en €
Tarif normal
4
20
18
-
5
16
14
-
Abonnement
2 concerts
déduire 1,00 € par concert
3 concerts
déduire 1,50 € par concert
4 concerts
déduire 2,00 € par concert
5 concerts
déduire 2,50 € par concert
Tarifs spéciaux (excluant toute autre réduction)
- de 16 ans
demi tarif
- de 8 ans
gratuit
Découverte
Zone C
5
5
5
5
Etudiant/Groupes
(déduction en une fois)
concert n°
Zone A
Zone B
Zone A
Zone B
1
20
18
18
16
2
16
14
-
3
20
18
18
16
Correspondance, renseignements, réservation, billetterie, hébergement, vente :
OFFICE DE TOURISME DU PAYS DES ABBAYES
18, place Dom Calmet
88210 SENONES
Tél. 03 29 57 91 03 - Fax : 03 29 57 83 95
www.paysdesabbayes.com
email : [email protected]
Autres contacts :
Jean Paul BAZELAIRE / 06 10 59 13 26 / [email protected]
Daniel CAQUARD 03 29 57 60 29 / [email protected]
Souscription et vente / CD enregistrement Moyenmoutier «ORPHEUS BOHEMICUS» :
Le disque compact sera présenté en souscription à la date d’ouverture billetterie, le soir des concerts, à
l’Office de Tourisme du Pays des Abbayes et en dossier à télécharger sur le site internet.
En souscription son prix sera de 15 € (+frais d’envoi).
Les souscripteurs pourront le retirer le 18 août dans l’aprés midi du concert de clôture à Etival où il sera
également à la vente au prix de 20 € .
Ensuite : achat et retrait à l’office de tourisme à partir du 20 août
Coordonnées du Couvent St Ulrich / K617
Centre International des Chemins du Baroque - Haut Clocher 57400 Sarrebourg
Tél : 03 87 03 19 33 / www.lecouvent.org
Réservation repas XVIIIe du 7 juillet 2007 «LE BON GÎTE» :
Directement auprès du restaurateur au 03 29 57 92 46
www.ec-lorraine.com